Jaker Mate rumbo a Chapinero Mutantex objetivo calle 45 entre carreras 7 y 13
Soy un ser humano que habita el barrio Chapinero Central (2011 – 2018); soy caminante y por tanto un observador despierto que ha visto y sentido sus transformaciones arquitectónicas. Casas y quintas que se convierten en edificios, grandes máquinas rompiendo andenes, jóvenes rayando las paredes, trabajadores activando sus herramientas, hablando, silbando y pegándole al picado de microfútbol a la hora del almuerzo. Todas estas acciones me han llenado de emociones, sentimientos y a la vez sugerido que la ciudad de Bogotá no es estática y que las capitales del mundo son imparables en sus procesos de construcción y crecimiento. Los cambios arquitectónicos junto a la intervención del graffiti, en el proceso de construcción-destrucción comenzaron a evidenciar que el espacio muta y se transforma gráficamente. Lo curioso en este proceso es que conocí a un ser extraordinario, es de otro planeta y se hace llamar Jaker Mate, Junto a este personaje construyo dos momentos, el primero un recorrido espacio temporal en el que exploramos la arquitectura y el graffiti de Chapinero central y la calle 45 entre carreras 7 y 13 en un periodo comprendido entre el año 2011 y el 2018 y el segundo es un viaje en el tiempo a ese Chapinero de siglos atrás (XIX-XX) y que Jaker Mate nos describe contándonos la historia del Almacén El Maniquí, lugar que da inicio a la comprensión del paso de Chapinero tradicional hasta su actual dinámica comercial. Estas exploraciones son los capítulos que encontrará a continuación más la producción de un video a partir de la experiencia de Jaker Mate en el barrio Chapinero Central, calle 45 entre carrera 7 y 13.
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Jaker Mate rumbo a Chapinero Mutantex objetivo calle 45 entre carreras 7 y 13
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Escrituras y sensaciones en las onces santafereñas: desprendimiento del discurso, apropiación de la experiencia
Escrituras y sensaciones audiovisuales en las onces santafereñas: desprendimiento del discurso, apropiación de la experiencia, consiste en un proyecto de creación-investigación sobre las onces santafereñas; es un recorrido epistémico, estético, político, conceptual y filosófico, en el que se indaga en temas personales, familiares y sociales, buscando conformar argumentos teórico-artísticos, que hagan una contribución significativa a la Maestría en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Esta creación-investigación in situ trabajada en cuatro lugares puntuales de onces, es una propuesta que se bifurca en dos intereses puntuales: La investigación cultural sobre la práctica y el fenómeno de las onces santafereñas, y una investigación orientada hacia la configuración de metodologías emergentes para el conocimiento y la realización audiovisual, que denomino el audiovisual experiencial y el anti-guion, este último planteado como la forma escritural en la que se desarrolla el texto de tesis.
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La educación artística en los estudios artísticos. Hacia una papiroflexia de lo sensible
Durante años, el Distrito Federal no contempló en su modelo de ciudad el espacio público como una prioridad. La base para crear el espacio público es el suelo y en el Distrito Federal este es un grave problema, pues nos enfrentamos a un suelo privatizado al cual no se le da tratamiento de bien público y existen grandes inequidades en la distribución del espacio público en la ciudad. No obstante, ya se reconoció en el gobierno del D.F. la importancia del problema, aunque es indispensable concretar esa preocupación en proyectos específicos y aún más desarrollar algunos instrumentos para poder ejecutar las obras necesarias. ¿Qué es espacio público? ¿Qué grupos sociales afecta? ¿Para qué función urbana? Son preguntas claves que se constituyen en el núcleo de la formulación de la política. Es necesario redimensionar el problema a partir de la definición misma de un modelo de ciudad, dándole a la problemática una perspectiva territorial que le permita cumplir la función social, establecer una normatividad clara y vigente, una política de suelo transformadora y conservacionista, dotar con instrumentos financieros viables y asumir un liderazgo capaz de sobrepasar los intereses particulares.
