Por:
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Fecha:
10/07/2018
Foto: Boriana Pandora
Miércoles 8 de agosto de 2018 · 7:00 p.m.
Armenia, Centro Cultural Metropolitano de Convenciones de Armenia
Cód. PULEP: CH0779
Viernes 10 de agosto de 2018 · 6:00 p.m.
Tunja, Paraninfo de la Universidad de Boyacá
Cód. PULEP: DRT463
Domingo 12 de agosto de 2018 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Cód. PULEP: BDT871
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2018
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA
BILIANA
VOUTCHKOVA
violín (Bulgaria/Alemania)
ROY CARROLL
electrónica (Irlanda/Alemania)
TOME NOTA
En Bogotá, el ingreso para personas con movilidad reducida a la Sala de Conciertos de la Biblioteca
Luis Ángel Arango es por la Calle 11 # 4-84 (entrada Ramírez Villamizar). Es necesario dar aviso
al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado.
En Armenia, el ingreso para personas con movilidad reducida al Centro Cultural Metropolitano
de Convenciones es por la entrada principal ubicada en la Calle 26 norte # 11-21. Ante cualquier
eventualidad, se dispondrá de personal que estará al tanto de cualquier novedad para el ingreso y
para la salida del recinto.
En Tunja, el ingreso para personas con movilidad reducida al Paraninfo de la Universidad de
Boyacá ubicado en la carrera 2a este # 64-169 es por la portería principal –primer piso y ascensor
al tercer piso–. Es necesario informar al personal de la portería para que el ingreso sea habilitado.
En Bogotá, el servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300
pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas
se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de
descuento se debe presentar la boleta del concierto.
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa
de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad
y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el
momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los
artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a
los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya
iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin
de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.
Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos,
incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente
propicio para disfrutar la música.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar
grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos,
sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente
enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico
[email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745,
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la
República a nivel nacional.
P
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que
encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al
siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista
de correos.
1
BILIANA VOUTCHKOVA
violín
Nacida en una familia de músicos, Biliana Voutchkova comenzó a interpretar el violín
a los cuatro años, a los nueve hizo su debut orquestal y a los dieciséis lanzó su primer
álbum bajo el sello japonés Crown Record Ltd. Estudió violín clásico y, al entrar
a la universidad, comenzó a interesarse por la escena musical contemporánea y de
improvisación en Nueva York. Entre sus profesores figuran reconocidos nombres
como Peter Arnaoudov, Abram Stern y Felix Galimir.
Biliana tiene un título de la Universidad del Sur de California y uno de la Escuela
de Música de Mannes (MM) de la New School for Social Research de Nueva
York. Ha recibido los más altos reconocimientos en el Concurso Internacional de
Música Kozian, el Concurso Nacional CRS para las Artes Escénicas y el Concurso
Internacional de Música Contemporánea La Música y la Tierra. A los diecinueve años
fue invitada a los Estados Unidos, donde recibió la Beca Jascha Heifetz para violín,
para estudiar en la Universidad del Sur de California. En 1995 se trasladó a Nueva
York, donde continuó su exploración musical, que hoy en día se ha convertido en el
norte de su trabajo.
Dedicada artista, violinista, compositora, intérprete e improvisadora, su trabajo
se enfoca en presentar obras para violín solo, ensamble y obras nuevas escritas
para ella por compositores contemporáneos. También presenta improvisaciones
y performances que sumergen al público en el ámbito del movimiento y la danza.
Como artista creativa, su constante trabajo investigativo abarca una amplísima gama
de sonido y movimiento y extiende sus aptitudes sonoras, físicas y técnicas hacia la
consecución de un lenguaje artístico-musical altamente personalizado.
Biliana no teme arriesgarse con un repertorio clásico-contemporáneo que aborda
con inspiración y libertad, características que definen sus poderosas improvisaciones.
Ha colaborado con gran número de reconocidos artistas, entre quienes se cuentan
Mazen Kerbaj, Audrey Chen, Ute Wassermann, Iva Bittová, Robin Hayward,
Jacques Demierre, Matthias Bauer, Frances-Marie Uitti, Séverine Ballon, Helmut
Lachenmann, Michael Thieke, Hans Peter Kuhn, George Lewis, Georg Nussbaumer,
Clayton Thomas, Axel Dörner y Peter Ablinger.
