Programa de mano - Cuarteto Castalian, cuarteto de cuerdas (Reino Unido)
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Ir a este contenido- Año de publicación 10/07/2018
- Idioma Español
- Descripción
- Foto: Kaupo Kikkas Martes 21 de agosto de 2018 · 6:30 p.m. Quibdó, Auditorio del Banco de la República Cód. PULEP: YYX525 Jueves 23 de agosto de 2018 · 6:30 p.m. Montería, Auditorio San Jerónimo de la Universidad Pontificia Bolivariana Cód. PULEP: WWQ735 Viernes 24 de agosto de 2018 · 7:00 p.m. Sincelejo, Salón de reuniones Parque Comercial Guacarí Cód. PULEP: KEZ828 Domingo 26 de agosto de 2018 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: VJN178 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2018 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA CUARTETO CASTALIAN cuarteto de cuerdas (Reino Unido) TOME NOTA En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. En Quibdó, el ingreso al Auditorio para personas con movilidad reducida es por el ascensor ubicado en la entrada principal del Área Cultural, en la Calle 25 # 1-16. En Montería, el ingreso al Auditorio San Jerónimo de la Universidad Pontificia Bolivariana (Bloque 1) para personas con movilidad reducida es por la entrada principal del campus en la Carrera 6 # 97a-99 y luego por el ascensor que se encuentra habilitado para el público asistente. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Universidad y de logística del concierto para que se habilite el ingreso. En Sincelejo, el Salón de reuniones Parque Comercial Guacarí ubicado en Boston (Zona Rosa) cuenta con accesos para personas con movilidad reducida tanto por las entradas principal y del primer nivel como por el sótano (parqueaderos). En Bogotá, el servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de descuento se debe presentar la boleta del concierto. Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. P SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. 1 CUARTETO CASTALIAN Sini Simonen y Daniel Roberts, violines Charlotte Bonneton, viola Christopher Graves, violonchelo Foto: Kaupo Kikkas El Cuarteto Castalian se dio a conocer rápidamente en la escena internacional de música de cámara como una nueva y fascinante voz. Ganó el primer puesto en el Kammermusik Hannover Next Generation Competition en 2013 y en el Lyon International Chamber Music Competition en 2015. En el 2016 fue el único cuarteto europeo en lograr llegar a las rondas en vivo del Banff International String Quartet Competition, en el que ganó el tercer puesto. En el mismo año, el cuarteto fue seleccionado por el Fondo para Jóvenes Artistas Clásicos (YCAT por sus siglas en inglés). Sus compromisos en el 2018 incluyen presentaciones de la serie completa de los cuartetos Op. 76 de Haydn en el Wigmore Hall y conciertos en el Museo de Arte 2 de Tel Aviv, en el festival Primavera de Heidelberg y en el festival Zwischentöne en Engelberg. El cuarteto ha presentado numerosos conciertos por toda Europa, de los que se destacan recitales en los Festivales de East Neuk y Aldeburgh, Sommerliche Musiktage Hitzacker, Quartet affairs en Fráncfort (transmitido por NDR) y la Serie de Música de Cámara de Turín. Los integrantes del Cuarteto Castalian, formado en 2011, estudiaron con Oliver Wille (Cuarteto Kuss) en la Escuela Superior de Música, Teatro y Medios de Hannover, en donde recibieron el título de Maestría. El concierto en Montería cuenta con el apoyo de El concierto en Sincelejo cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA Cuarteto de cuerdas en do mayor Op. 76, No. 3, Hob.III:77 ‘Emperador’ (1796-1797) Allegro Poco adagio, cantabile Minuet-Trio Finale. Presto FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) Cuarteto de cuerdas en mi menor, Op. 121 (1923-1924) Allegro moderato Andante Allegro GABRIEL FAURÉ (1845-1924) INTERMEDIO Cuarteto de cuerdas en fa mayor (1902-1903) Allegro moderato, très doux Assez vif, très rythmé Très lent Vif et agité MAURICE RAVEL (1875-1937) CONCIERTO No. 35 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque Franz Joseph Haydn (1732-1809) Haydn, un