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Hacer ciudad en la gran ciudad: el desafío del Distrito Federal
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Hacer ciudad en la gran ciudad: el desafío del Distrito Federal
Durante años, el Distrito Federal no contempló en su modelo de ciudad el espacio público como una prioridad. La base para crear el espacio público es el suelo y en el Distrito Federal este es un grave problema, pues nos enfrentamos a un suelo privatizado al cual no se le da tratamiento de bien público y existen grandes inequidades en la distribución del espacio público en la ciudad. No obstante, ya se reconoció en el gobierno del D.F. la importancia del problema, aunque es indispensable concretar esa preocupación en proyectos específicos y aún más desarrollar algunos instrumentos para poder ejecutar las obras necesarias. ¿Qué es espacio público? ¿Qué grupos sociales afecta? ¿Para qué función urbana? Son preguntas claves que se constituyen en el núcleo de la formulación de la política. Es necesario redimensionar el problema a partir de la definición misma de un modelo de ciudad, dándole a la problemática una perspectiva territorial que le permita cumplir la función social, establecer una normatividad clara y vigente, una política de suelo transformadora y conservacionista, dotar con instrumentos financieros viables y asumir un liderazgo capaz de sobrepasar los intereses particulares.
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Realidades, palabras y movimiento. Una experiencia creativa y pedagógica a través del tango-abrazo
Este trabajo de investigación presenta el desarrollo de la experiencia pedagógica y creativa vivenciada con niños, niñas y jóvenes del Colegio Tesoro La Cumbre de la localidad de Ciudad Bolívar, vinculados al programa Centro Locales de Artes para la niñez y Juventud (CLAN) del Instituto Distrital de las Artes, en el segundo semestre del año 2016. En esta práctica educativa, mediada por el abrazo de tango como elemento de construcción de nuevos saberes y de comunicación, se problematizaron las experiencias de violencias en el territorio local de los sujetos, así como las significaciones que las nociones de cuerpo, danza y tango tuvieron en ellos, permitiendo la emergencia de nuevos conocimientos que permiten la reflexión sobre el tango danza como lenguaje que aporta a los procesos de cohesión y reconstrucción del tejido social.
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La performance del tejer, una práctica hacia la re-invención y empoderamiento de mi experiencia de ser mujer
La performance del tejer, una práctica hacia la re-invención y empoderamiento de mi experiencia de ser mujer argumenta teórica, experiencial y creativamente el proceso de des(a)nudamiento y entrelazamiento que tuvo mi experiencia de ser mujer; de des(a)nudamiento, en tanto, liberó mi cuerpo de bloqueos o contenciones resistentes a la estetización y de entrelazamiento como acto de sostenimiento colectivo. A partir de la ruta metodológica de autoetnografía y etnografía performativa y de las herramientas de diario de campo, fotografía performática, instalación y performance. Con la intención de re-inventar los modos en que me relacioné por mucho tiempo conmigo misma a través del proceso performativo y narrativo del tejer. En el contexto de la investigación-creación, la acción del tejer como metáfora de la vida está referida desde un orden inter-sensible a la acción de tejer cuerpo y de contar mis propias historias corporales. Al tejer cuerpo, la performance se expande en relación con materialidades como el cabello, la orina, la sombra y las flores. Como resultado final, y mediante una perspectiva corporal, el proyecto presenta dos grandes aportes a los estudios artísticos, el primero concerniente a la performance del tejer como un lente que devela, dialoga y transgrede lo vivido y, en segunda instancia, los modos para empoderar a una mujer, los cuales reúnen unas acciones que entrecruzan los registros de lo léxico, lo acústico, lo somático y lo escópico y las modalidades dramáticas de la proxémica, la cinética, la enfática y la fluxión.
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Laboratorios interdisciplinares en el barrio con la niñez, para evocar la conciencia de la vida
La investigación laboratorios interdisciplinares en el barrio con la niñez, para evocar la conciencia de la vida, es una creación con la idea de revalorar la jerarquía de una experiencia artística y estética, muy personal, al crear un “goce íntimo en la vida cotidiana como reevolución creativa para compartir en el barrio Policarpa”. Con ello pretendo llevar mi forma de escritura a la academia para visibilizar la praxis, y dar a conocer las experiencias del trabajo en colectivo, de una niñez dispuesta al cambio en un rincón de Bogotá. Aquí recopilo ciertas ideas e imágenes, para narrar “un encuentro personal y un cambio de pensamiento compartido con algunas niñas del Policarpa; Mishel, Danna y Ashly”.
