Concierto interpretado por la pianista Tatiana Pavlova. Pavlova nació en Moscú en 1963. Estudió en la Escuela Especial Musical de Gnessin donde obtuvo diploma de honor como Bachiller en Bellas Artes en la especialidad de piano y oboe. A los 18 años ingresó al Instituto Musical de Gnessin, donde se graduó con diploma de honor como Master en Bellas Artes en la especialidad de piano, con el profesor Y.P. Petrov. Participó en las clases magistrales de D. Paperno y P. Badura-Skoda. Además del piano estudió clavicémbalo y órgano.

Concierto celebrado por la Camareta de solitas, agrupación formada en 1994 por iniciativa de las primeras partes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Colectivo Musical América. En este se interpretaron las obras ‘Metamorfosis para quinteto de cuerdas’ de Rodolfo Ledesma y ‘Secreto para conjunto de cámara’ de Luis H. Pulido.

Concierto para guitarra interpretado por el Trío Gorosito. Formado en el año 2000 e integrado por Rodolfo Gorosito en la guitarra y la voz, José Cataldi en la guitarra y Armando de la Vega en la guitarra y los arreglos, el trío recrea y proyecta la forma profunda y esencial del tango a través de obras de las diferentes épocas del género, con una desprejuiciada visión de cámara, centrada en la búsqueda de la expresión como herramienta fundamental. Este concierto también se realizó en: - Barranquilla, el 15 de julio en el teatro Amira de la Rosa - Medellín, el 17 de julio en el Auditorio Fundadores Universidad EAFIT - Villavicencio, el 19 de julio en la Biblioteca Germán Arciniegas - Cali, el 21 de julio en Comfandi

Concierto para piano interpretado por Ángela Rodríguez en compañía de Gladys Orozco, Camilo Peralta y Héctor Manuel Pinzón. En este recital se interpretaron obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Claude Debussy y Grazyna Bacewicz.

Concierto celebrado por el Coro Juvenil masculino de la Universidad Javeriana. Este Coro, abierto a muchachos de voz cambiada o que se encuentran en el proceso de cambio de voz, se conformó en el año 2004. Su objetivo principal es el de interpretar música para coro juvenil masculino, de diferentes géneros y estilos, con la mejor calidad artística y utilizando de manera óptima y expresiva la voz cantada. Los jóvenes coristas deben ser conscientes de su voz y saber cómo funciona, cómo utilizarla, cuáles son los cambios que se presentan en la adolescencia y cómo enfrentarlos. También deben participar activamente en el aprendizaje musical, mediante el conocimiento del contexto histórico y estilístico de cada obra, de su significado en términos de contenido y de expresión de los elementos musicales que la conforman, y de las decisiones que toma el director respecto a sonido, fraseo, articulación, dinámica, tempo y dicción.

Benjamin Baker nació en 1990 en Nueva Zelanda y en 1998 se trasladó al Reino Unido con su familia para estudiar en la Escuela Yehudi Menuhin, gracias a una recomendación de Nigel Kennedy. También estudió en el Royal College of Music, donde fue galardonado con el premio Queen Elizabeth The Queen Mother Rosebowl. En el 2013 fue seleccionado por Young Classical Artists Trust (YCAT) y en el mismo año obtuvo el primer puesto en el Concurso Internacional Windsor. Inmensamente aclamado en Nueva Zelanda, Baker viaja a este país siempre que puede para ofrecer conciertos o presentarse en la radio o en televisión. Por su dedicación a las organizaciones de beneficencia para la niñez, fue nombrado miembro honorario del Club Rotario de Port Nicholson, membresía que agradece enormemente, así como agradece el apoyo que le ha brindado la Fundación Wallace. Benjamin Baker toca un violín Tononi de 1709 gracias a un generoso préstamo privado.

