Por:
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Fecha:
30/04/2022
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
Foto: Alfonso Venegas
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA
ATEMPORÁNEA
(Colombia)
cuarteto de guitarras
Domingo 15 de mayo de 2022 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: AXU316
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
1
EL RETORNO DE LO EFÍMERO
La música se desvanece tan pronto como nace, es la suerte de la desdichada música.
Leonardo da Vinci
El año 2022 trae la oportunidad de volver a disfrutar la experiencia de la
música en vivo en los diferentes espacios culturales del Banco de la República,
y también la reapertura de uno de los escenarios más emblemáticos para la
música de cámara en el país, nuestra Sala de Conciertos. Este momento, tan
esperado por los amantes de la música luego de dos años, pone de manifiesto
la inmanente necesidad humana de crear, compartir y deleitarse con el arte
de los sonidos que, aunque se desvanezcan tan pronto como nacen, rondan
nuestro inconsciente para ser recreados una y otra vez, y colmar de diversas
sensaciones nuestros sentidos.
La pandemia ha traído consigo valiosos aprendizajes que son el resultado
de retarnos como individuos y como sociedad, así como de encontrar nuevas
maneras de comunicarnos y de mantenernos en contacto por diferentes
medios. Pero esta coyuntura también nos ha hecho aún más conscientes
del valor del presente y, especialmente en lo que respecta a la experiencia
de la música, de la maravillosa conexión in situ entre intérprete, compositor
y público; una sinergia perfecta que no ha podido ser replicada por ningún
medio digital.
Este año, en el que se cumplen cincuenta y seis años de labor musical en
el Banco de la República, se celebra el presente, la capacidad creativa del ser
humano y el espíritu resiliente que nos ha acompañado. Con la participación
de artistas nacionales como la pianista Laura Lambuley y las cantantes Betty
Garcés y Urpi Barco, y de ensambles como La Sociedad y el cuarteto de
guitarras Atemporánea rendimos homenaje al talento colombiano. Con las
actuaciones de talentosas mujeres como la pianista lituana Muza Rubackyte,
la arpista alemana Margret Köll, la cantante norteamericana Tierney Sutton
y la cantante portuguesa Sofia Ribeiro celebramos no solo la diversidad de
manifestaciones musicales sino la oportunidad de volver a compartir en
nuestros escenarios con artistas de excelente nivel, provenientes de otras
latitudes. Volveremos también a escuchar el órgano de nuestra Sala de
Conciertos con el alemán Vincent Heitzer; y a disfrutar de las obras de cuatro
jóvenes compositores y de más de veinte músicos que se presentan en el
marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes, programa que por más de treinta
2
y cinco años ha servido de plataforma para impulsar la carrera de músicos
colombianos.
Esta Temporada ofrece experiencias inolvidables, como el reestreno—
ahora en vivo y en interpretación del violonchelista colombiano Santiago
Cañón-Valencia— de La ruta de la mariposa, obra comisionada por el Banco
de la República en 2019 al compositor colombiano Damián Ponce de León.
Asimismo, se estrenará la obra comisionada a Rodolfo Acosta, intérprete,
improvisador, docente y gestor colombiano; con esta, el Banco completa un
total de diecinueve obras que hacen parte de uno de sus proyectos de mayor
envergadura, el encargo de obras a creadores colombianos. Los conciertos
retrospectivos de Amparo Ángel, Moisès Bertran y Guillermo Rendón, que
suman más de cincuenta recitales en vivo en la Sala de Conciertos, son una
oportunidad más para celebrar la vida y la obra de aquellos compositores que
han dejado y siguen dejando huella en la historia de las músicas colombianas.
Volver a disfrutar de la música en vivo es retomar un ritual; regresar a
la Sala de conciertos, para muchos, es retornar a su hogar, que ahora nos
sorprende con nuevas luces luego de su remodelación. Para quienes visitan
por primera vez este recinto es la oportunidad para vivir una programación de
primer nivel en un espacio idóneo. Los invitamos a este retorno de lo efímero,
a la experiencia de la música en vivo.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
3
ACERCA DEL ENSAMBLE
Atemporánea, cuarteto de guitarras
Fundado en 2003 por estudiantes de guitarra de la
ASAB, el cuarteto de guitarras Atemporánea tiene más
de una década de trabajo dedicado a la difusión de la
música para este formato, con estrenos a nivel nacional
e internacional, y tiene como premisa continuar con
esta labor consciente y comprometida para compartirla
con su público. Cuenta con una nómina completamente
renovada y está dirigido por uno de sus miembros
fundadores. Sus integrantes divergen individualmente
en sus trayectorias como solistas, músicos de cámara
y compositores, para converger en el cuarteto con su
sonido característico, involucrando sonoridades tan
diversas como el rock, el jazz, la música clásica, la música
experimental, las músicas populares latinoamericanas y
el folclore colombiano.
