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Imagen de apoyo de  Wuilmer López, arpa llanera (Colombia)

Wuilmer López, arpa llanera (Colombia)

Por: Wuilmer - Arpa llanera (Colombia) López

Nació en Bogotá el 14 de abril de 1996. Inició sus estudios como arpista con Hildo Ariel Aguirre Daza y realizó sus estudios como músico profesional en la Universidad INCCA de Colombia. A su corta edad, ya ha obtenido muchos éxitos interpretando repertorios tradicionales colombianos y latinoamericanos, y con músicas del mundo. Entre las producciones discográficas del arpista se destacan su primer trabajo como solista, Entre dos arpas (2016), y Arpas de Colombia (2012, 2014 y 2019). Ha participado y ha sido ganador de importantes festivales y concursos nacionales e internacionales realizados en países como Colombia, Japón, Corea del Sur, México, Irlanda, Brasil, Argentina, Chile, Noruega, Finlandia y Francia. Como concertista ha participado en distintos escenarios, entre los que se destacan: XIV Cartagena Festival Internacional de Música (Cartagena, Colombia, 2020), Gira Internacional por parte del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior (Dublín y Cork, Irlanda), Lotte World Tower (Seúl, Corea del sur), Tokyo Sky Tree (Tokio, Japón), Festival Lollapalooza (Santiago de Chile y Buenos Aires, Argentina, 2019), Sonar Bogotá (Bogotá, Colombia, 2018), Gira Internacional por parte del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior en el Black Box Musiikkitalo (Helsinki, Finlandia), Jaeguer (Oslo, Noruega), La Marbrerie (París, Francia, 2018), VII Festival de los planetas (Bucaramanga, Colombia, 2018), Baum Festival (Bogotá, Colombia, 2018), Festival Estéreo Picnic (Bogotá, Colombia, 2018), Proyecto Acústico Electrónico Digital IDARTES (Bogotá, Colombia, 2018), Altavoz Festival (Medellín, Colombia, 2018), Festival Internacional Arpa Fest (Cancún, México, 2019), VI Encuentro Internacional Maestros del Arpa (2019), III Encuentro de Arpas de la Pontificia Universidad Javeriana como tallerista de arpa llanera y concertista (Bogotá, Colombia, 2019), Red de Conciertos BibloRed (Bogotá, Colombia, 2018), lanzamiento del trabajo discográfico. Entre dos arpas en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional (Bogotá, Colombia, 2018), Serie de Conciertos del Medio Día en la Sala Ernesto Martín de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia, 2018). También participó en el I, II, III, IV, V y VI Encuentro Internacional Maestros del Arpa, realizados en Colombia, en el Teatro Colón (2014), el Teatro Colsubsidio (2015), el Teatro ECCI (2016), el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia (2017), el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (2018) y el Teatro Villa Mayor (2019), respectivamente. Se presentó, además, en el IX Río Harp Festival (Río de Janeiro, Brasil, 2016), el X Festival Internacional de Música de Cartagena (Cartagena, Colombia, 2016), el Cairde na cruite International Harp Festival (Termonfeckin, Irlanda, 2015), el I, II y III Encuentro Internacional de Arpas de la Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia, 2013 y 2015), el Festival Hato Viejo Cotrafa (Antioquia, Colombia, 2011, 2012 y 2014), y en el lanzamiento del trabajo discográfico Grupo Arpas de Colombia que se llevó a cabo en el Teatro Astor Plaza y en el Teatro México (Bogotá, Colombia). Obtuvo una mención especial como mejor intérprete con el Dúo Zaparroleros en el XXXIII Festival Hato Viejo Cotrafa 2019 (Bello, Antioquia). Adicionalmente, seleccionado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (Colombia, 2017, 2018 y 2020), de la Convocatoria Conciertos Temáticos de IDARTES (Bogotá, Colombia, 2016), en la categoría de segunda mejor obra inédita para arpa llanera solista en el XLVIII Torneo Internacional del Joropo (Villavicencio, Colombia, 2016), de la Convocatoria Jóvenes Talentos del IX Cartagena Festival Internacional de Música (Cartagena, Colombia, 2015), de la convocatoria BibloRed, (Bogotá, Colombia, 2013), del VIII Festival Internacional Infantil del Arpa (Villavicencio, Colombia, 2012) y del Festival Guayupe de Oro (Fuente de Oro, Colombia, 2011 y 2012).
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 12/03/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Wuilmer López, arpa llanera (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Dúo Lebensfreude, violín y guitarra (Colombia)

