Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 11 Estreno: miércoles 21 de abril · 6:00 p.m. LA MÚSICA DE JAMES DÍAZ compositor (Colombia) Foto: Mariangela Quiroga RETRATOS DE UN COMPOSITOR TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020, la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. Ofrecemos esta temporada de conciertos digitales a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Síganos en3 SOBRE EL COMPOSITOR James Díaz, compositor James Díaz adelanta su carrera musical entre Nueva York y Filadelfia, en los Estados Unidos. Interesado en las posibilidades de los medios mixtos y la electroacústica, Dïaz ha encontrado su inspiración en el concepto de ‘psicodelia’, pero también en la abstracción de otras formas de creación, como la arquitectura, el diseño gráfico y la fotografía. En 2019, James Díaz se desempeñó como compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín, agrupación para la cual escribió su obra RETRO, para orquesta y electrónica. Asimismo, otros proyectos recientes incluyen su obra Detrás de un muro de ilusiones, para la Orchestra of St. Luke’s. James Díaz fue ganador del Premio Nacional de Música en 2015 por su concierto para trio de percusión y orquesta, Luces de Saturno. Otros reconocimientos incluyen el Premio de Composición Ciudad de Bogotá 2018 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá - OFB, por su obra Frack[in]g; Premio Nacional de Composición para la reapertura del Teatro Colón por Eclosión, obra estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia - OSNC, en 2014; Premio Nacional de Composición para la Jornada 40x40 de la OFB, en 2015; Premio de Composición del Festival Internacional de Campos do Jordão por su cuarteto de cuerdas Dinámicas de un meteorito, en 2013; XV Premio de Composición: Ciudad de Bogotá de la OFB por su obra Cortinas de hierros, en 2012; Segundo lugar y mención especial en el Manhattan Prize 2017; y Mención de Honor del Premio Latinoamericano de Composición Piero Bastianelli 2016. Díaz ha sido seleccionado cuatro veces por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en su programa Plataforma 28, dónde sus obras REFERENCIA, Catarsis, Reflejos de un cielo radioactivo y Espejos en el vacío fueron interpretadas. Sus obras han sido interpretadas, comisionadas, grabadas e inclusive galardonadas por diferentes grupos, ensambles, orquestas e instituciones. Ha trabajado como compositor en residencia en varias oportunidades, más recientemente para la Orquesta Filarmónica de Medellín. Es cofundador Foto: Mariangela Quiroga4 del Colectivo de Compositores Colombianos C3. Su música de cámara es publicada por Schott PSNY. Actualmente, Díaz adelanta su PhD en composición en la Universidad de Pensilvania mediante la beca Benjamin Franklin, en donde estudia con Anna Weesner y James Prismotch. Como beneficiario del programa de Jóvenes Talentos del Banco de la Republica, obtuvo su título de maestría en composición en la Manhattan School of Music en Nueva York, estudiando con Reiko Fueting y recibiendo el Nicolas Flagello Award y el Saul Braverman Award por logros sobresalientes en teoría musical y composición, respectivamente. Inicialmente, James estudió composición con Moisès Bertran, Harold Vásquez y orquestación con Gustavo Parra en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia obteniendo grado de honor, en 2015. Ha tomado clases magistrales con Kate Soper, Aaron Jay Kernis, Gabriela Lena Frank, Chen Yi, Derek Bermel, Kalevi Aho, Lewis Nielson y Anna Clyne, entre otros maestros. Conozca más acerca del compositor James Díaz 5 SOBRE LOS INTÉRPRETES Tyler Neidermayer, clarinete Tyler Neidermayer es un clarinetista experimental, compositor de música electroacústica e ingeniero de sonido radicado en la ciudad de Nueva York. Frecuentemente colabora con otros compositores en la creación de nuevas obras que exploran los extremos instrumentales del clarinete. Su obras más recientes redimensionan la concepción de ‘instrumentos con electrónica’ en ‘instrumentos como electrónica’, esto mediante la manipulación instrumental para la creación de timbres complejos y ambientes sonoros de larga escala. Neidermayer ha producido grabaciones y conciertos digitales para InfraSound, Mirror Visions Ensemble, Sound Off: Music for Bail y Triceratops, su trío improvisatorio. Ha participado en grabaciones con el cantante y compositor de canciones Dovian Berube y en varios festivales, incluidos el Interference Series; el NYU Pulsing & Shaking Macro, en 2020; el Nief-Norf Summer Music, en 2019; el Oh My Ears! New Music, en 2017, y en la Chamber Music Society del Lincoln Center, con la soprano Shannyn Rinker. Foto: Anna Yatskevich6 Carolina Diazgranados, violonchelo Carolina Diazgranados es una violonchelista multifacética cuyas actividades se alternan entre la música orquestal, la música de cámara y la música para solista, y que se ha presentado en escenarios como el Mann Center, el Curtis Institute of Music, el Keswick Theater, el Fillmore y el Verizon Hall. Es la cofundadora de Bismuth Quartet, agrupación emergente que explora las posibilidades del cuarteto de cuerdas mediante un repertorio diverso y a través de colaboraciones con diferentes artistas, como Caroline Shaw, Jazmine Sullivan, Clap your Hands and Say Yeah, Whitney y Japanese Breakfast. Integrante de Arcana New Music Ensemble de Filadelfia, su interés musical intenta desafiar tanto los límites de la música del siglo xxi como las expectativas de la audiencia. Diazgranados es graduada de Temple University y University of Georgia, y trabaja como artista educadora para el Play on Philly, un sistema educativo inspirado en El Sistema de Venezuela. Foto: Ben Tran7 Julia Jung Un Suh, violín Julia Jung Un Suh es una violinista y proactiva artista de Corea del Sur, enfocada en el arte contemporáneo multidisciplinar. Colabora activamente con compositores y artistas sonoros y visuales y ha grabado música para varios proyectos audiovisuales. Forma parte de Quartet121, cuarteto de cuerdas radicado en Nueva York, que se especializa en el estreno de nuevas obras. Julia Jung Un Suh tiene una maestría en violín contemporáneo de la Manhattan School of Music y un diploma del conservatorio de San Francisco, donde estudió bajo la tutoría de Ian Swensen. Asimismo, es egresada del Oberlin Conservatory, donde estudió con Milan Vitek. Julia disfruta escuchar varios tipos de música electrónica, gusta de la pintura y la natación y, durante su tiempo libre, encuentra inspiración en la contemplación de la naturaleza y sus complejidades. Foto: Michael Yu8 Quartet121, cuarteto de cuerdas Quartet121 es un cuarteto de cuerdas radicado en la ciudad de Nueva York, especializado en el repertorio contemporáneo. Sus integrantes, Molly Germer (violín), Julia Jung Un Suh (violín), Lena Vidulich (viola) y Thea Mesirow (violonchelo), se conocieron durante sus estudios de maestría en música contemporánea de Manhattan School of Music. En su primera temporada oficial se presentaron en el Tenri Cultural Institute, la Manhattan School of Music, el Central Park Summerstage y el Brooklyn Steel, entre otros escenarios. Han ofrecido talleres para jóvenes compositores en la Universidad de Columbia y participado en el festival de cuartetos de cuerdas del Banff Centre: Evolution, en Canadá. Quartet121 recibe apoyo de la fundación Alice M. Ditson y fue beneficiario de la beca Chamber Music America’s Ensemble Forward Grant, apoyado por el New York Community Trust, reconocimiento que les permitió interpretar nuevo repertorio bajo la mentoría del renombrado cuarteto Mivos Quartet, en 2020. Foto: Michael Yu9 JAMES ANDREI DÍAZ ACOSTA (n. 1990) INFRAESTRUCTURAS (2016-2017) I II III IV Para cuarteto de cuerdas Una canción (2018) Para violín y electrónica en tiempos de voz pasiva (2019) Para violonchelo I [am] not (2019) I. Sobre todo II. Mi hermanastro es un didyeridú III. Soñé que era un redoblante IV. No quiero ser soprano V. Seguir mintiendo: eres una guitarra eléctrica VI. I [am] not Para clarinete bajo y electrónica PROGRAMA10 SOBRE EL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta R. El presente programa combina características de dos tipos de concierto: por una parte, es un concierto monográfico del compositor James Díaz (n. 1990), y por otra, es muestra de su trabajo como becario del Banco de la República. Esto explica el hecho —atípico para un monográfico— de que las piezas sean cronológicamente tan comprimidas, pues todas fueron compuestas en tan solo cuatro años. Esta cercanía temporal y el hecho de que tres de las obras son para el mismo tipo de instrumento —arcos o cuerdas frotadas— lleva a otra cuestión infrecuente, que es el gran parecido que puede haber entre ellas. Creo que esta situación puede tomarse como una oportunidad para contemplar el proceso de consolidación de un estilo, teniendo en cuenta que el compositor se acerca a los treinta años y que, como suele considerarse, a esa edad se llega a una primera madurez. El cuarteto de cuerdas INFRAESTRUCTURAS data de 2016 y es la pieza más temprana de este programa. La música comienza con un dramático gesto introductorio que inmediatamente revela la scordatura1 de los instrumentos y la escritura microtonal2 por la cual ha optado el compositor. A partir de aquí se presentan tres ideas que reaparecerán para dar coherencia al discurso: estructuras repetitivas en los violines sobre comportamientos contrastantes en viola y violonchelo, agresivos gestos rítmicos con glissandi3 ascendentes, y tejidos repetitivos de armónicos. El segundo movimiento contrasta la tendencia episódica del primero con una textura compacta que se mece en un aparente bucle, gradualmente articulado desde su interior por arcadas en jeté4 y por glissandi. La masa sonora característica comienza muy lentamente y se acelera, para luego desacelerarse hasta llegar a una sonoridad —marcada leggero— de carácter flotante, con giros melódicos repetitivos e independientes, que se distribuyen entre los cuatro instrumentos. El tercer movimiento retoma el 1 Se utiliza el término italiano scordatura para subrayar que un compositor ha cambiado la afinación tradicional de un instrumento dado. En este caso, el cambio hace que los instrumentos suenen un poco más graves, pero, sobre todo, incrementa notablemente las posibilidades de sonidos armónicos naturales. 2 Microtonal se refiere al uso de intervalos de altura menores al semitono, en este caso incorporando cuartos de tono. 3 El término —también italiano— glissando (glissandi es su plural) describe cambios continuos de altura; esto contrasta, por ejemplo, con una escala, cuyos cambios son discontinuos. 4 El término francés jeté rotula un golpe de arco ‘rebotante’, de sonido muy característico.11 carácter del gesto dramático introductorio, pero construye paredes de sonido en trémolo que se mueven en oleadas dinámicas (es decir, de ‘volumen’) hasta llegar al clímax en un material intenso de máxima densidad e ímpetu, y de allí descender de regreso a las texturas tremoladas. El movimiento final está construido a partir de una recopilación de materiales característicos de los anteriores, comenzando con tres del movimiento inicial, pasando a aquel del clímax del tercero y mutando hacia el leggero del segundo, espacio sonoro que gira lánguidamente hasta el repentino silencio final. Así como el último movimiento de INFRASTRUCTURES retoma ideas de movimientos previos, las piezas para violín y violonchelo solistas también parecen recurrir al cuarteto a manera de cantera de materiales compositivos. A pesar de que solo han pasado algunos años desde la composición de esta obra, da la sensación de que el compositor se siente más seguro de su técnica y de sus inquietudes estéticas. Esto parece llevarlo a necesitar menos materiales, lo cual le permite concentrar más sus esfuerzos y ahondar en espacios de exploración de mayor contundencia. En estas piezas, Díaz enfrenta la dificultad de la reducción a un único instrumento (la mayoría de los compositores parecemos coincidir en que es más difícil escribir para un instrumento solo que para un grupo de cámara) y propone el uso de electrónica e inserciones para resolver el reto. En cuanto al primer recurso, la electrónica que utiliza Díaz es de dos características: por una parte, presenta materiales pregrabados que tienden a mezclarse con el instrumento solista de manera homogénea, y por otra, da un tratamiento electrónico en vivo del sonido del instrumento, lo cual crea un puente directo con el soporte fijo. El segundo recurso —las inserciones— plantea un material que debe ser repetido en bucle, pero que es complementado con gestos a ser insertados espontáneamente por el solista en cualquier momento dentro de los ciclos repetitivos. Una canción, de 2018, es una pieza para violín amplificado con electrónica, que explora extensamente el mágico mundo de los armónicos, recordándonos la escritura solista de Mario Lavista o Kaija Saariaho. No obstante, la pieza toma rumbos muy personales, sobre todo a medida que el discurso cobra mayor intensidad y se le da un rol más activo a la electrónica. Una característica que predomina en la pieza es la amplia elaboración de elementos repetitivos, que le dan un cierto sabor improvisatorio a su discurso. Tras los armónicos iniciales, el espacio sonoro parece comprimirse, llevando a una indagación casi obsesiva de los unísonos. De allí, el glissando surge como un gemido recurrente antes de que una nueva compresión lleve a la creación y exploración 12 de batimientos5 que dialogan con deliciosas distorsiones en la electrónica. Eventualmente, los materiales del inicio regresan, aunque sea de manera sutil, disipándose de forma gradual en recuerdos de gestos que paulatinamente se despojan de su vestimenta electrónica, para terminar en la dulce intimidad del sonido natural del violín. en tiempos de voz pasiva, para violonchelo amplificado, fue compuesta en 2019 y, como se ha sugerido antes, no debe sorprendernos el que Díaz recurra a muchos de los recursos técnicos de las piezas anteriores: scordatura, trémolos con armónicos, cuartos de tono, el uso estructural de gestos repetitivos, etc. En esta pieza, el timbre del instrumento es transformado en tres etapas, comenzando con el uso constante de sordina de estudio, siguiendo con la amplificación del violonchelo y, más adelante, con la adición permanente de reverberación. Otra característica destacable es la relación dialéctica que se establece entre repetición y variación, la cual cobra un rol fundamental en esta obra. Así, casi todos los giros melódico-tímbricos de la pieza nos dan la oportunidad de conocerlos y reconocerlos, sea por repeticiones inmediatas o pospuestas, pero nunca estáticas. La variedad en el discurso se crea recurriendo a cambios dinámicos o de tempo para repeticiones melódicas, así como a un amplio uso de las inserciones ya descritas, técnica de escritura de la cual esta pieza es el más rico ejemplo. Al igual que en las obras anteriores, la técnica instrumental parece ser el punto de partida para el lenguaje compositivo, y en este caso hay algunos recursos nuevos que enriquecen aun más la paleta tímbrica del compositor, tales como el spazzolato, la arcada circular6, etc. Lo importante y que debe tenerse en cuenta es que en ningún caso estamos hablando de meros ‘efectos’. Lo que encontramos es que estos elementos tímbricos son el material mismo con el que un compositor como Díaz construye un campo sintáctico y, dentro de él, crea y desarrolla los discursos particulares de sus obras. La última pieza del programa, I [am] not (No soy) presenta el principal contraste dentro del concierto, dada su instrumentación: clarinete bajo y electrónica. Teniendo en cuenta lo dicho anteriormente acerca de la profunda relación entre técnica instrumental, timbre y sintaxis, esto significa que los elementos constitutivos con los que trabaja el compositor son, de entrada, 5 Dos alturas generan otros sonidos o ‘frecuencias de combinación’, por la suma y resta de sus frecuencias; cuando una frecuencia ‘diferencial’ es muy grave, ya no la percibimos como una altura, sino como un batimiento. 