Benjamin Baker nació en 1990 en Nueva Zelanda y en 1998 se trasladó al Reino Unido con su familia para estudiar en la Escuela Yehudi Menuhin, gracias a una recomendación de Nigel Kennedy. También estudió en el Royal College of Music, donde fue galardonado con el premio Queen Elizabeth The Queen Mother Rosebowl. En el 2013 fue seleccionado por Young Classical Artists Trust (YCAT) y en el mismo año obtuvo el primer puesto en el Concurso Internacional Windsor. Inmensamente aclamado en Nueva Zelanda, Baker viaja a este país siempre que puede para ofrecer conciertos o presentarse en la radio o en televisión. Por su dedicación a las organizaciones de beneficencia para la niñez, fue nombrado miembro honorario del Club Rotario de Port Nicholson, membresía que agradece enormemente, así como agradece el apoyo que le ha brindado la Fundación Wallace. Benjamin Baker toca un violín Tononi de 1709 gracias a un generoso préstamo privado. Este concierto también se presentará en el Teatro Camilo Torres de la Universidad de Antioquia (21 de febrero, Medellín), Auditorio del Banco de la República de Santa Marta (22 de febrero), y en la Sociedad de Mejoras Públicas de Cartagena (23 de febrero).

Nació en Santa Rosa de Osos, Antioquia, en 1993. Comenzó sus estudios musicales en 2005 en la Fundación Universitaria Bellas Artes con Gustavo Isaza. En el mismo año participó en el Concurso Juvenil de Piano Alcaldía de Medellín, en el que ocupó el segundo lugar. En 2011 ingresó a la Universidad EAFIT para estudiar piano clásico con Andrés Gómez. En 2012 continuó sus estudios con Blanca Uribe y obtuvo el título de Músico con énfasis en piano clásico con mención honorífica por su recital de grado. Recibió clases magistrales con Julian Martin (Juilliard School), Yong Hi Moon, Douglas Humpherys (Eastman School), James Giles (Northwestern University) y Rebecca Penneys, entre otros. Hizo parte del coro Tonos Humanos, dirigido por Cecilia Espinosa, con el cual obtuvo, en 2014, una medalla de oro en el Rimini International Choral Competition en Italia. En 2015 fue ganador del concurso de la Universidad EAFIT en las categorías solista y música de cámara y ganador del concurso Pianissimo en la ciudad de Medellín. En 2016 participó en el Festival Internacional de Piano de Gijón, España. En 2017 fue seleccionado para participar en el Cartagena XI Festival Internacional de Música, en la categoría de clases magistrales. En el mismo año hizo parte de la Temporada internacional de piano de Suramericana, inició la Maestría en interpretación (piano) con Jean Saulnier y Paul Stewart en la Université de Montreal, Canadá, y fue merecedor de la beca de estudios superiores por su excelencia en la interpretación del piano.

Bituin es una banda bogotana conformada por dos parejas de hermanos: Juanita y Valentina Áñez en las voces y Daniel y Santiago de Mendoza en el contrabajo y la batería. A mediados de 2010, la banda se dio a conocer en los circuitos de jazz y música experimental por su estilo muy particular para interpretar canciones populares latinoamericanas. Lúcidos y arriesgados, los cuatro miembros de Bituin leen con frescura el mapa musical latinoamericano y nos permiten escuchar composiciones perdidas en el tiempo con libertad e ingenio. La banda participó en los festivales Jazz al Parque 2013 y 2017 en Bogotá, Wassermusik en el HKW-House of World Cultures en Berlín y el Festival Distritofónico 2014 en Bogotá, entre otros. Igualmente, fueron seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes de la programación musical del Banco de la República en 2014 y 2016 y han sido ganadores de otras convocatorias distritales. Cuentan con dos producciones discográficas: Paisaje abierto en 2011 con el sello Festina Lente Discos, y Entre tu pueblo y mi pueblo en 2014 con los sellos Festina Lente Discos y MSF (sello del centro de vanguardia *matik-matik*) y el colectivo de artistas Sonalero. Actualmente se preparan para lanzar su tercer álbum en el 2018.