Dúo Lebensfreude, violín y guitarra (Colombia)

Por: Dúo Lebensfreude - Violín y Guitarra (Colombia)

El Dúo Lebensfreude se caracteriza por conocer, profundizar y difundir repertorios de música universal y latinoamericana existentes para el formato de violín y guitarra. El dúo está conformado por Gustavo Adolfo Peña Arbeláez en el violín y Juan Pablo Barrero Junco en la guitarra, quienes cursaron el programa de música en el Conservatorio del Tolima, bajo la dirección de los maestros John Quijano y José de los Santos Pérez. Peña y Barrero han presentado recitales en importantes salas de conciertos del país como la Sala Beethoven, en Cali; el Salón Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima, el Auditorio de la Universidad del Tolima y la Sala del Centro Cultural del Banco de la República, en Ibagué; el Auditorio Euclides Jaramillo Arango de la Universidad del Quindío, en Armenia; y el Auditorio Fabio Lozano, en Bogotá. Han sido ganadores de diferentes concursos
como el ciclo de conciertos Beethoven 7.30 2018, en Cali; el Festival de Música Sacra, en Ibagué; el ciclo de conciertos universitarios 2018 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá y la convocatoria para ser parte de la Serie de los Jóvenes intérpretes del Banco de la República en 2020. Peña interpreta un violín Januarius Gagliano de 1732 y Barrero, una guitarra del luthier Miguel Duarte, de 2017. Este concierto también se realizó en San Andrés, en el Auditorio del Centro Cultural de Banco de la República el miércoles 26 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m., y en Leticia, en la Sala Múltiple del Banco de la República el viernes 28 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 05/03/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
    • Otros

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Dúo Lebensfreude, violín y guitarra (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Les Talens Lyriques

Les Talens Lyriques

Por: Les Talens Lyriques - Ensamble de música antigua (Francia)