6 Dos tipos de arcadas de uso frecuente en música contemporánea son el spazzolato o la frotación longitudinal (no transversal) de la cuerda, y la ‘arcada circular’ o cambio cíclico de la posición del arco sobre la cuerda, alternando continuamente entre sul tasto y sul ponticello.13 diferentes, y así mismo lo será la obra resultante. En términos de su forma, la pieza también es muy diferente a las demás, ya que plantea una seguidilla de breves movimientos tocados prácticamente sin pausa, pero muy diferenciados en sus respectivos caracteres. El primer movimiento, Sobre todo, se caracteriza por amplios giros melódicos articulados internamente por trémolos armónicos y microtonales, que recuerdan algo de la escritura para vientos de Salvatore Sciarrino. La aparición de distorsiones por sobresoplido, la realización simultánea de voz cantada y ejecución instrumental, y la irrupción de sonidos de aire van fragmentando la línea, mientras que la electrónica, con su tendencia envolvente, intenta mantener la textura. El segundo movimiento, Mi hermanastro es un didyeridú, retoma las típicas estructuras repetitivas con inserciones, mientras que obviamente imita el instrumento aborigen australiano mencionado en el título. El tercero, Soñé que era un redoblante, se concentra en los sonidos de aire que aparecieron al final de Sobre todo y los elabora abandonando casi por completo las alturas determinadas. A su vez, el cuarto, No quiero ser soprano, regresa a las alturas para explorar los extremos registrales del instrumento, en particular su sobreagudo, como lo sugiere el título. El penúltimo movimiento, Sigue mintiendo: eres una guitarra eléctrica, se concentra en uno de los recursos más apreciados del clarinete bajo: su facilidad para producir multifónicos7. Con esta técnica genera densas e intensas texturas que podrían hacer referencia a la guitarra eléctrica. Más epílogo que movimiento independiente, el brevísimo I [am] not (No soy) utiliza un único multifónico repetitivo en la electrónica para, sobre él, buscar un reposo paulatino para el instrumento. Rodolfo Acosta R. es un compositor, intérprete, improvisador y docente colombiano. Su música ha sido presentada en una treintena de países de las Américas, Europa y Asia, ha sido publicada en partitura y disco compacto por diversas editoriales, y ha recibido distinciones a nivel nacional e internacional. Es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), director del Ensamble CG y ha liderado colectivos experimentales como Tangram y la BOI (Bogotá Orquesta de Improvisadores). Ha sido profesor y conferencista en numerosos conservatorios y universidades de las Américas y Europa. Sus escritos han sido publicados en libros, enciclopedias, revistas (físicas y virtuales) y programas de mano. 7 Con la técnica de multifónicos, un solo instrumentista puede producir varios sonidos simultáneos en los aerófonos de madera (flautas, oboes, clarinetes, etc.). Más que una especie de acorde, el resultado tiende a ser un complejo sonoro.14 Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Si no ha visto los recitales pasados de la Temporada Digital de Conciertos, visite el canal de YouTube de Banrepcultural Foto: Kaupo Kikkas Recorridos por la música de cámara OLIVIER STANKIEWICZ, oboe (Francia) ALASDAIR BEATSON, piano (Reino Unido) Disponible hasta el viernes 23 de abril de 2021 Foto: Kaupo Kikkas Foto: Fundación Juan March Música antigua para nuestro tiempo Música antigua para nuestro tiempo TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemandia) Disponible hasta el jueves 13 de mayo de 2021 DISCANTUS, música antigua (Francia) Disponible hasta el viernes 30 de abril de 2021 Jóvenes Intérpretes Jóvenes Intérpretes 2020, No. 2 Disponible hasta el sábado 24 de abril de 2021 ÚLTIMOS DÍAS 15 PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Foto: Justin Leez Foto: Kaupo Kikkas CUARTETO ARIANNA, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)* Estreno: miércoles 5 de mayo • 6:00 p.m. Conformado en 1992, el Cuarteto Arianna ha sido merecedor de importantes reconocimientos, como el Gran Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara Fischoff, el Primer Premio en los Concursos de Música de Cámara Coleman y Carmel, y fue laureado en el Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerdas de Burdeos. En este concierto digital, el ensamble interpreta el Cuarteto de cuerdas, Op. 12 de Felix Mendelssohn y el Cuarteto de cuerdas, Op. 27 de Edvard Grieg. BEN GOLDSCHEIDER, corno (Reino Unido) Savitri Grier, violín (Reino Unido) Tom Poster, piano (Reino Unido) Estreno: miércoles 28 de abril • 6:00 p.m. L. v. BEETHOVEN: Sonata para corno, Op. 17. R. SCHUMANN: Adagio y allegro, Op. 70. J. BRAHMS: Trío para corno, Op. 40. Recorridos por la música de cámara Recorridos por la música de cámara * Concierto emitido originalmente en 2020. 16 Foto: Dan Kullman CUARTETO SPEKTRAL, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Estreno: miércoles 19 de mayo • 6:00 p.m. La versatilidad es la característica más notable del Cuarteto Spektral, una agrupación proveniente de Chicago que se ha destacado por presentar obras del repertorio tradicional y otras escritas ‘en esta década, este año o esta semana’. Dos veces nominados a los premios Grammy, Spektral no teme a los riesgos, no solo ofreciendo conciertos con repertorios tan contrastantes que podrían pasar por desarticulados, sino también rompiendo tradiciones como el frío escenario elegante para acercarse a públicos diversos y sacando de contexto su música para situarla junto a otras expresiones de la cultura como la arquitectura y la gastronomía. En este concierto virtual interpretarán O Magnum Mysterium, de Tomás Luis de Victoria, el Cuarteto de cuerdas No. 1 de Eliza Brown, y Enigma de Anna Thorvaldsdottir. Recorridos por la música de cámara Foto: Kaupo Kikkas JAMAL ALIYEV, violonchelo (Turquía) WILLIAM FIELDING, piano (Reino Unido) Estreno: miércoles 12 de mayo • 6:00 p.m. F. CHOPIN: Introducción y polonesa brillante, Op. 3. D. POPPER: Rapsodia húngara, Op. 68. J. MASSENET: Meditación de Thaïs. C. FRANCK: Sonata en la mayor, , FWV 8. Recorridos por la música de cámara Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. Foto: Herley Aguirre MAURICIO ARIAS, piano (Colombia) Estreno: miércoles 26 de mayo • 6:00 p.m. Mauricio Arias adelanta una exitosa carrera musical como pianista, compositor e improvisador, dentro y fuera de Colombia. Ha sido galardonado en varios concursos y festivales y concentra parte de su trabajo en dar a conocer la obra de compositores contemporáneos colombianos. En este concierto interpretará una obra de su autoría y piezas de Jaime León, Ian Frederick y Germán Darío Pérez. Recorridos por la música de cámara Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos.

Discantus es un ensamble vocal femenino, activo en la escena internacional desde principios de la década de 1990. Con Brigitte Lesne como directora, la especialidad de este ensamble vocal reposa en las músicas medievales, lo cual abarca desde el canto gregoriano y sus primeros sistemas de notación neumática, hasta las polifonías del siglo XV. Sus programas surgen como una creación temática original elaborada directamente a partir de la lectura de las fuentes manuscritas. Desde su creación, Discantus se consolidó rápidamente como un ensamble pionero en la interpretación de estos repertorios. Cada una de sus integrantes posee un timbre y un color muy propios, cultivados a través de una larga experiencia en las músicas antiguas. Esto les confiere un estilo alejado de todo estereotipo y una capacidad de fundirse en un sonido grupal cuyo pulimento se ha refinado con cada concierto y grabación. Desde la década del 2000, la adición de un juego de campanas de mano ha figurado como una firma sonora de la agrupación. Con las experiencias vividas en torno a proyectos musicales altamente especializados, Discantus, en función del repertorio, adapta su configuración musical: agrega matices instrumentales (por ejemplo, arpa, violas o salterio), integra a miembros de la agrupación Alla Francesca, vincula a un coro de voces blancas o se presenta en escena teatral de dramas litúrgicos. También puede dirigir su mirada hacia el repertorio contemporáneo (encargo de obras a jóvenes compositores), el repertorio tradicional (cantos de peregrinos) o hacia obras del Renacimiento y del Barroco. La discografía de Discantus exhibe una larga lista de producciones que han merecido los elogios de la prensa nacional e internacional. Ha actuado en conciertos en todos los continentes, en los principales festivales y temporadas musicales, así como en estaciones de radio y televisión alrededor del mundo. El disco Un chemin d’étoiles (Un camino de estrellas) fue lanzado en 2015 por el sello Bayard Musique. Video disponible del miércoles 31 de marzo al viernes 30 de abril de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 10 Estreno: miércoles 14 de abril · 6:00 p.m. TABEA DEBUS flauta dulce (Alemania) ELIZABETH KENNY laúd (Reino Unido) REIKO ICHISE viola da gamba (Japón) Foto: Kaupo Kikkas MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020, la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. Ofrecemos esta temporada de conciertos digitales a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango SÍGANOS EN3 SOBRE LOS INTÉRPRETES TABEA DEBUS, flauta dulce Tabea Debus ha sido merecedora de importantes reconocimientos, como el premio de solistas en el Festspiele Mecklenburg-Vorpommern en Alemania, un premio del Concert Artists Guild en Nueva York y obtuvo el primer puesto en el concurso Moeck de la Sociedad de Flautistas de Pico. The Times la describe como una persona dotada de un ‘virtuosismo carismático’. Tabea es frecuentemente demandada como solista, colaboradora, profesora y comunicadora. En 2020, Debus lanzó un disco titulado Ohrwurm para el sello Delphian en colaboración con Young Classical Artists Trust (YCAT). Fue premiada en las Audiciones Internacionales de YCAT de 2018 en Londres. Sus proyectos actuales incluyen el desarrollo de una serie de vídeos de música y marionetas para niños de primaria y la creación de un cuento-juego animado para niños, cuya financiación proviene del Premio a la Innovación 2020 CAG / Richard S. Weinert. En esta temporada, Tabea ofrecerá recitales en Estados Unidos, incluyendo escenarios como el recinto de la Phillips Collection de Washington D.C., y la Morgan Library (Nueva York), así como el ciclo de la Universidad de Chicago. Debus también participará en los festivales de Spoleto (Charleston), Bay Chamber (Maine) y San Francisco Early Music. Asimismo, Debus volverá al Wigmore Hall y al Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, y debutará en la Konzerthaus de Berlín. Foto: Kaupo Kikkas Conozca más acerca del artista Tabea Debus4 ELIZABETH KENNY, laúd Elizabeth Kenny tiene una extensa discografía de colaboraciones con conjuntos de cámara de toda Europa y Estados Unidos, incluido el consort de violas da gamba Phantasm. Kenny también ha colaborado con cantantes de la talla de Ian Bostridge, Mark Padmore, Robin Blaze y Nicholas Mulroy. En 2017, el disco Shakespeare Songs, en el que participó con Bostridge, ganó el Grammy al mejor recital vocal en solitario, y ese mismo año Phantasm y Kenny ganaron el premio Gramophone de Música Antigua por su grabación de Lachrime, de John Dowland. Elizabeth Kenny, además, realizó varias grabaciones como solista, aclamadas por la crítica, del libro del laúd de John Sturt, y de canciones de Lawes, Purcell y Dowland. En 2011, Kenny fue una de las tres nominadas a los premios de la Royal Philharmonic Society en la categoría de mejor instrumentista. Su más reciente trabajo como solista, Ars Longa, con el sello Linn Records, fue nominado por la BBC Music Magazine como la mejor grabación de solista instrumental del año 2019. Kenny formó su propio grupo, Theatre of the Ayre, en 2007. Gracias a sus diversas giras, Theatre of the Ayre ha logrado consolidar su reputación como un grupo con un enfoque innovador y de improvisación de la música del siglo XVII. Entre los proyectos de grabación más destacados se encuentran Venus y Adonis de John Blow (Wigmore Live, 2011), The Masque of Moments (Linn, 2017) y 17th Century Playlist, con el tenor Ed Lyon (Delphian). En veinticinco años de giras, Kenny ha actuado con muchos de los mejores grupos de instrumentos de época del mundo; se destacan, entre ellos, las largas temporadas con Les Arts Florissants y la Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE). Kenny sigue ideando y dirigiendo programas de inspiración teatral como Le Malade Imaginaire y A Restoration Tempest, para la OAE. Formó parte del equipo de asesores artísticos del Festival de Música Antigua de York, 2011-2014, y volvió a York en 2016 con Theatre of the Ayre como jurado del Premio para Jóvenes Compositores del Centro Nacional de Música Antigua. Ha estrenado obras de James MacMillan, Benjamin Oliver, Heiner Goebbels, Rachel Stott y Nico Muhly. Foto: Richard Haughton5 Elizabeth Kenny enseñó durante dos años en la Hochschule der Künste de Berlín, fue profesora de interpretación musical en la Universidad de Southampton entre 2004 y 2018, y directora de interpretación y estudios de interpretación en la Universidad de Oxford entre 2018 y 2020. Es profesora de laúd en la Royal Academy of Music desde 1999 y asumió el cargo de decana de estudiantes en enero de 2020. Conozca más acerca del artista Elizabeth Kenny REIKO ICHISE, viola de gamba Reiko Ichise nació en Tokio, donde comenzó su formación musical como pianista. Estudió musicología en la Escuela Superior de Música de Kunitachi, escuela en la que empezó a tocar la viola da gamba, recibiendo clases con Yukimi Kanbe y Tetsuya Nakano. En 1991 llegó a Gran Bretaña para estudiar viola da gamba con Richard Boothby, y fue becaria del Royal College of Music, allí completó sus estudios de postgrado con distinción. Reiko se ha consolidado como una de las principales intérpretes de viola da gamba del Reino Unido; se ha presentado como intérprete de música de cámara, intérprete de orquesta y solista en reconocidas salas de concierto, como el Royal Festival Hall, el Wigmore Hall y la Royal Opera House. Ichise ha trabajado con un gran número de directores y orquestas importantes, como Sir John Eliot Gardiner y los English Baroque Soloists, Sir David Willcocks y la English Chamber Orchestra, Paul McCreesh y el Gabrieli Consort, Kurt Masur y la London Philharmonic Orchestra, y Richard Egarr y la Academy of Ancient Music. Foto: David Shoukry 6 Reiko Ichise es, además, muy solicitada en su rol de intérprete de música de cámara y con frecuencia se presenta en compañía de prestigiosos conjuntos como Florilegium, Passacaglia, Elephant House Quartet y The Bach Players. Ichise ha realizado numerosas grabaciones. Desde 2008 y durante nueve años fue miembro del galardonado conjunto Fretwork, con el que tuvo el privilegio de interpretar música de consort, tanto antigua como nueva. Reiko es profesora de viola da gamba en el Royal College of Music de Londres. Conozca más acerca del artista Reiko Ichise 7 PROGRAMA Ciaccona (c. 1662) ANTONIO BERTALI (1605-1669) TARQUINIO MERULA (1595-1665) CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) Arreglo para flauta dulce, guitarra y viola da gamba de Tabea Debus (n. 1991) La Monica (s. f.) ANÓNIMO (S. XVI) Original para soprano y bajo continuo Arreglo para flauta dulce, guitarra y viola da gamba de Tabea Debus L’espagnolette, TMA 26 (c. 1612) PIERRE-FRANCISQUE CAROUBEL (1556-1611/15) Original para consort en cuatro partes Versión para flauta dulce, guitarra y viola da gamba Vivace de la Fantasía para flauta sin bajo continuo No. 1, TWV 40:2 (c. 1733) GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767) Para flauta sola Sinfonía de la cantata Ich steh mit einem Fuß im Grabe, BWV 156 (1729) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Arreglo para flauta dulce, laúd y viola da gamba de Tabea Debus Allegro de la Sonata para flauta en mi mayor, BWV 1035 (1741) JOHANN SEBASTIAN BACH Para flauta dulce, laúd y viola da gamba Touch me lightly (c. 1607) TOBIAS HUME (c. 1569-1645) Para viola da gamba A Polish Vilanel (s. f.) Para viola da gamba8 Pavana Lachrimae (s. f.) JOHANN SCHOP (c. 1590-1667) Basada en la Pavana Lachrimae de John Dowland (1563-1626) Original para instrumento soprano Versión para flauta dulce y laúd Fortune my Foe (s. f.) JOHN DOWLAND (1563-1626) Para laúd Captaine Humes Pavan (c. 1605) TOBIAS HUME Para viola da gamba The Earl of Essex Galliard (c. 1605) JOHN DOWLAND Original para consort en cinco partes Versión para flauta dulce, laúd y viola da gamba Chaconne (s. f.) FRANCISCO CORBETTA (1615-1681) Para guitarra barroca Fairest Isle de King Arthur, Z. 628 (1691) HENRY PURCELL (1659-1695) Original para voz y bajo continuo Versión para flauta dulce, guitarra y viola da gamba Jig de Siroe, rey de Persia, HWV 24 (1719) GEORGE FRIDERIC HÄNDEL (1685-1759) Original para orquesta de cuerdas y oboes Versión para flauta dulce, guitarra y viola da gamba Recercadas sobre el passamezzo antiguo del Tratado de glosas (1553) DIEGO