Por:
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Fecha:
17/05/2022
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
Foto: Pablo Mier
MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO
URPI BARCO
(Colombia)
cantante
Miércoles 25 de mayo de 2022 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: KDG627
Jueves 17 de noviembre de 2022 · 7:00 p.m.
Popayán, Templo San José
PULEP: NRE882
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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EL RETORNO DE LO EFÍMERO
La música se desvanece tan pronto como nace, es la suerte de la desdichada música.
Leonardo da Vinci
El año 2022 trae la oportunidad de volver a disfrutar la experiencia de la
música en vivo en los diferentes espacios culturales del Banco de la República,
y también la reapertura de uno de los escenarios más emblemáticos para la
música de cámara en el país, nuestra Sala de Conciertos. Este momento, tan
esperado por los amantes de la música luego de dos años, pone de manifiesto
la inmanente necesidad humana de crear, compartir y deleitarse con el arte
de los sonidos que, aunque se desvanezcan tan pronto como nacen, rondan
nuestro inconsciente para ser recreados una y otra vez, y colmar de diversas
sensaciones nuestros sentidos.
La pandemia ha traído consigo valiosos aprendizajes que son el resultado
de retarnos como individuos y como sociedad, así como de encontrar nuevas
maneras de comunicarnos y de mantenernos en contacto por diferentes
medios. Pero esta coyuntura también nos ha hecho aún más conscientes
del valor del presente y, especialmente en lo que respecta a la experiencia
de la música, de la maravillosa conexión in situ entre intérprete, compositor
y público; una sinergia perfecta que no ha podido ser replicada por ningún
medio digital.
Este año, en el que se cumplen cincuenta y seis años de labor musical en
el Banco de la República, se celebra el presente, la capacidad creativa del ser
humano y el espíritu resiliente que nos ha acompañado. Con la participación
de artistas nacionales como la pianista Laura Lambuley y las cantantes Betty
Garcés y Urpi Barco, y de ensambles como La Sociedad y el cuarteto de
guitarras Atemporánea rendimos homenaje al talento colombiano. Con las
actuaciones de talentosas mujeres como la pianista lituana Muza Rubackyte,
la arpista alemana Margret Köll, la cantante norteamericana Tierney Sutton
y la cantante portuguesa Sofia Ribeiro celebramos no solo la diversidad de
manifestaciones musicales sino la oportunidad de volver a compartir en
nuestros escenarios con artistas de excelente nivel, provenientes de otras
latitudes. Volveremos también a escuchar el órgano de nuestra Sala de
Conciertos con el alemán Vincent Heitzer; y a disfrutar de las obras de cuatro
jóvenes compositores y de más de veinte músicos que se presentan en el
marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes, programa que por más de treinta
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y cinco años ha servido de plataforma para impulsar la carrera de músicos
colombianos.
Esta Temporada ofrece experiencias inolvidables, como el reestreno—
ahora en vivo y en interpretación del violonchelista colombiano Santiago
Cañón-Valencia— de La ruta de la mariposa, obra comisionada por el Banco
de la República en 2019 al compositor colombiano Damián Ponce de León.
Asimismo, se estrenará la obra comisionada a Rodolfo Acosta, intérprete,
improvisador, docente y gestor colombiano; con esta, el Banco completa un
total de diecinueve obras que hacen parte de uno de sus proyectos de mayor
envergadura, el encargo de obras a creadores colombianos. Los conciertos
retrospectivos de Amparo Ángel, Moisès Bertran y Guillermo Rendón, que
suman más de cincuenta recitales en vivo en la Sala de Conciertos, son una
oportunidad más para celebrar la vida y la obra de aquellos compositores que
han dejado y siguen dejando huella en la historia de las músicas colombianas.
Volver a disfrutar de la música en vivo es retomar un ritual; regresar a
la Sala de conciertos, para muchos, es retornar a su hogar, que ahora nos
sorprende con nuevas luces luego de su remodelación. Para quienes visitan
por primera vez este recinto es la oportunidad para vivir una programación de
primer nivel en un espacio idóneo. Los invitamos a este retorno de lo efímero,
a la experiencia de la música en vivo.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
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ACERCA DE LA INTÉRPRETE
Su voz nos guía por la bella aventura de transformar la música
colombiana sobre un lienzo contemporáneo de factura impecable.