trabajador incansable, no era consciente de los cambios que sus composiciones estaban causando en el gusto de la época. En su momento, no se usó el término ‘clásico’ para denotar los giros estilísticos de su lenguaje musical y más bien, era celebrado por sus contemporáneos como romántico, debido a la fuerza descriptiva de su obra. El término ‘clásico’, para caracterizar la obra de Haydn y Mozart, no se empleó sino hasta la segunda parte del siglo XIX, cuando la distancia de los años permitió ver claramente las diferencias entre el estilo barroco y el estilo musical elaborado por los dos compositores. Durante la mayor parte de su vida, Haydn trabajó de manera discreta e intensa; sólo en los últimos años se convirtió en una figura pública. Vivió una carrera de oficio durante treinta años al servicio de tres generaciones de príncipes Esterházy (Paul Anton, Nikolaus y Anton), una familia de mecenas del arte, más recordados hoy en día por su ilustre empleado que por sus logros individuales. En sus primeros contratos, las obligaciones de Haydn iban mucho más allá de las de componer música: se detallaba el comportamiento esperado en su posición inicial de vice maestro de capilla, se especificaba su uniforme (lino blanco, medias blancas, cola de caballo o peluca, polvos faciales…) y se señalaba los deseos musicales del príncipe que él debía atender; también se encargaba de organizar las audiciones musicales día a día, dirigir a los instrumentistas, cuidar de las partituras y los instrumentos, y dar clases a los cantantes. A partir de 1790, Haydn se estableció de manera definitiva en Viena, con una pensión de los Esterházy y algunas comisiones de la misma familia. Entre 1790 y 1795, pasó el tiempo preparando obras para dar a conocer ante el público londinense y residiendo en la capital británica, en donde fue plenamente acogido. Entre sus obras de envergadura se cuentan 108 sinfonías, 20 conciertos para instrumentos solistas con orquesta, 83 cuartetos de cuerdas, 29 tríos con piano, 126 tríos con baryton, 47 sonatas para el teclado, 15 óperas, 12 misas, los oratorios La Creación y Las Estaciones e innumerables canciones y piezas para los más diversos conjuntos. Haydn experimentó tanto con la composición de sinfonías y cuartetos que prácticamente consolidó la forma y los procedimientos de estos géneros; de hecho, los nuevos compositores que querían dominar el arte de la sinfonía buscaban los ejemplos a seguir en sus obras. La nutrida obra de Haydn fue catalogada de manera definitiva entre 1957 y 1978 por el estudioso Anthony van Hoboken, de allí la sigla Hob que se emplea en la clasificación de sus piezas. Los seis cuartetos del Opus 76 fueron dedicados al Conde Erdödy y datan de los años 1796 a 1797, época de La creación y la Misa Lord Nelson. El primer movimiento 5 del Op. 76, No. 3 es un elocuente ejemplo del estilo de Haydn: temas concisos, flexibles, de gran claridad rítmica y melódica. En esta ocasión, el tema predominante tiene giros populares y en la sección de desarrollo del movimiento, es sometido a un tratamiento cariado y polifónico en el que participan de manera igualitaria los cuatro instrumentos. El tema de las variaciones del segundo movimiento le da a este cuarteto el nombre de Emperador, pues se trata del himno imperial austríaco compuesto por el mismo Haydn, Gott erhalte Franz den Kaiser (Dios salve al Rey Francisco), inspirado en el himno británico God Save the King (Dios salve al rey). Después de la primera presentación, con una armonía impecable, Haydn varía el tema presentándolo en cada uno de los instrumentos con diversos contrastes en los acompañamientos. El Minuet en realidad es un pasaje vigoroso característico de sus Scherzi, con ritmos pesados y rústicos contrastados con la calma del trío. El Finale posee tanto peso formal como el primer movimiento. Se inicia en do menor de manera enfática y enérgica. Las tensiones se disipan en la transición hacia do mayor si bien se mantiene una textura polifónica compleja que nos recuerda la seriedad de los compases iniciales. Gabriel Fauré (1845-1924) El