ORTIZ (c. 1510-1576) Para viola da gamba bajo Recercada segunda sobre tenores italianos del Tratado de glosas (1553) Original para viola da gamba bajo Arreglo para flauta, guitarra y viola da gamba de Tabea Debus9 SOBRE EL PROGRAMA Por Daniela Peña La flauta dulce ha sido injustamente subvalorada y actualmente, en muchos lugares, solo se la ve como un instrumento obligado dentro de la fallida iniciación escolar al mundo de la música. Sin embargo, ha logrado conquistar a muchos y, a lo largo de su historia, se ha impuesto en entornos cortesanos, pastoriles, catedralicios y domésticos. Es cierto, también, que su presencia se ha devaneado entre lo profesional y lo amateur; entre lo vocal y lo instrumental; entre lo sacro y lo profano y que, además, ha tenido apariciones estelares en grandes obras pictóricas, siendo el instrumento predilecto de ángeles y sátiros. El programa de este concierto es un collage hecho con algunas de las caras de la flauta y con los escenarios que la han acogido. Los siglos xvi y xvii fueron muy generosos con este instrumento, y en este tiempo su ‘personalidad’ se desarrollaría, en gran medida, a partir de los rasgos que adoptaría de sus paseos por la música de danza, la música dramática y la música que buscaba exaltar todas las cualidades técnicas del instrumento. Empezamos con bassi ostinati, o bajos ostinatos, es decir, melodías o patrones armónicos populares, utilizados para mostrar todas las posibilidades compositivas que se tenían a la mano. La ciaconna, o chacona, fue uno de los más célebres y casi todos los compositores del Barroco temprano se valieron de ella. Escucharemos una especie de medley con versiones de esta danza, otrora condenada e incluso prohibida por su lascividad, de Antonio Bertali (1605-1669), Tarquinio Merula (1595-1665) y Claudio Monteverdi (1567-1643). Otros que utilizaron danzas o melodías conocidas fueron el violinista francés Pierre-Francisque Caroubel (1556-1611/15) con la L’espagnolette, incluida en la publicación Terpsichore, Musarum Aoniarum de 1612; el napolitano Andrea Falconieri (1585-1656), conocido como Falconiero, con La suave melodia e su corrente, y el español, también radicado en Nápoles, Diego Ortiz (c. 1510-1576), famoso por su Tratado de glosas (1553), que incluye ocho Recercadas sobre tenores italianos, de las cuales escucharemos una selección.10 La flauta, que siempre fue admirada por su capacidad de evocar el sonido de la voz humana, solía interpretar piezas para un ensamble, originalmente con texto, en consort. Y ¿qué es un consort? Es un grupo de instrumentos de la misma familia, pero de distinto tamaño (whole consort), o uno de los instrumentos de diferentes familias (broken consort). En cualquier caso, la flauta imperó en ambos tipos de agrupación y con ella se solían hacer versiones de canciones como La Monica o Une jeune fillette, que fue una canción popular en el siglo xvi. La Pavane Lachrimae, en versión de Johann Schop (c. 1590-1667), fue originalmente compuesta por John Dowland (1563-1626), quien luego le añadió un texto y la tituló Flow my tears; este también escribiría Can she excuse my wrongs? o su versión para consort de violas, The Earle of Essex Galliard. Su hermano, Robert, publicó en 1610 una antología con piezas en inglés, francés, italiano y castellano de diversos autores, titulada A Musicall Banquet, en la que se encuentra la canción Vuestros ojos tienen d’amor no sé qué. Junto con Georg Philipp Telemann (1681-1767), Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue uno de los compositores que más se interesaron en exaltar los instrumentos de viento. Los traversos, las flautas y los oboes siempre estuvieron presentes en sus obras instrumentales y vocales, y hoy seremos testigo de dos de ellas. La cantata BWV 156, Ich steh mit einem Fuß im Grabe (Estoy con un pie en la tumba) empieza con una Sinfonía cuyo papel principal lo tiene el oboe, esta vez, en una versión para flauta hecha por Tabea Debus; luego, el segundo movimiento de la sonata BWV 1035, originalmente para traverso. Desde el siglo xvi, la flauta fue muy celebrada en Inglaterra; se sabe que Enrique viii, además de componer, la tocaba y tenía un gran consort en su corte. Era, además, la preferida en las danzas bucólicas y también aparecía en las mascaradas y jig’s cortesanas. Las semi-óperas nacieron de esta tradición de teatro acompañado por música y Henry Purcell (1659-1695) fue uno de sus mayores embajadores; King Arthur contiene el aire Fairest Isle, cantado por el personaje de Venus y fue representada en el Queen’s Theatre Dorset Garden, en 1691. Aunque la ópera Rinaldo fue compuesta por el alemán Georg Friedrich Händel (1685-1759), y con libreto italiano (la lengua común en la ópera seria), esta fue estrenada en Londres, en el Queen’s Theatre de Haymarket. El aria Lascia ch’io pianga (Déjame que llore) fue cantada por la soprano Isabella Girardeu en 1711, pero esta no había sido la primera vez que sonaba la melodía; en 1705 apareció en una sarabanda (danza) de la ópera Almira y 11 en 1707 fue utilizada nuevamente por el compositor, con el nombre de Lascia la spina (Deja la espina), en el oratorio Il trionfo del tempo e del disenganno. Otra de las óperas escritas por Händel para teatros ingleses fue Siroe, rey de Persia; de aquí escucharemos una versión de la jig, gigue o giga, que finaliza la obertura de la ópera. Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución.12 Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Si no ha visto los recitales pasados de la Temporada Digital de Conciertos, visite el canal de YouTube de Banrepcultural Foto: Ariel Lanyi Recorridos por la música de cámara ARIEL LANYI, piano (Israel) Disponible hasta el viernes 16 de abril de 2021 Foto: Kaupo Kikkas Recorridos por la música de cámara OLIVIER STANKIEWICZ, oboe (Francia) ALASDAIR BEATSON, piano (Reino Unido) Disponible hasta el viernes 23 de abril de 2021 Foto: Fundación Juan March Música antigua para nuestro tiempo DISCANTUS, música antigua (Francia) Disponible hasta el viernes 30 de abril de 2021 Jóvenes Intérpretes Jóvenes Intérpretes 2020, No. 2 Disponible hasta el sábado 24 de abril de 2021 ÚLTIMOS DÍAS 13 PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. Foto: Kaupo Kikkas BEN GOLDSCHEIDER, corno (Reino Unido) Savitri Grier, violín (Reino Unido) Tom Poster, piano (Reino Unido) Estreno: miércoles 28 de abril • 6:00 p.m. L. v. BEETHOVEN: Sonata para corno, Op. 17. R. SCHUMANN: Adagio y allegro, Op. 70. J. BRAHMS: Trío para corno, Op. 40. Recorridos por la música de cámara Foto: Mariangela Quiroga LA MÚSICA DE JAMES DÍAZ (Colombia) Estreno: miércoles 21 de abril • 6:00 p.m. En este concierto se presentarán algunas de las obras del compositor colombiano James Díaz, beneficiario del programa de estudios en el exterior del Banco de la República y quien actualmente adelanta su carrera entre Nueva York y Filadelfia en Estados Unidos. Díaz ha explorado en su obra las posibilidades de la electroacústica y los medios mixtos, encontrando su inspiración en formas de arte sonoro convencionales, pero también en la arquitectura y la fotografía. Fue ganador del premio de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2018, ha trabajado como compositor residente para la Orquesta Filarmónica de Medellín e importantes asociaciones de música le han comisionado la escritura de nuevas obras. Retratos de un compositor Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos.

Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 9 Estreno: miércoles 7 de abril · 6:00 p.m. CUARTETO Q-ARTE cuarteto de cuerdas (Colombia) Foto: Gabriel Castro RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020, la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. Ofrecemos esta temporada de conciertos digitales a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango SÍGANOS EN3 SOBRE LOS INTÉRPRETES Santiago Medina y Liz Ángela García, violines; Sandra Arango, viola; y Diego García, violonchelo. Nominado a los premios Grammy Latinos en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye casi un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone. Asimismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra completa para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son Foto: Carlos Lema4 Conozca más acerca del ensamble Cuarteto Q-Arte a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014, el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales. 5 PROGRAMA Suite informal (2013) Bogotango Bossa criolla Cueca altiplánica Bolero capitalino PEDRO SARMIENTO (n. 1977) Para cuarteto de cuerdas Cygnus (2015) Adagio-Andante-Adagio- Andante-Adagio-Moderato JORGE HUMBERTO PINZÓN (n. 1968) Para cuarteto de cuerdas Obra comisionada por el Banco de la República Cuarteto en do mayor (1956) Allegro moderato Scherzo Lento Animado LUIS CARLOS FIGUEROA (n. 1923) Para cuarteto de cuerdas6 SOBRE EL PROGRAMA El cuarteto de cuerdas es una agrupación instrumental que surgió en el periodo clásico y desde entonces ha tenido entre los compositores una popularidad sin igual. Trascendió la era romántica y continuó hasta nuestros días, sirviendo como expresión de diversos cambios en la estética, particularmente los numerosos y drásticos del siglo XX. Otros conjuntos musicales han sobrevivido durante este lapso, casi todos con alteraciones en su instrumentación; sin embargo, la estructura básica de dos violines, una viola y un violonchelo del cuarteto de cuerdas no ha cambiado desde su aparición a mediados del siglo XVIII. Pedro Sarmiento (n. 1977) nació en Cali. Realizó sus estudios de pregrado y maestría en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Suite informal, compuesta en 2013, está dedicada al Cuarteto Q-Arte y fue estrenada en el concierto La música de Pedro Sarmiento, en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República, en 2017. Suite informal es un homenaje a toda la música popular que escuchó el compositor gracias a su madre, que solía poner la radio muy temprano en la mañana mientras alistaba a sus hijos para ir al colegio. «Es un viaje a mi niñez», dice el compositor, y aclara que el título de ‘informal’ sugiere los espacios en los que se puede presentar, por contraste con la formalidad de una sala de concierto. La suite está compuesta por piezas en estilo popular que se relacionan con la vida del compositor, especialmente con sus viajes a Argentina, Brasil y Chile. Jorge Humberto Pinzón (n. 1968), nació en Moniquirá, Boyacá, y estudió en la Escuela Superior de Música de Tunja y en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Cuenta el compositor acerca de su referencia a cuerpos celestes: La idea original nació por un cuarteto que me comisionó la facultad de música de [la Universidad Juan N.] Corpas. […] Esa noche llegué a mi casa y miré al cielo buscando a la musa. Recuerdo que lo primero que vi al abrir mi ventana fue la constelación de Orión. En ese momento empezó la idea de desarrollar mi catálogo alrededor de los nombres de las constelaciones y las estrellas. El hecho de imaginarme nuestra relación con el cosmos me atrapó» (Contreras, 2019). Cygnus, comisionada por el Banco de la República y estrenada por el Cuarteto Diotima, el 1° de noviembre de 2016, en Tunja, es descrita por el compositor así:7 Cygnus pertenece al ciclo de las constelaciones, el cual tiene el propósito de simbolizar la magnificencia del universo como creador de vida y movimiento […] Los movimientos se desarrollan dentro de un lenguaje apacible y meditativo oponiéndose a otros movimientos de carácter enérgico, fugaz, jocoso y resplandeciente generando un impulso rítmico de cortas figuraciones heterogéneas que se interconectan en espiral (Ramírez, 2016). Luis Carlos Figueroa (n. 1923) es compositor, pianista y educador, nacido en Cali. Sus inicios en la música ocurrieron en casa de su tía, Angélica Sierra, quien fue como su segunda madre. En esa casa había una pianola que despertó el interés del niño Luis Carlos, quien escuchaba la pianola en acción «y veía cómo las teclas se hundían, al mismo tiempo que sonaba la música». Muy pronto en esa pianola y con la complicidad de su hermano, Luis Carlos «fue tocando e improvisando melodías en forma muy sencilla, desde luego, [pues] tenía solo cuatro años». Posteriormente, ingresó, en 1933, al entonces recién fundado Conservatorio de Cali, en donde por la calidad de su examen obtuvo una beca que mantuvo durante todos sus estudios musicales. Recuerda Figueroa el contacto en el conservatorio con quien sería su mayor influencia y guía: «en materia de piano recibí los maravillosos conocimientos del maestro Antonio María Valencia» (Mesa, 2018). El Cuarteto en do mayor de Figueroa fue compuesto en París y estrenado en Siena, Italia, el 21 de agosto de 1956, en los cursos de verano de la Accademia Musicale Chigiana. El cuarteto refleja una influencia clásica que va desde los nombres de sus movimientos, hasta, por el empleo de la forma sonata y la imitación clásica, con aportes del impresionismo francés, particularmente, en las armonías. Referencias Contreras, I. (2019). Jorge Pinzón, La música del cosmos. Contemporánea. Revista Tempo. Disponible en: https://revistatempo.co Mesa, L. G. (2018). La música de Luis Carlos Figueroa: Charla previa al concierto. Temporada Nacional de Conciertos, Banco de la República. Disponible en: https://youtu.be/PiotyFtZYhE Ramírez, J. (2016). Notas al programa, Cuarteto Diotima. Recorridos por la música de Cámara. Temporada Nacional de Conciertos, Banco de la República.8 Sarmiento, P. (2017). Notas al programa, La música de Pedro Sarmiento. Retratos de un compositor. Temporada Nacional de Conciertos, Banco de la República. Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como Director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986. 9 Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Cristhian David Sastre Martínez Si no ha visto los recitales pasados de la Temporada Digital de Conciertos, visite el canal de YouTube de Banrepcultural Foto: Ariel Lanyi Recorridos por la música de cámara ARIEL LANYI, piano (Israel) Disponible hasta el viernes 16 de abril de 2021 Foto: Kaupo Kikkas Recorridos por la música de cámara Jóvenes Intérpretes OLIVIER STANKIEWICZ, oboe (Francia) ALASDAIR BEATSON, piano (Reino Unido) Disponible hasta el viernes 23 de abril de 2021 Jóvenes Intérpretes 2020, No. 2 Disponible hasta el sábado 24 de abril de 2021 Música antigua para nuestro tiempo BENJAMIN BAKER, violín (Reino Unido) DANIEL LEBHARDT, piano (Hungría) Disponible hasta el viernes 9 de abril de 2021 Foto: Kaupo Kikkas ÚLTIMOS DÍAS PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Foto: Kaupo Kikkas TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania) Elizabeth Kenny, laúd (Reino Unido) Reiko Ichise, viola da gamba (Japón) Estreno: miércoles 14 de abril • 6:00 p.m. Tabea Debus es considerada una de las artistas jóvenes más prominentes de música antigua. Su carrera incluye giras por Europa, Asia, Estados Unidos y Suramérica. Elizabeth Kenny es una de las principales intérpretes de laúd europeas, quien combina el repertorio tradicional con obras actuales, y Reiko Ichise colabora permanentemente con orquestas y escuelas del Reino Unido. El repertorio de este concierto incluye obras de Bach, Telemann, Monteverdi y otros autores barrocos. Música antigua para nuestro tiempo Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. Foto: Kaupo Kikkas BEN GOLDSCHEIDER, corno (Reino Unido) Savitri Grier, violín (Reino Unido) Tom Poster, piano (Reino Unido) Estreno: miércoles 28 de abril • 6:00 p.m. L. v. BEETHOVEN: Sonata para corno, Op. 17. R. SCHUMANN: Adagio y allegro, Op. 70. J. BRAHMS: Trío para corno, Op. 40. Recorridos por la música de cámara Foto: Mariangela Quiroga LA MÚSICA DE JAMES DÍAZ (Colombia) Estreno: miércoles 21 de abril • 6:00 p.m. En este concierto se presentarán algunas de las obras del compositor colombiano James Díaz, beneficiario del programa de estudios en el exterior del Banco de la República y quien actualmente adelanta su carrera entre Nueva York y Filadelfia en Estados Unidos. Díaz ha explorado en su obra las posibilidades de la electroacústica y los medios mixtos, encontrando su inspiración en formas de arte sonoro convencionales, pero también en la arquitectura y la fotografía. Fue ganador del premio de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2018, ha trabajado como compositor residente para la Orquesta Filarmónica de Medellín e importantes asociaciones de música le han comisionado la escritura de nuevas obras. Retratos de un compositor Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos.