Viernes 16 de febrero de 2018 · 6:30 p.m. Valledupar, Auditorio Biblioteca Rafael Carrillo Lúquez Cód. PULEP: MPX973 Jueves 22 de febrero de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: EMD919 Jueves 6 de septiembre de 2018 · 6:00 p.m. Honda, Auditorio Hernando Parra Casas de la Cámara de Comercio Cód. PULEP: IDV360 Foto: Valentina Áñez BITUIN música latinoamericana (Colombia) Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES SÍGANOS EN TOME NOTA @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. En Honda, el ingreso al auditorio Hernando Parra Casas de la Cámara de Comercio para personas con movilidad reducida es por la entrada de la Calle 12A No. 10 A-06, en donde se encuentra una rampa dispuesta para ese fin. Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace y suscríbase a la lista de correos www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo 1 Foto: Lina Botero BITUIN Juanita Áñez y Valentina Áñez, voces Daniel de Mendoza, contrabajo Santiago de Mendoza, batería Bituin es una banda bogotana conformada por dos parejas de hermanos: Juanita y Valentina Áñez en las voces y Daniel y Santiago de Mendoza en el contrabajo y la batería. A mediados de 2010, la banda se dio a conocer en los circuitos de jazz y música experimental por su estilo muy particular para interpretar canciones populares latinoamericanas. Lúcidos y arriesgados, los cuatro miembros de Bituin leen con frescura el mapa musical latinoamericano y nos permiten escuchar composiciones perdidas en el tiempo con libertad e ingenio. La banda participó en los festivales Jazz al Parque 2013 y 2017 en Bogotá, Wassermusik en el HKW-House of World Cultures en Berlín y el Festival Distritofónico 2014 en Bogotá, entre otros. Igualmente, fueron seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes de la programación musical del Banco de la República en 2014 y 2016 y han sido ganadores de otras convocatorias distritales. Cuentan con dos producciones discográficas: Paisaje abierto en 2011 con el sello Festina Lente Discos, y Entre tu pueblo y mi pueblo en 2014 con los sellos Festina Lente Discos y MSF (sello del centro de vanguardia *matik-matik*) y el colectivo de artistas Sonalero. Actualmente se preparan para lanzar su tercer álbum en el 2018. El concierto en Honda cuenta con el apoyo de LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Y EL CONCIERTO DE HOY Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior. Siete agrupaciones participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2018 en la categoría Otras agrupaciones. Bituin fue la única agrupación seleccionada para presentarse en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2018. Foto: Diana Mejía Malagón Foto: Emiliano Torres Quintero MARÍA ELVIRA HOYOS violonchelo (Colombia) Miércoles 21 de febrero de 2018 · 7:00 p.m. Florencia, Auditorio Ángel Cuniberti de la Universidad de la Amazonia Cód. PULEP: WDP937 Jueves 22 de febrero de 2018 · 7:00 p.m. Neiva, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República Cód. PULEP: KOA985 Jueves 1 de marzo de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: BPU955 QUINTETO DE VIENTOS BACATÁ (Colombia) Jueves 1° de marzo de 2018 · 7:00 p.m. Buenaventura, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República Cód. PULEP: FOE554 Jueves 8 de marzo de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: TCW389 Próximos conciertos de la serie 3 Diez décimas de saludo al pueblo argentino (1983) ALFREDO ZITARROSA (1936-1989) Dejo (s. f.) EDSON VELANDIA (n. 1975) Mi querencia (s. f.) SIMÓN NARCISO DÍAZ MÁRQUEZ (1928-2014) Noche cruda (2013) JUANITA ÁÑEZ ROTHMANN (n. 1989) Ceguera (2017) LORENZO MÁRQUEZ (n. 1990) Gracias a la vida (1966) VIOLETA DEL