"Julián Camilo Lerma nació en Bogotá. Empezó a tocar el violín y la viola a temprana edad bajo la dirección de Ruth Margarita Sarmiento Corredor en el Colegio San Bartolomé La Merced y en la Escuela de Música Allegro. Inició su carrera musical en el Programa Infantil y Juvenil de la Pontifica Universidad Javeriana, con Carmen Matute (violín) y Sandra Liliana Arango Calderón (viola). Posteriormente abandonó el violín y continuó como violista en el Programa Básico de Estudios Musicales del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en diferentes festivales nacionales, entre ellos los Festivales Suzuki, en Bogotá; el Primer Festival de Violas de la Universidad EAFIT, en Medellín; y el Tercer, Cuarto y Quinto Festivales Interuniversitarios de Violistas de Bogotá realizados por su maestra Sandra Arango, y fue seleccionado también como becario de las clases magistrales en el XII Cartagena Festival Internacional de Música. Julián Camilo ha actuado como solista, músico de cámara e integrante de orquestas que incluyen Cologne Philharmonic, Freiburg Konzerthaus y Alte Oper Frankfurt de Alemania, y se ha presentado en diferentes escenarios internacionales como el Concertgebouw en Ámsterdam, Wiener Musikverein Großer Saal y Wiener Konzerthaus en Austría, y el Elbphilharmonie en Hamburgo. Fue seleccionado para conformar el Ensamble Americano en la Suzuki Association of the Americas Conference (Minnesota, Estados Unidos), y ha participado en diversos festivales como el Festival de Música Latinoamericana de Lima (Perú), el Programa de Cuerdas y Piano del Festival Internacional de Música de Esmeraldas (Quito, Ecuador), Aruba Symphony Festival Orchestra, Festival Internacional de Música de Santa Catarina ( Jaraguá do Sul, Brasil) y en la edición 50 del Festival de Inverno Campos do Jordão, como estudiante con beca integral (Sao Paulo, Brasil). Ha sido integrante de la Filarmónica Joven de Colombia, proyecto de la Fundación Bolívar Davivienda, con la que participó en giras nacionales e internacionales bajo la batuta de directores como Andrés Orozco-Estrada, Paolo Bortolameolli, Andrew Gourlay, Alexander Liebreich, Neil Thompson, Carlos Ágreda, Lawrence Renes y solistas como Joshua Bell, Xavier de Maistre, Dimitri Berlinsky, Rolando Villazón y Daniel Müller-Schott. Ha recibido clases magistrales con Lars Anders Tomter, Marc Sabbath, Nobuko Imai, Renato Bandel, Yura Lee, Asbjørn Nørgaard, Randolph Kelly, Isabel Villanueva, Craig Mumm, Stephen Wyrczynsky, Roger Tapping, Irina Sopova, Hsin-Yung Huang, Mikhail Zemtsov, Matthias Buchholz, entre otros maestros. Adicionalmente, ha desarrollado su carrera como docente en proyectos como La Joven en Acción, el II Festival de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles de Música Latinoamericana - Ciudad Musical, en Ibagué; y ofreciendo conciertos de música de cámara en el marco de los conciertos Tairona Joven. Recientemente Julián Camilo ha sido seleccionado para participar en la Orchestre de la Francophonie 2022 como estudiante becario en Canadá. Actualmente es el violista principal de la Filarmónica Joven de Colombia. En este concierto, Julián Camilo actúa junto con el pianista Omar Ortiz. "

" Santiago Oviedo Reina nació en Ibagué en 1995. Es clarinetista egresado de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió bajo la tutela de Robert John de Gennaro. En 2006 inició sus estudios musicales de clarinete en el Conservatorio de Ibagué Amina Melendro de Pulecio, bajo la tutela de Carlos Arturo Fernández Colmenares. En 2007 ingresó a la Banda Sinfónica del Conservatorio de Ibagué dirigida por Germán Camacho Serrano, y dos años más tarde obtuvo el premio a mejor instrumentista en maderas en el Festival Nacional de Bandas Infantiles, en Villamaría, Caldas. En 2011 participó en el IX Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos en Caracas y, posteriormente, en la residencia artística de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, actuando como concertino durante ese año. En 2012 obtuvo el premio a mejor instrumentista en el marco del XIX Concurso Nacional de Bandas en Anapoima, Cundinamarca, e igualmente participó en el III Festival Internacional de Clarinete y en el Concurso Nacional de Clarinete ClariBogotá, donde obtuvo el primer puesto en la categoría juvenil. Dos años más tarde fue ganador del concurso Jóvenes Solistas realizado por la Orquesta Filarmónica de Cali y, en 2015, fue nombrado clarinete concertino de la Banda Sinfónica de Cundinamarca. Actuó con la Filarmónica Joven de Colombia en la temporada 2018, bajo la batuta de Juan Pablo Valencia, Andrew Gourlay, Paolo Bortolameolli y Rafael Payare. En 2019 ganó el Concurso de Jóvenes Solistas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Santiago ha recibido clases con Yehuda Gilad, Valdemar Rodríguez, Ranieri Chacón, Marcelo González, Carlos Céspedes, Antonio Saiote, Radovan Cavallin, Rafael Damián Álvarez, Andrés Ramírez, Michel Arrignon, Romain Guyot y Mariafrancesca Latella, y ha actuado con la Banda Sinfónica y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Orquesta Sinfónica Carmiña Gallo, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica Joven de Colombia y Terranova Ensamble, agrupación dirigida por Francisco Javier ‘Pacho’ Casas. Actualmente, Santiago recibe clases con Edgar David López, clarinetista de Hangzhou Philharmonic Orchestra (China). "

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 Foto: Tragaluz Producciones / Adrián Villa MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO Estreno: sábado 14 de mayo de 2022 · 11:00 a.m. @BanrepculturalBuenavetura @SaladeConciertosLuisAngelArango Banrepcultural COLECTIVO COLOMBIA (Colombia) proyecto Soplo de río Hugo Candelario González, marimba de chona y saxofón (Colombia) Antonio Arnedo, dirección y saxofón (Colombia) En el marco del proyecto TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022, siga el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida caliente o fría y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación cultural que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, que puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE EL RÍO: TERRITORIOS POSIBLES El río: territorios posibles es un proyecto nacional de la Subgerencia Cultural del Banco de la República que busca, a través de contenidos culturales, construir espacios de reflexión sobre nuestros ríos y cuencas hidrográficas. Los ríos son contados, descritos, ilustrados, cantados, escuchados y estudiados y, desde diversas perspectivas, queremos generar diálogos transdisciplinares sobre el significado geográfico, histórico, social y cultural de los ríos. Múltiples voces se encontrarán a lo largo del proyecto, para que conversemos sobre la diversidad de posibilidades de los ríos como territorio. El proyecto trabaja a través de tres preguntas: ¿Cómo se vive el río? Queremos entender el río como territorio vivo, por medio del cual se tejen relaciones diversas. En este eje reconocemos y analizamos la importancia de los ríos como generadores de procesos sociales, culturales y productivos. Nos interesa explorar las diversas voces de los actores que viven junto con los ríos. ¿Cómo se narra el río? Queremos reflexionar a los ríos como narradores, que engloban la