Su trabajo se enfoca en interpretar obras del
repertorio contemporáneo latinoamericano escritas
originalmente para cuarteto de guitarras e incentivar a
compositores a que escriban para este formato. Es así como Atemporánea ha
logrado hacer difusión de la música de compositores actuales, interpretando
y estrenando obras que exploran las posibilidades tímbricas, sonoras y
conceptuales que permite un cuarteto de guitarras. Hacen parte de su
repertorio obras de compositoras y compositores colombianos como Diana
Margarita Ortiz, Andrea Rincón, Guillermo Rendón, Rodolfo Acosta, Éblis
Álvarez, Fabián Quiroga, Juan Diego Gómez, Damián Ponce de Léon, Luis
Fernando Sánchez Gooding, Rubén Gómez, Gustavo Niño, Juan Calderón
y Álvaro Herrán; así como de latinoamericanos como Clarice Assad (Brasil/
Estados Unidos), Canela Palacios y Carla Calderón (Bolivia), Liliana Z. del
Río y Raúl Corral (México), Leo Brouwer y Eduardo Martín (Cuba), Flores
Chaviano (Cuba/España), Orlando Jacinto García (Cuba/Estados Unidos),
Celso Garrido Lecca (Perú), Eduardo Fernández (Uruguay), Elvis Suárez
(Venezuela) y Emiliano Seminara (Argentina).
Foto: Andrés Felipe García Duarte
4
Atemporánea participó en el Festival de Arte Contemporáneo ‘Rarísimo’,
en Mar del Plata (Argentina) en 2012. Fue invitado al IV Festival Internacional
de Música Clásica Contemporánea en Lima (Perú) en 2006. Asimismo,
fue convocado a presentar las obras finalistas del Concurso Internacional
de Composición 4 x Guitarras para cuarteto de guitarras, organizado por
la Fundación Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea
(CEAMC), en Buenos Aires (Argentina) en 2008, realizando paralelamente
conciertos, programas de radio y clases magistrales en la Universidad Nacional
de La Plata y en la ciudad de Mar del Plata. En Mar del Plata, abrió la temporada
de conciertos 2008 en el Auditorium del Centro Provincial de las Artes. Fue
invitado, como representación colombiana, en el IX Encuentro Internacional
de Guitarra Compensar 2014, dirigido por el guitarrista uruguayo Eduardo
Fernández, donde ofreció un recital completo, una conferencia sobre la
composición para cuarteto de guitarras en Latinoamérica y un recital de
cierre. En este evento compartió escenario con guitarristas de renombre como
Joaquín Clerch, Eduardo Fernández, Jürgen Ruck y Yasuji Ohagi, haciendo un
programa de homenaje al compositor Leo Brouwer.
En 2013 Atemporánea fue la agrupación residente de las Jornadas de
Música Contemporánea CCMC, estrenando ocho piezas originales para
guitarra en formatos solista, dueto, trío y cuarteto, realizando igualmente
un recital y una conferencia. Fue invitado al Primer Encuentro de Jóvenes
Compositores de América Latina y España, allí participó en el concierto
homenaje al compositor colombiano Guillermo Rendón, realizado en el
Teatro Colón de Bogotá en 2005.
Ha sido ganador de varias convocatorias en Colombia, entre las que
se destacan el premio ‘Reconocimientos para producciones musicales
discográficas’ del Ministerio de Cultura de Colombia, programa Estímulos
2018; el premio con el que prensa su tercer disco; la serie Lunes de los Jóvenes
intérpretes (2004) del Banco de la República y el primer Ciclo de Jóvenes
Talentos de la Música (2004) de la Alianza Colombo Francesa. En 2006
participó en la Primera Jornada Colombiana de Guitarra SUR, presentando un
concierto y varias clases magistrales. Hizo parte del Ciclo de Eventos Sonoros
y Visuales Contemporáneos Colón Electrónico, como grupo invitado entre
2004 y 2006.