CARMEN PARRA SANDOVAL (1917-1967) Polo margariteño (s. f.) TRADICIONAL VENEZOLANO Tumba la caña (s. f.) CELINA GONZÁLEZ ZAMORA (1928-2015) REUTILIO DOMÍNGUEZ TERRERO (1921-1971) Violetas populares (s. f.) ASTOR PANTALEÓN PIAZZOLLA (1921-1992)* MANUEL TREJO (1926-2012)** El pastor (s. f.) MIGUEL ÁNGEL Y GONZÁLEZ DE CASTILLA (1912-1979) JOSÉ ÁNGEL DÍAZ Y GONZÁLEZ DE CASTILLA (1912-1994) Jota carupanera (s. f.) TRADICIONAL VENEZOLANO Palenque (s. f.) ABELARDO CARBONÓ (n. 1948) *Música **Letra CONCIERTO No. 4 Este concierto no tiene intermedio. PROGRAMA 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Manuel Bernal Martínez Una de las características que inicialmente sorprenden al acercarse al cuarteto que nos acompaña hoy es su conformación poco usual: dos voces, contrabajo (acústico o eléctrico) y batería. Si bien es cierto que ocasionalmente aparecen algunos instrumentos que aportan diversidad sonora, casi siempre haciendo referencia a algún elemento original del repertorio, su uso es más ornamental y de contraste que otra cosa. Uno de ellos comenta que «el grupo nos encontró». En los círculos en que más se mueven es conocida la anécdota de su conformación: un examen de canto, la solicitud de acompañamiento instrumental, el encantamiento con la sonoridad inédita y «desde ahí el resto es historia». Desde ahí, también, el juego de palabras con el nombre del grupo y el riesgo del permanente juego con lo que es su sello fundamental: «componer a través de los arreglos». Si bien el concepto de componer a través de arreglos no es nuevo en el tratamiento de la música popular y tradicional del país y de América Latina; el estilo, las herramientas y las decisiones musicales para sus arreglos son bastante transgresores. La banda se sitúa en un territorio simbólico de frontera, tomando elementos y procedimientos que están tanto en los temas originales, como en músicas transnacionales urbanas (ciertas corrientes del jazz, principalmente) y en la música académica contemporánea. Mantienen los textos, por supuesto, pero juegan con muy variadas mezclas y superposiciones del discurso musical. No se trata tan solo de hacer versiones jazzísticas de unos temas, sino de dar nuevos significados sonoros al repertorio escogido. Exactamente lo opuesto al cover. Los integrantes de Bituin consideran que «el escenario de la nueva música colombiana es muy rico, pero antes era un poco purista. La diferencia ahora es que hay un proceso. Cada vez hay menos miedo a renovar». Y algo va del trajinado término `rescate´, al de renovación. Como muchas otras agrupaciones, su trabajo se basa en un tipo de creación colectiva: alguno propone la idea de una canción que le gusta y elabora un esbozo de lo que quiere y el producto final se trabaja en conjunto, en la complicidad del ensayo. Otro elemento lúdico propio de la banda corresponde a la puesta en escena: «no hay show, es más intimista, de música de cámara». Sin embargo, 5 juegan con elementos del vestuario haciendo referencia a las culturas de las que proviene la música y muestran cosas ingeniosas, «casi que de chiste», pero manteniendo a la vez cierto grado de formalidad. El otro tópico sorprendente es el repertorio escogido para este concierto. Al conocerlo inmediatamente pensé: `es la música de sus papás´, no la de ellos. Y esto tiene que ver con que gran parte del repertorio está relacionado con la denominada canción social latinoamericana de las décadas anteriores a 1990. Hay allí, además de un gusto adquirido en casa, una afirmación por un estilo que, en sus palabras, «estaba en el disco duro de los cuatro». El cantautor, poeta y periodista uruguayo Alfredo Zitarrosa (1936- 1989), inicialmente de apellido Iribarne (por su madre), luego