Biliana se ha presentado en festivales y series de conciertos en diversos escenarios
del mundo, en reconocidas salas de conciertos, como el Carnegie Hall en Nueva
York, la Filarmónica y Radialsystem V en Berlín y la Sala Suntory en Tokio. También
ha hecho performances en galerías, escenarios experimentales, espacios al aire libre
y otras instalaciones poco convencionales, como el MAXXI de Roma, el Cafe Oto
de Londres y, en Berlín, la galería Sammlung Hoffmann, el Neues Museum, KuLe/
Labor Sonor y Ausland.
2
Tras una residencia de catorce años en los Estados Unidos, Biliana vive
actualmente en Berlín, donde colabora con la orquesta Splitter, el ensamble de
solistas Kaleidoskop, el Ensamble Modern, Zeitkratzer, Work in Progress, Ensambles
Unidos de Berlín, Mosaik y LUX:NM, entre otros. Sus más recientes proyectos
incluyen conciertos como solista en Transmediale/Vorspiel, el Festival de Música
Contemporánea de Huddersfield y los Festivales GAS, Mózg, Moving Music y Radar
y presentaciones colaborativas con Olaf Nicolai, She She Pop/Zeitkratzer y el Berliner
Ensemble. Asimismo, tiene previsto el lanzamiento de su álbum como solista, titulado
Modus of Raw, una gira de conciertos en los Estados Unidos como parte del dúo
Voutchkova/Thieke, patrocinado por el Goethe Institut, y presentaciones en los
festivales de Klangwerkstatt, Documenta 14, Wien Modern, Experimental Intermedia
y las Ferias de Gante.
En el 2016, Biliana recibió subsidios de la Iniciativa para la Nueva Música (INM)
de Berlín y del Fondo para el Entendimiento Mutuo (TMU) en Nueva York, y en el
2017 el Senado de Berlín le otorgó una beca en composición.
Roy Carroll, electrónica
Roy Carroll es un músico y compositor irlandés residente en Berlín. Trabaja
principalmente con medios electroacústicos: transductores, sintetizadores,
retroalimentación, grabaciones de audio, amplificación y software, con lo que, se
podría decir, logra un fenómeno auditivo y psicoacústico: sus creaciones presentan
varias capas, en las cuales las señales eléctricas auditivas se transforman en un
ambiente turbulento.
Carroll conforma, junto a la coreógrafa Maya M. Carroll, el ensamble The
Instrument, con el que ha realizado más de treinta puestas en escena. Roy ha
recibido comisiones de grupos como Icebreaker, Dublin Guitar Quartet, Vox21 y
The Whispering Gallery. Ha realizado giras y presentado sus obras en toda Europa,
Canadá, Estados Unidos, México, Brasil, Rusia y Nueva Zelanda. Además de sus
actividades musicales, también trabaja como ingeniero de sonido.
El concierto en Armenia cuenta con el apoyo de
El concierto en Tunja cuenta con el apoyo de
3
PROGRAMA
Augmented Studies (2012) PETER ABLINGER (n. 1959)
Instalación para siete violines
INTERMEDIO
Del cuarto elemento (1988) JAMES DILLON (n. 1950)
Para violín solo
Inmediatez BILIANA VOUTCHKOVA (n. 1972)
ROY CARROLL (n. 1974)
Composición en tiempo real
CONCIERTO No. 32
4
NOTAS AL PROGRAMA
Por Rodolfo Acosta R.
Introducción
El concierto que estamos por escuchar resulta particularmente interesante ya que
ejemplifica tres tendencias que han sido parte del movimiento musical colombiano
desde finales de la década de 1960: músicas experimentales, músicas de vanguardia
e improvisación cuasilibre1. Claro, en esta ocasión el ejemplo es dado a través de
compositores e intérpretes/improvisadores extranjeros, ya que generalmente las
expresiones locales de estas tendencias han sido mantenidas al margen de los espacios
de concierto y los medios de comunicación más ‘oficiales’. En estas salas y teatros
más grandes (o en nuestras orquestas y coros), la idea de ‘música colombiana’ que
se difunde —y así, naturaliza— suele ser más tradicionalista, bien sea que se trate
de músicas populares, bien sea de académicas. No obstante, en algunos espacios
más pequeños y arriesgados, más independientes de ciertos tipos de control, estas
búsquedas han surgido y se han desarrollado de las más diversas maneras. Esperemos
que el emocionante programa que estamos por disfrutar nos sirva como trampolín
para lanzarnos a explorar la enorme riqueza de nuestras otras músicas colombianas,
‘nuevas’ y no tan nuevas, pero siempre novedosas.