Atemporánea lanzó su primer disco compacto Atemporánea en 2008
con obras del repertorio latinoamericano, entre las que se incluyen obras
escritas para el cuarteto o estrenadas por él mismo. Su segunda producción
discográfica, Los árboles filtran un ruido de ciudad, fue lanzada en 2017. En
5
2018 lanzó su tercer disco, Entre la huella y el grito, un disco doble dedicado a
la composición colombiana para cuarteto de guitarras, disco premiado por el
Ministerio de Cultura de Colombia. Actualmente, el cuarteto prepara su cuarta
grabación dedicada a las obras escritas por compositoras latinoamericanas
para cuarteto de guitarras, disco premiado con la Beca de producción musical
Estímulos OFB 2021.
Atemporánea está integrada por Daniel Forero, M. M. de Manhattan
School of Music, docente de tiempo completo en la Universidad Pedagógica
Nacional de Colombia y de cátedra en la Universidad Distrital Francisco José
de Caldas; León Salcedo, M. M. de Carnegie Mellon University, estudiante
de doctorado en música en la Universidad de Aveiro, Profesor Asistente de la
Universidad de Cundinamarca y Profesor Titular de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas; Carolina Ruiz, Maestra en Artes Musicales de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas y profesora de la Academia
de Artes Guerrero; y Ramón Ayala, Maestro en Artes Musicales de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas y profesor de la esta institución
y de la Universidad Nacional de Colombia.
Conozca más acerca de Atemporánea
www.youtube.com/channel/UC_DxDnt9Jlmpyd4ImbRqSeQ
open.spotify.com/artist/3Fwmd4lvoZy2ydiyuSZp46?si=
KS8v4yLsRLOArrL5SIJDuw&nd=1
soundcloud.com/atemporanea
www.deezer.com/es/artist/13785117?utm_campaign=clipboard-generic&
utm_source=user_sharing&utm_medium=desktop&utm
_content=artist-13785117&deferredFl=1
www.facebook.com/Atemporanea
www.instagram.com/atemporanea/
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Viaje del alma (2016) CECILIA GROS (n. 1963)
Espejos como muros (2018-2019)
A veces es difícil escuchar…
El silencio
Otras voces
DIANA ORTIZ (n.1993)
Bluezilian (2004) CLARICE ASSAD (n. 1978)
INTERMEDIO
25 retintines (2018) CANELA PALACIOS (n.1979)
Cantos de río y de mar
para cuatro guitarras (2018)
Lumbalú
Porro
Arrullo
Vísperas (Mapalé)
ANDREA RINCÓN (n. 1985)
D.A.N.Z.A. (2015) CLARICE ASSAD
PROGRAMA
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Rodolfo Acosta R.
En 2008 escribí un texto introductorio al primer disco de Atemporánea, cuyo
cierre dice:
La insistencia de nuestra sociedad, por tercera década consecutiva, en tener un grupo
de características similares pone en evidencia su relevancia. Hasta ahora, sin embargo,
ninguno ha sobrevivido más de siete años. […] mantener un grupo de cámara
serio en nuestro país es sumamente difícil […] Tal vez el gobierno, entendiendo la
importancia de la interacción entre intérprete, compositor y público en el proceso de
construcción de una identidad cultural, decida apoyar los esfuerzos de grupos como
Atemporánea para al fin lograr un contundente movimiento de música de cámara
[…] (Cuarteto de guitarras Atemporánea, 2008).
Casi quince años después celebramos la continuidad de Atemporánea y
la producción de su cuarto disco, el cual busca documentar exclusivamente
música de compositoras nacidas en América Latina. Esta perspectiva se refleja
también en el programa de concierto que aquí nos comparten y se deriva
de su participación en el Festival Mujeres en la Música Nueva (FMMN)
en 20191. Las piezas de Gros, Palacios y una de Assad fueron ganadoras
de la convocatoria hecha por el FMMN, mientras que aquella de Ortiz fue
comisionada por el Festival. Todo esto da fe de la riqueza cultural que se
puede consolidar cuando intérpretes, compositores, gestores e instituciones
colaboran para el bien común. ¡Celebremos y sigamos el ejemplo!
El programa
La argentina Cecilia Gros (n. 1963) nació en Buenos Aires, pero creció
en la austral provincia de Santa Cruz, a cuyo paisaje despojado adjudica
responsabilidad en la definición de su perspectiva musical. Como compositora,
se formó bajo la guía de Santiago Santero, Fernando Maglia y Marcelo Delgado;
ha estrenado piezas en Argentina, México, Colombia, España y los Estados
Unidos, y hace parte del Foro Argentino de Compositoras.