Durán (por sus padres adoptivos), para finalmente tomar el apellido de su padrastro argentino, siempre se reconoció marcado por su etapa infantil en los campos cercanos a Trinidad, en el departamento de Flores. Al igual que muchos otros cantautores latinoamericanos de la segunda mitad del siglo xx, se identificó como militante de izquierda y por ello fue perseguido, prohibidas sus canciones y exiliado en Argentina, España y México. Su cercanía a un repertorio de géneros y canciones campesinas lo hizo componer en formas de versificación tradicionales, como es el caso de sus Diez décimas de saludo al pueblo argentino, compuestas a principios de 1983 a su retorno a Argentina, cuando la prohibición fue levantada. ¿Puede negarse la pertinencia, aquí y ahora, en la Colombia electoral de 2018, de un texto como el siguiente? Mi pueblo es un mar sereno bajo un cielo de tormenta, laten en su vida lenta los estrépitos del trueno. Pudo engendrar en su seno las montoneras de otrora y, cuando llegue la hora, mañana también podrá clavar a su voluntad mil estrellas en la aurora. También de procedencia popular tradicional, pero con autoría que se pierde en el tiempo, son otras dos obras del programa: Polo margariteño y Jota carupanera. El conocido Polo margariteño se canta en todas las provincias costeras orientales de Venezuela y no solamente en la Isla de Margarita. Su tonada está basada en un ciclo armónico que puede rastrearse hasta la 6 España del siglo xv, cuya estructura fue usada por numerosos compositores como base para tonadas y diferencias, este último término indicando el procedimiento de la variación. Y por supuesto, tal como comienza la canción, todavía para Bituin «el cantar tiene sentido, entendimiento y razón...». Con un sabor más caribeño que antiguo, la Jota carupanera hace alusión a la región de Carúpano, también en la costa nororiental venezolana. Su texto es una seguidilla de coplas populares en las que cada verso octosílabo se repite en la enunciación del canto, con un acompañamiento rítmico sincopado y sabroso. Igualmente, de Venezuela procede el famoso y querido compositor y cantante Simón Narciso Díaz Márquez (1928-2014), y de él se interpretará la canción Mi querencia. A través de esa canción, Simón Díaz invita a volver al campo al campesino que lo abandonó, desplazado tanto por el espejismo del trabajo en los campos y ciudades petroleros, como por la falta de oportunidades en las tierras y sabanas. Se pregunta, en el texto que describe el paisaje y las costumbres del llano, «¿Cómo no quieres que tenga tantas ganas de volver?» De vuelta por el sur de Latinoamérica, en Violetas populares el argentino Astor Pantaleón Piazzolla (1921-1992) se propuso ponerle música en ritmo de milonga a un texto original de Manuel Trejo (1926-2012), en homenaje a Violeta Parra, el cual corresponde a una serie de cinco décimas que culmina con un llamado latinoamericanista. De la chilena Violeta del Carmen Parra Sandoval (1917-1967), Bituin incluye en el programa la canción más conocida de esta mujer admirable: que fue pintora, escultora, bordadora, ceramista, cantautora, y a quien los chilenos homenajearon al escoger el día de su natalicio como fecha para conmemorar el «Día de la música y de los músicos chilenos» Gracias a la vida. Esta canción fue compuesta durante su estancia en Bolivia, es la primera de su disco Las Últimas Composiciones (1966) y además tiene innumerables versiones. Hay quienes opinan que se trata de una despedida, un paradójico agradecimiento que antecedió a su suicidio, en febrero de 1967. Por otra parte, bajo el nombre artístico de Los Cuates Castilla, Miguel Ángel y José Ángel Díaz y González de Castilla (1912-1979/1912-1994), nacidos en el