DISCANTUS música antigua (Francia) Un chemin d’étoiles (Un camino de estrellas) Canciones de los peregrinos del Camino de Santiago desde la Edad Media hasta nuestros días Foto: Fundación Juan March Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 8 Estreno: miércoles 31 de marzo · 6:00 p.m. TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020, la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. Ofrecemos esta temporada de conciertos digitales a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango SÍGANOS EN3 SOBRE LOS INTÉRPRETES Discantus, ensamble vocal de música antigua Discantus es un ensamble vocal femenino, activo en la escena internacional desde principios de la década de 1990. Con Brigitte Lesne como directora, la especialidad de este ensamble vocal reposa en las músicas medievales, lo cual abarca desde el canto gregoriano y sus primeros sistemas de notación neumática, hasta las polifonías del siglo XV. Sus programas surgen como una creación temática original elaborada directamente a partir de la lectura de las fuentes manuscritas. Desde su creación, Discantus se consolidó rápidamente como un ensamble pionero en la interpretación de estos repertorios. Cada una de sus integrantes posee un timbre y un color muy propios, cultivados a través de una larga experiencia en las músicas antiguas. Esto les confiere un estilo alejado de todo estereotipo y una capacidad de fundirse en un sonido grupal cuyo pulimento se ha refinado con cada concierto y grabación. Desde la década del 2000, la adición de un juego de campanas de mano ha figurado como una firma sonora de la agrupación. Con las experiencias vividas en torno a proyectos musicales altamente especializados, Discantus, en función del repertorio, adapta su configuración musical: agrega matices instrumentales (por ejemplo, arpa, violas o salterio), integra a miembros de la agrupación Alla Francesca, vincula a un coro de voces blancas o se presenta en escena teatral de dramas litúrgicos. También puede dirigir su mirada hacia el repertorio contemporáneo (encargo de obras a jóvenes compositores), el repertorio tradicional (cantos de peregrinos) o hacia obras del Renacimiento y del Barroco. La discografía de Discantus exhibe una larga lista de producciones que han merecido los elogios de la prensa nacional e internacional. Ha actuado en conciertos en todos los continentes, en los principales festivales y temporadas musicales, así como en estaciones de radio y televisión alrededor del mundo. El disco Un chemin d’étoiles (Un camino de estrellas) fue lanzado en 2015 por el sello Bayard Musique. Foto: Alain Genuys4 Conozca más acerca del ensamble Discantus Brigitte Lesne, directora La cantante Brigitte Lesne es la directora de Discantus y de Alla Francesca, ambas agrupaciones especializadas en músicas medievales con las que ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se presenta también en varias conformaciones (en solo, dúo, trío, etc.), interpretando ella misma el acompañamiento instrumental (arpas antiguas, percusión, entre otros). Movida por su decidido compromiso con la transmisión del saber musical, Brigitte Lesne ofrece anualmente talleres temáticos de perfeccionamiento en el Centro de Música Medieval de París. También enseña en el Conservatorio de Versalles y en la Universidad de la Sorbona. Recibe además invitaciones frecuentes para asesorar, concebir y dirigir proyectos con otros ensambles vocales, escolanías, conservatorios, universidades y coros. Foto: Philippe Matsas 5 PROGRAMA Un chemin d’étoiles (Un camino de estrellas) Canciones de los peregrinos del Camino de Santiago desde la Edad Media hasta nuestros días Iocundetur et letetur (s. XII) ANÓNIMO Códice Calixtino (c. 1140-1181) Resonet nostra Domino caterva (s. XII) Nostra phalanx plaudat leta (s. XII) Instrumental Alleluia, Iacobe sanctissime (s. XII) Ensalcemos al Apóstol (s. XII) Ay Santiago, padron sabido (s. XIII) PAIO GOMES CHARIÑO (c. 1225-1295) Martín Codax (s. XIII) Por fazer romaria (s. XIII) AIRAS FERNANDES ‘CORPANCHO’ (c. 1170-c. 1240) Cantiga de Santa Maria 190 (s. XIII)6 Jubilo cum carmine (s. XVI) ANÓNIMO Códice Franus (s. XVI) Vous qui allés à Sainct Jacques (s. XVI) ANÓNIMO Cancionero de Anne de Bretagne (s. XVI) Pour avoir mon Dieu propice (s. XVII) ANÓNIMO Libro Los ruiseñores espirituales (s. XVII) Laudemus virginem splendens ceptigera (s. XIV) ANÓNIMO Libro rojo de Montserrat (s. XIV) Instrumental Mariam Matrem Virginem (s. XIV) Cuncti simus concanentes (s. f.) C’est de cinquante pèlerins (s. f.) TRADICIONAL DEL DEPARTAMENTO ILLE-ET-VILAINE, FRANCIA La Pernette se lève (s. f.) TRADICIONAL DE LA PROVINCIA DE DAUPHINÉ, FRANCIA Quand nous partîmes de France (s. XVII) ANÓNIMO7 SOBRE EL PROGRAMA Caminando bajo las estrellas Jacobo de Zebedeo (conocido como Santiago1 el Mayor) fue uno de los primeros mártires cristianos. Algunos textos medievales aseguran que predicó en la península ibérica antes de regresar a Galilea, donde fue decapitado cerca del 44 d. C. Posteriormente, y de acuerdo con la creencia, su cuerpo fue enviado en un barco (acompañado por algunos de sus discípulos) a través del Mediterráneo y, atravesando el estrecho de Gibraltar, llegó a las costas de Galicia en el norte de España. En el año 813 d. C., un eremita de nombre Pelayo (o Paio) contó al obispo de su región que fue guiado en sueños por unas luces que señalaban un montículo. Al explorar el lugar, encontraron allí una antigua tumba romana en la que el obispo reconoció un cuerpo decapitado que identificó como el del apóstol. El rey ordenó entonces la construcción de una iglesia que posteriormente se convertiría en la catedral de Compostela2. Este descubrimiento coincidió con el inicio de la reconquista del territorio peninsular por parte de los reyes cristianos, que se hallaba invadido por los moros3. El culto a las reliquias difundido en la Edad Media propició grandes peregrinaciones y romerías por Europa, una de las más importantes, hacia Santiago de Compostela4. Entre los siglos xi y xiv, gracias principalmente al apoyo de las cortes y de algunas órdenes religiosas que acondicionaron caminos y hospedajes para el paso de los peregrinos, los caminos a Santiago convocaron a miles de personas que, siguiendo el ‘camino de las estrellas’5, buscaban congregarse frente a la tumba del apóstol para pedir su intercesión. La música acompañaba en todo momento el largo caminar de los viajeros, 1 El nombre se forma de la conjunción San-Tiago (Tiago=Jacobo, Jacques, Jacob, Iaco o Iago en otros idiomas). 2 Este nombre proviene probablemente de campus stellæ (campo de estrellas, en referencia a las luces del sueño del eremita). También puede venir de la palabra compositum (cementerio), que fue el lugar donde se edificó la primera iglesia (sobre la tumba del apóstol). 3 La reconquista propició la figura de ‘Santiago matamoros’ como patrón y protector de España contra el Islam. 4 Estas peregrinaciones tuvieron auge después de la invasión turca a Jerusalén, la cual imposibilitó peregrinar a esa ciudad y dejó a Roma y a Compostela como los principales centros de encuentro de la cristiandad. 5 El mapa estaba trazado por las estrellas, que eran la guía para los peregrinos que se dirigían hacia la finis terræ (lugar que, se creía, era el final de la tierra, no muy lejos de Compostela). Por esta razón, recibió el nombre de ‘camino de las estrellas’.8 que cantaban en albergues, iglesias, plazas y senderos, acompañados ocasionalmente de flautas, tambores, campanas de mano, vihuelas, chirimías y arpas, entre otros instrumentos. Con esto contribuyeron, con el paso del tiempo, a la construcción de un repertorio musical propio de esta peregrinación, repertorio que fue transmitido desde la Edad Media en varios manuscritos que han permitido la reconstrucción actual del ambiente festivo y devoto que se vivía en aquellos caminos y que perdura aun en nuestros días. ¡Ultreia!6 Primeros registros: Códice Calixtino7 (ca. 1140.1181) Esta importante recopilación, atribuida originalmente al papa Calixto II (1119-1124), se compone de cinco libros que incluyen, entre otras, narraciones de los milagros del apóstol, historias sobre el traslado del cuerpo (o su pretendido descubrimiento por Carlomagno) e incluso una detallada guía para los viajeros (recorridos, ciudades, costumbres, etc.). Incluye también la liturgia de las principales celebraciones jacobeas8, junto con los cantos monofónicos y polifónicos9 que acompañaban las misas y oficios en la catedral. Algunos ejemplos de estas obras son: Iocundetur et letetur (himno del oficio de maitines del 25 de julio), Resonet nostra Domino caterva (conductus para la festividad de Santiago Apóstol) y Alleluia Iacobe Sanctissime (del oficio de completas de la fiesta de Santiago, el 25 de julio). En su artículo La vieja canción romera por los caminos de Santiago, explica Hernández Ascunce (1955): Una de las canciones más celebradas, bella por su sencillez y sabor popular de recitado litúrgico, que cantó el pueblo cristiano de la edad media en sus peregrinaciones jacobeas, es la Prosa de Santiago Gratulemur et letemur. […] La difusión de esta prosa y su canto constante interpretado por tan diversos pueblos en sus rutas al Sepulcro del Apóstol introdujeron algunas variantes en letra y música. Este fenómeno, conocido como contrafactum10, se dio en la obra Ensalcemos al Apóstol con canciones de piedad, texto que fue adaptado sobre la mencionada melodía Alleluia gratulemur et letemur, incluida en el Códice Calixtino. 6 Saludo que se usa entre los peregrinos de Compostela para darse ánimo. 7 También se ha usado la expresión Liber Sancti Iacobi, pero esta se refiere más precisamente a las copias que fueron hechas del códice original y que se encuentran hoy en diferentes lugares de Europa. 8 Las fechas de las fiestas onomásticas son: el 25 de julio en el rito romano y el 30 de diciembre en el antiguo rito hispánico. La fiesta de los milagros de Santiago se celebra el 3 de octubre. Cada celebración tiene liturgia y cantos propios. 9 Estos son ejemplos de polifonía temprana, en la que figuran formas como el conductus y el organum, principalmente. 10 Este término se aplicó a la técnica de cantar diferentes textos sobre una misma melodía, por lo 9 Escuela galaico-portuguesa: las cantigas No solo en la catedral y en los caminos de Santiago se entonaban canciones en memoria del apóstol: también en las diferentes cortes españolas, trovadores y juglares hacían mención de dicha peregrinación. La corte de Alfonso X (1221-1284), rey de Castilla y León, conoció una importante actividad musical y literaria que quedó consignada, entre otras, en las Cantigas de Santa María (ca. 1270-1282), una de las más importantes recopilaciones de cantos monódicos de la Edad Media. Por fazer romaria es un contrafactum que mezcla la melodía de la cantiga de Santa María número 190, Pouco devemos preçar o démo, con un poema de Airas Fernandes ‘Corpancho’ (c. 1170-1240), poeta nacido en Compostela. Esta obra fue muy popular en la corte castellana del rey Alfonso. En esta misma corte fue compuesta, años más tarde, la cantiga Ay Santiago, padron sabido, con letra del poeta Paio Gomes Chariño (c. 1225-1295). Es un contrafactum de la cantiga Quantas sabedes amar amigo, del popular trovador gallego Martin Codax (siglo xiii). Esta obra probablemente fue escrita cuando el sucesor del rey Alfonso, Sancho IV (1258-1295), visitó la catedral de Compostela en 1286. Al parecer, fue compuesta en la corte castellana con el fin de promover este viaje entre los súbditos del rey. El aire oriental de estas composiciones es consecuencia de la influencia árabe y judía que se vivía entonces en la península. El Libro Rojo de Montserrat11 (ca. 1396-1399) Santiago de Compostela y Montserrat estuvieron estrechamente unidos desde el comienzo de las peregrinaciones jacobeas, dado que numerosos peregrinos iniciaban su ruta hispana peregrinando antes a Montserrat […] [o] era a la vuelta de Santiago cuando se dirigían en peregrinación a Santa María de Montserrat (Calahorra, 2003). Este manuscrito, recopilado en la abadía de Montserrat a finales del siglo xiv, contiene cerca de diez cantos, entre los que figuran algunas caças (canon), virelai12 y danzas. Son ejemplos de los cantos de alabanza que los peregrinos entonaban en las vigilias dedicadas a la Virgen en la iglesia y en las plazas. La mayoría son composiciones sencillas, inspiradas por la humildad que órdenes mendicantes, como la de los franciscanos y los dominicos, promovían en estas peregrinaciones. Eran fáciles de memorizar, con estribillos recurrentes que general muy conocida y de fácil recordación. En ocasiones, la melodía podía cambiar al adaptarse a los distintos textos. 11 Vermell (rojo), por el color de las tapas del manuscrito. 12 Esta forma musical es similar al rondó, con un estribillo que alterna con estrofas más o menos largas. El término viene del francés virer, que quiere decir “girar”. 