El breve Viaje del alma hace referencia tangencial al libro Viaje alrededor
de mi cuarto (1794) del francés Xavier de Maistre (1763-1852), aunque, para
1 Para información sobre este importante festival liderado por la compositora y gestora Melissa
Vargas Franco, se recomienda visitar https://festivalmmn.wordpress.com/
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la compositora, es la introspección reflexiva la que constituye una travesía.
La pieza comienza meciéndose en patrones repetitivos de tresillos y acentos
irregularmente repartidos por el entramado sonoro. Tras un detenimiento
gradual, una melodía aparece poco a poco para luego desarrollarse sobre
una reminiscencia del patrón previo y sutiles armónicos que parecen flotar
irregularmente. Un regreso a la textura inicial lleva a una coda exclusivamente
creada con armónicos, la cual es descrita por la compositora al decir: «El final
de la obra, es como dijo una vez alguien “El arte, más que respuestas, son
preguntas”» (Festival Mujeres en la Música Nueva [FMMN], 2019).
La bogotana Diana Ortiz (n. 1993) estudió composición en la
Universidad Nacional de Colombia, ha sido ganadora de varias convocatorias
a nivel local e internacional en composición y orquestación. En años recientes,
se ha interesado por temáticas de perspectiva de género, arte y decolonialidad.
Actualmente, es miembro de la red de compositoras latinoamericanas RedCla
y, entre 2017 y 2020, trabajó como coproductora en el Festival Mujeres en la
Música Nueva.
En Espejos como muros, Ortiz enfrenta el reto de una pieza que sobrepasa
un cuarto de hora; así parezca banal, es algo importante para el repertorio de
cuarteto de guitarras, el cual tiende a caracterizarse por piezas breves. Estas
dimensiones formales más ambiciosas pueden relacionarse con la importancia
que Atemporánea ha dado a este formato en nuestro país. Sea como sea, los
tres movimientos que conforman la obra toman sus títulos del hermoso
texto de Luigi Nono (1924-1990) El error como necesidad (1983)2. Inspirada
en los planteamientos del compositor italiano, Ortiz ofrece su obra como
«[…] invitación a escuchar otras voces e intentar salir de nuestros propios
mecanismos y racionalismos a la hora de relacionarnos» (FMMN, 2019).
A veces es difícil escuchar… comienza con una larga introducción en la cual
se establece una textura de trémolos y armónicos, de la cual va brotando un
motivo. Ya establecido el allegro principal, Ortiz desarrolla este motivo hacia
un carácter crecientemente lírico, viajando por un nutrido campo armónico
neotonal en ritmos y métricas cambiantes. Una agitada cadenza para guitarra
sola exprime las últimas intenciones del motivo antes de llevarnos a la
melancólica coda con la cual cierra el movimiento. El silencio se construye
2 En mi opinión, el breve texto de Nono podría resumirse de la siguiente manera: Cuando creemos
escuchar a los demás, normalmente estamos buscando encontrar nuestras propias ideas en sus
palabras y no abriéndonos a las propuestas de aquel ‘otro’; Nono equipara esto a la construcción
de un muro que impide el verdadero diálogo. La música propositiva puede funcionar como
herramienta para ejercitar una escucha trascendental que estimule la diversidad del pensamiento
crítico.
9
como proceso posminimalista en una métrica irregular, densificando ritmos
y armonía hasta llegar a una segunda sección. En esta, el recuerdo de György
Ligeti aparece en escalas asimétricas y desfasadas, pero aún más en la
micropolifonía que ocupa buena parte del desarrollo, antes de terminar en
una breve recapitulación variada. Desde su breve introducción, Otras voces se
concentra en el potencial percutivo del conjunto, para elaborar un discurso
molto ritmico. La riqueza tímbrica continúa en un segundo episodio (senza
tempo), en el cual un trino ruidoso y un tejido de armónicos son el punto de
partida para un largo proceso de intensificación y densificación que lleva hasta
el final de la obra.
La brasileño-estadounidense Clarice Assad (n. 1978) tuvo una formación
muy diversa, estudiando voz, piano, composición y arreglos, tanto en su
país natal, como en Francia y los Estados Unidos. En este último país, ha
desarrollado una exitosa carrera, combinando elementos de música académica
con referencias al pop, el jazz y las llamadas músicas del mundo. Acerca de su
pieza D.A.N.Z.A., la misma compositora dice:
Danza nació de un bosquejo para guitarra sola y efectos vocales. Re-escribir la
pieza para cuarteto de guitarras fue el lienzo perfecto para la nueva aventura sonora
que estaba a punto de iniciar, aprovechando la plétora de colores y texturas que se
complementan y contrastan entre sí de varias formas (FMMN, 2019).