puerto mexicano de Veracruz, desarrollaron una amplia carrera artística, que cuenta con más de mil canciones en su producción, amén de giras por Estados Unidos, Canadá, varios países europeos y prácticamente todos los latinoamericanos. Fueron referenciados por arriesgarse a promover el estilo de la canción huasteca con sus largas notas en falsete, en momentos 7 en que el estilo campechano era mal visto por la crítica musical de su país. El pastor, la canción que escucharemos de ellos el día de hoy, es una petenera, género musical en ritmo ternario, y su letra describe la labor de un pastor y de su relación con su flautín, instrumento con el que llama a sus ovejas y con el que «va musicando sus quejas». Son pocas las canciones de géneros afrocaribeños del repertorio de Bituin. Sin embargo, para el día de hoy incluyeron Tumba la caña de coautoría de Celina González Zamora (1928-2015) y Reutilio Domínguez Terrero (1921-1971), quienes conformaron el célebre dueto cubano Celina & Reutilio, grupo que llevó a la radio y al disco géneros característicos del oriente de Cuba. En esta zona montañosa de Santiago surgieron géneros como la guajira, la guaracha y, especialmente, el punto oriental, luego punto cubano, en el que se presenta la improvisación en cuartetas y en décimas en una estructura responsorial con estribillo. Igualmente, la banda nos presenta Palenque, de Abelardo Carbonó (n. 1948), la cual «es una canción muy alegre, con aires de champeta tradicional acústica». Para finalizar, se presentan tres canciones de músicos de la escena actual colombiana. En primera instancia escucharemos Dejo, en un arreglo que incluye tanto esta canción como Esa niña, ambas de Edson Velandia (1975), en una alternancia de estilos, géneros y caracteres que no deja de tener algún dejo de humor. Por otra parte, de una de las integrantes del grupo, Juanita Añez Rothmann (1989), tendremos Noche cruda (2013) que, con adjetivos a la noche tales como tenebrosa, oscura, amarga, opaca, oculta, fría, mala y sucia, además de una música profundamente conmovedora y descriptiva, se sitúa en la alternancia entre la canción académica contemporánea y una sección... ¿jazzística?. Finalmente, de Lorenzo Márquez (1990), compañero de estudios de los integrantes de Bituin y posteriormente graduado de composición de jazz en una universidad estadounidense, se interpretará la obra Ceguera. Su autor comenta que dicha obra responde a un interés más bien reciente en la composición vocal, es del año 2017, y que se conecta con el repertorio de este concierto porque tiene cierta influencia latinoamericana, más en un sentido de referencia general al paisaje, que a un lenguaje o género musical particular. Una propuesta musical tan ecléctica como la de Bituin no encaja fácilmente en un circuito particular. Sin embargo, esta característica les permite estar en espacios muy distintos, como lo muestra su reseña. Ante la 8 pregunta de por qué vale la pena escucharlos o qué es lo que resulta atractivo de sus presentaciones, la respuesta es clara: «va a encontrar una música con un tratamiento muy nuevo, con colores nuevos, también algo de humor. Se trata de ir contra el purismo. Asistir al concierto es una especie de aventura en la que va a oír una agrupación que hace arreglos muy impactantes e innovadores de canciones folclóricas que emocionan casi a cualquier persona. Va a encontrar algo que lo mueve.». Doy fe de que lo logran. Manuel Bernal. Candidato a Maestría en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Veintiún años de experiencia como docente en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Treinta años dedicados a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e investigación de las músicas