10 permitían la participación de un amplio número de fieles. Dos ejemplos de virelai hallados en el manuscrito son Mariam Matrem, en la que el coro y el solista alternan la misma melodía, y Cuncti simus concanentes, con un ritmo vivo y estribillos repetitivos fáciles de recordar. Peregrinos de muy lejos En 1465, el barón León de Rosmithal (c. 1425-1486) llevó a cabo una peregrinación que desde Praga pasó por varios lugares de Europa y llegó hasta Santiago de Compostela. Fue enviado por el rey Jorge I de Bohemia con el fin de observar las costumbres de otras naciones y representar a la corte checa delante de los principales monarcas europeos. Rosmithal encontró un amplio repertorio musical en los caminos de Santiago y trajo consigo la obra Jubilo cum carmine, posiblemente compuesta durante el viaje. Se trata de una sencilla melodía que se repite, con diferentes estrofas en las que narra la historia del apóstol. Canciones de itinerario El extenso repertorio musical generado en torno a la peregrinación a Santiago de Compostela está conformado por diferentes tipos de obras, algunas de ellas espirituales (sacras), presentes, por ejemplo, en el Códice Calixtino o el Libro Rojo, cuyo tema principal es la veneración al apóstol o a la Virgen, y otras con temas profanos, entre las que se encuentran las llamadas ‘canciones de itinerario’, que describen el camino, los peligros, las costumbres o dan consejos a los futuros peregrinos. Un ejemplo de ello se encuentra en la canción Vous qui allés à Saint Jacques, un contrafactum sobre una melodía del cancionero de Ana de Bretaña. Esta obra describe el camino y da consejos a los peregrinos sobre las pertenencias y dinero que se recomienda llevar. Otro ejemplo se encuentra en Quand nous partîmes de France, también conocida como Grande chanson des pèlerins13. En sus muchas estrofas, da importantes detalles del viaje, las ciudades a atravesar, las costumbres de otros lugares y la tristeza de los peregrinos que se alejan de sus familias hasta llegar a su lugar de destino. Al respecto afirma Iñarrea Las Heras (1999): «Una vez que se ha llegado a Santiago, estas canciones destinadas al camino dejan de ser utilizadas. Probablemente por eso apenas incluyen descripciones de esta ciudad y de 13 Esta obra está incluida en la recopilación Les chansons des pèlerins de Saint Jacques, que se publicó en Troyes en 1718. Como era frecuente en las publicaciones de la época, en las canciones más conocidas solo se escribía la letra y encima el ’aire’ sobre el que debía ser cantado. Es otro ejemplo de la técnica del contrafactum.11 su catedral». En efecto, es frecuente que, a pesar de ser tan detalladas para describir el camino y las ciudades que lo atraviesan, apenas contengan una descripción de la ciudad de Santiago. Canciones narrativas El refinado estilo literario de las cantigas —representativo de las cortes españolas y portuguesas del siglo xiii— estaba basado en el desarrollo de una culta prosa poética. Sin embargo, dentro de la peregrinación a Santiago tuvo lugar otro tipo de escenario: en albergues y hospedajes se reunían los peregrinos de distintas procedencias para intercambiar historias, cuentos y narraciones, dando origen a otro tipo de escritura: las canciones narrativas. Es el caso de obras como Pour avoir mon Dieu propice, que se encuentra en el libro Les Rossignols spirituels, (Los ruiseñores espirituales) publicado en Valenciennes en 162114. Esta composición describe cómo debía prepararse una persona para el viaje. Algunos de los mejores ejemplos de este tipo de composiciones son C’est de cinquante pèlerins qui s’en vont à Saint Jacques, que narra las aventuras y desventuras de un grupo de marinos en su viaje hacia Compostela, y La Pernette se lève, canción de amor que termina trágicamente con la muerte de los amantes. Ambas obras son consideradas cantos tradicionales de la peregrinación jacobea, que se mantiene aún en nuestros días. 14 De acuerdo con la directora del ensamble, Brigitte Lesnes, «Existe una copia impresa que data de 1616, en la que figura el nombre Chanson des Pèlerins dite des Rossignols ou de Valenciennes. Esto pudo aludir al nombre de una cofradía o la ciudad francesa Valenciennes». 12 Glosario Codex (“Códice”): en la Edad Media, designaba un tipo de libro compuesto por varios cuadernos cosidos a mano y encuadernados juntos. Conductus: tipo de composición monódica o polifónica de origen litúrgico, pero aplicada también a la música profana. Se originó en las composiciones silábicas derivadas del canto gregoriano (himnos, tropos), y en su uso polifónico se basaba en un material melódico original. Organum: técnica de polifonía temprana en la que se construía una segunda voz de forma estrictamente paralela a la voz principal, generalmente canto llano a un intervalo de quinta. Cantiga: composición poética y musical de la Edad Media. Las cantigas se dividían según la temática abordada. Las llamadas ‘de amigo’ eran aquellas en las que la amada se dirigía a su amado para lamentar su ausencia; las de amor eran cantigas del amado a su amada. Existieron otros tipos de cantigas: de santuario, de romería, de escarnio, etc. Prosa: término que clasifica diferentes tipos de composiciones literarias. Alfonso X fue el primero en promover la escritura de un importante corpus de prosas en castellano, haciendo a un lado el latín. Vihuela: también llamada viela de arco, fídula o viola de arco, es un instrumento de cuerda frotada, con cuatro o cinco cuerdas, que se sostenía en el pecho o sobre las piernas, dependiendo de su tamaño. Fue especialmente empleada en la Edad Media. Chirimía: instrumento de viento con una embocadura similar a la del actual oboe (doble caña), muy popular desde la Edad Media hasta el Barroco.13 Referencias Calahorra, P. (2003). El canto de los peregrinos de Compostela. En P. Calahorra y L. Prensa (Eds.), VI Jornada de canto gregoriano. De la monofonía a la polifonía (p. 146). Recuperado de https://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/24/43/16calahorra.pdf Hernández, L. (1955). La vieja canción romera por los caminos de Santiago. Príncipe de Viana. (58), 93-101. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2254521 Iñarrea, I. (1999). Las canciones de itinerario de peregrinos franceses de la ruta jacobea: rasgos definitorios. Berceo. (136), 37-58. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=61917 Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente realiza las charlas previas a los conciertos que se presentan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República.14 Iocundetur et letetur [Jubilosa y alegre] (s. XII) Códice Calixtino (c. 1140-1181) Iocundetur et letetur augmentetur fidelium concio sollempnizet, modulizet, organizet spiritali gaudio. In hac die in qua pie melodie reddunt laudes debitas, celebretur, decantetur, sublimetur Iacobi festivitas. O miranda, o amanda, o cantanda, o felix festivitas; O stupenda, o colenda, o legenda Iacobi sollemnitas. Trinitati, unitati, deitati sit decus et gloria, triumphanti, imperanti ac regnanti in celesti patria. Amen. Jubilosa, alegre y numerosa, la asamblea de fieles entona, solemne y armoniosa, su gozo espiritual. Ahora que las pías melodías hacen justas alabanzas, celebremos, cantemos y exaltemos la fiesta de Santiago. ¡Oh admirable, oh querida, oh musical, oh feliz festividad! ¡Oh estupenda, oh ilustrada, oh venerable solemnidad de Santiago! A la divinidad, una y trina, honor y gloria, ella triunfa, impera y gobierna en la patria celestial. Amén. Resonet nostra Domino caterva [Que resuene nuestro grupo] (s. XII) Códice Calixtino (c. 1140-1181) Resonet nostra domino caterva, corde iocundo Iacobi festa celebret devota, corpore mundo. Fecit hic signa miracula digna mitis ut agnus lux fuit cecis baculusque claudis Iacobus magnus. Fulget in celo signis et in mundo nunc sine meta Gallecianis resplendet in signis felix atletha. Hic conservator yspanie tutor Ingens preclarus hic protegat nos ne transgluciat nos orcus amarus. Que resuene de nuestro grupo el corazón alegre que celebra piadoso la fiesta de Santiago, con un cuerpo purificado. Hizo milagros, grandes signos, como cordero dulce, luz para los ciegos, báculo de los lisiados, Santiago, el gran apóstol. Brillan sus milagros en el cielo y en la tierra ahora sin límite resplandece por sus milagros en Galicia, bendito luchador. Amparo y salvador de España, lleno de grandeza y gloria, protégenos para que no nos devore el amargo infierno.15 Alleluia, Iacobe sanctissime [Aleluya, Santiago santísimo] (s. XII) Códice Calixtino (c. 1140-1181) Alleluia, Iacobe sanctissime, Alleluia pro nobis intercede, Alleluia, alleluia. Miserere mei, et exaudi orationem meam Alleluia. Gratulemur et letemur summa cum leticia. letabunda et cemeha gaudeat Yspania. Aleluya, Santiago santísimo, Aleluya, intercede por nosotros, ¡Aleluya, aleluya! Apiádate de mí y escucha mis oraciones. ¡Aleluya! Agradezcamos y alabemos con alegría que España se regocije dichosa. Ensalcemos al Apóstol (s. XII) Códice Calixtino (c. 1140-1181) Ensalcemos al Apóstol con canciones de piedad, que las almas hoy respiren alegría singular. Desde el cielo, coronado, nos bendice sin cesar, su fe santa guardaremos en el duro caminar. Ensalcemos al Apóstol… Que aquí queda su plegaria como piedra en el altar, palpitando sus anhelos desde el trono del Pilar. Ensalcemos al Apóstol… Nuevos mundos se iluminan con la gloria sin igual, pues Santiago, sol de España, astro fue de caridad. Ensalcemos al Apóstol… ¡Gloria, gloria! a Santiago repitamos con afán, porque España hoy y siempre en el mundo vencerá. Ensalcemos al Apóstol… Ensalcemos al Apóstol…16 Ay Santiago, padron sabido [Ah, Santiago, Famoso Santo Patrón] (s. XIII) Paio Gomes Chariño (c. 1225-1295) Ay Santiago, padron sabido vós m’ hadugades o meu amigo sobre mar ven, quen frores d’amor ten myrarey, madre, as torres de Geen. ¡Ah! ¡Santiago, famoso santo patrón! ¡Tráeme a mi amigo! Por el mar viene, tiene flores de amor, miraré, madre, hacia las torres de Geen. Por fazer romaria [Para hacer una romería] (s. XIII) Airas Fernandes ‘Corpancho’ (c. 1170-c. 1240) Cantiga de Santa Maria 190 (s. XIII) Por fazer romaria pug’en meu coraçon a Santiag’un dia por fazer oraçon e por veer meu amigo logu’i. E se fezer [bon] tempo e mia madre non for querrey andar mui leda e parecer melhor e por veer meu amigo logu’i. Quer’eu ora mui cedo provar se poderey ir queymar mias candeas, con gran coita que hey e por veer meu amigo logu’i. Para hacer una romería quiero en mi corazón en Santiago, un día, hacer oración y para ver a mi amigo allí. Y si hiciere buen tiempo y mi madre no viniera quisiera estar alegre y verme mejor y para ver a mi amigo allí. Quiero pronto probar si puedo encender veladoras con mi gran deseo y para ver a mi amigo allí.17 Jubilo cum carmine [Con cantos de júbilo] (s. XVI) ANÓNIMO Códice Franus (s. XVI) Jubilo cum carmine veneremur hodie factorem gentium. O lucerna Gentium. Qui sibi apostolum dignum elegit Jacobum virtutum studio. In exemplar datus, poenas sustinens gratus pro Christi nominee. Hermogenes in varia studebat arte magica, qua eum falleret. Philetum condemnavit, dum eum seque stravit virtutis osculo. Daemones destinavit, iussu eis mandavit ut sanctum apostolum, Educerent ligatum, et fore praesentatum sibi in vinculis. Daemones multifarie clamabant in aere: nobis miserere. Con cantos de júbilo veneramos hoy al creador de los pueblos. Oh luz de los pueblos. Como digno apóstol elegiste a Santiago, modelo de virtudes. Santiago da ejemplo, soportando con gratitud sus penas en nombre de Cristo. Varias veces Hermógenes acudió a las artes mágicas para engañarlo. Condenó a Philetus mientras él mismo partió a unirse a la virtud. Demonios elegidos recibieron la orden de buscar al santo apóstol. Lo trajeron atado y fue expuesto en cadenas. Pero muchas veces los demonios suplicaban por el aire: «ten piedad de nosotros».18 Vous qui allés à Sainct Jacques [Tú que vas a Santiago] (s. XVI) ANÓNIMO Cancionero de Anne de Bretagne (s. XVI) Vous qui allés à Sainct Jacques je vous prie humblement que n’ayez point de haste: allés tout bellement. Las, que pauvres malades sont en grand desconfort ! Car maints hommes et femmes par les chemins sont morts. Vous qui allez à Sainct Jacques, au moins en temps d’esté, ne prenez point grand charge, allez sur le léger. Car de peu l’on se fasche15, je parle à gens de pied; ducats à deux visages portez-en, si en avez. Vous qui allez à Sainct Jacques je vous voudrois prier que ne fussiez point lasches16 a apprester à disner. Les hostesses sont fines, elles ne servent rien; qui sçait faire cuisine Il luy servira bien. Vous qui allés à Sainct Jacques je vous prie humblement que n’ayez point de haste : allés tout bellement. Tú que vas a Santiago humildemente te pido que no tengas prisa: todo irá maravillosamente. ¡Ay, los pobres enfermos están muy incómodos! Porque muchos hombres y mujeres por los caminos están muertos. Tú que vas a Santiago, al menos en verano, no lleves gran carga, viaja ligero. Pues por poco nos fatigamos, hablo de gente de a pie; ducados de dos caras, llévalos, si tienes. Tú que vas a Santiago me gustaría pedirte que no seas olvidadizo de decir lo que apruebas. Las anfitrionas están bien no sirven nada; a quien sabe cocinar le puede ser útil. Tú que vas a Santiago humildemente te pido que no tengas prisa: todo irá maravillosamente. 