Miguel Camacho Castaño (Radio Nacional de Colombia)
Urpi, que en lengua quechua significa ‘paloma’, es hoy en
día una de las cantantes y compositoras más reconocidas
en el campo de las nuevas músicas colombianas y del jazz
latinoamericano. Nació en Bogotá, pero vivió gran parte
de su infancia en Medellín y Cali. En esta última ciudad
inició sus estudios artísticos en el Conservatorio Antonio
María Valencia y la Escuela de Teatro de Bellas Artes. Es
Maestra en Artes Musicales de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas, con Máster en Interpretación
en jazz y música moderna del Conservatori Liceu de
Barcelona (España). En 2018 fue la ganadora de la
beca ‘Residencias Musicales’ del Instituto Distrital
de las Arte - IDARTES con su proyecto La voz como
instrumento musical, improvisación y exploración sonora,
que le permitió realizar la preparación vocal y musical de
su tercer trabajo discográfico como solista en la ciudad de New York. Allí tuvo
la oportunidad de recibir clases con Sofia Rei, Barbara Maier y Sofia Ribeiro, y
de participar en el retiro de improvisación vocal McFerrin Circlesongs, bajo la
tutoría de los más destacados maestros de improvisación a nivel internacional,
entre ellos, el reconocido músico Bobby McFerrin.
Con más de veinte años de experiencia en el escenario, cuenta con tres
producciones discográficas como solista: Sueños (2012), disco ganador del
Premio Peña de Mujeres Vol. 6 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño;
Retrato (2016); Manglares (2020), premiado por Ibermúsicas, y más de siete
producciones con diferentes agrupaciones colombianas como el dueto Urpi
Barco y Lucho Hermida (2019), Eirrükü Ensamble (2018), Eyelé (2011),
Comadre Araña (2007), y las producciones musicales para niñas y niños de
Teatro Comunidad. Ha realizado numerosas colaboraciones para diferentes
agrupaciones musicales y ha compartido escenario y discos con Rosa
Passos (Brasil), Marta Gómez y Claudia Gómez (Colombia), Sofia Ribeiro
(Portugal), Georgina Hassan (Argentina), entre otros.
Urpi se ha interesado por la interpretación, investigación y recopilación
del repertorio de las costas colombianas, principalmente, encontrando en
Foto: Pablo Mier
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estas sonoridades el pilar para su proyecto creativo que mezcla elementos
del jazz, las músicas del mundo y la exploración vocal. Ha realizado giras
por nueve países representando a Colombia en festivales destacados a nivel
internacional como el Festival Castillo de Ainsa, Pirineos Sur y Festival
Sonna en España, Festival de Jazz de Polanco en México, Bolivia ‘Festijazz’
Internacional, Circuito de Jazz Colombia (Pastojazz, Medejazz, Ajazzgo),
Jazz al Parque, Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, Festival Centro
2017, Festival Universitario de Jazz en Manizales, así como en las salas de siete
centros culturales del Banco de la República, entre otros eventos.
Desde 2010 Urpi se ha desempeñado como docente de canto popular
en la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda, espacio
académico en el que también fue coordinadora del área de canto e investigadora
de la voz. En 2019 realizó junto al equipo de investigación de esta universidad
la publicación del libro Sensaciones, imágenes y metáforas en la enseñanza del
canto. Ha realizado talleres de voz e improvisación en diversas escuelas a nivel
nacional e internacional como Ceu Voz (Ciudad de México), Conservatorio
Plurinacional de Música (La Paz, Bolivia), Festival Titiricuenca Casa de la
Cultura (Ecuador), Pasto Jazz y La Casa del Teatro (Colombia), entre otros
espacios. En 2019 fue asesora vocal y tallerista en el 11° Gran Encuentro de
Chelistas ‘Mi chelo, mi voz’ de la Universidad de los Andes.