amplia riqueza literaria y artística alrededor de los ríos. En este eje nos concentramos en rastrear cómo se cuentan los ríos desde diferentes disciplinas, pero que además nos permite entender al río desde la diversidad cultural. ¿Cuáles son los desafíos de los ríos? Más allá de una visión nostálgica, queremos reflexionar y debatir sobre las acciones que debemos emprender como ciudadanos para conservar y preservar los ríos. En este eje nos ubicamos en el centro de la discusión de los planes, programas, proyectos y perspectivas que involucran a los ríos del país y que determinarán nuestro horizonte de cara a los tiempos venideros. Este concierto virtual que convoca a Colectivo Colombia con su proyecto Soplo de río, y que fue grabado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, es una oportunidad para reflexionar acerca de los sonidos de nuestros ríos, de estos territorios vivos que hacen parte de y narran múltiples formas de vida. Conozca más acerca del proyecto El río: territorios posibles 2 ACERCA DEL ENSAMBLE El Colectivo Colombia, idea concebida por Antonio Arnedo en 2003, nace a partir de la reflexión sobre la ‘nueva música colombiana’: un espacio sonoro para reconocer la expresividad y riqueza de la Colombia contemporánea; una aproximación desde el jazz a diversos lenguajes de nuestros territorios, que creadores e intérpretes exploran rompiendo con las estructuras e innovando procesos. En su etapa inicial, convocó a las más importantes agrupaciones de músicas colombianas de vanguardia del país. El Colectivo Colombia plantea un recorrido en espiral que comienza en los Andes, y culmina en las costas del Pacífico y del Atlántico pasando por los Llanos Orientales. Después de un largo receso de varios años, el Colectivo se reintegró en 2015 participando en el Encuentro Latinoamericano de Músicas de Vanguardia, el Festival Jazz al Parque en la ciudad de Bogotá, y el Festival de Jazz de Mompox. En 2016, 2017 y 2018 el Colectivo fue invitado al Festival de Música de Cartagena; en 2019 fue ensamble residente del Teatro Colsubsidio de Bogotá y realizó un ciclo de conciertos mediante el cual invitaron a Jaques Morelenbaum (Brasil), Aca Seca (Argentina), Juancho Valencia y a la cantante Lucía Pulido (Colombia). Esta experiencia los llevó a ampliar sus vínculos con algunos importantes proyectos latinoamericanos. En 2018 el Colectivo grabó y lanzó Soplo de Río, disco dedicado a la marimba de chonta. Para este proyecto, invitó a su más poético representante, Hugo Candelario González. En 2020, en medio de las dificultades vividas en pandemia, lanzó su segundo trabajo El cascarón, en el que tuvo como invitado al pianista, arreglista y compositor Juancho Valencia. Próximamente presentará su trabajo junto a Lucía Pulido. En este momento, Colectivo Colombia se encuentra desarrollando el proyecto Nodo Filarmónico, junto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en el que se plantea, a través de pautas propuestas por el Colectivo, la consolidación de un espacio colaborativo que usa como medio la música de nuestro país, propiciando el intercambio de experiencias y metodologías en la forma de crear, explorar, profundizar y de conectar con el territorio, con lo local. Este tipo de experiencia, en primera instancia, permitió el desarrollo de La suite millera, un trabajo sinfónico cuya característica principal es el de la búsqueda e investigación de un lenguaje propio a partir del grupo de flauta 3 de millo, basado en un proceso de creación colectiva, sin precedentes en nuestro país. El producto de aproximar los diversos lenguajes de las músicas colombianas a nuevos caminos estéticos para la creación de obras que incluyan otros territorios, la interpretación y puesta en escena de obras que involucran los diversos grupos de cámara y orquestales de la OFB, nos llevará ahora al Cauca y sus chirimías. Conozca más acerca de Colectivo Colombia y Soplo de Río 4 Parce (2021) ANTONIO ARNEDO (n. 1963) Del llano a la chonta (2021) ANTONIO ARNEDO HUGO CANDELARIO GONZÁLEZ (n. 1967) Sendero a Naya (2018) ANTONIO ARNEDO Con el agua al cuello (2021) Niebla (2018) Del río y del viento (2021) ANTONIO ARNEDO HUGO CANDELARIO GONZÁLEZ El cuento de Lucía (2015) ANTONIO ARNEDO Vuelta y media (2015) ANTONIO ARNEDO HUGO CANDELARIO GONZÁLEZ La huella (2018) ANTONIO ARNEDO PROGRAMA 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Luis Daniel Vega En su disertación sobre el acontecer del jazz colombiano, Juan Carlos Franco indica que la década de 1990 fue crucial para la consolidación del género en el escenario local: A partir de los años noventa —señala el musicólogo y percusionista— surge un movimiento jazzístico de grandes proporciones en Colombia. Lo definirá la proliferación de festivales a lo largo del país, el desarrollo de programas educativos de música popular, un aumento por el interés en el género en la radio cultural y, finalmente, la aparición de un número sustancial de trabajos discográficos (Franco, 2013, p. 234). Llama la atención el último aspecto expuesto por Franco, pues fue solo hasta 1996 cuando por primera vez un sello discográfico se arriesgó a producir —sistemáticamente— grabaciones de jazz nacional. En una iniciativa que hoy nos sigue pareciendo insólita, MTM firmó un contrato con el saxofonista Antonio Arnedo por cuatro grabaciones fundacionales: Travesía (1996), Orígenes (1997), Encuentro (1998) y Colombia (2000). Humberto Moreno, fundador y director artístico de MTM1, le contó al sociólogo David García las razones que lo persuadieron para llevar a cabo una iniciativa del todo osada: Yo no conocía el trabajo de Arnedo y cuando lo escuché me pareció que era una manera de hacer sonar la música colombiana de forma instrumental poco convencional, porque casi siempre la música colombiana instrumental tenía una estructura muy académica, como queriendo ser música de concierto europea, es decir, estaba muy influenciada por la manera sinfónica de arreglar, y lo que hizo Antonio fue más de expresión individual a partir del jazz, más creativa en cuanto a la manera de plantear la melodía y de desarrollar alrededor de la melodía el sentimiento del músico. Eso fue lo que pensé y lo que más me llamó la atención (García, 2018, p. 63). Aparte del caso excepcional de Vacío y realidad (1999) y Border Crossing (2010) —un par de grabaciones sintonizadas con el free jazz y la improvisación libre— la exploración musical de Antonio Arnedo se ha concentrado en 1 En enero de 1991, Humberto Moreno y Francisco Montoya fundaron MTM (Música, Talento y Mercadeo), una pequeña compañía discográfica que, en sus años iniciales distribuyó el catálogo de Putumayo, Nuevos Medios y Warner. Antes de apostarle a la música de Antonio Arnedo, publicó en 1993 La candela viva, disco de Toto la Momposina que previamente había sido editado en Europa por el sello Real World. 