1516 15 fatigue 16 oublieux19 Pour avoir mon Dieu propice [Para que Dios me sea propicio] (s. XVII) ANÓNIMO Libro Los ruiseñores espirituales (s. XVII) Pour avoir mon Dieu propice, fis voeu d›aller en Galice voir le Saint-Jacques le Grand: j’entreprins cet exercice, non pas comme un faisnéant. Prions la Mère de grâce qu’elle prie son Enfant qu’au ciel puissions avoir place près de Saint Jacques le Grand. Je pris mon Ange pour guide et Nostre-Dame en mon aide, et puis Saint Jacques le Grand; la crainte de Dieu pour bride et mon patron pour garand. Prions la Mère de grâce Qu’elle prie son Enfant qu’au ciel puissions avoir place près de Saint Jacques le Grand. J’avais au cas une image, et pour frayer le passage un beau bourdon à la main, un chapelet pour soulage et compagnon de chemin. Prions la Mère de grâce… Si quelque bonne personne nous donnoit parfois l’aumosne, nous la prenions de bon coeur; puis d’une affection bonne en bénissions le Seigneur. Prions la Mère de grâce… Para que Dios me sea propicio hice voto de ir a Galicia ver a Santiago el mayor; y emprendo esta tarea no como quien huye. Pidamos a la Madre de gracia que le pida a su hijo que en el cielo tengamos un sitio cerca de Santiago el mayor. Tomaré a mi ángel como guía y a Nuestra Señora por ayuda también a Santiago el mayor; el temor de Dios por rienda y mi patrón por garante. Pidamos a la Madre de gracia que le pida a su hijo que en el cielo tengamos un sitio cerca de Santiago el mayor. Por si acaso llevo una imagen y para abrirme paso en la mano un buen bordón un rosario para consuelo y compañía en el camino. Pidamos a la Madre de gracia… Si alguna buena persona a veces nos da una limosna se la recibimos de buen grado entonces, con buena voluntad bendecimos al Señor. Pidamos a la Madre de gracia…20 Mariam Matrem Virginem [María Madre Virgen] (s. XIV) ANÓNIMO Libro Los ruiseñores espirituales (s. XVII) Mariam Matrem Virginem attolite. Ihesum Christum extollite concorditer. Maria, seculi asilum defende nos. Ihesu, totum refugium exaudi nos. Iam estis nos totaliter diffugium, totum mundi confugium realiter. Mariam Matrem Virginem… Ihesu, supprema bonitas verissima. Maria dulcis pietas gratissima, amplissima conformiter sit caritas. Ad nos quos pellit vanitas enormiter. Mariam Matrem Virginem… María, madre virgen ensalzada. Celebremos a Jesucristo de corazón. María, refugio del mundo, defiéndenos. Jesús refugio de todos, escúchanos. Ahora en nuestra absoluta huida, realmente a todos acoges. María, madre virgen… Jesús, verdadera bondad suprema María, dulce piedad llena de gracia. Lleno de consuelo es tu amor por nosotros, golpeados por la vanidad del mundo. María, madre virgen…21 Cuncti simus concanentes [Cantemos todos juntos] (s. f.) ANÓNIMO Libro Los ruiseñores espirituales (s. XVII) Cuncti simus concanentes: Ave Maria. Virgo sola existente en affuit angelus Gabriel est appellatus. Ave Maria. Cuncti simus concanentes: Ave Maria. Gabriel est appellatus atque missus celitus clara facieque dixit Ave Maria. Cuncti simus concanentes: Ave Maria. Clara facieque dixit audite karissimi en concipies Maria. Ave Maria. Cuncti simus concanentes: Ave Maria. En concipies Maria. Audite karissimi pariesque filium. Ave Maria Cuncti simus concanentes: Ave Maria. Pariesque filium audite karissimi vocabis eum Iesum Ave Maria Cantemos todos juntos: Ave María. Estaba sola la virgen y apareció un ángel que se llamaba Gabriel. Ave María. Cantemos todos juntos: Ave María. Se llamaba Gabriel enviado del cielo con rostro brillante dijo: Ave María. Cantemos todos juntos: Ave María. Con rostro brillante dijo escucha, muy amada vas a concebir. Ave María. Cantemos todos juntos: Ave María. Vas a concebir, María. Escucha muy amada, parirás un hijo. Ave María. Cantemos todos juntos: Ave María. Parirás un hijo escucha, muy amada, lo llamarás Jesús. Ave María.22 C’est de cinquante pèlerins [Eran cincuenta peregrinos que iban a Santiago] (s. f.) Tradicional del departamento IIle-et-vilaine, Francia C’est de cinquante pèlerins qui s’en vont à Saint-Jacques. Quand ils y furent bien éloignés dans un navire sur mer, ils ne pouvaient marcher ni avant ni arrière. Le plus vieux des cinquante il leur-z-a demandé: - «Y a-t-il quelqu’un dedans la compagnie qu’ont battu père et mère? S’il y en a dans la compagnie Nous le jett’rons à la mer.» Le plus jeune des cinquante il se mit à pleurer. Se sont approchés de lui, lui faisant bonne chère, l’avont pris, l’avont jeté dedans la mer. Quand ils fur’ à Saint-Jacques, il était avec eux. Il était au pied d’ l’autel qui lisait dans un livre. - «Pèlerins de Saint-Jacques, Où avez vous tant tardé?» - «Nous n’avons tardé en nul lieu ni sur terre, ni sur mer; nous avons toujours cheminé le jour et la nuitée, pèlerins de Saint-Jacques allons donc déjeuner.» - «Je ne boirai ni ne mang’rai des vivres de ce monde. Mon petit coeur il est transi, mon corps il est dans la mer. Pèlerins de Saint-Jacques vous qui vous en allez, recommandez-moi bien a mon père, à ma mère. Pour moi, je reste ici en belle compagnie; c’est en la compagnie de Jésus, de Marie.» Eran cincuenta peregrinos que se fueron a Santiago. Cuando estaban muy lejos en un barco en el mar no podían moverse ni para adelante ni para atrás. El mayor de los cincuenta a los demás preguntó: «¿Habrá alguno en este grupo que haya golpeado a su padre o a su madre? Si está entre nosotros, lo arrojaremos al mar.» El más joven de los cincuenta se echó a llorar. Se le acercaron con amabilidad, lo apresaron y lo arrojaron al mar. Cuando llegaron a Santiago estaba con ellos. Estaba al pie del altar y leía un libro. «Peregrinos de Santiago ¿Por qué tardasteis tanto?» «Ni tardamos ni nos detuvimos ni en la tierra ni en el mar, todo el tiempo caminamos, de día y de noche; peregrinos de Santiago vayamos a almorzar.» «No he de beber ni comer con los vivos de este mundo. Mi corazoncito está helado mi cuerpo está en el mar. Peregrinos de Santiago, vosotros que os marcháis, recomendadme muy bien a mi padre y a mi madre. Yo, me quedaré aquí en muy buena compañía porque es la compañía de Jesús y de María.»23 La Pernette se lève [Pernette se levanta] (s. f.) Tradicional de la provincia Dauphiné, Francia La Pernette se lève, tra la la la la la, tra la la la, londerira, la Pernette se lève, deux heures davant jour. Y prend sa quenouillette, son joli petit tour. A chaq’ tour qu’elle file fait un soupir d’amour. Sa mère lui vient dire: - «Pernette qu’avez-vous? Avez le mal de tête Ou bien le mal d’amour?» - «N’ai pas le mal de tête Mais bien le mal d’amour.» - «Ne pleurez pas Pernette, Nous vous mariderons. Vous donnerons un prince, Ou le fils d’un baron.» - «Je ne veux pas d’un prince, Ni le fils d’un baron. Je veux mon ami Pierre Qu’est dedans la prison.» - «Tu n’auras pas ton Pierre, Nous le pendolerons.» - «Si vous pendolez Pierre Pendolez-nous tous deux. Au chemin de Saint-Jacques Enterrez-nous tous deux. couvrez Pierre de roses et moi de mille fleurs. Les pèlerins qui passent En prendront quelque peu. Diront : que Dieu ait l’âme des pauvres amoureux. L’un pour l’amour de l’autre, ils sont morts tous les deux.» Pernette se levanta, tra la la la la la, tra la la, londerira, Pernette se levanta dos horas antes que el sol. Toma su pequeña rueca y le da unas vueltecitas. Con cada giro de hilado suelta un suspiro de amor. Su madre viene a decirle: «¿Qué tienes, Pernette? ¿Tienes dolor de cabeza o será un mal de amor?» «No me duele la cabeza será entonces mal de amor.» «Ya no llores más Pernette que te vamos a casar. Conseguiremos un príncipe o el hijo de algún barón.» «No quiero príncipes ni hijos de barón. Quiero a mi amigo Pierre que metieron en prisión.» «No vas a tener a Pierre pues lo vamos a colgar.» «Si queréis colgar a Pierre, pues cuélguennos a los dos. En el camino a Santiago entiérrennos a los dos. Cubran con rosas a Pierre, a mí con flores silvestres. Los peregrinos que pasen algunas recogerán. Dirán: que Dios reciba las almas de los pobres enamorados. Una por amor del otro ambos ahora muertos son.»24 Quand nous partîmes de France [Cuando partimos de Francia] (s. XVII) ANÓNIMO Quand nous partîmes de France en grand désir nous avons quitté père et mère tristes et marris au coeur avions si grand désir d’aller à saint Jacques avons quittés tous nos plaisirs pour faire ce saint voyage. Nous prions la Vierge Marie, son fils Jésus qu’il lui plaise de nous donner sa sainte grâce. Quand nous fûmes en la Saintonge Hélas mon Dieu Nous ne trouvâmes point d’Eglises pour prier Dieu Les Huguenots les ont rompues par leur malice c’est en dépit de Jésus-Christ et la Vierge Marie. Quand nous fûmes au port de Blaye près de Bordeaux nous entrâmes dedans la barque pour passer l’eau il y a bien sept lieues par eau bonnes me semble Marinier, passe promptement de peur de la tourmente. Nous prions la Vierge Marie, son fils Jésus qu’il lui plaise de nous donner sa sainte grâce. Quand nous fûmes à Burges, en Espagne Hélas mon Dieu Nous entrâmes dedans l’église pour prier Dieu Les Augustins nous ont montré un grand miracle de voir le crucifix suer c’est chose véritable. Cuando partimos de Francia con gran deseo dejamos a padre y madre tristes y afligidos de corazón deseábamos ir a Santiago dejamos nuestros placeres para hacer este santo viaje. Pedimos a la Virgen María y a su hijo Jesús que le plazca concedernos su santa gracia. Cuando estábamos en Saintonge ¡Ay, Dios mío! No encontramos ninguna iglesia para rezarle a Dios. Los hugonotes las tumbaron por su maldad a pesar de Jesucristo y de la Virgen María. Cuando estábamos en el puerto de Blaye cerca de Burdeos nosotros nos embarcamos para atravesar el agua hay sus buenas siete leguas eso es lo que me parece. Marinero, pasa rápido por miedo a la tempestad. Pedimos a la Virgen María y a su hijo Jesús que le plazca concedernos su santa gracia. Cuando estábamos en Burgos, en España ¡Ay, Dios mío! Entramos a la iglesia a rezarle a Dios. Los agustinos nos mostraron un gran milagro ver sudar al crucifijo es cosa muy de verdad.25 Quand nous fûmes au Pont qui tremble bien étonnés De nous voir entre deux montagnes si oppressés d’ouir les ondes de la mer en grande tourmente compagnons nous faut cheminer sans faire demeurance. Nous prions la Vierge Marie, son fils Jésus qu’il lui plaise de nous donner sa sainte grâce. Quand nous fûmes à saint Jacques Grâce à Dieu Nous entrâmes dedans l’Eglise pour prier Dieu aussi ce glorieux Martyr monsieur saint Jacques qu’au pays puissions retourner et faire un bon voyage. Nous prions la Vierge Marie, son fils Jésus qu’en Paradis nous puissions voir dieu et monsieur saint Jacques. Cuando estábamos en el puente tembloroso muy asombrados de vernos entre dos montañas tan comprimidos de escuchar las olas del mar en gran tormenta, compañeros debemos caminar sin hacer pausa. Pedimos a la Virgen María, y a su hijo Jesús que le plazca concedernos su santa gracia. Cuando estábamos en Santiago ¡Gracias a Dios! Entramos a la iglesia a rezarle a Dios también a ese glorioso mártir, el señor Santiago que podamos volver al país y tengamos un buen viaje. Pedimos a la Virgen María y a su hijo Jesús que en el paraíso podemos ver a Dios y al señor Santiago. Traducción de textos al español realizada por Alberto de Brigard.26 Si no ha visto los recitales pasados de la Temporada Digital de Conciertos, visite el canal de YouTube de Banrepcultural Foto: Ariel Lanyi Recorridos por la música de cámara ARIEL LANYI, piano (Israel) Disponible hasta el viernes 16 de abril de 2021 Foto: Kaupo Kikkas Recorridos por la música de cámara OLIVIER STANKIEWICZ, oboe (Francia) ALASDAIR BEATSON, piano (Reino Unido) Disponible hasta el viernes 23 de abril de 2021 Recorridos por la música de cámara BENJAMIN BAKER, violín (Reino Unido) DANIEL LEBHARDT, piano (Hungría) Disponible hasta el viernes 9 de abril de 2021 Foto: Kaupo Kikkas Recorridos por la música de cámara SAMUELE TELARI, acordeón (Italia) Disponible hasta el viernes 2 de abril de 2021 Foto: Kaupo Kikkas Foto: Gabriel Castro CUARTETO Q-ARTE, cuarteto de cuerdas (Colombia)* Estreno: miércoles 7 de abril • 6:00 p.m. P. SARMIENTO: Suite informal. J. PINZÓN: Cygnus. L. C. FIGUEROA: Cuarteto en do mayor. Recorridos por la música de cámara *Concierto emitido originalmente en 2020. PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Foto: Kaupo Kikkas TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania) Elizabeth Kenny, laúd (Reino Unido) Reiko Ichise, viola da gamba (Japón) Estreno: miércoles 14 de abril • 6:00 p.m. Tabea Debus es considerada una de las artistas jóvenes más prominentes de música antigua. Su carrera incluye giras por Europa, Asia, Estados Unidos y Suramérica. Elizabeth Kenny es una de las principales intérpretes de laúd europeas, quien combina el repertorio tradicional con obras actuales, y Reiko Ichise colabora permanentemente con orquestas y escuelas de Reino Unido. El repertorio de este concierto incluye obras de Bach, Telemann, Monteverdi y otros autores barrocos. Música antigua para nuestro tiempo Foto: Kaupo Kikkas Foto: Mariangela Quiroga LA MÚSICA DE JAMES DÍAZ (Colombia) Estreno: miércoles 21 de abril • 6:00 p.m. En este concierto se presentarán algunas de las obras del compositor colombiano James Díaz, beneficiario del programa de estudios en el exterior del Banco de la República y quien actualmente adelanta su carrera entre Nueva York y Filadelfia en Estados Unidos. Díaz ha explorado en su obra las posibilidades de la electroacústica y los medios mixtos, encontrando su inspiración en formas de arte sonoro convencionales, pero también en la arquitectura y la fotografía. Fue ganador del premio de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2018, ha trabajado como compositor residente para la Orquesta Filarmónica de Medellín e importantes asociaciones de música le han comisionado la escritura de nuevas obras. BEN GOLDSCHEIDER, corno (Reino Unido) Savitri Grier, violín (Reino Unido) Tom Poster, piano (Reino Unido) Estreno: miércoles 28 de abril • 6:00 p.m. L. v. BEETHOVEN: Sonata para corno, Op. 17. R. SCHUMANN: Adagio y allegro, Op. 70. J. BRAHMS: Trío para corno, Op. 40. Retratos de un compositor Recorridos por la música de cámara Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos.

