Por:
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Fecha:
15/08/2019
Foto: Hernán Yepes
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019
YINETH URQUINA, cantante (Colombia)
Andrés Rodríguez, cuerdas pulsadas (Colombia)
Joan Andrés Arias, multinstrumentista (Colombia)
Miércoles 4 de septiembre de 2019 · 7:00 p.m.
Neiva, Auditorio de la Universidad Cooperativa de Colombia
PULEP: DYY779
Jueves 5 de septiembre de 2019 · 7:00 p.m.
Florencia, Auditorio Monseñor Ángel Cuniberti - Universidad de la Amazonia
PULEP: QEQ752
Jueves, 12 de septiembre de 2019 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: NNV218
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/
siac/ess.do; escribir al correo electrónico [email protected];
comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745; o, acercarse a los puntos
de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República
a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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Foto: Hernán Yepes
Yineth Urquina Córdoba, cantante
Inició sus estudios en la Fundación Nacional
Batuta. En 2006 formó parte del grupo vocal
mixto Preludio de la Universidad de la Amazonia,
en Florencia (Caquetá), dirigido por Orlando
Perdomo Escandón. Tras su recorrido por diferentes
festivales de música del país, inició su labor como
solista, también con la asesoría de Perdomo. Desde
2013, luego de viajar a Ibagué, formó parte del
Coro Institucional del Conservatorio del Tolima,
dirigido por Gloria Yolanda Herrera. Participó en
la celebración del cumpleaños de la ciudad con el
Coro del Tolima, dirigido por Camila Ospina Fadul
y César Augusto Zambrano. En 2014 intervino en
un homenaje a la música colombiana con la Banda
Sinfónica del Conservatorio, dirigida por el maestro
Sergio Sánchez. En la actualidad, recibe formación
vocal del contratenor Yohan Antoni Ocampo,
profundiza sus estudios en pedagogía infantil y es
docente de canto y expresión corporal.
Andrés Felipe Rodríguez Hernández, cuerdas pulsadas
Es licenciado en Música con énfasis en dirección de cuerdas pulsadas, egresado
del Conservatorio del Tolima. Inició sus estudios artísticos en un programa
dirigido por la Gobernación del Tolima en la comuna siete de Ibagué, a cargo
de Jorge Humberto Jiménez. Luego, perteneció a la academia musical Gran
Colombia, en la que se formó en cuerdas típicas con Ricardo Rodríguez.
También, ha tomado clases de guitarra con el maestro David Alarcón y
asistido a talleres de composición dirigidos por Andrés Acosta, Adrián Camilo
Ramírez y Gustavo Niño.
Como instrumentista, ha participado en varios certámenes de música
andina colombiana, y en 2016 fue nominado al premio a mejor guitarrista en el
25º Concurso Nacional del Bambuco en Pereira (Risaralda), cuando participó
como acompañante de la cantante Yineth Urquina. También ha actuado como
solista en el auditorio del Museo de Arte del Tolima y la Universidad de Ibagué.
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Joan Andrés Arias Carrera, multinstrumentista
Especialista en pedagogía de la Universidad del Tolima y maestro en Música
con énfasis en clarinete, del Conservatorio del Tolima, es docente de los
programas de formación musical en la fundación social Fundautrahuilca.
Se ha presentado como vocalista e intérprete de instrumentos de viento
en procesos sinfónicos y percutidos de la cultura andina latinoamericana
en importantes escenarios de Colombia, México, Paraguay, Brasil y China.
Ha obtenido reconocimientos, becas y distinciones en concursos infantiles
de composición e interpretación y en concursos profesionales nacionales e
internacionales, tanto vocales como instrumentales, con el trío Bossanova.
Como músico acompañante de Yineth Urquina, ha ocupado los primeros
puestos en los festivales Mono Núñez y Colono de Oro.