locales colombianas. Como intérprete de la bandola ha sido ganador en concursos nacionales, en Becas del Ministerio de Cultura, en convocatorias de Idartes y de Biblored, además de numerosas giras de conciertos nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos de música regional colombiana y en convocatorias de investigación nacionales y distritales. Diseñó y desarrolló la familia instrumental de la bandola andina. Próximos conciertos en HONDA JOSÉ LUIS GALLO, guitarra (Colombia) Jueves 20 de septiembre · 6:00 p.m. Auditorio Hernando Parra Casas de la Cámara de Comercio Cód. PULEP: PQI323 SON DE MADERA, son xarocho (México) Lunes 22 de octubre · 6:00 p.m. Auditorio Hernando Parra Casas de la Cámara de Comercio Cód. PULEP: VYA225 Próximos conciertos en VALLEDUPAR VÄSEN, música tradicional sueca (Suecia) Jueves 5 de julio · 6:30 p.m. Auditorio de la Biblioteca Rafael Carrillo Lúquez Temporada Nacional de Conciertos 2018 9 Consulta toda la información en www.banrepcultural.org/musica/jovenes-interpretes/convocatoria-2019/condiciones Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Inscríbete por internet a partir del lunes 11 de septiembre de 2017 1 Si eres seleccionado, audiciona en vivo del lunes 17 de septiembre al lunes 15 de octubre de 2018 3 Graba tu video de preselección y envíalo antes del viernes 23 de marzo de 2018 2 Son tres sencillos pasos: AKUA, JI 2017 · Foto: Jorge Luis Altamirano Jóvenes Intérpretes 2019 BENJAMIN BAKER, violín (Reino Unido / Nueva Zelanda) DANIEL LEBHARDT, piano (Hungría) Domingo 25 de febrero · 11:00 a.m. JOSÉ LUIS GALLO, guitarra (Colombia) Domingo 4 de marzo · 11:00 a.m. CAROLINA CALVACHE CUARTETO, jazz (Colombia / Estados Unidos) Domingo 11 de marzo · 11:00 a.m. LA MAIN HARMONIQUE ensamble vocal (Francia) Frédéric Bétous, director Domingo 25 de marzo · 11:00 a.m. VOCALCONSORT BERLIN, ensamble vocal (Alemania) Martes 27 de marzo · 7:30 p.m. ENSAMBLE VILLANCICO ensamble vocal (Suecia) Peter Pontvik, director Miércoles 28 de marzo · 7:30 p.m. CEPROMUSIC música contemporánea (México) José Luis Castillo, director* Miércoles 4 de abril 6:00 p.m. · Entrevista abierta con Gustavo Parra 7:30 p.m. · Concierto * Entrevista abierta con José Luis Castillo Martes 3 de abril · 6:00 p.m. STILE ANTICO, ensamble vocal (Reino Unido) Domingo 15 de abril · 11:00 a.m. RICARDO GALLO CUARTETO, jazz (Colombia) Domingo 22 de abril · 11:00 a.m. JOSEPH-MAURICE WEDER, piano (Suiza) Miércoles 25 de abril · 7:30 p.m. VIVIANA SALCEDO, oboe/corno inglés (Colombia) RAÚL MESA, piano (Colombia) Domingo 6 de mayo · 11:00 a.m. MÁRIO LAGINHA Y PEDRO BURMESTER dúo de pianos clásico/ jazz (Portugal) Domingo 20 de mayo · 11:00 a.m. CUARTETO FAURÉ, cuarteto con piano (Alemania) Jueves 7 de junio · 7:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional Primer semestre Foto: Diego Salamanca Bustamante Cód. PULEP: BQS454. CXV576. TLP832. VXU121. OLJ447. QER945. KLV575. VMH840. IUP477. QMS654. INW719. VVS988. JOSÉ LUIS GALLO guitarra (Colombia) Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Boletas: Síganos en Serie profesional: $10.000 Serie de los Jóvenes Intérpretes: $6.000 Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace y suscríbase a la lista de correos www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo NOTA: la Sección de Artes Musicales de la Subgerencia Cultural del Banco de la República realizó clarificación a la versión original de este programa de mano. Esta versión digital contiene actualización del orden en el que fueron interpretadas las obras en la página 3. Asimismo, contiene un retoque en la diagramación del contenido en la página 1 y una corrección ortográfica en la última página de divulgación de próximos conciertos.