Juan Camilo Trujillo es saxofonista egresado de la Pontificia Universidad Javeriana. En 2019 fue ganador de la convocatoria Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Desde 2016 es integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y del quinteto de saxofones SaxOFB, con una gran trayectoria de conciertos y presentaciones en algunos de los teatros y auditorios más importantes de la ciudad de Bogotá, como el Auditorio Fabio Lozano, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Auditorio León de Greiff. AQ ensamble está conformado por el flautista Cristian Álvarez y el arpista Felipe Quiroga. Fue creado como una iniciativa para interpretar la gran variedad de repertorio existente para este formato de dúo. En 2019 se presentó en diferentes escenarios, en el marco del XIII Festival de Música de Cartagena, donde la agrupación tuvo sus primeras presentaciones. AQ también se ha presentado en el conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia. Manuela Tamayo inició sus estudios musicales universitarios con énfasis en canto lírico en 2015, en la Pontificia Universidad Javeriana, bajo la dirección de Carolina Plata y María Olga Piñeros. En 2019 fue finalista del Premio de Canto Ciudad de Bogotá en la categoría de excelencia. En este concierto actúa junto con el pianista Daniel Muñoz. Ataraxia se conformó a finales de 2018 como una propuesta vanguardista en el ambiente musical latinoamericano, no solo debido a su innovadora mezcla instrumental, sino también por su concepto de exploración sonora. Está conformado por músicos estudiantes y egresados de la Universidad Nacional de Colombia que lograron crear, de la mano con nuevos compositores emergentes del país, un proyecto sólido que aporta al desarrollo musical colombiano, interpretando obras exclusivamente creadas para este formato. Bogota Chamber Orchestra se creó en 2015. Esta orquesta aborda el repertorio sinfónico desde la perspectiva de la música de cámara, prescindiendo de la figura del director de orquesta y dando paso así a un sistema de responsabilidad compartida entre sus integrantes. BCO se ha establecido como un grupo único en Latinoamérica debido a su estructura altamente participativa y a su interés por la práctica musical históricamente informada. Video disponible del jueves 25 de marzo al sábado 24 de abril de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

OLIVIER STANKIEWICZ, oboe En 2015, Olivier Stankiewicz fue nombrado oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Londres. Entre sus presentaciones más recientes, cabe destacar sus recitales en el Wigmore Hall, Snape Maltings y el Louvre, en los que colaboró con el pianista Alasdair Beatson, y los cuartetos de cuerda Doric y Castalian. En 2019, Stankiewicz grabó el Concierto para oboe de Wolfang Amadeus Mozart con la LSO, interpretó Nur, concierto de Benjamin Attahir, con la Orquesta Nacional de Lille y participó en el Festival de Pascua de Aix-en-Provence con el violinista Renaud Capuçon. Comprometido con la nueva música, estrenóuna comisión de un nuevo concierto del compositor francés Laurent Durupt, en París y Londres. Ha sido merecedor del primer puesto en el Concurso Internacional de Oboe de Japón, así como en las audiciones de YCA en Leipzig y Nueva York. Asimismo, fue premiado en las audiciones internacionales de YCAT, en Londres. Es profesor en el Royal College of Music. En esta temporada debutará en la Phillips Collection de Washington D. C. con Thomas Dunford, en donde presentarán una nueva comisión escrita por Benjamin Attahir. También grabará para Delphian y emprenderá una gira por Nueva Zelanda con Berlin Counterpoint. Volverá a Japón como solista en el 2022. ALASDAIR BEATSON, piano El pianista Alasdair Beatson trabaja prolíficamente como solista e intérprete de música de cámara. Los aspectos más destacados de su temporada 2019-2020 incluyeron presentaciones en Wigmore Hall y Kings Place de Londres, una residencia en el Sage Gateshead, recitales en fortepiano de las sonatas para violín de Beethoven con Viktoria Mullova, y apariciones en festivales como el Bath Mozartfest, Internacional de Edimburgo, de Esbjerg, Kamara.hu y West Cork. Alasdair Beatson cuenta con un amplio repertorio, que incluye la interpretación de compositores como Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert y Schumann; la música para solista y de cámara de Fauré, Bartók y Janáček; conciertos de Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen y Mozart; y obras contemporáneas como el Quinteto para piano de Thomas Adès, Shadowlines de George Benjamin y Harrison’s Clocks de Harrison Birtwistle. Sus planes futuros incluyen el estreno de un nuevo concierto para piano, escrito para él por Helena Winkelman. En 2019 lanzó la obra completa para violonchelo y piano de Felix y Fanny Mendelssohn, grabada en un fortepiano Erard de 1837, con el violonchelista Johannes Moser, con el sello Pentatone. Este álbum se une a una discografía de grabaciones como solista y músico de cámara con los sellos BIS, Champs Hill, Claves, Evil Penguin y SOMM. Beatson ha actuado con Steven Isserlis, Pekka Kuusisto, Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey, el Nash Ensemble y con los cuartetos de cuerda Doric, Gringolts y Meta4. Alasdair Beatson da clases de piano para solista en el Royal Birmingham Conservatoire y con frecuencia trabaja como mentor en el Chamber Studio de Londres. En 2012 fundó el festival Musique à Marsac del cual fue director artístico hasta 2018. Desde 2019 es codirector artístico del festival de música de cámara de Ernen en Suiza. 
Video disponible del miércoles 24 de marzo al viernes 23 de abril de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

OLIVIER STANKIEWICZ oboe (Francia) ALASDAIR BEATSON piano (Reino Unido) Foto: Kaupo Kikkas Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 6 Estreno: miércoles 24 de marzo · 6:00 p.m. TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango SÍGANOS EN CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020, la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. Ofrecemos esta temporada de conciertos digitales a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos.3 SOBRE LOS INTÉRPRETES OLIVIER STANKIEWICZ, oboe En 2015, Olivier Stankiewicz fue nombrado oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Londres. Entre sus presentaciones más recientes, cabe destacar sus recitales en el Wigmore Hall, Snape Maltings y el Louvre, en los que colaboró con el pianista Alasdair Beatson, y los cuartetos de cuerda Doric y Castalian. En 2019, Stankiewicz grabó el Concierto para oboe de Wolfang Amadeus Mozart con la LSO, interpretó Nur, concierto de Benjamin Attahir, con la Orquesta Nacional de Lille y participó en el Festival de Pascua de Aix-en-Provence con el violinista Renaud Capuçon. Comprometido con la nueva música, estrenó una comisión de un nuevo concierto del compositor francés Laurent Durupt, en París y Londres. Ha sido merecedor del primer puesto en el Concurso Internacional de Oboe de Japón, así como en las audiciones de YCA en Leipzig y Nueva York. Asimismo, fue premiado en las audiciones internacionales de YCAT, en Londres. Es profesor en el Royal College of Music. En esta temporada debutará en la Phillips Collection de Washington D. C. con Thomas Dunford, en donde presentarán una nueva comisión escrita por Benjamin Attahir. También grabará para Delphian y emprenderá una gira por Nueva Zelanda con Berlin Counterpoint. Volverá a Japón como solista en el 2022. Foto: Kaupo Kikkas Conozca más acerca del artista Olivier Stankiewicz4 Conozca más acerca del artista Alasdair Beatson ALASDAIR BEATSON, piano El pianista Alasdair Beatson trabaja prolíficamente como solista e intérprete de música de cámara. Los aspectos más destacados de su temporada 2019-2020 incluyeron presentaciones en Wigmore Hall y Kings Place de Londres, una residencia en el Sage Gateshead, recitales en fortepiano de las sonatas para violín de Beethoven con Viktoria Mullova, y apariciones en festivales como el Bath Mozartfest, Internacional de Edimburgo, de Esbjerg, Kamara.hu y West Cork. Alasdair Beatson cuenta con un amplio repertorio, que incluye la interpretación de compositores como Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert y Schumann; la música para solista y de cámara de Fauré, Bartók y Janáček; conciertos de Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen y Mozart; y obras contemporáneas como el Quinteto para piano de Thomas Adès, Shadowlines de George Benjamin y Harrison’s Clocks de Harrison Birtwistle. Sus planes futuros incluyen el estreno de un nuevo concierto para piano, escrito para él por Helena Winkelman. En 2019 lanzó la obra completa para violonchelo y piano de Felix y Fanny Mendelssohn, grabada en un fortepiano Erard de 1837, con el violonchelista Johannes Moser, con el sello Pentatone. Este álbum se une a una discografía de grabaciones como solista y músico de cámara con los sellos BIS, Champs Hill, Claves, Evil Penguin y SOMM. Beatson ha actuado con Steven Isserlis, Pekka Kuusisto, Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey, el Nash Ensemble y con los cuartetos de cuerda Doric, Gringolts y Meta4. Alasdair Beatson da clases de piano para solista en el Royal Birmingham Conservatoire y con frecuencia trabaja como mentor en el Chamber Studio de Londres. En 2012 fundó el festival Musique à Marsac del cual fue director artístico hasta 2018. Desde 2019 es codirector artístico del festival de música de cámara de Ernen en Suiza. Foto: Kaupo Kikkas 5 PROGRAMA Sonata para violín y piano en si bemol mayor, K. 378/317d (1779) Allegro moderato Andantino sostenuto e cantabile Rondo. Allegro WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Adaptación para oboe de Olivier Stankiewicz (n. 1989) Sonata para oboe y piano, Op. 166 (1921) Andantino Ad libitum – Allegretto – Ad libitum Molto allegro CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921) Piezas de fantasía para oboe y piano, Op. 2 (1889) Romance. Andante con duolo Humoresque. Allegretto scherzando CARL NIELSEN (1856-1931) Romanzas para oboe y piano, Op. 94 (1849) Romanza No. 1 Romanza No. 2 Romanza No. 3 ROBERT SCHUMANN (1810-1856)6 SOBRE EL PROGRAMA Por Jaime Ramírez El oboe es un instrumento cuyos encantos particulares han generado una fascinación especial en compositores y audiencias de todo tiempo. Posiblemente es aquella característica única que cada intérprete impregna a través del tallado personal de cada caña, o la intrincada técnica instrumental que marca con un aliento especial cada nota que produce el instrumento, la razón por la cual el timbre del oboe nos conecta con una sonoridad ancestral, pero también con un lenguaje inconfundiblemente lírico. El repertorio de este programa nos invita a conocer cómo diversos compositores han sucumbido ante las bondades expresivas de un instrumento cuya exigencia técnica retribuye un resplandor sonoro de grandes capacidades expresivas. Si bien el oboe ha sido un integrante fundamental en los ensambles instrumentales desde el siglo XVI, el oboe floreció de manera particular durante el siglo XIX como instrumento solista proporcionando con su sonoridad única la posibilidad de encontrar para cada compositor expresiones irrepetiblemente íntimas. Este programa nos invita a hacer un recorrido por diferentes estilos que se conectan mediante la refinada exuberancia expresiva que solamente el oboe puede brindar. Sonata para violín en si bemol mayor, K.378/317d Sin duda, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue un compositor bastante prolífico; sin embargo, no compuso muchas obras para el oboe puesto que el mercado doméstico para este tipo de repertorio no era particularmente rentable en el siglo XVIII en comparación con el de otros instrumentos como el violín o el piano. De Mozart han quedado dos conciertos para oboe y orquesta (K. 271k y K. 314/285d), que en realidad comparten su popularidad como conciertos para flauta y orquesta, y un cuarteto para oboe (K. 370). Estas obras fueron compuestas, de manera especial, para reconocidos oboístas de la época. La obra que abre este concierto corresponde a una de las prácticas más tradicionales en la búsqueda y adaptación de repertorios prestados desde otros contextos; la adaptación para oboe y piano de la Sonata para violín y piano K. 378 fue realizada por el mismo Oliver Stankiewicz y muestra la versatilidad del oboe para apropiarse del cándido lenguaje camerístico que hizo que se abrieran para Mozart las puertas de la sociedad vienesa del siglo XVIII.7 La Sonata K. 378 fue compuesta en 1779, un periodo de transición muy importante en la vida de Mozart. Aunque el joven compositor todavía mantenía sus obligaciones laborales con el arzobispo de Salzburgo, entre 1777 y 1779 el joven compositor empezaba a buscar mayor reconocimiento internacional, ya no como el niño prodigio que amenizara las reuniones sociales de la aristocracia, sino como un compositor maduro y capaz de lidiar con las ligas profesionales de Europa. En 1779 Mozart regresaba a Salzburgo después de haber pasado por París y Mannheim lleno de nuevos referentes musicales y con una personalidad robustecida después de la muerte de su madre, quien lo acompañaba en su viaje pero que falleció en París en el verano de 1778. La Sonata K. 378 presenta un lenguaje refinado y balanceado, mediante el cual el piano y el solista generan una dinámica interacción a través de cada movimiento. La sonata se estructura en el formato tradicional de tres movimientos: el primero presenta una forma sonata, el segundo es un Andantino sostenuto e cantabile, en el que el solista se desenvuelve con particular lirismo y el movimiento final es un rondó, cuyos contrastes temáticos mantienen una sonoridad refinadamente graciosa. En cada uno de los movimientos, la adaptación de la parte solista permite que el oboe despliegue una línea melódica idiomáticamente delicada para entretejer una activa conversación con el piano. Sonata para oboe y piano, Op. 166 La música para instrumentos de viento ha generado una fascinación particular para los compositores franceses, especialmente desde el siglo XIX hasta nuestros días. Esta atracción no fue ajena para Camille Saint-Saëns (1835-1921), quien en su último año de vida compuso tres sonatas para instrumentos de viento que han sido adoptadas como obras fundamentales del repertorio más representativo de este género. Adicionalmente a la Sonata para oboe y piano, Op. 166, en 1921 Saint-Saëns también compuso la Sonata para clarinete y piano, Op. 167 y la Sonata para fagot y piano, Op. 168. Saint-Saëns es considerado uno de los compositores franceses más prolíficos y eclécticos del siglo XIX. Aunque sus obras mejor recibidas por la audiencia fueron aquellas basadas en los modelos más tradicionales como las sonatas, conciertos y sinfonías, Saint-Saëns compuso para todos los géneros musicales de su época; su obra abarca desde la música para escena y el repertorio sinfónico hasta las miniaturas instrumentales. Su 8 estilo de composición era bastante cosmopolita; su afinidad por los modelos tradicionales vieneses se enriquecía con diversas influencias de la tradición musical francesa, la música española, la música de salón y otras incursiones a las danzas del siglo XVII. En los últimos años de su vida, Saint-Saëns también tornó su atención hacia las novedosas incursiones de la vanguardia parisina de inicios del siglo XX, adoptando una postura más experimental y moderna. La Sonata para oboe y piano, Op. 166 está dispuesta en tres movimientos, los cuales se articulan orgánicamente hasta desembocar en un final virtuoso y brillante. La sonata inicia con un Andantino caracterizado por una sonoridad transparente y descomplicada, en la que el diálogo entre el piano y el oboe delatan una clara reminiscencia barroca. El segundo movimiento mantiene inicialmente el diálogo entre los instrumentos