Peter Ablinger nació en Schwanenstadt, Austria, en 1959. Inicialmente se formó
en artes gráficas en Linz, pero entre 1977 y 1979 estudió piano en la Escuela Superior
de Música de Graz y tomó clases particulares de composición con Gösta Neuwirth.
Entre 1979 y 1982 estudió composición con Roman Haubenstock-Ramati en la
Academia de Música de Viena, y desde 1982 vive en Berlín, donde hasta 1990 enseñó
en la Escuela de Música de Kreuzberg. En 1988 fundó la agrupación Zwischentöne,
pero igualmente ha sido director invitado de otros ensambles en Viena y Berlín.
Ha sido director artístico de varios festivales, particularmente en Berlín, y profesor
invitado en diversas escuelas en Graz, Darmstadt, Hamburgo y Praga. Desde el 2012
es miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín y recientemente ha estado
vinculado como investigador a la Universidad de Huddersfield.
Ablinger ha sido reconocido como figura fundacional del llamado ‘Nuevo
conceptualismo’, movimiento —o moda— crecientemente notable en lo que va del
siglo xxi, particularmente en la esfera germánica de la música contemporánea. El
extensísimo catálogo de Ablinger muestra que ha cultivado música instrumental,
vocal y electroacústica en numerosas combinaciones y dimensiones, como también
1 Entre los textos pertinentes que he escrito al respecto, recomiendo los siguientes dos
al lector: Recordar, pensar, imaginar... Inicios de la improvisación libre en Colombia y
Experimentation and Improvisation in Bogotá at the End of the Twentieth Century. Véase la
Bibliografía.
5
instalaciones sonoras, piezas combinadas (aquellas en las que coexisten diferentes
géneros artísticos), piezas para no músicos (o aquello que el compositor colombiano
Jesús Pinzón llamaba ‘música endógena’ hace cinco décadas), piezas sin sonido (es
decir, imágenes, textos u objetos) y piezas de referencia (partituras propiamente
conceptuales, las cuales se consideran como ejecutadas al ser pensadas).
Los cuestionamientos que Ablinger ha hecho acerca del sonido, del tiempo
y del espacio han sido significativos a la hora de involucrar en sus experimentos
conceptos como «repetición y monotonía, reducción y redundancia, densidad y
entropía»2. Estas ideas encuentran varios niveles de expresión en su música; por
una parte, pueden percibirse con claridad en la superficie sonora y la experiencia de
percepción implícitas en obras como Augmented Studies (Estudios aumentados), pero
también a un nivel estructural en su interés por la composición en ciclos de obras
con elementos recurrentes. Como ejemplo de ello, Augmented Studies no es solo el
nombre de la pieza que escucharemos, sino también el de un ciclo que reúne por lo
menos dieciocho piezas compuestas entre 1983 y 2017. En todas estas, los conceptos
de repetición y redundancia antes listados —como también un interés marcado por
la simplicidad del material musical y el rigor procesual en su tratamiento— resultan
fundamentales. Debemos tener en cuenta, sin embargo, que este punto de partida de
Ablinger se ubica como antípoda de la meta buscada: una gran densidad sonora que
lleve a una notable complejidad de la experiencia perceptiva.