El concierto en Neiva cuenta con el apoyo de
El concierto en Florencia cuenta con el apoyo de
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PROGRAMA
La cabaña (1894) ANÓNIMO
Versión de Emilio Murillo Chapul (1880-1942)
En el amor son dos (1982) EDUARDO BAHAMÓN HORTA (1949-1986)
Todo lo amo en ti (1987) LUIS MARIO MORALES RIVERA (n. 1956)
Propósitos (2002) ORLANDO PERDOMO ESCANDÓN (n. 1964)
¿Quién dijo? (1987-1988) JHON JAIRO TORRES DE LA PAVA (n. 1958)
Por un beso de tu boca (1918) EDUARDO CADAVID (1879-1938)
INTERMEDIO
Soy caqueteño (1983) EDUARDO BAHAMÓN HORTA
Te quiero libre (1995) JORGE HUMBERTO LAVERDE (n. 1960)
Brindis por el campo (1975-1976) GUSTAVO ADOLFO RENGIFO ROMERO
(n. 1953)
Tu indiferencia (1983) EDUARDO BAHAMÓN HORTA
Un bambuco para mí (1989) ORLANDO PERDOMO ESCANDÓN
Cuando llegan las tardes (s. f.) JOSÉ ALEJANDRO MORALES LÓPEZ
(1913-1978)
Alpargatas de mi tierra (1973-1974) JORGE HUMBERTO JIMÉNEZ (n. 1944)
Colombia (2010) ÉDISON ELÍAS DELGADO MONTENEGRO
(n. 1979)
CONCIERTO No. 41
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NOTAS AL PROGRAMA
Y entonces, ¿cómo es eso de ser cantante de ‘música andina colombiana’ desde
el Caquetá? Ese fue el interrogante con que quedé después de conversar con
Yineth Urquina, porque es una encrucijada interesante a la que ella responde
desde su quehacer artístico. El asunto pasa por los contenidos simbólicos
asociados a la música que se han venido construyendo en la región y por el
imaginario, todavía presente, de formar parte de los antiguos entes geográfico-administrativos
denominados intendencias y comisarías. Pareciera que el
hecho de ser departamento, relativamente reciente en la historia, todavía se
configura como una tarea, como algo por demostrar.
«Ser caqueteño se vuelve una marca... es extraño, porque la huella de lo
indígena no es tan visible. Ha sido una zona violenta, difícil, de colonización»,
afirma Yineth, para luego continuar reflexionando sobre los vínculos con
departamentos como el Huila y el Tolima, especialmente a nivel de la
formación musical. Ser caqueteño pasa por apostarle a la formación musical
en las localidades, por conformar una red de maestros y escuelas y, más
específicamente para lo que hoy nos convoca, por conformar un repertorio
que pueda identificarse como local:
Lo del repertorio es una tarea difícil, lo caqueteño es fundamental, y de lo nacional
buscamos canciones poco conocidas. Nuestro estilo es hacia las canciones románticas
y se colocan elementos de contraste [...] me gustan mucho los pasillos lentos y
expresivos [...] cantar con poco vibrato, con finales lisos y al final vibrar un poco.
La tensión tradición-modernidad también está presente:
La música andina vocal... no sé, me parece que es encantadora por sus letras, por la
comunión melodía-armonía [...] cantarla es una ganancia para el intérprete, aunque
debería estar más presente, dejar que se desarrolle, porque el contexto a veces no lo
permite [...] chévere que haya cosas con ‘rocksito’ o con otros géneros.
La labor musical para llevar al escenario su proyecto implica consultar
canales en la red, ubicar compositores y cantantes reconocidos «y que nos
gusten», afirma claramente Urquina, hacer los arreglos con Andrés Felipe
Rodríguez, su pareja, y ensayar con Joan Andrés Arias solamente los fines
de semana, porque vive lejos. Estos dos músicos que la acompañan proveen
diferentes texturas: en tanto que Rodríguez interpreta la guitarra y el tiple,
Arias se desempeña en la percusión variada y los instrumentos de viento. He
ahí un sello sonoro característico. Por otra parte, la cantante se queja: «En
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Colombia no hay cancioneros de verdad. A mí me toca cantar bien, a veces
paso la melodía a un programa musical para corregir errores, o debo consultar
las versiones ‘más originales’ como fuentes para los arreglos». Y no le falta
razón. Nuestros cancioneros, en general, son recopilaciones de textos que no
recogen las líneas melódicas, las introducciones y puentes entre estrofas y la
cifra para el acompañamiento. El ejercicio de registrar las obras y publicarlas
todavía no es algo común.