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Hacer ciudad en la gran ciudad: el desafío del Distrito Federal
Durante años, el Distrito Federal no contempló en su modelo de ciudad el espacio público como una prioridad. La base para crear el espacio público es el suelo y en el Distrito Federal este es un grave problema, pues nos enfrentamos a un suelo privatizado al cual no se le da tratamiento de bien público y existen grandes inequidades en la distribución del espacio público en la ciudad. No obstante, ya se reconoció en el gobierno del D.F. la importancia del problema, aunque es indispensable concretar esa preocupación en proyectos específicos y aún más desarrollar algunos instrumentos para poder ejecutar las obras necesarias. ¿Qué es espacio público? ¿Qué grupos sociales afecta? ¿Para qué función urbana? Son preguntas claves que se constituyen en el núcleo de la formulación de la política. Es necesario redimensionar el problema a partir de la definición misma de un modelo de ciudad, dándole a la problemática una perspectiva territorial que le permita cumplir la función social, establecer una normatividad clara y vigente, una política de suelo transformadora y conservacionista, dotar con instrumentos financieros viables y asumir un liderazgo capaz de sobrepasar los intereses particulares.
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La significación de los zancos en patines como instrumentos de creación escénica: una reflexión desde la semiótica teatral para ´la teorización del teatro de calle colombiano
En este documento se afirma la idea de que los zancos en patines son elementos que permiten desarrollar un ejercicio de interpretación del signo teatral. Con esto he querido decir que, en el momento en que son tomados como «instrumentos de creación escénica» se les otorga una centralidad interpretativa y sígnica que va a conducir a las relaciones que residen al interior de la modificación de este artefacto, al menos en dos sentidos: las modificaciones, en cuanto a su estructura, que generaron una nueva forma de desplazamiento y posibilidades de uso; y por el otro lado, una vez establecidas las nuevas formas de uso, tales modificaciones implicaron una transformación también en el proceso de creación de la obra de teatro. Partiendo de esto, establezco el contexto de la creación y centralidad de este tipo de zancos en las obras de teatro de calle a inicios de la década de los 90´s, donde el grupo Tchyminigagua, a raíz de la situación sociocultural en la que estaba su barrio, responde con estas modificaciones de los zancos convencionales a las emergentes necesidades sociales que los afectaban; esto básicamente generó una articulación entre la respuesta ante dichas necesidades y, la ideología del grupo, la cual quería generar una actitud reflexivo-critica en el espectador. En este sentido argumento que la semiótica del teatro es una herramienta de acercamiento teórico que puede permitir profundizar en el problema del sentido del signo, y esto en el momento en que analizo los zancos en patines como un signo teatral. El lector, podrá encontrar las relaciones discursivas que están al interior de la significación de los zancos en patines como instrumentos de creación escénica; la relación que tiene esa significación con la ideología del grupo de teatro; y la relación que existe entre el signo teatral y el contexto social donde se desarrolla. Desarrollé el problema sobre la significación de los zancos en patines como instrumentos de «creación escénica», situándolo en el marco de las definiciones correspondientes a los conceptos de «signo teatral», «significado» «identidad» y «símbolo». Esto con el fin de establecer unas bases
conceptuales que me ayudasen a comprender la experiencia de los zancos y sus posibilidades de significación en el proceso creativo de las obras de teatro.
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La significación de los zancos en patines como instrumentos de creación escénica: una reflexión desde la semiótica teatral para ´la teorización del teatro de calle colombiano
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Pensar lo in-noble: una indagación/digestión para posibilitar una re-existencia
Pensar lo in-noble: Una indagación-digestión para posibilitar una re-existencia es un ejercicio narrativo donde se trae el pasado y el presente autobiográfico para recrearlo en ciertos espacios y estilos de escritura que aún se buscan, además, se incluyen palabras y citas de personas que acompañan la indagación, textos visuales, grafitis, fotografías, fragmentos de historias personales, el atrevimiento de una acción-performance, citas académicas y seudo poemas para dar cuenta de una indagación que se encuentra atravesada por las relaciones entre el cuerpo y las heces desde el cuidado de un menor de edad para comprender la complejidad del orden corporal.
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Pensar lo in-noble: una indagación/digestión para posibilitar una re-existencia