Efectivamente, voces y guitarras se combinan de diferentes maneras
a lo largo de la pieza, a veces las primeras sirviendo como efectos sonoros
de viento o imitación de percusión, y en otras, duplicando líneas melódicas,
como escuchábamos en la obra de Rincón. A este mundo sonoro, Assad agrega
muchos de los sonidos nuevos que hemos escuchado a lo largo del programa,
pero, ahora, más con una intención de apariencia efectista. Entretejidas con
gestos reminiscentes del Concierto de Aranjuez, guiños al subcontinente indio
van tomando prelación, primero con giros modales que recuerdan ragas
indostaníes, y luego claras y crecientes referencias al konnakol3 carnático,
mundo sonoro en el cual termina la pieza.
Compuesta una década antes, Bluezilian muestra ya el interés de Assad por
un cierto efecto de pastiche intercultural, en el cual las articulaciones formales
están subrayadas por cambios de estilos preexistentes siendo referenciados.
La pieza se despliega en una sencilla forma binaria (A - A1), cuya primera
referencia al blues estadounidense es la estructura básica de doce compases,
dentro del cual aparecen clichés identificables, como giros, ornamentos
3 Técnica vocal rítmica originaria de la India.
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o acordes característicos. Otra referencia bastante clara se hace a la fusión
flamenca, adoptando progresiones y figuraciones reminiscentes de guitarristas
como Paco de Lucía. El principal cambio en la repetición variada (A1) es la
inclusión de una sección que emula el swing de las décadas de 1920 y 1930,
pero sin verdaderos espacios de improvisación. La pieza termina con una
repetición del crescendo que articula las dos partes, sin materiales propios de
cierre.
Nacida en La Paz, Canela Palacios (n. 1979) se ha ido revelando como
la compositora más impactante e influyente de Bolivia. Entre sus maestros,
destaca a figuras decisivas de la historia musical boliviana y latinoamericana,
como lo son Alberto Villalpando, Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián y
Cergio Prudencio. Palacios es cofundadora del espacio Casataller e impulsora
de proyectos dentro del mismo, como la Escuela de Composición, ambos –
espacio y escuela– los principales responsables del nutrido auge de actividad
en música contemporánea boliviana que vivimos en la actualidad. Como
compositora, ha creado para ensambles de música contemporánea y ha
colaborado en proyectos de danza, teatro, cine y performance.
En la formidable 25 retintines4, Palacios plantea el cuarteto de guitarras
como una especie de metainstrumento5, en el cual «cada guitarra actúa como
una rueda de engranaje que transmite energía a las demás» (Palacios, 2022). La
compositora creó una colección de siete grupos de entre uno y cuatro sonidos
más o menos diferenciados, repartiendo los veinticinco sonidos específicos
que señala en el título entre sus guitarras. Desde este marco estructural,
Palacios desenvuelve sus contenidos en tres secciones: en la primera, cuatro de
los grupos aparecen en constelaciones homogéneas, a manera de subsecciones
internamente variables y con tímidas apariciones aisladas de un quinto grupo.
Tras una desaceleración de conspicuos acordes resonantes, la segunda sección
presenta ciclos independientes en los cuales cada guitarra explora los diferentes
grupos, rotándolos a manera de caleidoscopio heterogéneo. El retorno de las
resonancias nos lleva a la última sección, en la cual solo cinco de los grupos
aparecen, cambiando constantemente, pero en una especie de monofonía en
la cual todos tocan lo mismo simultáneamente. De manera sorprendente, este
comportamiento no se percibe como un empobrecimiento del discurso, sino
como otra noción diferente de riqueza, tal vez basada en el concepto de ‘tropa’
que encontramos en músicas para aerófonos del altiplano boliviano.
4 Según la RAE, ‘retintín’ es un «sonido que deja en los oídos la campana u otro cuerpo sonoro».
5 Por ‘metainstrumento’ me refiero, más que a un grupo de instrumentos relativamente
independientes, a la idea de un instrumento constituido por otros instrumentos.
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La también colombiana Andrea Rincón (n. 1985) nació en Ocaña, se
formó como guitarrista en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas y posteriormente estudió composición
con Miguel Astor, en Venezuela. Muestras de su trabajo como compositora,
arreglista e intérprete incluyen varias grabaciones para guitarra sola, ciclos de
conciertos del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC), y
grabaciones de ensambles en México y Colombia.