único cuarteto para cuerdas escrito por Fauré fue su última obra, compuesta a instancias de su editor Jacques Durand. Pese a su mal estado de salud, Fauré trabajó intensamente en la composición de la obra desde julio de 1923 hasta septiembre del siguiente año. Murió sin perfeccionar la partitura, sobre todo en lo referente a las marcas de interpretación y expresividad que fueron aportadas por su alumno Roger Ducasse. El cuarteto se estrenó el 12 de junio de 1925 en un concierto en la Sociedad Nacional de Música. En parte, la reticencia de Fauré por escribir un cuarteto se debía a la gran admiración que sentía por las obras de este mismo género de Beethoven. Pero, en sus últimos meses de vida, decidió consignar sus pensamientos musicales sobre este importante género. Si bien el diseño en tres movimientos se aleja considerablemente de los parámetros clásicos, el Allegro polifónico del primer movimiento nos hace pensar en las densas e inteligentes imitaciones planteadas por Beethoven. El primer movimiento es el más breve y es seguido por un Andante etéreo y sobrecogedor, de melodías flotantes que se presentan, desarrollan y contrastan de manera lenta como nubes pasajeras transformadas por la brisa del ritmo. El Allegro final tiene una personalidad rítmica marcada por el acompañamiento inicial en pizzicato y el uso de ostinati más adelante. Hay cambios expresivos en pasajes de crecimiento y resolución que hacen que este movimiento sea un buen gesto conclusivo para un cuarteto sumergido en un ambiente profundamente meditativo. A comienzos del siglo XX, Gabriel Fauré gozaba de una sólida reputación como uno de los exponentes más ilustres de la música francesa, reputación ganada a través de sus obras de estética más romántica: el Requiem de 1888, el ciclo de canciones sobre textos de Verlaine, La Bonne Chanson de 1892 y la música incidental para la obra de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, de 1898. En los años siguientes a estas 6 creaciones, Fauré usó en sus obras gestos de gran formalismo clásico mientras emprendía la búsqueda de nuevas sonoridades y coloridos armónicos. Hasta el advenimiento de Debussy, Gabriel Fauré fue considerado el ‘decano’ de la música francesa de finales del siglo XIX. En sus canciones había establecido, sin duda, un estilo auténticamente francés, tanto en las inflexiones rítmicas como en el espíritu elegante y lírico de sus líneas, muy admirado por sus colegas y compatriotas. Fauré ejerció una variedad de cargos acordes con su prestigio. Sus labores de pedagogo se vieron premiadas a partir de 1905, año en que fue nombrado director del Conservatorio de París. Conoció muchos cambios musicales a lo largo de su vida, pues creció al lado de la obra de Liszt y Wagner y llegó a conocer las innovaciones de Debussy, Stravinsky y Bartók, aunque se mantuvo fiel a un estilo tradicionalista y conservador. Cultivó preferentemente las formas pequeñas: la pieza para piano, la canción y la música de cámara. Sus críticos coinciden en señalar su obra como elegante e íntima, concentrada sobre el mensaje melódico lírico y conmovedor. En la música de cámara, Fauré se apegó de manera singular a las formas clásicas y demostró gran dominio sobre las mismas. Compuso dos cuartetos con piano y dos quintetos, también con piano, en los que logró una gran sonoridad que reconcilia lo clásico con lo romántico y lo francés en su obra. También compuso un trío, un cuarteto de cuerdas y varias sonatas a dúo. Entre las características más sobresalientes de su estilo, podemos mencionar el ritmo sutil y grácil que oscila entre la serenidad permanente de un moderato y el rebote ligero y fluido del aire de danza antigua; la armonía rica y colorida que hace uso de disonancias discretas, de manera causal y evasiva; y el empleo de una melodía sugestiva y evocadora. Maurice Ravel (1875-1937) Oriundo del pueblo de Ciboure, Basses-Pyrénées (Bajos Pirineos), ubicado en la región vasca en la frontera entre Francia y España, Ravel siempre se sintió cercano a su herencia cultural vasca y a las tradiciones españolas. Si bien