El ensamble Les Talens Lyriques, que toma su nombre del subtítulo de la ópera Les Fêtes d’Hébé (1739) de Jean-Philippe Rameau, fue creado en 1991 por el clavecinista y director Christophe Rousset. Con un amplio repertorio vocal e instrumental, que abarca el período que va desde el primer barroco hasta los inicios del Romanticismo, los músicos de Les Talens Lyriques pretenden resaltar las grandes obras maestras de la historia de la música, a la vez que proporcionan una perspectiva con obras menos difundidas o poco conocidas, pero muy importantes, pues actúan como eslabones perdidos del patrimonio musical europeo. Este trabajo musicológico y editorial, que contribuye a su reputación, es una prioridad para el conjunto. El repertorio de Les Talens Lyriques incluye obras de Monteverdi, Cavalli, Landi, Händel, Lully, Desmarest, Mondonville, Cimarosa, Traetta, Jommelli, Martín y Soler, Mozart, Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven, Cherubini, García, Berlioz, Massenet, Gounod, Saint-Saëns, entre otros. La recreación de estas obras va de la mano de una estrecha colaboración con los directores de escena y coreógrafos: Pierre Audi, Jean-Marie Villégier, David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde, Mariame Clément, Jean-Pierre Vincent, Macha Makeïeff, Laura Scozzi, Natalie van Parys, Marcial di Fonzo Bo, Claus Guth, Robert Carsen, David Hermann, Christof Loy, Jetske Mijnssen, Alban Richard y David Lescot. El ensamble explora no solo la ópera, sino también otros géneros: madrigales seculares, cantatas, aires de corte, sinfonías y el vasto corpus de música sacra. La temporada 2019-2020 lleva el título de 'Naciones', ya que Europa y sus naciones ocupan un lugar destacado en los programas y viajes de Les Talens Lyriques. La idea de ‘Naciones’ también se refleja en la diversidad de los escenarios del ensamble en esta temporada, que incluye presentaciones en Francia, Austria, Alemania, Rumania y Colombia. La abundante discografía del conjunto comprende unas sesenta referencias con diferentes sellos: Erato, Fnac Music, Auvidis, Decca, Naïve, Ambroisie, Virgin Classics, Ediciones Singulares (Palazzetto Bru Zane), Outhere y Aparté. Les Talens Lyriques grabó la famosa banda sonora de la película Farinelli (1994) de Gérard Corbiau, que vendió más de un millón de copias. Desde 2007, los músicos del ensamble trabajan en un proyecto destinado a acercar a los niños de edad escolar a la música por medio de un programa de ambiciosas acciones artísticas e innovadoras iniciativas educativas. Son residentes en escuelas de París y de la región parisina (Île-de-France), donde crearon una clase de orquesta y un pequeño coro conocido como Le petit chœur des Talens. El ensamble tiene el placer de editar grabaciones de obras maestras como el Fausto de Gounod (PBZ), Isis de Lully (Aparté), Betulia Liberata de Mozart (Aparté) y Stabat Mater de Pergolesi (Outhere) desde 2019. Les Talens Lyriques recibe subvenciones del Ministerio de Cultura francés, en la ciudad de París, y un generoso apoyo de su Círculo de Patrocinadores. El conjunto desea agradecer a sus principales mecenas, la Fundación Annenberg / GRoW - Gregory y Regina Annenberg Weingarten, Madame Aline Foriel- Destezet, y Mécénat Musical Société Générale. Desde 2011 los músicos del conjunto son artistas asociados residentes en la Fundación Singer-Polignac en París. Les Talens Lyriques es miembro fundador de la FEVIS (Federación de conjuntos vocales e instrumentales especializados) y de la PROFEDIM (Unión profesional de productores de música, festivales, conjuntos y distribuidores independientes).
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 04/03/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
    • Otros
    • Música

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Les Talens Lyriques

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Imagen de apoyo de  Julián Casas, clarinete (Colombia)

Julián Casas, clarinete (Colombia)

Por: Julián - Clarinete (Colombia) Casas

Julián Casas nació en Ibagué en 1999 e inició sus estudios de clarinete en 2008 en el Colegio Salesiano de León XIII, con clases a cargo de Rubby Patricia Rodríguez, hasta 2010. Al año siguiente ingresó al programa de formación musical e instrumental de la misma institución con Jaime Rojas, y posteriormente, con Diego Pinzón. Obtuvo el título de técnico en música y en 2017 ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana, donde estudia actualmente bajo la dirección de José Gómez. Ha tomado clases con Laura Ruiz, Lester Chio, Gervasio Tarragona, Edwin Rodríguez, Guillermo Marín y Juan Ferrer. Entre sus logros y reconocimientos se destacan ocupar el tercer lugar en la categoría solistas en el Festival Artístico Salesiano (FAS) 2014, formar parte de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia edición 2015 y ganar el premio de música de cámara en el Festival QuindiClarinete 2019 con el Ensamble de Clarinetes de Bogotá. Actualmente se desempeña como clarinetista de la Banda Sinfónica Javeriana. Este concierto también se realizó en Girardot, en el Auditorio del Banco de la República el jueves 20 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 27/02/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
    • Otros

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Julián Casas, clarinete (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Progama de mano - Sofía Ribeiro, jazz (Portugal)

Progama de mano - Sofía Ribeiro, jazz (Portugal)