6 la pesquisa y reinterpretación de algunas prácticas sonoras colombianas asociadas al rito y la fiesta popular, particularmente las provenientes del vasto acervo indígena, caribe, pacífico, andino y llanero. En esa búsqueda conformó el Colectivo Colombia, cuyo objetivo primordial fue actualizar el concepto por medio del diálogo generacional. Allí se dieron cita agrupaciones como Guafa Trío, Curupira, Palos y Cuerdas, Delta Trío, Puerto Candelaria y Polaroid, además de la cantante Claudia Gómez y el músico guapireño Hugo Candelario González, quienes participaron del nacimiento oficial del Colectivo el 4 de noviembre de 2004 en el Teatro Colón de Bogotá. Aunque el empeño inicial resultó ingobernable, el impulso del saxofonista permaneció intacto hasta 2017 cuando el Colectivo Colombia renació en el Cartagena Festival Internacional de Música. Integrado en aquella ocasión especial por Lucía Pulido, Jorge Velosa, los hermanos Juan Miguel y Daniel Sossa —ambos del Ensamble Sinsonte— el baterista Jorge Sepúlveda, el guitarrista Santiago Sandoval y el contrabajista Julián Gómez, el Colectivo presentó Cantas y Coplas, una indagación de la tradición del romancero hispánico y su influencia en las cadencias rotas del Altiplano de los Andes. Un año más tarde, ya con nuevos integrantes, el Colectivo Colombia se reunió para grabar Soplo de Río, su primer disco a nombre propio, cuyo eje es el encuentro entre el jazz, la música de marimba de chonta y las sonoridades de los llanos colombo-venezolanos. Salvo Vuelta y media (pieza a ritmo de rumba compuesta en 2013), Del río y del viento, Con el agua al cuello (basada en viejo bambucos del Pacífico) y Parce, se desprende de esa grabación buena parte del repertorio que tendremos la oportunidad de apreciar en este concierto, en el que, a propósito, el Colectivo estuvo conformado por Anamaría Oramas en la flauta, Juan Miguel Sossa en el tiple y el cuatro, Hugo Candelario en la marimba de chonta, Santiago Sandoval en la guitarra, José Juviano en el contrabajo y Urián Sarmiento en la percusión. Desde que grabó su versión de la cumbia El pescador —incluida en Travesía— el río ha sido una constante en la obra de Antonio Arnedo. Como una metáfora de nuestro devenir sonoro, el saxofonista puntualiza al respecto: «Colombia está conectada por los ríos y la manera en la que viajaron muchas de nuestras músicas se hizo a través de esas venas, de esos vasos comunicantes». Así las cosas, en Soplo de río se funden caudales mansos y arrebatados: La huella, por ejemplo, hace énfasis en lo indígena y la metafísica del caminante, mientras que El cuento de Lucía nos hace navegar en los remolinos del currulao, redondeando, esta última, una bella imagen de Hugo Candelario, a quien le hemos escuchado decir que «…la marimba es agua que entra por los oídos». 7 Por su parte, Sendero a Naya conecta los espacios expresivos y emocionales de los Andes y el Pacífico, así como Niebla y Del Llano a la chonta, dibujan con nostalgia esa geografía imaginada que existe entre la agreste montaña, la planicie y el insondable río selvático. Discografía recomendada Arnedo, A. (1996). Travesía. MTM. Arnedo, A. (1997). Orígenes. MTM. Arnedo, A. (1998). Encuentro. MTM. Arnedo, A. (2000). Colombia. MTM. Colectivo Colombia. (2018). Antonio Arnedo + Hugo Candelario. Soplo de Río. Colectivo Colombia. Referencias Franco, J. (2013). Un breve recuento de la historia del jazz en Colombia. En J. Ruesga (coordinador), Jazz en español. Derivas hispanoamericanas (p. 234). México: Universidad Veracruzana. García, D. (2018). MTM Entre la tradición y la innovación. Historia cultural de una compañía discográfica (p. 63). Bogotá: Ediciones Universidad Central. Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo, UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín. Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia, Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Escribe notas de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos. Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En 2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa Cultural en Radio. 8 Foto: Banco de la República Consulte los contenidos y la programación cultural del Banco de la República en www.banrepcultural.org

"El Colectivo Colombia, idea concebida por Antonio Arnedo en 2003, nace a partir de la reflexión sobre la ‘nueva música colombiana’: un espacio sonoro para reconocer la expresividad y riqueza de la Colombia contemporánea; una aproximación desde el ‘jazz’ a diversos lenguajes de nuestros territorios, que creadores e intérpretes exploran rompiendo con las estructuras e innovando procesos. En su etapa inicial, convocó a las más importantes agrupaciones de músicas colombianas de vanguardia del país. El Colectivo Colombia plantea un recorrido en espiral que comienza en los Andes, y culmina en las costas del Pacífico y del Atlántico pasando por los Llanos Orientales. Después de un largo receso de varios años, el Colectivo se reintegró en 2015 participando en el Encuentro Latinoamericano de Músicas de Vanguardia, el Festival Jazz al Parque en la ciudad de Bogotá, y el Festival de Jazz de Mompox. En 2016, 2017 y 2018 el Colectivo fue invitado al Festival de Música de Cartagena; en 2019 fue ensamble residente del Teatro Colsubsidio de Bogotá y realizó un ciclo de conciertos mediante el cual invitaron a Jaques Morelenbaum (Brasil), Aca Seca (Argentina), Juancho Valencia y a la cantante Lucía Pulido (Colombia). Esta experiencia los llevó a ampliar sus vínculos con algunos importantes proyectos latinoamericanos. En 2018 el Colectivo grabó y lanzó ‘Soplo de Río, disco dedicado a la marimba de chonta. Para este proyecto, invitó a su más poético representante, Hugo Candelario González. En 2020, en medio de las dificultades vividas en pandemia, lanzó su segundo trabajo ‘El cascarón’, en el que tuvo como invitado al pianista, arreglista y compositor Juancho Valencia. Próximamente presentará su trabajo junto a Lucía Pulido. En este momento, Colectivo Colombia se encuentra desarrollando el proyecto Nodo Filarmónico, junto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en el que se plantea, a través de pautas propuestas por el Colectivo, la consolidación de un espacio colaborativo que usa como medio la música de nuestro país, propiciando el intercambio de experiencias y metodologías en la forma de crear, explorar, profundizar y de conectar con el territorio, con lo local. Este tipo de experiencia, en primera instancia, permitió el desarrollo de ‘La suite millera’, un trabajo sinfónico cuya característica principal es el de la búsqueda e investigación de un lenguaje propio a partir del grupo de flauta de millo, basado en un proceso de creación colectiva, sin precedentes en nuestro país. El producto de aproximar los diversos lenguajes de las músicas colombianas a nuevos caminos estéticos para la creación de obras que incluyan otros territorios, la interpretación y puesta en escena de obras que involucran los diversos grupos de cámara y orquestales de la OFB, nos llevará ahora al Cauca y sus chirimías. "