En cuanto a la pieza individual, Augmented Studies es una composición del 2012
para siete violines, que en esta ocasión se hará en una versión para seis violines
pregrabados y uno en vivo. En términos técnicos, se trata de un canon mensural (o
de prolación) en el cual los siete instrumentos hacen lo mismo, pero a diferentes
velocidades. Aquello que todos hacen es extremadamente simple: una escala
ascendente en octavos de tono que cubre el registro de do5 a do6. Cada vez que un
instrumento llega a la altura superior, repite el proceso; lo importante es que, como
cada uno va a una velocidad propia, el proceso grupal está en un desfase permanente
pero calculado… como un mecanismo de reloj. El violín 1 es el que hace el proceso
más lentamente, en una marcación metronómica de 56, y completa un ciclo en 1
minuto y 42,857 segundos3. El violín 7 es el que lo hace más velozmente, en una
marcación metronómica de 100, y completa un ciclo en tan solo 56,6 segundos. Así,
cada violín hace el proceso un número diferente de veces a lo largo de los 24 minutos
que dura la obra:
2 Véase en http://ablinger.mur.at/bio_engl.html
3 Así como un cronómetro mide el tiempo en horas, minutos y segundos, el metrónomo
es una herramienta musical que lo mide en pulsos por minuto. Por ello, una marcación
metronómica de 60 equivale a un pulso de un segundo; una de 56 es un poco más lenta,
y una de 100, bastante más rápida.
6
violín 1 – 14 veces
violín 1 – 16 veces
violín 1 – 18 veces
violín 1 – 19 veces
violín 1 – 21 veces
violín 1 – 23 veces
violín 1 – 25 veces
A pesar de la apariencia —y posible realidad— de racionalismo matemático, lo
importante no es ello sino el resultado perceptivo. El mismo Ablinger ha subrayado
una diferencia entre pensar y escuchar, observando que pasamos la mayoría de
nuestras vidas pensando (en una especie de ausencia) y no percibiendo el mundo a
nuestro alrededor, mientras que a través de la escucha (una forma de estar presente)
podemos descubrir nuestro lugar dentro del mundo y, de hecho, redescubrirnos a
nosotros mismos4. Si escuchamos con entrega la espiral concéntrica ascendente que es
esta pieza, lo que percibiremos será un permanente juego de incontables frecuencias
de combinación5. Un símil visual podría ser la relación entre un cuerpo y una vela,
en cuya interacción se produce una sombra. Una segunda vela en otro sitio creará
otra sombra en un ángulo y/o tamaño diferente a la primera, y el movimiento del
cuerpo y las llamas producirá una compleja coreografía. En nuestro caso, cada sonido
es a la vez cuerpo y vela y produce el doble de sombras sonoras (las frecuencias de
combinación); además, cada par de sombras sonoras produce a su vez otras sombras
secundarias. Es este proceso el que nos puede llevar de la simplicidad absoluta de la
idea germinal a la complejidad enorme del resultado perceptible, siempre y cuando
cada uno de nosotros escuche activamente, explorando con nuestros oídos y nuestra
consciencia la riqueza acústica de nuestra hermosa Sala de Conciertos.
James Dillon nació en Glasgow, Escocia, en 1950 y, aunque estudió brevemente
en la Universidad de Keele, es considerado autodidacta, por lo menos como
compositor. Sus estudios se enfocaron más bien en temas tan diversos como artes
plásticas, diseño, acústica, lingüística y esoterismo occidental, por lo que ha nutrido su
creatividad con los más variados referentes. La muy particular formación musical de
Dillon resulta no menos diversa, sorprendente e influyente, al basarse en estudios de
música clásica indostaní con la citarista Punita Gupta, a lo cual se sumó su experiencia
práctica como intérprete en pipe bands y grupos de rock6. Como docente, ha trabajado
en la Universidad Estatal de Nueva York, en el Goldsmiths – University of London y
4 Véase en http://ablinger.mur.at/txt_augst_quartz_moen.html
5 Dos alturas que suenan simultáneamente generan frecuencias de combinación por la
suma y resta de sus frecuencias. Cuando una frecuencia diferencial es muy grave, ya no
la percibimos como una altura, sino como zumbido o batimiento.
6 Una pipe band es una agrupación tradicional escocesa compuesta por numerosos
intérpretes de gaita y tambores de diferentes tipos.
7
en la Universidad de Minnesota en Minneapolis, como también en diversos cursos
breves en varias ciudades.
A Dillon se le ha destacado como uno de los compositores emblemáticos de la
llamada ‘Nueva complejidad’, movimiento que tomó fuerza a lo largo de la década
de 1980 y dentro del cual se incluye a otros británicos, como Brian Ferneyhough
(n. 1943) y Michael Finnissy (n. 1946). Típicas de esta tendencia, las partituras de
Dillon presentan una alta densidad textural, una inusual precisión en su notación
temporal y un cuidado extremo en cada aspecto del sonido. Ciertamente su música
resulta exigente para intérpretes y público —al igual que lo ha sido para el compositor
mismo—, pero no es la complicación lo que seduce a estos compositores, sino la
riqueza de la estructuración simultánea y sofisticada de diferentes parámetros.