En este concierto, Urpi actúa junto con César Medina (saxofones alto
y soprano, y coros), Luis Felipe Rey Sampedro (piano), Manuela María
Jiménez (bombardino), Pável Zuzaeta (trompeta), Nicolás Torres Nieto (bajo
eléctrico), Estefanía Lambuley Murcia (percusión y voces) y Enrique Narváez
(batería).
Conozca más acerca de Urpi Barco
urpibarco.com/
www.youtube.com/user/urpibarco
www.facebook.com/urpibarcoq
www.instagram.com/accounts/login/?next=/urpibarco/
open.spotify.com/artist/4jWELqo1U6aj7Njs9QSjd6
La realización del concierto en
Popayán cuenta con el apoyo de
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PROGRAMA
Sueño (2013) LUIS FERNANDO HERMIDA (n. 1982)
Libélula (2012)
Olor a café (2014)
URPI BARCO (n. 1985)
PEDRO JACKSON (n. 1980)
Candelario (1988) URPI BARCO
MISAEL TORRES (n. 1952)
Macondo (2015) URPI BARCO
JAVIER MONTOYA (n. 1955)
Arreglo de Luis Felipe Rey (n. 1981)
Ramito de laurel (2016) URPI BARCO
No hieren (2017)
LUIS FERNANDO HERMIDA
Cantos de boga (s. f.) TRADICIONAL
Arrópame que tengo frío (s. f.) TRADICIONAL
Arreglo de Luis Felipe Rey
Wave (1967) ANTÔNIO CARLOS JOBIM (1927-1994)
Aigua (2020) URPI BARCO
NICOLÁS TORRES (n. 1990)
Martín pescador (2019)
Qué bonito tá mi niño (s. f.)
Ronca canalete (s. f.)
TRADICIONAL
El roble y el ciprés (2019) URPI BARCO
NICOLÁS TORRES
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NOTAS AL PROGRAMA
Urpi Barco en sus propias palabras
«Mis primeros recuerdos musicales reposan en la casa de mis padres. Papá y
mamá eran actores y titiriteros. Ha de ser por eso que la casa estaba llena de
canciones de Mercedes Sosa, Pablo Milanés y Joan Manuel Serrat; además,
sonaban los programas de jazz y música de la nueva era que transmitía la
emisora Javeriana Estéreo. Cuando presentaban sus obras, íbamos de viaje
por Colombia. Viene a mi cabeza un viaje a Buenaventura y a Tumaco —
tendría yo tal vez seis años— en el que mi madre recopilaba cantos y rondas
tradicionales de las comunidades. ¡Fueron días enteros escuchando música
de marimba de chonta!
Crecí entre Bogotá, las montañas de Santa Elena en Antioquia, Taganga
y Cali. Desde muy temprana edad, a fuerza de las circunstancias, logré
mimetizarme con algunos aspectos particulares de los diferentes lugares
donde viví: asimilé los distintos acentos del lenguaje, aprendí a comer de lo
que hubiese y, especialmente, me familiaricé con músicas fabulosas.
Mi madre siempre estaba cantando. Recuerdo que era capaz de acompañar
con su tambora cualquier canción de Violeta Parra o Totó la Momposina. Así
que de mi memoria más profunda surgen canciones como Aguacero e’ mayo,
Yo vide el tigre y Soledad. Cuando era apenas una niña de cinco años mi madre
me enseñó —con su tambora— a cantar y a tocar cumbias, bullerengues,
currulaos y chalupas.
Recién cumplí quince años ingresé a Teatro Comunidad, el grupo de
teatro de mis padres. Allí toqué guitarra, canté, actué y, más adelante, comencé
a componer música para los montajes. Aprendí, sin premeditarlo, todos los
tejemanejes de la autogestión, la importancia del profesionalismo y lo que
significa vivir de un proyecto artístico independiente en Colombia».
Voces
«A los doce años descubrí la voz de Ella Fitzgerald. Fue en Santa Elena, en la
casa de un gran amigo de la familia. Él era profesor de matemáticas y melómano.