"Santiago Oviedo Reina, clarinete Nació en Ibagué en 1995. Es clarinetista egresado de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió bajo la tutela de Robert John de Gennaro. En 2006 inició sus estudios musicales de clarinete en el Conservatorio de Ibagué Amina Melendro de Pulecio, bajo la tutela de Carlos Arturo Fernández Colmenares. En 2007 ingresó a la Banda Sinfónica del Conservatorio de Ibagué dirigida por Germán Camacho Serrano, y dos años más tarde obtuvo el premio a mejor instrumentista en maderas en el Festival Nacional de Bandas Infantiles, en Villamaría, Caldas. En 2011 participó en el IX Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos en Caracas y, posteriormente, en la residencia artística de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, actuando como concertino durante ese año. En 2012 obtuvo el premio a mejor instrumentista en el marco del XIX Concurso Nacional de Bandas en Anapoima, Cundinamarca, e igualmente participó en el III Festival Internacional de Clarinete y en el Concurso Nacional de Clarinete ClariBogotá, donde obtuvo el primer puesto en la categoría juvenil. Dos años más tarde fue ganador del concurso Jóvenes Solistas realizado por la Orquesta Filarmónica de Cali y, en 2015, fue nombrado clarinete concertino de la Banda Sinfónica de Cundinamarca. Actuó con la Filarmónica Joven de Colombia en la temporada 2018, bajo la batuta de Juan Pablo Valencia, Andrew Gourlay, Paolo Bortolameolli y Rafael Payare. En 2019 ganó el Concurso de Jóvenes Solistas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Santiago ha recibido clases con Yehuda Gilad, Valdemar Rodríguez, Ranieri Chacón, Marcelo González, Carlos Céspedes, Antonio Saiote, Radovan Cavallin, Rafael Damián Álvarez, Andrés Ramírez, Michel Arrignon, Romain Guyot y Mariafrancesca Latella, y ha actuado con la Banda Sinfónica y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Orquesta Sinfónica Carmiña Gallo, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica Joven de Colombia y Terranova Ensamble, agrupación dirigida por Francisco Javier ‘Pacho’ Casas. Actualmente, Santiago recibe clases con Edgar David López, clarinetista de Hangzhou Philharmonic Orchestra (China). Raúl Mesa, piano Es profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá, donde se desempeña como docente de piano y pianista colaborador. Ha sido coordinador del área de piano y de acompañamiento y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la misma institución. Como músico de cámara es fundador e integrante del Dúo Rachmaninoff, Dúo Debussy y Trío Bartók. Con dichos ensambles ha participado en festivales internacionales en Colombia, Venezuela, Costa Rica y Estados Unidos. Con el Dúo Debussy grabó el álbum Contrastes. Ha actuado como solista bajo la batuta de su padre, Fabio Mesa, con la Banda Sinfónica de Vientos de Boyacá. También ha sido solista y músico de cámara con la Bogotá Chamber Orchestra. Ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Piano de Bucaramanga en 2003 y al año siguiente representó a Colombia en el Festival Internacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander y tocó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Obtuvo su título de Magíster en Música de Duquesne University en Pittsburgh (EE. UU.) donde estudió con David Allen Wehr y Natasha Snitkovsky. Culminó sus estudios de Maestría en Dirección Sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia bajo la guía de Guerassim Voronkov. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Ha dirigido la Orquesta Juvenil de la Fundación Unimúsica, la Orquesta Sinfónica de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Recientemente ha actuado como solista y director invitado de la Banda Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia."

"Julián Camilo Lerma nació en Bogotá. Empezó a tocar el violín y la viola a temprana edad bajo la dirección de Ruth Margarita Sarmiento Corredor en el Colegio San Bartolomé La Merced y en la Escuela de Música Allegro. Inició su carrera musical en el Programa Infantil y Juvenil de la Pontifica Universidad Javeriana, con Carmen Matute (violín) y Sandra Liliana Arango Calderón (viola). Posteriormente abandonó el violín y continuó como violista en el Programa Básico de Estudios Musicales del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en diferentes festivales nacionales, entre ellos los Festivales Suzuki, en Bogotá; el Primer Festival de Violas de la Universidad EAFIT, en Medellín; y el Tercer, Cuarto y Quinto Festivales Interuniversitarios de Violistas de Bogotá realizados por su maestra Sandra Arango, y fue seleccionado también como becario de las clases magistrales en el XII Cartagena Festival Internacional de Música. Julián Camilo ha actuado como solista, músico de cámara e integrante de orquestas que incluyen Cologne Philharmonic, Freiburg Konzerthaus y Alte Oper Frankfurt de Alemania, y se ha presentado en diferentes escenarios internacionales como el Concertgebouw en Ámsterdam, Wiener Musikverein Großer Saal y Wiener Konzerthaus en Austría, y el Elbphilharmonie en Hamburgo. Fue seleccionado para conformar el Ensamble Americano en la Suzuki Association of the Americas Conference (Minnesota, Estados Unidos), y ha participado en diversos festivales como el Festival de Música Latinoamericana de Lima (Perú), el Programa de Cuerdas y Piano del Festival Internacional de Música de Esmeraldas (Quito, Ecuador), Aruba Symphony Festival Orchestra, Festival Internacional de Música de Santa Catarina ( Jaraguá do Sul, Brasil) y en la edición 50 del Festival de Inverno Campos do Jordão, como estudiante con beca integral (Sao Paulo, Brasil). Ha sido integrante de la Filarmónica Joven de Colombia, proyecto de la Fundación Bolívar Davivienda, con la que participó en giras nacionales e internacionales bajo la batuta de directores como Andrés Orozco-Estrada, Paolo Bortolameolli, Andrew Gourlay, Alexander Liebreich, Neil Thompson, Carlos Ágreda, Lawrence Renes y solistas como Joshua Bell, Xavier de Maistre, Dimitri Berlinsky, Rolando Villazón y Daniel Müller-Schott. Ha recibido clases magistrales con Lars Anders Tomter, Marc Sabbath, Nobuko Imai, Renato Bandel, Yura Lee, Asbjørn Nørgaard, Randolph Kelly, Isabel Villanueva, Craig Mumm, Stephen Wyrczynsky, Roger Tapping, Irina Sopova, Hsin-Yung Huang, Mikhail Zemtsov, Matthias Buchholz, entre otros maestros. Adicionalmente, ha desarrollado su carrera como docente en proyectos como La Joven en Acción, el II Festival de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles de Música Latinoamericana - Ciudad Musical, en Ibagué; y ofreciendo conciertos de música de cámara en el marco de los conciertos Tairona Joven. Recientemente Julián Camilo ha sido seleccionado para participar en la Orchestre de la Francophonie 2022 como estudiante becario en Canadá. Actualmente es el violista principal de la Filarmónica Joven de Colombia. En este concierto, Julián Camilo actúa junto con el pianista Omar Ortiz. "