la familia salió de Ciboure cuando Ravel tenía apenas tres meses, su madre mantuvo vivo en su entorno el gusto por la cultura hispánica. Ravel encontró inspiración tanto en la literatura de España como en sus aires musicales, no sólo por inclinación afectiva, sino por encontrar diversas alternativas sonoras que alimentaran sus tendencias modernistas en la composición. Ravel buscó nuevas escalas y ritmos en la música española así como en aires orientales (Shérézade, Canciones de Madagascar, Dos melodías hebreas, Canción hebrea son ejemplos de ello) y en otras tradiciones europeas (Cinco melodías populares griegas, Tzigane). También buscó alternativas en piezas antiguas como pavanas, pasacalles, minués y tombeaux, y se remontó a teorías modales provenientes del Medioevo para renovar sonoridades. Todo lo anterior lo llevó a trabajar dentro de formas clásicas tradicionales, a veces con evidentes bases sobre procesos teóricos conocidos, razón por la cual muchas de sus obras se clasifican dentro de las tendencias neoclásicas. 7 Según el pianista Paul Crossley, la obra de Ravel tipifica las dos tendencias del pensamiento poético simbolista, resumidas en los términos ‘decadente’ y ‘estético’. El primero de ellos esconde tras los símbolos el mundo de ideas y emociones internas del artista; el segundo sugiere, mediante la perfección de las formas y procesos, un mundo ideal al cual se aspira. Miroirs, Gaspard de la Nuit y el Concierto para la mano izquierda pertenecen al primer grupo y sus obras restantes para piano, al segundo. El Menuet Antique y Le Tombeau de Couperin ofrecen rasgos característicos de la música francesa –de Chabrier, el primero y de François Couperin, el segundo–, pero procesados por la mente perfeccionista de Ravel. El trabajo minucioso, primero al teclado y luego en el contexto sinfónico, caracterizó gran parte de la obra de Ravel, un consumado pianista y trabajador incansable con una gran imaginación sonora. Ravel se guio estéticamente por las enseñanzas del poeta Mallarmé, quien definió el simbolismo como «el arte de evocar un objeto lentamente, para develar su estado de ánimo, o al contrario, el arte de escoger un objeto y extraer de él, un estado de ánimo». La amalgama entre forma y contenido anímico en la obra de Ravel es evidente. De allí que su trabajo acuse rasgos neoclásicos, por la perfección y claridad formal, y los rasgos impresionistas dados por la sutileza de la expresión. Esta dualidad se aprecia en sus piezas de cámara más destacadas: el Cuarteto de cuerdas en fa mayor, las dos sonatas para violín y piano, la Sonata para violín y violonchelo y el Trío en la menor. La composición del Cuarteto de Ravel está enmarcada dentro de los años frustrantes en los que, por cinco veces, le fue negado el primer puesto en la prestigiosa competencia del Premio de Roma. El Cuarteto de cuerdas en fa mayor fue una de las piezas que el jurado estudió durante el proceso de evaluación del premio y si bien es una joya del neoclasicismo raveliano, fue mal calificada debido a sus rasgos exóticos. El Allegro inicial está concebido en la tradicional forma sonata bitemática, y su carácter etéreo está dado por el uso de modos eclesiásticos para suavizar las polaridades armónicas y minimizar los contrastes extremos. El segundo movimiento hace las veces de un Scherzo, con su tradicional diseño ternario. Una primera parte expone una temática viva en pizzicato, que guarda cierta relación con el primer movimiento, mientras que la sección media ofrece un contraste musical y anímico evidente que desemboca en la recapitulación del inicio. El movimiento lento progresa en un ambiente meditativo y pausado, en donde el discurso melódico se alterna con la creación de sonoridades amables y fluidas. En sus primeros temas, se escucha la relación con el inicio del cuarteto, sus motivos ahora expandidos en el tiempo. El chelo inicia un pasaje un tanto más activo y enfático con nuevas ideas e intercambios entre los cuatro instrumentos que se intensifican y diluyen a medida que transcurre el movimiento. La indicación de tiempo para el