Foto: Silvia Ospina Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020 SOFIA RIBEIRO jazz (Portugal) Jueves 12 de marzo de 2020 · 7:00 p.m. Santa Marta, Auditorio Banco de la República PULEP: YIH655 Viernes 13 de marzo de 2020 · 6:30 p.m. Barranquilla, Plazoleta de la Universidad del Norte PULEP: AAS835 Domingo 15 de marzo de 2020 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Concierto No. 13 PULEP: UZS572 MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Silvia Ospina SOFIA RIBEIRO, jazz La cantante y compositora portuguesa Sofia Ribeiro es hoy en día una de las más reconocidas voces del jazz y de la música popular contemporánea de Europa. Con diez álbumes y galardonada en múltiples ocasiones, Ribeiro ha tenido una vertiginosa carrera en los últimos quince años, que la ha llevado a conquistar buena parte de los más reputados escenarios en América y Europa. Con su voz versátil, su tono profundo, poderoso y tremendamente expresivo, la artista tiene una especial capacidad de transmitir diferentes emociones, y de transportar a la audiencia a su muy único y personal universo sonoro. Ribeiro canta en portugués, en español, en inglés, en un idioma inventado y canta como si fuera un instrumento. Cuenta historias sobre las canciones, improvisa e invita al público a cantar. Sofia Ribeiro ha sido ganadora en varias competencias internacionales, entre las cuales se destacan la Voicingers (Polonia, 2008), la Crest Jazz Vocal (Francia, 2010) y la International Young Singers Competition (Bélgica, 2005); en 2008 fue seleccionada para participar en el prestigioso seminario Betty Carter’s Jazz Ahead en el Kennedy Center (Washington, Estados Unidos). Realizó sus estudios de canto jazz en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE) y cursó un año de intercambio en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) en Barcelona, donde obtuvo la clasificación final en canto de jazz de ‘matrícula d’honor’. Posteriormente, obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), lugar en el que tuvo entre sus maestros a Bob Stoloff y donde fue premiada con la ‘Oliver Wagmann Memorial Scholarship’. En 2007 fue aceptada para realizar una maestría en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas y cursó el segundo año de la maestría en el prestigioso Conservatoire National Supérieur de París mediante una beca ERASMUS; finalmente, culminó su maestría con honores en 2009. 2 En los últimos cuatro años, Sofia Ribeiro ha vivido en Nueva York, ciudad en la que fue artista residente en el Carnegie Hall y profesora en el curso de Circle Songs de Bobby McFerrin en el Instituto Omega (Estados Unidos). Recientemente, dio una TED Talk en el CESA (Bogotá, Colombia). Después de siete años cautivando audiencias en todo el mundo, y continuando el camino que iniciaron con el álbum Ar en 2012 y con Mar sonoro en 2016, Sofia Ribeiro y su cuarteto lanzan su tercer álbum: Lunga. Nuevamente bajo la brillante producción del pianista colombiano Juan Andrés Ospina, Lunga presenta un repertorio dinámico e intenso en el que se mimetizan elementos del jazz, el fado y la música brasilera. Entrelazados con los temas originales aparece un fado portugués, una canción cubana y dos poemas musicalizados, uno del portugués Eugénio de Andrade y el otro de la americana Ellen Bass, quienes, de la mano de Ribeiro, el pianista Juan Andrés Ospina, el contrabajista griego Petros Klampanis, el percusionista argentino Marcelo Woloski y unos invitados de lujo, acompañarán al oyente en un emocionante y profundo viaje sonoro. La canción que da nombre al disco, Lunga, posee un idioma inventado. Sofia escribió la melodía hace algunos años en medio de una crisis personal: en una mañana de cielo gris, entendió que cambiar el color de ese cielo solo dependía de ella misma. Intentó escribir su letra en portugués, pero como ninguna frase la convencía, finalmente decidió inventar un léxico propio para dicha canción; en Lunga el oyente está libre de interpretar lo que siente y de crear su propio significado a partir de la letra. Juan Andrés Ospina, piano Marcelo Woloski, percusión