"El Colectivo Colombia, idea concebida por Antonio Arnedo en 2003, nace a partir de la reflexión sobre la ‘nueva música colombiana’: un espacio sonoro para reconocer la expresividad y riqueza de la Colombia contemporánea; una aproximación desde el ‘jazz’ a diversos lenguajes de nuestros territorios, que creadores e intérpretes exploran rompiendo con las estructuras e innovando procesos. En su etapa inicial, convocó a las más importantes agrupaciones de músicas colombianas de vanguardia del país. El Colectivo Colombia plantea un recorrido en espiral que comienza en los Andes, y culmina en las costas del Pacífico y del Atlántico pasando por los Llanos Orientales. Después de un largo receso de varios años, el Colectivo se reintegró en 2015 participando en el Encuentro Latinoamericano de Músicas de Vanguardia, el Festival Jazz al Parque en la ciudad de Bogotá, y el Festival de Jazz de Mompox. En 2016, 2017 y 2018 el Colectivo fue invitado al Festival de Música de Cartagena; en 2019 fue ensamble residente del Teatro Colsubsidio de Bogotá y realizó un ciclo de conciertos mediante el cual invitaron a Jaques Morelenbaum (Brasil), Aca Seca (Argentina), Juancho Valencia y a la cantante Lucía Pulido (Colombia). Esta experiencia los llevó a ampliar sus vínculos con algunos importantes proyectos latinoamericanos. En 2018 el Colectivo grabó y lanzó ‘Soplo de Río’, disco dedicado a la marimba de chonta. Para este proyecto, invitó a su más poético representante, Hugo Candelario González. En 2020, en medio de las dificultades vividas en pandemia, lanzó su segundo trabajo ‘El cascarón’, en el que tuvo como invitado al pianista, arreglista y compositor Juancho Valencia. Próximamente presentará su trabajo junto a Lucía Pulido. En este momento, Colectivo Colombia se encuentra desarrollando el proyecto Nodo Filarmónico, junto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en el que se plantea, a través de pautas propuestas por el Colectivo, la consolidación de un espacio colaborativo que usa como medio la música de nuestro país, propiciando el intercambio de experiencias y metodologías en la forma de crear, explorar, profundizar y de conectar con el territorio, con lo local. Este tipo de experiencia, en primera instancia, permitió el desarrollo de ‘La suite millera’, un trabajo sinfónico cuya característica principal es el de la búsqueda e investigación de un lenguaje propio a partir del grupo de flauta de millo, basado en un proceso de creación colectiva, sin precedentes en nuestro país. El producto de aproximar los diversos lenguajes de las músicas colombianas a nuevos caminos estéticos para la creación de obras que incluyan otros territorios, la interpretación y puesta en escena de obras que involucran los diversos grupos de cámara y orquestales de la OFB, nos llevará ahora al Cauca y sus chirimías. "

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 Fotos: Gabriel Hernández Tinajero · Camilo inmotion RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA JAVIER VINASCO (Colombia) clarinete CARLOS EDUARDO BETANCUR (Colombia) piano Domingo 22 de mayo de 2022 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: XMC747 TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 EL RETORNO DE LO EFÍMERO La música se desvanece tan pronto como nace, es la suerte de la desdichada música. Leonardo da Vinci El año 2022 trae la oportunidad de volver a disfrutar la experiencia de la música en vivo en los diferentes espacios culturales del Banco de la República, y también la reapertura de uno de los escenarios más emblemáticos para la música de cámara en el país, nuestra Sala de Conciertos. Este momento, tan esperado por los amantes de la música luego de dos años, pone de manifiesto la inmanente necesidad humana de crear, compartir y deleitarse con el arte de los sonidos que, aunque se desvanezcan tan pronto como nacen, rondan nuestro inconsciente para ser recreados una y otra vez, y colmar de diversas sensaciones nuestros sentidos. La pandemia ha traído consigo valiosos aprendizajes que son el resultado de retarnos como individuos y como sociedad, así como de encontrar nuevas maneras de comunicarnos y de mantenernos en contacto por diferentes medios. Pero esta coyuntura también nos ha hecho aún más conscientes del valor del presente y, especialmente en lo que respecta a la experiencia de la música, de la maravillosa conexión in situ entre intérprete, compositor y público; una sinergia perfecta que no ha podido ser replicada por ningún medio digital. Este año, en el que se cumplen cincuenta y seis años de labor musical en el Banco de la República, se celebra el presente, la capacidad creativa del ser humano y el espíritu resiliente que nos ha acompañado. Con la participación de artistas nacionales como la pianista Laura Lambuley y las cantantes Betty Garcés y Urpi Barco, y de ensambles como La Sociedad y el cuarteto de guitarras Atemporánea rendimos homenaje al talento colombiano. Con las actuaciones de talentosas mujeres como la pianista lituana Muza Rubackyte, la arpista alemana Margret Köll, la cantante norteamericana Tierney Sutton y la cantante portuguesa Sofia Ribeiro celebramos no solo la diversidad de manifestaciones musicales sino la oportunidad de volver a compartir en nuestros escenarios con artistas de excelente nivel, provenientes de otras latitudes. Volveremos también a escuchar el órgano de nuestra Sala de Conciertos con el alemán Vincent Heitzer; y a disfrutar de las obras de cuatro jóvenes compositores y de más de veinte músicos que se presentan en el marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes, programa que por más de treinta 2 y cinco años ha servido de plataforma para impulsar la carrera de músicos colombianos. Esta Temporada ofrece experiencias inolvidables, como el reestreno— ahora en vivo y en interpretación del violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia— de La ruta de la mariposa, obra comisionada por el Banco de la República en 2019 al compositor colombiano Damián Ponce de León. Asimismo, se estrenará la obra comisionada a Rodolfo Acosta, intérprete, improvisador, docente y gestor colombiano; con esta, el Banco completa un total de diecinueve obras que hacen parte de uno de sus proyectos de mayor envergadura, el encargo de obras a creadores colombianos. Los conciertos retrospectivos de Amparo Ángel, Moisès Bertran y Guillermo Rendón, que suman más de cincuenta recitales en vivo en la Sala de Conciertos, son una oportunidad más para celebrar la vida y la obra de aquellos compositores que han dejado y siguen dejando huella en la historia de las músicas colombianas. Volver a disfrutar de la música en vivo es retomar un ritual; regresar a la Sala de conciertos, para muchos, es retornar a su hogar, que ahora nos sorprende con nuevas luces luego de su remodelación. Para quienes visitan por primera vez este recinto es la oportunidad para vivir una programación de primer nivel en un espacio idóneo. Los invitamos a este retorno de lo efímero, a la experiencia de la música en vivo. Sección de Música Subgerencia Cultural Banco de la República 3 ACERCA DE LOS INTÉRPRETES Javier Vinasco, clarinete Clarinetista colombiano con 18 discos grabados como solista, uno de estos nominado a los Latin Grammy Awards. Entre los estrenos se destacan los conciertos que le han compuesto Andrés Posada, Diego Vega, Marco Alunno, Sergio Delgado y Miguel del Águila. La revista The Clarinet, de Estados Unidos, lo describió como «Un virtuoso en todos los sentidos de la palabra, pero es un virtuosismo discreto que siempre está al servicio de la música». Vinasco es licenciado en Música por la Universidad del Valle, diplomado del Conservatorio Statale di Musica di Latina ‘Ottorino Respighi’ (Italia), y maestro y doctor en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, grado que obtuvo con mención de honor y la medalla Alfonso Caso, máxima distinción de esta casa de estudios. Entre sus principales maestros de clarinete se encuentran Luis Humberto Ramos, Francesco Belli, Roberto Mantilla y Emilio Montoya. Es representante por Colombia ante la International Clarinet Association y es artista de las marcas D’Addario, Yamaha y Wurlitzer y del sello Cero Records. Ha