Como mucha de la música de Dillon, Del cuarto elemento encuentra sus
detonantes iniciales en la literatura y la naturaleza. En este caso se trata de una pieza
para violín solo de 1988, cuyo título se basa en el Poema del cuarto elemento del
argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), publicado por primera vez en 1944, pero
finalmente incluido en la colección El otro, el mismo, de 1964. El propio Dillon cita
como referencia —en una traducción cuestionable— la primera mitad del último
cuarteto del poema:
Agua, te lo suplico. Por este soñoliento
nudo de numerosas palabras que te digo,
Más significativa me parece, en cambio, la segunda mitad del cuarto cuarteto,
que dice:
y el tiempo irreversible que nos hiere y que huye,
agua, no eres otra cosa que una de tus metáforas.
Esta relación agua-tiempo resulta sumamente sugestiva, en particular para una
música efectivamente dúctil e inasible. A partir de ello, el compositor establece una
relación polar entre sus materiales, otro recurso dramático común a mucha música
suya. Para hacer explícita esta relación, Dillon trae a colación a Gaston Bachelard
discutiendo al franco-uruguayo Isidore Ducasse, quien supuestamente diferenciaba
[…] la existencia animal sobre la tierra —como el sueño de la realidad— y la
existencia en el agua —como la realidad de los sueños— explicando la diferencia
esencial como aquella de ‘morar’ sobre superficies, opuesto a ser ‘envuelto’ por un
volumen7.
A partir de estas imágenes, Dillon distribuye sus materiales musicales entre
aquellos que relaciona con superficies (arpegios y líneas melódicas discontinuas) y
aquellos que relaciona con volúmenes (glissandi o cambios graduales de intensidad).
Así, Del cuarto elemento nos presenta todas las características que esperaríamos de una
situación solista en el marco de la ‘Nueva complejidad’: comenzando por un paisaje
7 Véase en http://www.editionpeters.com/resources/0001/stock/pdf/del_cuarto.pdf
8
destellante de armónicos, cada una de las 21 microsecciones va agregando elementos
nuevos en cuanto a riqueza rítmica y tímbrica, logrando que, de manera orgánica, la
música se haga cada vez más elaborada. Este proceso revela un movimiento general
que lleva de la predominancia de los elementos de ‘superficie’ a aquellos de ‘volumen’
que dominan el final de la obra.
El programa termina con algo descrito como una ‘composición en tiempo
real’, lo cual hace referencia a lo que en Berlín han llamado echtzeitmusik (música
en tiempo real) y que a su vez en Bogotá hemos descrito como composición para
improvisadores (o improvisación contextualizada o enmarcada). En otras palabras,
alguien establece de antemano diferentes estructuras o reglas que enmarquen,
que establezcan limitaciones temporales, etc., y el contenido o discurso musical es
generado por una improvisación, usualmente de tendencia experimental. Voutchkova
nos ofrece el siguiente texto para contextualizar la experiencia indeterminada que
nos ofrecerán:
Inmediatez, composición en tiempo real por Biliana Voutchkova y Roy Carroll: Un
desorden de sonidos e imágenes ocurriendo en el ambiente de un dúo que combina
el sonido de violín/voz y electrónica. Creando profundidades y abstracciones,
resonancia y eco, expandiendo los límites de lo conocido.
Bibliografía
Acosta, R. (2014). Recordar, pensar, imaginar... Inicios de la improvisación libre en
Colombia. En Creación-Improvisación. Bogotá: Universidad Distrital Francisco
José de Caldas.
Acosta, R. (2017). Experimentation and Improvisation in Bogotá at the End of the
Twentieth Century. En A. Alonso-Minutti, E. Herrera, and A. Madrid (Eds.),
Experimentalisms in Practice: Musical Perspectives from Latin America. New York:
Oxford University Press.