Petros Klampanis, contrabajo El concierto en Barranquilla cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA O meu chão é um tapete (s. f.) SOFIA RIBEIRO (n. 1978) Voa (s. f.) SOFIA RIBEIRO JUAN ANDRÉS OSPINA (n. 1979) Flor silvestre (s. f.) SOFIA RIBEIRO Letra: Maria José Ribeiro Lunga (s. f.) SOFIA RIBEIRO Sotaque (s. f.) SOFIA RIBEIRO JUAN ANDRÉS OSPINA La tarde (c. 1906) SINDO GARAY (1867-1968) Arreglo: Juan Andrés Ospina Bom dia (s. f.) SOFIA RIBEIRO Adiante (s. f.) SOFIA RIBEIRO JUAN ANDRÉS OSPINA Há uma música do povo (c. 2006) MÁRIO PACHECO (n. 1953) Letra: Fernando Pessoa (1888-1935) Havemos de ir a Viana (c. 1969) ALAIN OULMAN (1928-1990) Letra: Pedro Homem De Mello (1904-1984) Este seu olhar (1959) ANTÔNIO CARLOS JOBIM (1927-1994) Maria das Mercedes (1976) DJAVAN CAETANO VIANA ‘DJAVAN’ (n. 1949) Este concierto no tiene intermedio. Una vez iniciado el concierto, se dará ingreso a la sala de acuerdo con las indicaciones que para ello brinde el ensamble. 4 NOTAS AL PROGRAMA SOFIA RIBEIRO EN PRIMERA PERSONA De la serie de complejas influencias que han transformado el arte del canto en el jazz es inevitable desligarse del blues y del folk, dos fuentes profanas que, a partir de la década de los años treinta, se colaron en las operetas de éxito presentadas en Broadway y en los famosos cancioneros de Tin Pan Alley. En suma, a lo largo de su historia, el jazz vocal se ha nutrido de una gran variedad de aportes externos a la tradición afroamericana que constituyen sus manifestaciones más contemporáneas: desde el calipso hasta la samba, ritmos raizales africanos, cumbia, bullerengue, fado y tango. De la tríada clásica representada por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Billie Holiday queda una nostalgia perpetuada en la pureza de la dicción y los ornamentos, todo esto en beneficio de una interpretación muy ligada a la melodía y a las formas clásicas del jazz como el swing y el be-bop. El caso es que el esplendor del canto jazz vivido desde la década de los años cincuenta del siglo pasado hasta los setenta decayó de manera dramática por la repetición excesiva de patrones formales y de cierto apego a la tradición afroamericana que marcaba barreras rígidas entre lo que los críticos suponían que era jazz y la música popular. A partir de la irrupción del free en la década de los años sesenta, estas barreras se empezaron a diluir. Otras fuentes musicales inesperadas y la experimentación entraron en juego. Vale la pena mencionar, entonces, nombres como el de la brasileña Flora Purim, la portuguesa Maria João, la noruega Karin Krog, la controvertida estadounidense Meredith Monk o el alemán Theo Bleckmann, entre muchos otros artistas vocales que, desde diferentes ámbitos estilísticos, lograron abrir puertas que durante décadas estuvieron cerradas. Bien entrada la década de los noventa, muchas cantantes se han valido de la elasticidad del jazz para explorar territorios de músicas populares y raizales: en Colombia encontramos a Claudia Gómez, Lucía Pulido, Victoria Sur, Marta Gómez, Las Áñez y Urpi Barco; en Argentina, a Liliana Herrero; en México, a Jaramar Soto; en Perú, a Susana Baca; y en Portugal, a Sofia Ribeiro. En el punto equidistante en el que el jazz se convierte en una nueva forma de canción, la lisboeta nacida en 1978 recoge la tradición clásica del género y 5 entabla lazos naturales con el fado portugués y con músicas latinoamericanas como el landó, el samba argentino o el danzón cubano. Dejemos que sea ella, en primera persona, quien nos cuente los avatares de su historia y los pormenores del repertorio que escucharemos en esta ocasión. Vinilos, errores y decisiones Los primeros recuerdos que tengo de la música están asociados a los vinilos de mi padre, quien tenía una gran colección de música clásica. Cuando por alguna circunstancia me alcanzaba la tristeza, ponía en el tocadiscos el Adagio para cuerdas de Barber. Me acostaba en el sofá y lloraba. Me acuerdo, también, de la emoción de mi papá mientras escuchaba esa música elevada. La primera vez que me subí a un escenario a cantar como solista fue en un viaje