El repertorio consagrado, de compositores ya fallecidos, está conformado
por tres obras con un tipo de romanticismo característico de la época. Sus
tópicos son comunes a otros tipos de música popular del mundo occidental:
que sin el ser amado no hay salvación, que cualquier cosa se daría por un beso
y que se sale a esperar el regreso de la amada, que nunca vuelve, para aferrarse
a su recuerdo. La más antigua de ellas es La cabaña, cuya versión colombiana
en el género de danza es atribuida al compositor bogotano Emilio Murillo
Chapul (1880-1942), aunque se sabe que es una canción de origen mexicano,
sin autoría conocida, que circuló por toda América Latina y que dio lugar
a diferentes versiones locales. Se dice que Murillo le hizo la introducción y
el arreglo para piano y voz, y le agregó los versos «El trapiche se queja / la
manada se aleja / cuando se oculta el sol», originales de Fidel Cano1.
Por su parte, el bambuco Por un beso de tu boca nació como obra musical
en el año de 1918, cuando el compositor y cantante antioqueño Eduardo
Cadavid (1879-1938) musicalizó, en Bogotá, un texto del zipaquireño
Guillermo Quevedo Zornoza (1886-1964), a quien no conocía para entonces,
con el fin de incluirlo en el repertorio del dueto que tuvo con Eduardo Baquero.
Cierra esta sección el recordado compositor José Alejandro Morales
López (1913-1978), nacido en alguna población cundinamarquesa, pero
santandereano por decisión propia, con la danza Cuando llega la tarde.
Morales, apoyado por la industria discográfica, supo interpretar la nostalgia
que, por un espacio pueblerino/campesino más o menos idealizado, sentían
tantas personas que sufrieron los rigores de una época marcada por la desazón,
la violencia y el desplazamiento.
Se nos presentan en este concierto obras de dos compositores oriundos del
departamento del Caquetá. Eduardo Bahamón Horta (1949-1986) es una
figura fundacional en las referencias musicales para el proceso de conversión
1 Respecto a este tipo de prácticas, muy comunes en las primeras décadas del siglo XX, existen
innumerables referencias y casos bien documentados. Para el de La cabaña, en particular, puede
consultarse la obra de Jaime Rico La canción colombiana. Su historia, sus compositores y sus mejores
intérpretes, Editorial Norma, Bogotá, 2004, pp. 87-88.
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del Caquetá en departamento y para su construcción identitaria: no en vano
su bambuco Soy caqueteño, con textos como «colombiano como todos / como
pocos, caqueteño», es considerado el segundo himno de dicho departamento;
y no por nada Jorge Villamil dijo de él, luego de su temprana muerte, que «fue
el compositor surcolombiano del siglo XX». Se dice que a los doce años ganó
su primer concurso de música y que desde 1978 empezó a ser conocido como
compositor con el vals En el amor son dos, obra que dio nombre a su primer
trabajo discográfico con el Dueto Indiano y que comenta una situación de
triángulo amoroso indeseado. El pasillo Tu indiferencia está también dedicado
al amor y, como su nombre lo indica, habla de la inutilidad de la búsqueda y
de la súplica desde un amor no correspondido.
Orlando Perdomo Escandón (n. 1964), titulado en Ciencias Sociales,
con estudios posteriores en Educación Artística y maestría en Ciencias de
la Educación, se destaca por su infatigable labor pedagógico-musical con
la población infantil y juvenil del Caquetá. Su estilo compositivo recibe
influencias de músicas populares, entre ellas la trova cubana, con apuestas
por la originalidad en los textos y su organización inesperada: «Mis poesías
no tienen un lenguaje convencional, es un estilo muy coherente con mi forma
de pensar y sentir, no me limito al qué dirán, trato siempre de ser auténtico».
Ejemplos de ello son Propósitos y, especialmente, Un bambuco para mí, obra
ganadora del Gran Premio Colono de Oro en 1990, que desarrolla una
reflexión personal sobre el recorrido vital: «Voy buscando siempre nuevos
caminos / para encontrar sentido a mi aventura [...] formas de vivir / que
rompan con la rutina [...] quiero desenredar / los hilos de mi destino [...]
siempre hay que buscar nuevos caminos».
El cundinamarqués Jorge Humberto Jiménez (n. 1944), músico
autodidacta, filósofo, comunicador social y docente, se considera hijo
adoptivo del Tolima y es ampliamente conocido desde la década de 1970 por
sus composiciones en géneros locales dirigidas al público infantil. Autor del
libro Musicosas para musichicos y de discos con obras como La niña cumbia,
El chino pasillo, Guabinita, El nené bambuco y Joropito, sus composiciones
también se orientan hacia la canción popular andina. Alpargatas de mi tierra
es un bambuco que se hizo merecedor del premio de obra inédita vocal en el
Festival Nacional del Bambuco en Neiva, en 1974, y tiene tintes de canción
social: hace un reclamo por el despojo al indígena, no solamente de sus tierras,
sino también de sus elementos simbólicos cotidianos.
En un caso parecido al de Jiménez, Édison Elías Delgado Montenegro
(n. 1979) es originario del departamento de Nariño, pero desarrolla su vida
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musical y artística en el Huila, donde dirige agrupaciones y es docente en
espacios universitarios. Colombia es una obra que aparece catalogada como
bambuco sureño en la producción discográfica Tierra mía (2018), siendo
esta una variante del género, en que se presenta de manera preponderante la
bipolaridad armónica entre las tonalidades relativas, mayor y menor, aunque
esto no se da en esta pieza en particular. Su texto expresa un tipo de discurso
nacionalista enmarcado en los recientes procesos políticos: «Paraíso, lugar
divino / tornado en gris [...] Colombia sonríe nuevamente [...] borra cicatrices
de la memoria [...] resanando las heridas / de tu selva emanas vida».
Del departamento de Antioquia provienen tres cantautores que crecieron
bajo el influjo de la canción social o ‘de protesta’, como se le conoció en el
país, pero también con la innegable influencia de la balada hispanoamericana.
Su espacio ya no fue el de la grabación en una pujante industria discográfica
local con activos flujos internacionales, sino el de los concursos y festivales, de
mucha menor influencia masiva, pero que convocan a un público fervoroso
que consume este tipo de producciones. John Jairo Torres de la Pava (n.
1958) es muy conocido debido a su producción musical y discográfica, a
su carrera mediática y a su continua presencia en los principales festivales y
concursos regionales desde el año 1988. En su producción se nota un viraje,
desde mediados de la década de 1990, hacia la temática amorosa, con claras
influencias del bolero tradicional, del bolero filin y de la balada. Al inicio de
su carrera sacudió al establecimiento con su bambuco ¿Quién dijo?, en el que
critica muy certeramente la costumbre de disfrazarse de campesino para cantar
bambucos y la manera bucólica de representar el paisaje y sus habitantes.
De la colaboración entre Luis Mario Morales Rivera (n. 1956) (música)
y Sonia Obando de Carvajal (s. d.) (letra) surgió el pasillo Todo lo amo
en ti, cuyo título da cuenta de esa tradición poética que basa el amor en las
cualidades de la persona amada y en cómo ciertos momentos cotidianos, el
alba o la luz de una vela al anochecer, magnifican el sentimiento.
De Jorge Humberto Laverde (n. 1960) escucharemos Te quiero libre,
canción ganadora en el concurso Luis Uribe Bueno organizado por las
Empresas Públicas de Medellín, cuyo texto expresa un ideal: «Te quiero
libre; alegre y fresca; sutil y bella; frágil, a la vez tan fuerte; eterna; clara y
dulce». Uno de los aspectos interesantes de este pasillo es que sus estrofas
están organizadas en tres versos, mientras el coro lo está en cuatro versos.
El vallecaucano Gustavo Adolfo Renjifo Romero (n. 1953) es otro
gran compositor y cantautor colombiano que ha hecho interesantes trabajos
musicales tanto de sus propios textos como de poemas de Carlos Castro
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Saavedra, Octavio Gamboa y Nicolás Guillén, entre otros poetas. Como
solista de tiple, con este su inseparable compañero de andanzas, Renjifo
ha desarrollado un estilo personal muy sólido con búsquedas y hallazgos
armónicos, melódicos y rítmicos que van desde la ternura hasta la rudeza y
el choque, dependiendo de la temática que aborde en sus canciones. Brindis
por el campo es un alegre bambuco que apareció en la década de 1970 en un
L.P. titulado El campo en la ciudad, que ya desde esa época reflejaba una de las
inquietudes vitales de su autor: el discurso ambiental y el alegre reclamo para
no perderse en el tráfago urbano: «no haya más humo / que’l de la hoguera /
no haya más ruido / que esta canción».