Rodolfo Acosta. Compositor, intérprete, improvisador y docente
colombiano. Su música ha sido presentada en una treintena de países
de las Américas, Europa y Asia, ha sido publicada en partitura y disco
compacto por diversas editoriales, y ha recibido distinciones a nivel
nacional e internacional. Es miembro fundador del CCMC (Círculo
Colombiano de Música Contemporánea), director del Ensamble CG y
ha liderado colectivos experimentales como Tangram y la BOI (Bogotá
Orquesta de Improvisadores). Ha sido profesor y conferencista en numerosos conservatorios
y universidades de las Américas y Europa. Sus escritos han sido publicados en libro,
enciclopedia, revista (física y virtual) y programa de mano, medio que lleva cultivando dos
décadas ininterrumpidas.
*Entrada libre con boleta a conciertos de la Serie de los Jóvenes Intérpretes para socios
de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Se entrega una boleta por carné.
SEBASTIÁN AVENDAÑO, piano
Jueves 23 de agosto · 7:30 p.m.
Este concierto también se presenta en Bucaramanga
CUARTETO DE SAXOFONES 234
música latinoamericana
Jueves 30 de agosto · 7:30 p.m.
Este concierto también se presenta en
Pasto, San Andrés y Quibdó
ALEJANDRA DÍAZ, guitarra
Jueves 6 de septiembre · 7:30 p.m.
Este concierto también se presenta en
Sincelejo, Montería e Ipiales
LAURA CHAPARRO
música colombiana y latinoamericana
Jueves 13 de septiembre · 7:30 p.m.
Este concierto también se presenta en Riohacha
JUAN SEBASTIÁN VELASCO, oboe
Diego Claros, piano
Jueves 20 de septiembre · 7:30 p.m.
Este concierto también se presenta en Villavicencio
CAMILO ZAMUDIO, percusión
Jueves 27 de septiembre · 7:30 p.m.
Este concierto también se presenta en Ibagué
JUAN MENDOZA DÍAZ, viola
Daniel Muñoz, piano
Jueves 4 de octubre · 7:30 p.m.
Este concierto también se presenta en Girardot y Pereira
NIKOLÁS RODRÍGUEZ ORJUELA
flauta traversa
Francis Díaz, piano; Ángeles Hoyos, violín
Jueves 11 de octubre · 7:30 p.m.
Este concierto también se presenta en Popayán
SERGIO NICOLÁS AGUIRRE, arpa llanera
Jueves 18 de octubre · 7:30 p.m.
Este concierto también se presenta en Leticia
JHONNIER ADOLFO BUITRAGO, trombón
Mari Kagehira, piano (Japón)
Jueves 25 de octubre · 7:30 p.m. nueva fecha
Este concierto también se presenta en Cúcuta
PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Serie de los
Jóvenes Intérpretes
Cód. PULEP: FXT822. AAE126. FYV783. SVJ267. VYX222. GMN600. ABZ650. PIJ929. THX139. DDF689.
Foto: Juan Pablo Rozo
SEBASTIÁN AVENDAÑO
Boletas: $6.000* piano
Sala de Conciertos @Banrepcultural
Luis Ángel Arango
Síganos en Aplican descuentos
Mayor información en
www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del
Banco de la República ingrese al siguiente enlace
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
y suscríbase a la lista de correos.
CUARTETO CASTALIAN
cuarteto de cuerdas (Reino Unido)
Domingo 26 de agosto · 11:00 a.m.
Este concierto también se presenta en
Montería, Sincelejo y Quibdó
CUARTETO COLOMBIANO
música tradicional colombiana (Colombia)
Domingo 9 de septiembre · 11:00 a.m.
Este concierto también se presenta en
Pasto, Medellin, Cúcuta, Manizales, Leticia y Bucaramanga
LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México)
Miércoles 19 de septiembre
6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista
7:30 p.m. · Concierto
CUARTETO LATINOAMERICANO
cuarteto de cuerdas (México)
Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m.
VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE
dúo de pianos (España)
Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m.
Este concierto también se presenta en Manizales y Pereira
SON DE MADERA, son xarocho (México)
Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m.
Este concierto también se presenta en
Bucaramanga, Honda, Ipiales y Neiva
JAMES JOHNSTONE
clavecín/órgano (Reino Unido)
Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m.
LA MÚSICA DE
LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia)
Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Serie profesional
Cód. PULEP: VJN178. ICN251. TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383.
Foto: Kaupo Kikkas
CUARTETO CASTALIAN
cuarteto de cuerdas (Reino Unido)
Boletas: $10.000