Cantos de río y de mar es también una obra multimovimiento, pero,
en este caso, la compositora utiliza la metaforma6 de suite para disponer
cuatro movimientos basados en músicas tradicionales afrocolombianas del
noroccidente del país. El Lumbalú inicial hace referencia a los tradicionales
cantos fúnebres de San Basilio de Palenque, razón por la cual utiliza fragmentos
de rezos por las ánimas benditas del Purgatorio junto con tramos de la misa
de réquiem. En un principio, los guitarristas tocan y vocalizan –hablando y
cantando–, y luego elaboran variaciones sobre una especie de son palenquero,
antes de regresar a los cantos fúnebres iniciales. El segundo movimiento –
Porro– hace referencia al repertorio de banda pelayera, más específicamente al
porro palitia’o. Tras una introducción se conjuga la primera parte tradicional, el
danzón, claramente diferenciado por el cambio de tempo y su diáfano lirismo.
En la medida en la cual se acelera el tempo pasamos al porro propiamente dicho
hasta llegar al clímax (sección conocida como bozá), cerrando simétricamente
con una vuelta al danzón. Aunque de seguro en toda cultura existe algún tipo
de Arrullo, en Colombia normalmente lo relacionamos con repertorios vocales
de la Costa pacífica. No obstante, el tejido de armónicos planteado por Rincón
podría sugerir el marimbol, instrumento recurrente en diversas partes del
Caribe, incluida la costa norte colombiana. En este brevísimo movimiento
aparecen elementos de la región como el tresillo afrocaribeño y una figura
repetitiva que parece decir ‘duerme, mi niño, duerme’. Finalmente, Vísperas
(Mapalé) hace referencia a otra emblemática danza palenquera, si bien
comienza con una larga sección de melodías modales imitativas que podrían
sugerir las incorporaciones de polifonías cristianas a repertorios populares,
antes de dar paso a la más festiva y conocida danza de ascendencia africana.
6 Por ‘metaforma’ me refiero a la problemática formal que abarca la totalidad de una obra con varios
movimientos (obra multimovimiento) y no, a la problemática formal de un único movimiento, la
cual entiendo como ‘macroforma’.
12
Referencias
Cuarteto de guitarras Atemporánea. (2008). En Atemporánea. [CD]. Bogotá:
Producción independiente.
Festival Mujeres en la Música Nueva. (10 de marzo de 2022). Programa de
mano, FMMN 2019.
https://festivalmmn.files.wordpress.com/2019/05/fmmn2019_programa-de-
mano_descarga-1.pdf
Palacios, C. (17 de marzo de 2022). Comunicación personal
Rodolfo Acosta R. Compositor, intérprete, improvisador, docente y gestor
colombiano. Su música ha sido presentada en una treintena de países de las
Américas, Europa y Asia, ha sido publicada en partitura y disco compacto
por diversas editoriales, y ha recibido distinciones a nivel nacional e
internacional. Es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano
de Música Contemporánea), director del Ensamble CG y ha liderado
colectivos experimentales como Tangram y la BOI (Bogotá Orquesta
de Improvisadores). Lleva tres décadas desempeñándose como curador
de conciertos, así como también profesor o conferencista en numerosos
conservatorios y universidades de las Américas, Europa y Asia. Sus escritos
han sido publicados en libros, enciclopedias, revistas (físicas y virtuales) y
programas de mano, medios que ha cultivado desde hace veinticinco años.
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PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango
Foto: Laura Catalina Valencia
Foto: Pablo Mier
PULEP: BMJ204
PULEP: KDG627
Jueves 19 de mayo · 6:30 p.m.
Miércoles 25 de mayo · 7:30 p.m.
JESÚS DAVID MORENO
(Colombia), clarinete
Serie de los jóvenes intérpretes
URPI BARCO
(Colombia), cantante
Música y músicos de Latinoamerica y del mundo
$10.000
$6.000
$6.000
$10.000
Foto: Gabriel Hernández Tinajero
Foto: Paula Castro
PULEP: XMC747
PULEP: YKZ285
JAVIER VINASCO
(Colombia), clarinete
CARLOS EDUARDO BETANCUR (Colombia), piano
JUAN PABLO COSME
(Colombia), piano
Domingo 22 de mayo · 11:00 a.m.
Jueves 26 de mayo · 6:30 p.m.
Recorridos por la música de cámara
Serie de los jóvenes intérpretes
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Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra
TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
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