Que queden, finalmente, las palabras de Yineth Urquina: «Me he
preocupado por desarrollar un estilo personal, por la puesta en escena, por
que se conozca la música de mi región. Este es un concierto que busca ser
entretenido».
Manuel Bernal Martínez. Candidato a Maestría en Musicología
de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene veintiún años de
experiencia como docente en la Pontificia Universidad Javeriana
y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Treinta
años dedicados a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza
e investigación de las músicas locales colombianas. Como
intérprete de la bandola ha sido ganador en concursos nacionales,
en Becas del Ministerio de Cultura, en convocatorias de Idartes y de Biblored, además de
numerosas giras de conciertos nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos
de música regional colombiana y en convocatorias de investigación nacionales y distritales.
Diseñó y desarrolló la familia instrumental de la bandola andina.
JOSÉ LUIS MARTÍNEZ
violín – música tradicional colombiana
Jueves 19 de septiembre · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar
TANIA BETANCOURT, clarinete
Jueves 3 de octubre · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Cúcuta
Foto. Juan F Foto. Renato Pernett · PULEP: IBR818 elipe Diago · PULEP: ELD368
Próximos conciertos en Bogotá · $6.000
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
C. ROJAS: Brisas del Anchique; Ojo al toro. S. SOLARÍ: El chicao. J. VELASCO: Leonor. G. MONTAÑA: Siempre te
recuerdo; El pijao. R. APONTE: El negrito. J. MARTÍNEZ JIMÉNEZ: Brisas del Fonce. Á. ROMERO: La indiecita.
O. RANGEL: El tigre. L. CARDONA GARCÍA: Bambuquísimo. J. L. MARTÍNEZ VESGA: Centauro. A. MEJÍA: Bambuco
en si menor. C. ROZO MANRIQUE: El campesino. J. RUBIANO: Mariposa. H. FERNÁNDEZ NOYA: El diablo suelto.
M. GEORGES: Fantasía No. 1, IGM8. C. DEBUSSY: Primera rapsodia, L.116. F. POULENC: Sonata para
clarinete y piano, FP184. C. FRANCK: Preludio, fuga y variación, Op. 18. J. PERNETT: Ecuación para
clarinete y piano. J. HOROVITZ: Sonatina para clarinete y piano.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del
Banco de la República ingrese al siguiente enlace
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
y suscríbase a la lista de correos.
Boletas disponibles en
Próximos conciertos en Bogotá · $10.000
SERIE PROFESIONAL
Foto. Susanna Drescher
PULEP: UVG524. YJT599. ZWU837. MVZ241. OET653. IPI101. ETJ563. VLN663
DER MUSIKALISCHE GARTEN
música antigua (Suiza)
Domingo 15 de septiembre · 11:00 a.m.
TROMBONE UNIT HANNOVER
ensamble de trombones (Alemania)
Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Tunja
THIRD COAST PERCUSSION
cuarteto de percusión (Estados Unidos)
Domingo 6 de octubre · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Medellín
CUARTETO PRISM
cuarteto de saxofonoes (Estados Unidos)
Domingo 20 de octubre · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Barranquilla,
Riohacha, Santa Marta y Valledupar
IL GARDELLINO
ensamble de música antigua (Bélgica)
Miércoles 23 de octubre · 7:30 p.m.
LA MÚSICA DE RODOLFO ACOSTA
compositor (Colombia)
Miércoles 13 de noviembre · 7:30 p.m.
LA MÚSICA DE GUSTAVO YEPES
compositor (Colombia)
Miércoles 20 de noviembre · 7:30 p.m.
COMISIONES Y RETRATOS 2019
Miércoles 27 de noviembre · 7:30 p.m.
G. P. TELEMANN: Trío sonata en re menor, TWV 42:d6. G. F. HÄNDEL: Trío sonata en sol menor, HWV 390.
ANÓNIMO: Balletto para dos violines del Klagenfurt Manuskript, M 73. C. P. E. BACH: Trío sonata en do menor,
Wq. 161/1 ‘Sanguineus y Melancholicus‘. G. A. BRESCIANELLO: Concierto No. 11 en mi menor. G. P. TELEMANN:
Concierto en la mayor, TWV Anh. 42:A1. H. I. F. BIBER: Partia V en sol menor de Harmonia artificioso-ariosa.