Tenía un tocadiscos —no recuerdo que nadie más cercano a mí tuviera uno de
esos aparatos maravillosos—. Un día, buscando entre su colección, encontré
unos discos de jazz clásico. Allí estaba esa voz que me sigue acompañando. Esto
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fue por los mismos días en que estudiaba bachillerato artístico en la Escuela
de Bellas Artes de Cali. La clase que más disfrutaba era la de música. Aprendí
a tocar guitarra solo para poder acompañarme en las canciones de Silvio
Rodríguez. Quién fuera, del cubano, era una de mis favoritas. La fiebre del pop
y del rock en español me tuvo ocupada por un tiempo hasta que apareció en la
casa un disco crucial: María Sabina, del grupo del mismo nombre dirigido por
Beatriz Castaño. Fue mi primera aproximación al jazz colombiano.
Cuando decidí que me dedicaría definitivamente al oficio musical, empecé
a cursar el programa de músicas colombianas de la Academia Luis A. Calvo
y, después, el programa de Artes Musicales de la ASAB. Allí me encontré
de una forma más académica con las prácticas sonoras andinas, llaneras y
brasileñas; el canto lírico y, en general, un espectro muy amplio de la música
latinoamericana. Descubrir a la cantante mexicana Lila Downs me hizo dar
cuenta —además de las posibilidades de algunos aspectos formales como
el registro y los colores— de que había formas inusuales de reinventarse las
músicas raizales y populares. El disco Border fue una gran influencia, hasta el
punto de que tres piezas incluidas allí —entre ellas La llorona— fueron el eje
central de mi trabajo de grado.
Mientras asistía a la universidad hice parte de Comadre Araña, una
banda dirigida por el bajista Juan Sebastián Monsalve. Allí, en una especie de
laboratorio, exploramos músicas tradicionales colombianas, especialmente las
del Pacífico y el Caribe colombianos. De esos años recuerdo haber participado
dos veces en el Festival de Bullerengue en Puerto Escondido, Córdoba. Esto fue
el preámbulo de mi búsqueda como creadora de canciones, que se consolidó
en discos como Sueños (2012), Retrato (2016) y Manglares (2020)».
Otras búsquedas
«El recuerdo de las músicas escuchadas en mi niñez despertó un gran amor
por los sonidos cubanos. Decidí emprender un viaje iniciático a la isla en
la búsqueda de conciertos, libros y discos. Fui en dos ocasiones. En una de
ellas llevé a Bogotá dos discos que me abrieron perspectivas sonoras y fueron
referentes en la composición desde la poesía: Art Bembe de Gema y Pavel, y
Yusa de la compositora e instrumentista del mismo nombre. En ese momento,
más o menos en 2010, comencé Eyelé, una agrupación influenciada por este
nuevo sonido cubano. Un par de años después me alejé de este sonido ‘potente’
para concentrarme en algo más íntimo. Entonces surgió el disco Sueños, en el
que salen a relucir otras influencias como Antônio Carlos Jobim, Esperanza
Spalding, Lara Bello y Mayra Caridad Valdés.
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En este momento, la improvisación se vuelve una especie de ‘obsesión’
para mi vida. En Colombia no existían muchas escuelas o cantantes de
jazz que pudieran guiarme, así que empecé a estudiar por cuenta propia y,
también, a tomar talleres con diferentes maestros que iban de paso por la
capital bogotana. En 2018 viajé a New York, ciudad donde tuve la oportunidad
de conocer y tomar talleres con Bobby McFerrin, mi mayor referente en el
mundo vocal. ¡Fue un momento muy emocionante! Sirvió esto de prólogo
para la aventura sonora que viví durante un par de años en Barcelona».
Las canciones
«Hace diez años estrené Sueños, mi primer disco como solista. Para celebrar
tan especial ocasión, hoy interpretaremos un repertorio que incluye algunas
de las canciones que aparecen tanto en Sueños como en Retrato, y Canciones
con la Orquesta Universal, Manglares y Palpitar, este último, proyecto de voz y
bajo que grabé en 2020 junto con Nicolás Torres, y en el que aparece Aigua.