actuado como solista en más de cincuenta ocasiones con orquestas de Latinoamérica y ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Orquesta Sinfónica EAFIT; además, ha sido clarinetista principal invitado de la City of London Sinfonia y de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Como recitalista, se ha presentado en Japón, Europa y las Américas, bien como solista, a dúo con la pianista mexicana Edith Ruiz o con el Cuarteto Q-Arte. Ha sido ganador, en tres ocasiones, de las convocatorias del Ministerio de Cultura de Colombia, en las categorías de composición, producción discográfica, y creación y circulación virtual, así como de los concursos de interpretación musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Colombia y la organización El Dorado de Buenos Aires. Ha desarrollado su labor docente en la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de los Andes, Colima, Conservatorio Antonio María Valencia Foto: Gabriel Hernández Tinajero 4 y Universidad EAFIT, en donde fue jefe del Departamento de Música. Ha impartido clases magistrales en Indiana University, University of Maryland, Duquesne University, Shenandoah Conservatory, Virginia Tech, UNAM, El Sistema, Universidade de Brasilia, Universidad Católica del Perú y las universidades nacionales de Costa Rica, Panamá y Colombia, entre otras. Conozca más acerca de Javier Vinasco javiervinasco.com/ www.youtube.com/channel/UCGmfSvnes13twbZ_GSC_11g open.spotify.com/artist/23vnlynyJS9ut8ixWF0dCP?si=f JLaSFR 8RQyaKPrl8ch-3Q&dl_branch=1 www.facebook.com/JavierVinascoClarinete/?ref=pages_you_ manage www.instagram.com/javier.a.vinasco/ Carlos Eduardo Betancur El pianista y clavecinista Carlos Betancur ha sido galardonado en diferentes competencias nacionales e internacionales: ocupó el segundo lugar en los concursos nacionales Petroff y EAFIT-Yamaha (Colombia), recibió mención de honor en el concurso internacional de piano de Chautauqua (Estados Unidos), obtuvo el primer lugar en el concurso Cittá di Padova (Italia) en la modalidad de piano a cuatro manos con la pianista Ana Orduz, y fue ganador de los premios nacionales de cultura (Colombia) en la modalidad de interpretación musical. Ha ofrecido recitales de música de cámara y como solista en salas de Estados Unidos, Canadá, Panamá, España, Chile, Italia y Colombia. Obtuvo su título de pregrado en piano en la Universidad de Antioquia, y posteriormente realizó estudios de maestría e Foto: Camilo Inmotion n interpretación del piano en The 5 University of Toledo (Estados Unidos), y de doctorado en interpretación y pedagogía del piano en The University of Iowa (Estados Unidos). También realizó una maestría en música antigua y clavecín en McGill University, en Montreal (Canadá). En 2018 fundó Spicata Ensamble, una agrupación especializada en el repertorio de los siglos xvii y xviii. Coordinó el área de piano y fue jefe del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Colombia), donde actualmente se desempeña como docente. También ha sido profesor en The University of Iowa, The University of Toledo y la Universidad EAFIT. Es cofundador de la Academia de Música y Artes Artelírica. Conozca más acerca de Carlos Eduardo Betancur www.youtube.com/user/carlosebetancurb www.facebook.com/carlos.betancur2 www.instagram.com/carlosbetancurmusica/ 6 Pacific Serenade (1998) Con nostalgia Semplice Theme Recitando, espressivo e molto rubato MIGUEL DEL ÁGUILA (n. 1957) Original para clarinete y cuarteto de cuerdas Arreglo para clarinete y piano del compositor Sonata para piano y clarinete (1990) Misterioso Adagio Presto DIEGO VEGA (n. 1968) Última luna (2018) VALERIA ROMERO (n. 1986) Milonga (2010) MIGUEL DEL ÁGUILA Original para orquesta de cámara Versión para clarinete y piano del compositor INTERMEDIO Reminiscencias (1994) EDUARDO GAMBOA (n. 1960) Original para violonchelo y piano Versión para clarinete y piano del compositor Seis sones sencillos (1954-1964) Son sencillo No. 1 Son sencillo No. 2 Son sencillo No. 3 Son sencillo No. 4 Son sencillo No. 5: Allegretto Son sencillo No. 6: Lento e rubato CARLOS FARIÑAS (1934-2002) Original para piano solista Adaptación para clarinete y piano de Javier Vinasco (n. 1972) Transparencias (s. f.) Torito Arrullo ¡Rompe! Jarabe EDUARDO GAMBOA Original para flauta y trío de cuerdas Adaptación para clarinete y piano de Javier Vinasco bajo la supervisión del compositor PROGRAMA 7 NOTAS AL PROGRAMA Por Guillermo Gaviria La obra no adquiere su definición sino a través del intérprete. Gisèle Brelet El epígrafe con el que se inician estas notas se enmarca en la discusión planteada, hace más de medio siglo, sobre el rol de la interpretación en la música. Gisèle Brelet (1915-1973), musicóloga francesa, aportó interesantes reflexiones sobre este tema; sus ideas, comentadas por Enrico Fubini, nos hablan del valor de la interpretación como creación, en un nivel similar al de la composición, dada la naturaleza de la música: La música, arte del tiempo por excelencia, se caracteriza por la dualidad que suscita entre obra concebida y obra realizada, dado que la obra real, viviente, no puede existir más que en la realidad temporal. […] Puesto que la naturaleza del tiempo es de una ‘esencial actualidad’, la necesidad de un intérprete se revela súbitamente como congénita a la naturaleza en sí del arte de los sonidos; esto significa, ni más ni menos, ‘la necesidad, en relación con la obra, de una actualización siempre nueva y de un constante renacer’1 (Fubini, 1994, p. 118). En el programa de hoy los encargados de dar vida a las obras son Javier Vinasco, en el clarinete, y Carlos Eduardo Betancur, en el piano. Dos aspectos aparecen como interrogantes iniciales: uno, ¿cuáles fueron los criterios para la selección del programa?, y dos, ¿por qué arreglos y no obras originales? Sobre el primero, explica Javier Vinasco: Los criterios con que seleccioné las obras de este programa fueron básicamente dos: por un lado, quisiera mostrar la amplia diversidad en la creación musical en torno al clarinete que hay en Latinoamérica, la cual he podido constatar a través de mi experiencia, y por otro, presentar un conjunto de obras en las que se pueden apreciar, con mayor o menor nivel de elaboración, influencias de las músicas populares, autóctonas y folclóricas de los seis diferentes países aquí representados musicalmente (Vinasco, 2022). Sobre el segundo interrogante, responde: Acostumbro incluir arreglos en mis conciertos, junto a composiciones originalmente escritas para el clarinete, porque a través de ellos puedo abordar música de grandes 1 Fubini toma las citas textuales (entre comillas) de L’interprétation créatrice, de Gisèle Brelet, 1951. 