a Suiza del coro infantil al cual yo pertenecía desde los doce años. Cuando llegó el momento de mi estrofa, algo pasó y no canté la melodía original sino algo diferente. No recuerdo qué fue lo que canté ni tengo una grabación de ese momento, pero sí está presente la sensación de haber perdido el control y de haber cantado algo que yo interpreté como un error. Al término de la presentación comenté que había sido un desastre y que de ninguna manera me volvería a subir a un escenario. Yo era muy tímida, exigente y perfeccionista. Sin embargo, las oportunidades para cantar me siguieron llegando. A pesar de la resistencia a convertirme en un ‘centro de atracción’, yo aceptaba esas invitaciones porque, simplemente, me encantaba la música. Empecé a convencerme de que tenía algo que compartir a través de mi voz. A los veintitrés años, después de haber terminado un diploma en Terapia ocupacional, finalmente entendí que la música no era solamente un pasatiempo: era el oficio al que me quería dedicar completamente. Influencias A decir verdad, mis principales referencias musicales no han sido exclusivamente portuguesas: ¡Cuando era adolecente, escuchaba a Mariah Carey, Whitney Houston y Celine Dion! Lo que sí me influenció profundamente fue escuchar a mi hermana cantando fado. Siempre me encantó su simplicidad e intensidad para interpretar esas canciones tan tristes de la famosa Amália Rodrigues, que era su cantante de fado preferida. Por ella adopté el gusto hacía Amália, que a la postre se convirtió en un gran referente para mí. Hace más o menos quince años empecé a interesarme mucho más en las músicas populares portuguesas. De allí surge un proyecto sobre la música de ‘Zeca’ Afonso, un revolucionario cantautor que tuvo una importancia muy 6 grande en el final de la dictadura de Portugal en 1974. Recomiendo mucho escuchar su música. Es original, profunda y tiene unos mensajes que son muy actuales, teniendo en cuenta el estado del mundo. Cantar: viajar a través del sonido Cantar y hacer canciones es contar historias, expresar emociones e invitar a la gente a ‘viajar’ a través del sonido. Se conectan asuntos muy íntimos de una misma con los del público por medio de melodías, ritmos y palabras: este asunto no deja de ser profundo, misterioso e intenso. Cantar es abrir el corazón. Hacer canciones es crear realidades. ACERCA DEL REPERTORIO O meu chão é um tapete (Sofia Ribeiro): en esta canción yo cuento que mi piso es una alfombra mágica que me lleva de viaje por el mundo. A veces tengo ganas de parar, pero sigo disfrutando ‘vivir en el cielo’, que no tiene límites. El arreglo musical lo hicimos entre los cuatro miembros del grupo durante una gira por Europa. Cada vez que teníamos una prueba de sonido, le trabajábamos de a pocos. Juan Andrés, el pianista, escribió un interludio que me encanta. Flor silvestre (Sofia Ribeiro): esta canción contiene un poema escrito por mi mamá (Maria José Ribeiro). Habla de una flor silvestre que disfruta cada detalle de vivir en la naturaleza. El poema termina con una frase que, según la flor, es el secreto de la felicidad: hay que oír con el corazón y vivir en la simplicidad. Cuando leí el poema por primera vez, de inmediato supe que tenía que ponerle música. La compuse y la canté en Nueva York con mi banda. Luego se la envié a mamá en el día de su cumpleaños. En Flor silvestre se mezclan elementos del jazz, el fado y la música latino-americana. El ritmo es una samba argentina. Con la melodía y la armonía quise representar el mundo simple de la flor que en la noche se duerme mientras espera la aparición de la luna y, luego, se despierta con el rocío de la mañana. Voa (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): un día escribí un fragmento de una melodía que me gustaba mucho, pero no sabía cómo desarrollarla. Probé muchas opciones de letras para la melodía pero ninguna me convenció. ¡Estaba atorada! Se la mostré a Juan Andrés, quien resolvió el dilema. Entonces la tocó en el piano y yo la grabé en el celular. Escuché varias veces el audio y me puse a hacer un ejercicio que hago mucho: escribir en una hoja