Influenciado profundamente por el simbolismo de Macondo, el presente
universo sonoro recoge tonadas que escuché durante mis entrañables viajes
al Pacífico colombiano como cantos de boga y romances del río Atrato.
Asimismo, contiene otras de autoría propia —o en colaboración con Nicolás
Torres y Luis Fernando Hermida— en las que resuenan ritmos variopintos
como el bambuco, la cumbia, el currulao y el porro.
Del disco Sueños se desprenden Sueño —compuesta en aire de bambuco
por Luis Fernando Hermida, especialmente para aquel disco— y Qué bonito
tá mi niño, un currulao tradicional del Pacífico colombiano que aprendí como
un villancico negro en las calles de Buenaventura.
De Retrato, retomamos la tambora Ramito de laurel y Candelario. De esta
última, quiero subrayar que su letra fue escrita por el director y dramaturgo
Misael Torres, a quien se la escuché entonar cuando era niña. De ella también
hay que decir que hace parte del repertorio de cuentos de Esmeralda Quintana,
mi madre. Cuenta la historia de un niño que se pierde en un pueblo del
Pacífico colombiano y regresa —el día del cumpleaños de su progenitora— a
entregarle un peine de diamantes. La melodía estuvo por mucho tiempo en mi
memoria hasta que decidí hacer una versión interpretada originalmente con
la compañía de Andrés Rotmistrovsky y Marcelo Wolosky. Este es, sin duda,
un homenaje a mi mamá, y a los actores y las actrices de teatro que han estado
cerca de mi crecimiento.
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De Canciones con la Orquesta Universal escogimos No hieren, otra pieza
escrita por Luis Fernando Hermida, quien, a ritmo de paseo-son interiorano,
tuvo la agudeza de conservar los elementos tradicionales del vallenato clásico
que, a su vez, se conjugan con giros armónicos y espacios para la improvisación.
Varias fueron las canciones de Manglares que nos resultaron apropiadas
para esta celebración, como es el caso de Macondo, que hizo parte del montaje
Macondo, el cuento que se llevó el viento de Teatro Comunidad, ganador en 2016
de la Beca de Creación Rayuela del Ministerio de Cultura. Los versos fueron
escritos por Javier Montoya, director y dramaturgo de la obra. El arreglo para
quinteto lo hizo el pianista Felipe Rey.
Por su parte, Martín pescador y El roble y el ciprés son dos canciones creadas
junto con Nicolás Torres. La primera es un porro en homenaje al campesinado
y a los pescadores que, por causa de las diferentes formas de violencia, han
tenido que desarraigarse de sus costumbres y tradiciones. La segunda es una
chalupa inspirada en el poema al matrimonio, incluido en El profeta, el famoso
libro del poeta libanés Gibran Khalil.
Del universo sonoro del Pacífico colombiano —que es una de las columnas
cervicales de Manglares— adaptamos un Canto de boga, Arrópame que tengo
frío —romance tradicional del río Atrato que le escuché a Claudia Gómez, una
de mis grandes referencias vocales—, y Ronca canalete, esta última arreglada
por Melissa Pinto, pianista y compositora cartagenera con quien compartimos
visiones similares del jazz colombiano.
Finalmente, la influencia brasileña está presente en Wave, emblemática
composición de Antônio Carlos Jobim; nos dimos la libertad de hacer un
drástico cambio de métrica, evocando ritmos a 6/8 como el bambuco y la
chacarera».
Audiciones recomendadas
Urpi Barco y Lucho Hermida. (2019). Canciones con la Orquesta Universal.
Edición de los autores.
Urpi Barco y Nico Torres Project. (s. f.). Palpitar. Edición de los autores.
Urpi Barco. (2012). Sueños. Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Urpi Barco. (2016). Retrato. Edición de la autora.
Urpi Barco (2022). Manglares. Edición de la autora.
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Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra
TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