que proponía el movimiento anterior, pero con una escritura melódica para el oboe mucho más amplia y flexible; la línea del oboe se desenvuelve para generar una forma de arco a lo largo de todo el movimiento hasta retornar a la melancólica sonoridad inicial que lo abrió. La sonata finaliza con un tono marcadamente enérgico; algu­nos gestos melódicos de los movimientos precedentes parecen retornar con un vigor especial que crece de forma progresiva hasta generar una sonoridad triunfalmente brillante para cerrar toda la sonata. Piezas de fantasía para oboe y piano, Op. 2 Carl Nielsen (1856-1931) es reconocido en la actualidad como uno de los compositores daneses más importantes de su época. Esta popularidad creció gracias a las grabaciones de sus sinfonías y conciertos publicadas unos cuarenta años después de su muerte. Además, desde finales del siglo XX, diferentes iniciativas institucionales han mantenido el legado de Nielsen vigente mediante fundaciones, festivales y, de manera especial, por medio de la Competencia Internacional Carl Nielsen, la cual se ha consolidado como uno de los concursos musicales más importantes a nivel mundial. Nielsen nació en una familia humilde pero bastante extensa; fue el séptimo de doce hermanos. Habiendo mostrado una temprana facilidad musical, el compositor inició su formación en este campo como instrumentista de viento y prontamente integró bandas militares locales; posteriormente estudió violín y eventualmente, composición en el Conservatorio de Copenhagen. En 1889, a la edad de 24, se vinculó como violinista en la Orquesta del Teatro Real de Dinamarca, puesto que mantuvo por más de quinceaños y que posteriormente complementaría como director de la misma orquesta. Si bien la reputación 9 de Nielsen está centrada en su música de cámara y particularmente en sus sinfonías, fue un prolífico compositor que, a través de los años, incursionó en una variedad inmensa de géneros; hacia el final de su carrera, pudo mantener una moderada actividad como director orquestal que le permitió difundir sus obras con mayor facilidad. Hasta el día de hoy, es considerado como uno de los compositores más importantes de Dinamarca; su legado musical conectó las tradiciones de su país con las corrientes culturales más destacadas de su época por toda Europa. Las Piezas de fantasía para oboe y piano, Op. 2 son dos obras tempranas, compuestas entre 1889 y 1890. Después de algunas modificaciones, las dos obras fueron presentadas por primera vez en 1890 durante una breve estancia del compositor en Dresde; Nielsen las interpretó en una reunión privada tocando la parte de oboe en su violín. La primera presentación pública de las obras, en su versión para oboe y piano, ocurrió en una serie de conciertos vespertinos en Copenhague en marzo de 1891 y, desde entonces, éstas han sido parte del repertorio romántico más representativo para el oboe. El primer movimiento, Romance,1 se caracteriza por una sonoridad diáfana que proyecta cierto carácter melancólico permitiendo que el oboe exponga sus capacidades expresivas con marcado lirismo. El segundo movimiento es una Humoresque2, que, como su título indica, tiene un carácter más gracioso y vivaz; a propósito de esta obra, el mismo compositor comentó años más tarde que la sonoridad picaresca de la Humoresque presenta un «trasfondo de la tradición nórdica enriquecida con los sonidos del bosque a la luz de la luna»3. 1 Romanza: si bien el significado de este término ha variado dependiendo de los países y las épocas, siempre ha mantenido una referencia poética. Inicialmente, en la España del siglo XVI, las romanzas o romances correspondían a largos poemas épicos cantados por músicos profesionales. En Francia, a mediados del siglo XVIII, la romanza correspondía a versos estróficos más cortos sobre temas de amor o tragedia y se interpretaban con acompañamiento instrumental. Progresivamente, la romanza fue identificada como una obra breve que podría ser vocal o exclusivamente instrumental y que mantendría el carácter introvertido y tiernamente amoroso de sus predecesoras. Para muchos compositores románticos, las romanzas serían las mejores opciones para los movimientos lentos de sonatas o conciertos, en los que el solista haría un despliegue de exuberancia melódica. 2 Humoresque: este término francés, o su equivalente alemán Humoreske, se emplearon a lo largo del siglo XIX para identificar obras instrumentales de carácter gracioso o incluso extravagante. Si bien no corresponde a una danza, su efecto expresivo sería similar al de las gigas que cierran algunas suites instrumentales de los siglos XVII y XVIII. 3 Casey Leigh Knowlton proporciona interesante información biográfica y analítica sobre las obras para oboe de Nilsen al tiempo que las relaciona con una selección del repertorio romántico para oboe incluyendo las Romanzas Op. 94 de Schumann, que se incluyen, a su vez, en este programa. Ver: Casey Leigh Knowlton. (2016). «Is There Romance after Schumann: An Analysis and Discussion of Robert Schumann’s Three Romances for Oboe and Piano, op. 94, Clara Schumann’s Three Romances for Violin and Piano, Op. 22, and Other Selected Romances Written for Oboe and Piano» [Tesis doctoral, Florida State University]. 10 Romanzas para oboe y piano, Op. 94 El concierto finaliza con una de las composiciones instrumentales más reconocidas del alemán Robert Schumann (1810-1856), quien fue particularmente importante en la consolidación de algunas tendencias musicales características del Romanticismo alemán; de manera particular, marcó una innegable influencia sobre sus contemporáneos y las generaciones venideras desde sus obras vocales y música para piano. Adicionalmente, Schumann mantuvo una especial relación con la literatura; a través de los años, fue un prolífico crítico musical y gran parte de su obra fue esencial en la documentación del desarrollo cultural del siglo XIX. Aunado a lo anterior, es importante decir que su íntima relación con la literatura también ejerció una fuerte influencia en su estilo de composición musical, en el cual resuenan diferentes modelos literarios. Las Romanzas para oboe y piano Op. 94 fueron compuestas en 1849; un año particularmente fructífero para Schumann, pues compuso para una amplia variedad de géneros que incluía miniaturas instrumentales, obras de cámara y otros géneros vocales. Las tres obras para oboe y piano fueron escritas en diciembre y concebidas como un regalo de Navidad para su esposa, Clara. Si bien las Romanzas fueron pensadas desde su inicio como obras para oboe y piano, su estreno se llevó a cabo en una presentación privada en 1850, donde Clara Schumann interpretó el piano y la parte de oboe fue tocada en violín por François Schubert4. El estreno público de estas Romanzas en su formato original para oboe y piano tuvo lugar en Leipzig hasta 1963. Desde su publicación, se ha popularizado la flexibilidad de esta obra para diferentes formatos instrumentales que adaptan la parte del oboe para clarinete, violín o violonchelo, entre otras posibilidades. Las tres romanzas mantienen un carácter sereno y elegíaco. La primera, Nicht schnell (Sin apuro), abre el ciclo con una forma de arco cuyas partes están completamente integradas. Este movimiento se articula principalmente por el discurso tonal a medida que ambos instrumentos mantienen un diálogo que permite al oboe proyectar una sonoridad exuberante. La segunda romanza, 4 François Schubert (originalmente, Franz Anton Schubert) fue un violinista que trabajó en la Staatskapelle de Dresde entre 1823 y 1873. La fama de François Schubert como violinista se acentuó gracias a varias de sus composiciones para violín; muchas de estas obras han sido erróneamente atribuidas a Franz Peter Schubert. Franz Peter Schubert es quien ha sido considerado junto a Schumann uno de los más importantes compositores de lieder del siglo XIX. Debido a esta confusión entre los nombres, se ha acostumbrado a mantener la diferencia entre Franz Peter para el tradicional ‘Franz Schubert’ y ‘François’ para el menos conocido violinista que estrenó las Romanzas incluidas en este programa.11 Einfach, innig (Sencillo, afectuoso), se desenvuelve manteniendo un hermoso halo de introspección; la tranquila sencillez del inicio es interrumpida por la sección central del movimiento, caracterizada por una agitación que se intensifica rítmica y tonalmente manteniendo una álgida discusión entre el piano y el oboe. La resolución de esta sección desemboca en el retorno del material inicial del movimiento, conectándose con la tercera romanza. El movimiento final se caracteriza por los conciliadores unísonos de los dos instrumentos, que se interpolan con comentarios del piano mientras el oboe sostiene largas alturas que desarrollan el registro, retornando el carácter noblemente elegíaco del inicio. La romanza que cierra la obra de Schumann también genera la conclusión ideal para el recorrido por el cual nos llevan Olivier Stankiewicz y Alasdair Beatson; un recorrido guiado por el fascinante timbre del oboe que resuena con especial expresividad inmortalizando momentos únicos de la música de cámara. Jaime Ramírez Inició sus estudios musicales con diversos maestros de piano de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del programa infantil y juvenil, donde combinó estudios de piano y contrabajo con la tutoría de Alexandr Sanko. En 2002, gracias a una beca Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, como discípulo de Albert Laszlo y obtuvo sus títulos de maestría y doctorado. En 2008, se reintegró a la Facultad de Artes de la Javeriana, y al año siguiente, se vinculó también al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En ambas universidades se desempeña como docente en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto con esta labor, ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. Adicionalmente, desde 2012, se ha vinculado a varios proyectos de la Sección de Música de la Subgerencia Cultural del Banco de la República como coordinador musical, intérprete, autor de escritos y asesor artístico para conciertos y produccines discográficas, entre otras funciones.12 Foto: Kaupo Kikkas Foto: Kaupo Kikkas Foto: Ariel Lanyi Foto: Celia Alejandra Foto: Julián Camilo Serna Foto: Sebastián Mejía Ocampo Si no ha visto los recitales pasados de la Temporada Digital de Conciertos, visite el canal de YouTube de Banrepcultural Recorridos por la música de cámara Recorridos por la música de cámara Recorridos por la música de cámara Jóvenes intérpretes SAMUELE TELARI, acordeón (Italia) Disponible hasta el viernes 2 de abril de 2021 BENJAMIN BAKER, violín (Reino Unido) Disponible hasta el viernes 9 de abril de 2021 ARIEL LANYI, piano (Israel) Disponible hasta el viernes 16 de abril de 2021 JÓVENES INTÉRPRETES 2020 No. 1 Disponible hasta el miércoles 24 de marzo de 2021 ÚLTIMOS DÍAS Foto: Gabriel Castro CUARTETO Q-ARTE, cuarteto de cuerdas (Colombia)* Estreno: miércoles 7 de abril • 6:00 p.m. P. SARMIENTO: Suite informal. J. PINZÓN: Cygnus. L. C. FIGUEROA: Cuarteto en do mayor. Recorridos por la música de cámara *Concierto emitido originalmente en 2020. Foto: Fundación Juan March DISCANTUS, música antigua (Francia) Estreno: miércoles 31 de marzo • 6:00 p.m. Discantus es un ensamble vocal integrado por mujeres que se formaron en escuelas que estudian la tradición de la música sacra antigua para voz desde la Edad Media hasta inicios del Renacimiento en Europa. Como todo grupo que aborda este tipo de repertorio con rigor y seriedad, sus interpretaciones se fundamentan en un estudio musicológico que inicia con la consulta de manuscritos originales para luego adaptarlos a la notación moderna. En este concierto interpretarán obras incluidas en el disco Un chemin d’étoiles (Un camino de estrellas) que recoge obras de los peregrinos del Camino de Santiago de la Edad Media hasta nuestros días. Música antigua para nuestro tiempo Foto: Paola Enciso Foto: Paola Enciso Foto: Andrea López Pinilla Foto. Miguel Ángel Beltrán Foto. Andrés Alba PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural JÓVENES INTÉRPRETES 2020 No. 2 Estreno: jueves 25 de marzo · 6:00 p.m. MANUELA TAMAYO, soprano DANIEL MUÑOZ, piano R. SCHUMANN: Dos movimientos de Minnespiel, Op. 101. ATARAXIA, trombón, violonchelo, trombón y piano G. D. PÉREZ: Ancestro. BOGOTÁ CHAMBER ORCHESTRA, orquesta de cámara P. I. TCHAIKOVSKY: Vals de ‘Serenata para cuerdas, Op. 48’. JUAN CAMILO TRUJILLO, saxofón C. LAUBA: Jungle. AQ ENSAMBLE, flauta y arpa W. A. MOZART: Sonata para violín, K.13. Jóvenes intérpretes Foto: Kaupo Kikkas Foto: Mariangela Quiroga LA MÚSICA DE JAMES DÍAZ (Colombia) Estreno: miércoles 21 de abril • 6:00 p.m. En este concierto se presentarán algunas de las obras del compositor colombiano James Díaz, beneficiario del programa de estudios en el exterior del Banco de la República y quien actualmente adelanta su carrera entre Nueva York y Filadelfia en Estados Unidos. Díaz ha explorado en su obra las posibilidades de la electroacústica y los medios mixtos, encontrando su inspiración en formas de arte sonoro convencionales, pero también en la arquitectura y la fotografía. Fue ganador del premio de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2018, ha trabajado como compositor residente para la Orquesta Filarmónica de Medellín e importantes asociaciones de música le han comisionado la escritura de nuevas obras. BEN GOLDSCHEIDER, corno (Reino Unido) Savitri Grier, violín (Reino Unido) Tom Poster, piano (Reino Unido) Estreno: miércoles 28 de abril • 6:00 p.m. L. v. BEETHOVEN: Sonata para corno, Op. 17. R. SCHUMANN: Adagio y allegro, Op. 70. J. BRAHMS: Trío para corno, Op. 40. Retratos de un compositor Recorridos por la música de cámara Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. Foto: Kaupo Kikkas TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania) Elizabeth Kenny, laúd (Reino Unido) Reiko Ichise, viola da gamba (Japón) Estreno: miércoles 14 de abril • 6:00 p.m. Tabea Debus es considerada una de las artistas jóvenes más prominentes de música antigua. Su carrera incluye giras por Europa, Asia, Estados Unidos y Suramérica. Elizabeth Kenny es una de las principales intérpretes de laúd europeas, quien combina el repertorio tradicional con obras actuales, y Reiko Ichise colabora permanentemente con orquestas y escuelas de Reino Unido. El repertorio de este concierto incluye obras de Bach, Telemann, Monteverdi y otros autores barrocos. Música antigua para nuestro tiempo Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos.

Desde sus orígenes, los investigadores del campo de la dirección estratégica han estudiado con frecuencia el impacto de los cambios del entorno sobre el desempeño de las empresas. Uno de los primeros en abordar el tema fue Chandler (1962) en su libro Estrategia y estructura, donde analizó por qué algunas de las más grandes corporaciones norteamericanas lograban obtener altos desempeños, mientras otras no lo hacían. Dentro de los hallazgos encontrados, se indica que es la manera de enfrentar el entorno y la capacidad de adaptación lo que permite tener un mejor desempeño. Posteriormente, Ansoff (1965) y Andrews (1971) desarrollaron propuestas para que las empresas lograran ventajas competitivas sostenibles mediante la generación de estrategias que dieran buen uso de sus fortalezas internas respondiendo a oportunidades del entorno.

Como profesionales de la salud, estamos acostumbrados a ver el cuerpo desde una sola perspectiva: la biológica. Nos maravillamos con los procesos fisiológicos y con la arquitectura anatómica que los diferentes sistemas construyen en conjunto. Pero ¿qué pasa cuando ese cuerpo está adscrito a un sujeto que, en contexto, es mucho más que células, órganos y sistemas? ¿Qué sucede cuando en nuestra práctica médica nos encontramos con que los procesos de salud enfermedad son solo una parte del paciente y no el paciente per se?