último movimiento es Vivo y agitado y, efectivamente, este cierre de ritmos asimétricos de cinco pulsos es un convincente acto final para todo el cuarteto, que termina sobre estas anotaciones plenas de energía y vida. 8 Ellie Anne Duque es musicóloga y profesora emérita de la Universidad Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la Dirección de Investigación, directora del Instituto de Investigaciones Estéticas, del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación Cultural. Realizó estudios de pregrado y postgrado en las universidades de Indiana y UCLA en Estados Unidos. Dirigió durante más de diez años la revista ‘Ensayos. Historia y teoría del arte’, una publicación periódica indexada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional y fue coeditora de la página web de ‘Compositores colombianos’, publicación electrónica de la misma universidad. Ha colaborado ininterrumpidamente con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Sección de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 1978, en calidad de autora de las notas de los programas y de los textos de los discos editados por estas dos organizaciones. *Entrada libre con boleta a conciertos de la Serie de los Jóvenes Intérpretes para socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Se entrega una boleta por carné. CUARTETO DE SAXOFONES 234 música latinoamericana Jueves 30 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Pasto, San Andrés y Quibdó ALEJANDRA DÍAZ, guitarra Jueves 6 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Sincelejo, Montería e Ipiales LAURA CHAPARRO música colombiana y latinoamericana Jueves 13 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Riohacha JUAN SEBASTIÁN VELASCO, oboe Diego Claros, piano Jueves 20 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Villavicencio CAMILO ZAMUDIO, percusión Jueves 27 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Ibagué JUAN MENDOZA DÍAZ, viola Daniel Muñoz, piano Jueves 4 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Girardot y Pereira NIKOLÁS RODRÍGUEZ ORJUELA flauta traversa Francis Díaz, piano; Ángeles Hoyos, violín Jueves 11 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Popayán SERGIO NICOLÁS AGUIRRE, arpa llanera Jueves 18 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Leticia JHONNIER ADOLFO BUITRAGO, trombón Mari Kagehira, piano (Japón) Jueves 25 de octubre · 7:30 p.m. nueva fecha Este concierto también se presenta en Cúcuta PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie de los Jóvenes Intérpretes Cód. PULEP: FYV783. SVJ267. VYX222. GMN600. ABZ650. PIJ929. THX139. DDF689. Foto: Rodrigo Velásquez CUARTETO DE SAXOFONES 234 música latinoamericana Boletas: $6.000* Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical CUARTETO COLOMBIANO música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 9 de septiembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Pasto, Medellin, Cúcuta, Manizales, Leticia y Bucaramanga LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México) Miércoles 19 de septiembre 6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista 7:30 p.m. · Concierto CUARTETO LATINOAMERICANO cuarteto de cuerdas (México) Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m. VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE dúo de pianos (España) Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Manizales y Pereira SON DE MADERA, son xarocho (México) Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Bucaramanga, Honda, Ipiales y Neiva JAMES JOHNSTONE clavecín/órgano (Reino Unido) Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional Cód. PULEP: ICN251. TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383. CUARTETO COLOMBIANO música tradicional colombiana (Colombia) Boletas: $10.000 Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos.
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- "Programa de mano - Cuarteto Castalian, cuarteto de cuerdas (Reino Unido)", -:-, 2018. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2082008/), el día 2024-05-17.