8 autores que son de mi interés musical pero que, por diferentes razones, no escribieron para este instrumento […]. La adaptación o arreglo ha sido, por demás, común en la historia de la música y practicada por grandes autores, como Beethoven, Schoenberg o Mahler, entre muchos otros. No obstante, hago una salvedad necesaria, pues, así como hay música que no pierde su valor estético y cualidades intrínsecas e inmanentes al ser interpretada en versiones diversas, hay otra que es muy específica y de escritura altamente idiomática, por lo que no permite ser transcrita, pues se iría en detrimento de su esencia musical y forma de expresión (Vinasco, 2022). Miguel del Águila (n. 1957), compositor uruguayo, inició su formación musical en su natal Montevideo, con Vicente Ascone y Baranda Reyes. Continuó su educación en el San Francisco Conservatory, en Estados Unidos, seguida por estudios de posgrado en la Universität für Musik und Darstellende Kunst y el Konservatorium der Stadt Wien en Viena, Austria. Sobre su aproximación a la composición, afirma: «Me esfuerzo por escribir música que sea sincera y que despierte emociones intensas en el intérprete y el oyente. Música que exprese mi humanidad, mi época, mi geografía y mi herencia latina» (Del Águila, s. f.). Pacific Serenade, compuesta en 1998, fue encargada y estrenada ese mismo año por Pacific Serenades Ensemble. El compositor reseña: El nombre del conjunto ayudó a inspirar este trabajo, así como su tema: una serenata romántica, destinada a ser interpretada de noche bajo las estrellas. El ‘cantante’ principal aquí es el clarinete. En general, la música es extremadamente tranquila, delicada, sensual y sentimental. La sensualidad es creada por el uso de modismos folclóricos sudamericanos, especialmente el choro brasileño, que a veces se combina con melodías de blues y armonía de jazz. (Del Águila, s. f.). En cuanto a Milonga, Javier Vinasco rememora: En 2017 decidimos, con Miguel del Águila, grabar un álbum con su música para clarinete y piano; él adaptó algunas de sus composiciones para esta combinación. Ejemplo de ello es Milonga, originalmente escrita para orquesta de cámara, como movimiento final de su suite Salón Buenos Aires (Vinasco, 2022). El compositor, en su reseña sobre la obra, afirma: Milonga [es] un baile ligero y alegre inspirado en el carácter de la primera milonga uruguaya (un baile de ritmo rápido que precedió al tango). Aquí, el ritmo de la milonga se distorsiona en patrones irregulares y en constante cambio, que impulsan la pieza hacia adelante. Hacia el final, la música parece quedar atrapada en su propio frenesí rítmico y termina con una reiteración cada vez mayor del tema (Del Águila, s. f.). 9 Diego Vega (n. 1968) es uno de los compositores colombianos más activos y más frecuentemente interpretados en los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Vega se graduó como compositor de la carrera de Música en la Universidad Javeriana, en Bogotá (Colombia), y posteriormente obtuvo su maestría en Música en el University of Cincinnati College-Conservatory of Music, y su doctorado en Artes Musicales en Cornell University, en Ithaca, Nueva York. Entre sus profesores de composición se destacan Guillermo Gaviria, Ricardo Zohn-Muldoon, Joel Hoffman, Roberto Sierra y Steven Stucky. Acerca de la Sonata para piano y clarinete: […] fue compuesta en 1990, cuando Vega era estudiante de composición en la Universidad Javeriana, y estrenada en Bogotá por el clarinetista Héctor Pinzón y la pianista Radostina Petkova. La pieza se estructura en tres movimientos cuyas formas y tempos siguen la tradicional organización de las sonatas instrumentales clásicas. El primer movimiento, que se inicia con una introducción del clarinete solo, está compuesto en forma sonata y contrasta dos áreas temáticas derivadas rítmicamente del bambuco colombiano […] Como contraste, el segundo movimiento, en forma ternaria, es lento y más lírico. Todo su contenido interválico y melódico se deriva de la idea inicial introducida por el clarinete solo. Finalmente, el tercer movimiento, una especie de tocata en forma rondó, culmina la pieza con un carácter más rítmico y juguetón (Gaviria, 2007). Valeria Romero (n. 1986) es pianista, compositora y educadora argentina. Entre sus trabajos podemos encontrar obras para música de cámara, orquesta de cuerdas, orquesta sinfónica y para instrumentos solistas. Sus composiciones, en las que muestra una particular sensibilidad, han sido interpretadas en Argentina, México, Colombia, Perú, Estados Unidos, Australia, Chile y España, entre otros países. En sus palabras, «nuestro arte deja al descubierto por completo nuestro ser, y compartirlo, con todo lo que eso implica, creo yo, es un acto de valentía» (Romero, s. f.). En cuanto a Última luna, comenta Javier Vinasco: Esta breve pieza escrita en 2018 presenta la siguiente dedicatoria: ‘A la memoria de mi papá y de todos los seres queridos que permanecen en mi corazón’. Creo que ese epígrafe describe bien el carácter melancólico y doliente de la obra. La escritura, lírica para el clarinete, es altamente idiomática para el piano e incorpora una armonía tonal variada y rica en sutilezas, que bien podría etiquetarse como neorromántica (2022). Eduardo Gamboa (n. 1960), compositor mexicano, se formó con la guía de Joaquín Gutiérrez Heras y se graduó del Trinity College de Londres. Su obra incluye música de concierto, tanto de cámara como sinfónica, así como una vasta producción de música para cine y teatro. Ha recibido premios 10 y distinciones, como el Mayahuel del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, por la música de Ciudades oscuras (2002). Sobre su relación con Gamboa y su obra, Vinasco expresa: A partir de la escucha de un recital del flautista León Giraldo, en Medellín, me interesé por la música de Eduardo Gamboa. Entré en contacto con el compositor y amablemente me facilitó toda su música de cámara. Decidí pedirle que adaptara para clarinete y piano Reminiscencias y Transparencias. Reminiscencias, dedicada a Alvaro Bitrán, chelista del Cuarteto Latinoamericano, evidencia la riquísima vena melódica de Gamboa. En la simplicidad en el manejo de los elementos de la composición y la transparencia de la textura radica, quizás, su belleza; mientras que su melodía alcanza la cualidad poco frecuente de quedar resonando en el oído de quien la escucha, alargando con ello el disfrute de esta música (2022). Acerca de Transparencias: «En la versión para clarinete y piano, con autorización del compositor, adapté la parte melódica para el clarinete, y con ayuda de Carlos Betancur, se hizo más idiomática la parte del piano» (Vinasco, 2022). Gamboa habla así sobre su obra: Fue el gran flautista brasileño Tadeu Coelho, a quien conocí en Zacatecas en un festival de música de cámara [1997], quien me dijo: ¿por qué no compones una obra para flauta, violín y chelo? Él nunca había oído nada de mi música, pero hicimos tan buena química y amistad inmediata que confió en mí y entonces escribí Transparencias, que es tan vistosa, le gusta tanto a los flautistas y es la que más se toca en el mundo de todas las que he compuesto (Gobierno de México. Secretaría de Cultura, 2017). Carlos Fariñas (1934-2002), compositor y educador cubano, fue alumno de José Ardévol, Harold Gramatges y Enrique González Mantici. Cursó estudios superiores en el Berkshire Music Center (Estados Unidos) —que luego se transformaría en el Tanglewood Music Center— y, posteriormente, en el Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky. Dirigió la Escuela de Música Alejandro García Caturla y el Departamento de Música de la Biblioteca Nacional José Martí. Se reconoce en su obra una cualidad expresiva directa y sutil. La música de Fariñas es natural. Ahí está su fuerza, su poder de fascinación y acaso su victoria ante el tiempo. Toda su erudición, su dominio técnico, su conocimiento de estilos, de conceptos, no perturban nunca esa naturalidad de su música. Fariñas usa su meticuloso sentido del oficio para que esta siempre fluya, siempre se comprenda, siempre se goce, siempre nos conmueva (Corrales, 2021, p. 12). 11 Acerca de Seis sones sencillos, la memoria de Vinasco es clara, al igual que sus conceptos sobre la obra: Entré en contacto con los Sones sencillos de Carlos Fariñas, tocando bajo la batuta de Manuel de Elías un hermoso arreglo del Son sencillo No. 6, hecho por Gonzalo Romeu. Busqué la versión original de los sones y, a partir de ahí, elaboré la presente adaptación, que agrega el clarinete. Los Seis sones sencillos fueron escritos en un arco de tiempo amplio, entre 1954 y 1964, lo cual no obra en detrimento de su unidad estilística. Quizás su nombre se origine en su brevedad y simplicidad estructural, que no en la complejidad rítmica y la armonía altamente sofisticada (2022). Referencias Corrales, G. (2021). Fariñas. El Sincopado Habanero. Vol. VI. Recuperado de https://gabinete.cubava.cu/sincopadohabanero/ Del Águila, M. (s. f.) Miguel del Águila. Recuperado de https://migueldelaguila.com/ Fubini, E. (1994). Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid: Alianza Gaviria, G. (28 de mayo de 2007). Notas al programa Christopher Jepperson, clarinete; Serguei Schikov, piano. Fundación Mazda. Gobierno de México. Secretaría de Cultura. (2017). Compongo lo que me nace y con bastante irresponsabilidad: Eduardo Gamboa. Recuperado de https:// www.gob.mx/cultura/prensa Perkins, R. (2010). Mulher Rendeira – A versão autentica. Rhythm and roots. Recuperado de https://rhythmandroots.wordpress.com/ Romero, V. Valeria Romero. Recuperado de https://www.valeriaromero.com.ar Vinasco, J. (4 de marzo de 2022). Re: Saludo y favor. [Entrevista por correo electrónico]. Bibliografía Brelet, Gisèle. L’interprétation créatrice. Paris: Presses Universitaires de France,1951. Impreso. 12 PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Alex Alfaro Foto: Pablo Mier PULEP: KZT710 PULEP: KDG627 Jueves 2 de junio · 6:30 p.m. Miércoles 25 de mayo · 7:30 p.m. JULIÁN CAMILO LERMA (Colombia), viola Serie de los jóvenes intérpretes URPI BARCO (Colombia), cantante Música y músicos de Latinoamerica y del mundo $10.000 $6.000 $6.000 $10.000 Foto: Hans Morren Foto: Paula Castro PULEP: LJM437 PULEP: YKZ285 CAPPELLA PRATENSIS (Países Bajos), ensamble vocal JUAN PABLO COSME (Colombia), piano Domingo 5 de junio · 11:00 a.m. Jueves 26 de mayo · 6:30 p.m. Música antigua para nuestro tiempo Serie de los jóvenes intérpretes 13 Foto: Waiden Olvany Cárdenas Torres Roots Drums Photo Foto: Paola Enciso Foto: Hiscabrass PULEP: DLY327 PULEP: WBD192 PULEP: OEF282 Jueves 9 de junio · 6:30 p.m. Miércoles 8 de junio · 7:30 p.m. Jueves 16 de junio · 6:30 p.m. NOSSO DÚO (Colombia), flauta y guitarra Serie de los jóvenes intérpretes TRES PALOS ENSAMBLE (Colombia), trío de maderas Recorridos por la música de cámara HISCABRASS (Colombia), quinteto de metales Serie de los jóvenes intérpretes $10.000 $6.000 $6.000 $10.000 $6.000 Foto: Cristóbal de la Cuadra Foto: Edward Mesa PULEP: LQF789 PULEP: PAE839 BETTY GARCÉS (Colombia), soprano ANTONIA VALENTE (Italia), piano WUILMER LÓPEZ (Colombia), arpa llanera Domingo 12 de junio · 11:00 a.m. Jueves 30 de junio · 6:30 p.m. Recorridos por la música de cámara Serie de los jóvenes intérpretes 14 Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea

"Clarinetista colombiano con 18 discos grabados como solista, uno de estos nominado a los Latin Grammy Awards. Entre los estrenos se destacan los conciertos que le han compuesto Andrés Posada, Diego Vega, Marco Alunno, Sergio Delgado y Miguel del Águila. La revista ‘The Clarinet’, de Estados Unidos, lo describió como «Un virtuoso en todos los sentidos de la palabra, pero es un virtuosismo discreto que siempre está al servicio de la música». Vinasco es licenciado en Música por la Universidad del Valle, diplomado del Conservatorio Statale di Musica di Latina ‘Ottorino Respighi’ (Italia), y maestro y doctor en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, grado que obtuvo con mención de honor y la medalla Alfonso Caso, máxima distinción de esta casa de estudios. Entre sus principales maestros de clarinete se encuentran Luis Humberto Ramos, Francesco Belli, Roberto Mantilla y Emilio Montoya. Es representante por Colombia ante la International Clarinet Association y es artista de las marcas D’Addario, Yamaha y Wurlitzer y del sello Cero Records. Ha actuado como solista en más de cincuenta ocasiones con orquestas de Latinoamérica y ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Orquesta Sinfónica EAFIT; además, ha sido clarinetista principal invitado de la City of London Sinfonia y de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Como recitalista, se ha presentado en Japón, Europa y las Américas, bien como solista, a dúo con la pianista mexicana Edith Ruiz o con el Cuarteto Q-Arte. Ha sido ganador, en tres ocasiones, de las convocatorias del Ministerio de Cultura de Colombia, en las categorías de composición, producción discográfica, y creación y circulación virtual, así como de los concursos de interpretación musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Colombia y la organización El Dorado de Buenos Aires. Ha desarrollado su labor docente en la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de los Andes, Colima, Conservatorio Antonio María Valencia y Universidad EAFIT, en donde fue jefe del Departamento de Música. Ha impartido clases magistrales en Indiana University, University of Maryland, Duquesne University, Shenandoah Conservatory, Virginia Tech, UNAM, El Sistema, Universidade de Brasilia, Universidad Católica del Perú y las universidades nacionales de Costa Rica, Panamá y Colombia, entre otras. "

"El pianista y clavecinista Carlos Betancur ha sido galardonado en diferentes competencias nacionales e internacionales: ocupó el segundo lugar en los concursos nacionales Petroff y EAFIT-Yamaha (Colombia), recibió mención de honor en el concurso internacional de piano de Chautauqua (Estados Unidos), obtuvo el primer lugar en el concurso Cittá di Padova (Italia) en la modalidad de piano a cuatro manos con la pianista Ana Orduz, y fue ganador de los premios nacionales de cultura (Colombia) en la modalidad de interpretación musical. Ha ofrecido recitales de música de cámara y como solista en salas de Estados Unidos, Canadá, Panamá, España, Chile, Italia y Colombia. Obtuvo su título de pregrado en piano en la Universidad de Antioquia, y posteriormente realizó estudios de maestría en interpretación del piano en The University of Toledo (Estados Unidos), y de doctorado en interpretación y pedagogía del piano en The University of Iowa (Estados Unidos). También realizó una maestría en música antigua y clavecín en McGill University, en Montreal (Canadá). En 2018 fundó Spicata Ensamble, una agrupación especializada en el repertorio de los siglos xvii y xviii. Coordinó el área de piano y fue jefe del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Colombia), donde actualmente se desempeña como docente. También ha sido profesor en The University of Iowa, The University of Toledo y la Universidad EAFIT. Es cofundador de la Academia de Música y Artes Artelírica."