de papel en blanco todo lo que se me venía a la cabeza, sin parar, analizar o juzgar. Al final me di cuenta de que el flujo de palabras giraba alrededor del vuelo. Por eso, la letra trata de un pájaro que, para sobrevivir, tiene que abandonar el nido. 7 Lunga (Sofia Ribeiro): es la canción que da nombre a mi más reciente grabación. La letra es un idioma inventado, no existe. Escribí la melodía hace algunos años, en medio de una crisis personal: una mañana de cielo gris, entendí que cambiar el color de ese día solo dependía de mí misma. Intenté escribir la letra en portugués, pero como ninguna frase me convencía, finalmente decidí inventar un léxico propio para la canción. En Lunga cada uno está libre de crear su propio significado a partir de la letra. Adiante (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): es una canción cuya letra, que me costó bastante terminarla, me identifica plenamente. El final dice: «sacudiendo cada miedo, no solamente marcho, sino que danzo en cadencia con el viento, mecida por el tiempo. Voy y canto, y confío, voy en frente y conmigo llevo el brillo de la luna y del sol». Sotaque (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): un día compuse una melodía que me estaba dando vueltas en la cabeza. Al momento de ponerle letra me sonó raro mi acento portugués pues la melodía me sonaba algo brasilera. Entré en un dilema: ¿escribo la letra con el acento de mi país o con el brasilero? Lo comenté con Juan Andrés, quien me sugirió escribir una letra que hablara, precisamente, de la diferencia entre los dos acentos. Fue muy divertido. La letra empieza con la pregunta: «¿será que me puedes prestar tu acento para esta canción?». La tarde (Sindo Garay): la primera vez que oí esta canción fue en la voz de la cantante portuguesa Maria João y del piano de Mário Laginha. Me encantó la melodía y me dieron muchas ganas de cantarla. Empezamos por tocarla de forma improvisada en los conciertos a la manera de un danzón. Al final de los conciertos me preguntaban muchas veces en qué disco estaba incluida. Terminamos grabándola en el disco Lunga con un arreglo muy original de Juan Andrés. Bom dia (Sofia Ribeiro): habla de un personaje que se va por las calles saludando a toda la gente que ve por el camino. La letra cuenta la reacción de diferentes personas que intentan explicar por qué dice ‘buen día’ a toda la gente y el por qué de su particular alegría. Há uma música do povo (Mário Pacheco): es seguramente mi fado favorito. La melodía, la armonía y el poema —del gran Fernando Pessoa— me encantan. El momento de cantarla siempre es uno de los más emocionantes e intensos del concierto. Lo hacemos en trío con el piano y el contrabajo, sin percusión. Acá canto como una ‘fadista’ aunque a mi manera... 8 Havemos de ir a Viana (Alain Oulman, letra de Pedro Homem de Mello): este es un fado tradicional que una vez, mientras estábamos en una caminata, Juan Andrés y yo empezamos a cantar espontáneamente. Yo cantaba la melodía y Juan cantaba los bajos. Nos pareció que sonaba entretenido y decidimos hacerlo en vivo. El público reaccionó con mucho entusiasmo. Se volvió uno de los momentos más aplaudidos de nuestros conciertos. Este seu olhar (Antônio Carlos Jobim): es una canción de Tom Jobin, uno de mis compositores favoritos y a quien admiro montones. No es de sus composiciones más conocidas. Cada vez que la tocamos pasan cosas diferentes. Es muy apropiada para la improvisación. ¡Nunca nos sale igual! Maria das Mercedes (Djavan): ¡es la canción que más hemos tocado en vivo los cuatro! Aunque tenga un arreglo definido, siempre la interpretamos de manera diferente. Habla de ‘Maria das Mercedes’, una mujer que vive en el interior de Brasil y que envía una carta a su novio, quien se fue a vivir a una ciudad grande. La carta dice: «mi negro, estoy intacta, pura, vuelve por favor». Y él dice que cuando tenga por ahí cuarenta años, volverá. Dice también que le quiso escribir una carta, contándole todo lo que ha conocido de la ciudad grande, pero como fue infame, se olvidó de su apellido. AUDICIONES RECOMENDADAS Sofía Ribeiro (2019) Lunga. