Por:
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Fecha:
07/04/2022
Foto: Daniel Molano Posada
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
JUAN MANUEL MOLANO
(Colombia)
guitarra
Jueves 28 de abril de 2022 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: RMA388
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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LA NUEVA CARA DE LA SERIE DE LOS
JÓVENES INTÉRPRETES
¿Cómo apoyar la carrera de los músicos emergentes en Colombia? ¿Qué hacer
para que nuestros jóvenes conozcan, disfruten y entren en contacto directo
con el arte de vanguardia, y puedan estar al mismo nivel? Seguramente estas
fueron algunas de las preguntas que se hizo el Banco de la República previo
a la creación de uno de sus más importantes programas a nivel nacional, la
Serie de los Jóvenes Intérpretes. Esta convocatoria anual, vigente desde 1985,
ha ofrecido a los intérpretes colombianos, de manera ininterrumpida, un
espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas. Durante más de
tres décadas, este programa ha sido la ventana de una gran cantidad de músicos
que hoy siguen triunfando en escenarios nacionales e internacionales.
La Serie de los Jóvenes Intérpretes resulta ser para muchos la primera
experiencia en un escenario profesional, en el cual se enfrentan a un público
conocedor y crítico que valora en alta medida su talento. A partir de 2021
la convocatoria tuvo cambios significativos con el propósito de mantener
una relación más prolongada en el tiempo entre el Banco y los músicos
seleccionados, así como fortalecer sus competencias interpretativas y
ampliar las posibilidades de circulación de estos. Los seleccionados tienen
la oportunidad de permanecer hasta cuatro años en el programa, cada año
participando en diferentes espacios y como parte de diferentes franjas de la
programación musical del Banco. Al final de cada año se hace una evaluación
de los artistas seleccionados para determinar quiénes pueden avanzar a la
siguiente fase del programa.
En 2022 se presenta la primera cohorte de jóvenes que hacen parte de este
nuevo formato, actuando veintitrés músicos en la Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, y dieciséis en las diferentes ciudades
en las que el Banco de la República tiene presencia. Este año contaremos con
un amplio abanico de solistas y agrupaciones, así como un repertorio variado
que abarca desde música académica, hasta el jazz y las músicas tradicionales
colombianas. Los invitamos a continuar disfrutando de la música en vivo y
ser testigos del desarrollo del talento joven colombiano que hace parte de la
programación de la Temporada Nacional de Conciertos.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
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Foto: Daniel Molano Posada
ACERCA DEL INTÉRPRETE
La claridad y conocimiento de Juan Manuel Molano sobre el repertorio que ofreció son,
en gran medida, una de las causas de su ejecución prolija.
Irene Littfack, periodista cultural
Aparte de la reseña acerca del concierto realizado por el joven intérprete en 2019.
Graduado con honores del pregrado y de la Maestría
en Guitarra Clásica de la Universidad EAFIT, Juan
Manuel es uno de los guitarristas colombianos
más destacados de su generación. Gracias a su gran
sensibilidad y destreza técnica ha sido seleccionado
en dos ocasiones para formar parte de la Serie de
los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República,
ganador del concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta
Sinfónica EAFIT, el IV Concurso de Guitarra
Mauricio de Oliveira en Brasil, el II Concurso de
Guitarra Uniquindío en Armenia y ha sido finalista
en el II Concurso Internacional de Guitarra Ciudad
de Panamá, el V Concurso Internacional de Guitarra
‘Fernando Sor’ y el Concurso y Festival de Guitarra
Clásica ‘El Nogal’ en Bogotá.
Su entusiasmo e interés por la música brasilera lo
llevaron a realizar un programa de intercambio en la
Universidad de São Paulo en Brasil, donde perfeccionó
sus estudios con renombrados maestros como Edelton Gloeden, Fábio Zanon
y Paulo Martelli.
Juan Manuel ha participado activamente en importantes festivales
internacionales de música en Latinoamérica, dentro de los cuales se destacan
el Festival de Iverno en Campos do Jordão (Brasil), el Festival de Música de
Santa Catarina FEMUSC (Brasil) y el Cartagena Festival Internacional de
Música. También ha sido invitado a ser parte de eventos como el programa
La Retreta del canal Telemedellín, varias ediciones del Encuentro de Guitarra
EAFIT, el Festival de Guitarra El Retiro y el Festival Internacional de Guitarra
de Medellín, entre otros.
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Durante 2022 el guitarrista colombiano realizará una serie de conciertos
en Brasil en el marco del IV Festival Internacional de Guitarra de Espíritu
Santo y continuará preparándose para seguir sus estudios de posgrado en
Alemania.
Conozca más acerca de Juan Manuel Molano
linktr.ee/juanmolanoguitar
www.youtube.com/JuanManuelMolano
www.facebook.com/juanmolanoguitar
www.instagram.com/juanmolanoguitar/
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PROGRAMA
Homenaje a Debussy
(1920)
MANUEL DE FALLA (1876-1946)
Tema variado y final (1926) MANUEL MARÍA PONCE (1882-1948)
Tres piezas españolas (1954)
I. Fandango
II. Passacaglia
III. Zapateado
JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999)
INTERMEDIO
Suite Ernestina (2011)
Costurera
De algún modo
Canción de cuna para seis
Zamba negra
LUIS CARLOS ‘LUCAS’ SABOYA
(n. 1980)
Aquarelle (1986)
Divertimento
Valseana
Preludio & Toccatina
SÉRGIO ASSAD (n. 1952)
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Daniela Peña Jaramillo
El pasado ha estado siempre en el presente. Las ansias de regresar a tiempos
pretéritos ha sido un motor a lo largo de la historia de la música, y las prácticas
y pensamientos musicales lejanos en el tiempo han estado siempre en continuo
proceso de relectura y reinterpretación. El Renacimiento, el nacimiento de la
ópera y el Neoclasicismo son algunos ejemplos de esta fascinación y, si se
quiere, de la necesidad de regresar al pasado, al haberse erigido como puntos
referenciales en la cronología musical de Occidente. Los sonidos, al igual que
los olores, tienen la capacidad de hacernos viajar en el tiempo, ya sea a un
pasado real o a uno fabulado. La infancia suele ser el destino más popular,
pero la magia está en que también podemos imaginar la infancia de nuestros
padres, de nuestros abuelos e incluso de personajes que solo hemos conocido
en libros, pinturas o pantallas.
Ya sea para homenajear la memoria de un familiar, una figura que se
admire, un baile popular, una región geográfica o una práctica que otrora fue
portadora de grandes hits, el programa de hoy tiene un tinte nostálgico, un aire
de añoranza y de reinvención de un pasado que quiere estar en el presente.
Juan Manuel Molano recrea la reunión de un grupo de compositores que
siempre han estado conectados por varios hilos y que nos regalan sonidos
que parecieran ecos del pasado que nunca han dejado de resonar. Grandes
nombres de la historia más reciente de la guitarra, como Manuel de Falla
(1886-1946), Joaquín Rodrigo (1901-1999), Manuel María Ponce (1882-
1948), Sérgio Assad (n. 1952) y Luis Carlos ‘Lucas’ Saboya (n. 1980), serán
los encargados de guiarnos por este recorrido, que se dividirá en muchos
caminos.
La composición se piensa, desde hace un tiempo, como algo individual;
y aunque los colectivos de compositores son cada vez más comunes, es difícil
abandonar la idea del genio, del virtuoso, del individuo capaz de crear obras
asombrosas por sí solo. Sin embargo, la historia de la música nos narra otra
cosa, pues el culto al virtuosismo individual es relativamente reciente. La
colectividad y la colaboración entre compositores, editores e intérpretes era
el día a día, por ejemplo, en el siglo xvi, y géneros como la suite, en sus albores,
solían reunir el trabajo de varios autores sin que esto supusiera un problema.
El siglo xx quiso revivir el espíritu del pasado de múltiples formas, y una de
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estas fue la colaboración activa entre compositores o la creación de colectivos
con objetivos estéticos e incluso políticos en común. El grupo de Los Seis,
en Francia, es ejemplo de esta colectividad, que dejó como fruto varias obras
colaborativas, como Les mariés de la Tour Eiffel y L’Album des Six, en donde
cada movimiento tenía una paternidad diferente, fuera de Honegger, Poulenc,
Tailleferre, Milhaud, Auric o Durey.
Esto fue lo que buscó La revue musicale al momento de homenajear al
compositor Claude Debussy dos años después de su muerte: crear una obra
colectiva, un homenaje, con la participación de varios compositores, como
Igor Stravinsky, Erik Satie, Paul Dukas, Béla Bartók y Manuel de Falla, entre
otros. El resultado fue una especie de suite-tombeau o, en términos de los siglos
xiv y xv, una déploration, en donde cada compositor dialogó con Debussy
a su manera y tradujo el ecléctico lenguaje del músico francés a su propia
lengua. La colección de obras se tituló Tombeau de Claude Debussy, y en ella
encontramos una sola obra para guitarra, la única allí del español Manuel
de Falla (1876-1946), quien eligió este instrumento para narrar la estrecha
relación entre Debussy y la música española. Lo dijo citando La Soirée dans
Grenade y también con las palabras que le dedicó en el artículo publicado
por la misma revista a propósito de las piezas de Debussy que evocaban el
paisaje sonoro andaluz: «Acá, él nos presenta verdaderamente a Andalucía:
una verdad, sin desgarrar la autenticidad»1 (Lev et al., 2020).
Otro amante del pasado fue el mexicano Manuel María Ponce (1882-
1948), uno de los primeros compositores que recontextualizó la música
tradicional de su país en el ámbito académico. Aunque no era guitarrista, dejó
un catálogo de obras para el instrumento, que hoy en día es lugar de visita
segura de todos aquellos que eligen el camino de las cuerdas pulsadas. Son
famosas, además, sus bromas, en conjunto con Andrés Segovia, en las que
atribuía la autoría de algunas de sus obras al laudista y compositor del siglo
xviii Sylvius Leopold Weiss, cuyo nombre no sonaba tanto como hoy. La Suite
en la, además del Preludio, Balleto y Courante, son algunas de las piezas que
lograron engañar a muchos y transitar sin problema entre el Barroco tardío y
las primeras décadas del siglo xx; incluso la segunda fue publicada por una
importante editorial bajo la autoría del alemán.
La obra que escucharemos hoy no pretendió en ningún momento
expropiar a Ponce como autor, pero sí tiene algunos escapes evidentes al
1 “Here it is truly Andalusia that he presents to us: a real truth without a shred of authenticity”.
(Traducción al español realizada por Daniela Peña Jaramillo).
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pasado, comenzando por el título y lo que este implica: Thème varié et Finale
(Tema variado y final), que evoca inmediatamente el tema con variaciones
utilizado hasta el cansancio en el siglo xvii, pero con antecedentes como el
basso ostinato —también en el xvii— y las diferencias, en el siglo xvi. La
obra fue, además, el resultado del ya mencionado encuentro entre Ponce y
Segovia en París en 1923, cuando el mexicano, ya en sus cuarenta, decidió ir
a estudiar composición con Paul Dukas, quien había participado en Tombeau
de Claude Debussy tres años antes. Aquí, el pianista, que ya a sus quince años
había sido organista principal en una iglesia en Zacatecas, conoció al brasilero
Heitor Villa-Lobos y a Joaquín Rodrigo (1901-1999), el autor de las Tres
piezas españolas.
Estas piezas nos llevan a varios lugares y momentos: al siglo xviii en
España, con el Fandango; al siglo xvii con la Passacaglia, y de nuevo al sur, a
uno de los varios corazones del folclore español, el flamenco, con el Zapateado.
Joaquín Rodrigo, celebrado principalmente por su Concierto de Aranjuez,
pero cuya obra le excede con creces, fue un músico que, como todos sus
contemporáneos, quiso escapar, de una u otra forma, del presente. La ceguera,
que llegó muy temprano a su vida, lejos de alejarlo del mundo sonoro, fue la
causante de que se acercara a la música desde muy temprana edad; y aunque
su fama tardó en llegar, logró posicionarse como uno de los compositores más
importantes de su generación. Su estilo se mueve entre el Neoclasicismo y el
Nacionalismo; o, como él mismo decía, es un ‘neocasticismo’: una búsqueda
de fidelidad a la tradición sea cual sea su naturaleza. Y es aquí donde radica
la distinción entre Rodrigo y otros compositores, pues su nacionalismo no se
detuvo en el folclore, y su neoclasicismo fue mucho más allá de las herencias
europeas no españolas.
La música del valenciano logra unir distintos mundos, distintas esferas,
así como lo hacía el fandango en el siglo xviii; según el propio compositor,
El fandango era una danza muy popular en el siglo xviii; era la danza tanto de la
nobleza como de las masas… El fandango es una danza lenta y algunas veces incluye
baladas que son cantadas. Su origen es incierto, aunque muchos expertos afirman
que el fandango tiene ascendencia árabe. A excepción del trío de la sección central,
este Fandango no emplea temas populares, pero está inspirado en la sevillana, una
danza popular extremadamente intrincada. El estilo melódico refleja la galantería y la
pompa de la España, y especialmente del Madrid del siglo xviii2 (Montesinos, 2011).
2 “The fandango was a very popular dance in the eighteenth century; it was the dance both of the
nobility and the masses… The fandango is a slow dance and sometimes includes balladas which
are sung. Its origin is uncertain though many experts claim, the fandango is of Arabian descent.
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La Passacaglia, por su parte, logró lo mismo: prima hermana de la
chacona, y desde su aparición en los primeros libros para guitarra, en los
inicios del siglo xvii, hasta su versión más engalanada a manos de Heinrich
Ignaz Biber, esta estructura musical también perteneció, al mismo tiempo,
a la calle y a la corte. La utilización que hace Rodrigo de la passacaglia se
asemeja mucho más a las versiones más complejas y, aunque la sonoridad
del siglo xx está indudablemente presente, se mantiene el espíritu sosegado,
dramático y solemne de su versión más temprana. El Zapateado, por su parte,
es la traducción guitarrística y melódica del frenesí corporal intrínseco del
flamenco y sus palos más virtuosos y veloces.
La suite, que, como ya mencionamos, tuvo su época de oro entre los siglos
xvii y xviii, fue un elemento de unión; en sus etapas más tempranas, unía
las creaciones anónimas de varios compositores, y más adelante, juntaba
en un mismo espacio las danzas de distintos lugares de Europa: la courante
francesa se llamó corrente en Italia; la passacaglia italiana se llamó pasacaille
en Francia y pasacalle en España; la allemande, de origen teutón, se llamó
también alemanda; la gaillarde se llamó también gallarda, y a la romanesca se
le pusieron tantos nombres que es difícil hacer cuenta de ellos; entre los más
conocidos está el clásico Greensleeves, que en la península Ibérica se llamó
Guárdame las vacas.
Luis Carlos ‘Lucas’ Saboya (n. 1980) es un compositor y guitarrista
colombiano que se ha dedicado al conocimiento y la divulgación de la música
popular de su país. Fundó el trío Palos y Cuerdas y ha sido merecedor de varios
premios de composición e interpretación. La Suite Ernestina constituye, a su
manera, un viaje al pasado. Dedicada a su abuela, en el primer movimiento nos
cuenta que esta era costurera, y en el tercero, titulado Canción de cuna para seis,
que tuvo seis hijos. La obra, que fue escrita para su hermano Daniel, también
guitarrista, incluye una guabina llamada De algún modo; además, viaja hasta
el litoral argentino con la Zamba negra, que evoca la tan fértil e ineludible
herencia africana en la música latinoamericana y cita la Sonatina meridional
de Ponce y la Danza negra del venezolano Antonio Lauro.
Otra pareja de hermanos que se han dedicado a la exploración de la
tradición dentro de un contexto más académico es la conformada por Sérgio y
Odair Assad. De la pluma del primero, Sérgio Assad (n. 1952), escucharemos
Excep in the trio of the central section, this Fandango does not employ opular themes, but it
is inspired by the sevillanas, an extremely intrincate folk-dance- The melodic style relfects the
gallantry and pomp of the eighteenth century in Spain and especially in Madrid”. (Traducción al
español realizada por Daniela Peña Jaramillo).
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Aquarelle, verdaderamente una representación gráfica y musical de infinitos
paisajes: varias regiones de Brasil, su país natal; jazz norteamericano;
música africana; Europa en los siglos xvii y xviii, e incluso Escocia, lugar de
nacimiento del guitarrista David Russel, para quien fue escrita la pieza.
El primer movimiento de esta obra, Divertimento, nos dibuja un paisaje de
jazz y samba; nos traza ese hilo invisible entre New Orleans y Rio de Janeiro que
une dos culturas con génesis africana y tintes europeos, que tienen más lugares
comunes de los que nos son evidentes y que narran historias paralelas que
trascienden los kilómetros que las separan. Por su parte, Valseana, el segundo
movimiento, el más célebre, nació de una improvisación y es inevitable su
evocación de la música urbana de principios del siglo xx y las composiciones
más melancólicas y graves de Pixinguinha. El Preludio & Toccatina, el tercer
movimiento, según los cánones, tendría que haber estado al inicio de todo,
nos lleva a la planicie nordestina de Brasil con un ritmo menos celebrado: el
baião, ese género que narra la vida de los sertanejos y que por mucho tiempo
estuvo a la sombra de la más taquillera samba carioca, hasta que Luiz Gonzaga
la sacó de su resguardo, sembrando una semilla que recogería el ‘tropicalismo’
en la década de 1970, especialmente gracias a Gilberto Gil, Caetano Veloso y
Maria Bethânia, figuras que han querido unir, proponer viajes sonoros y trazar
caminos impensables entre el rock, la psicodelia, el folclore, la vanguardia y la
tradición, así como lo hicieron los compositores que son protagonistas hoy y
así como Juan Manuel Molano lo propone en el programa que escucharemos.
Referencias
Lev, T. et al. (2020). Le Tombeau de Claude Debussy and related Works. Naxos
Rights (Europe) Ltd.
Montesinos, A. (2011). Anabel Montesinos-Guitar recital. Naxos Rights
International Ltd.
Daniela Peña es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde
cursó el Énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro
César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de
investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad
Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clase de laúd renacentista
con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y
Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia
de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa
en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución.
Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra
TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
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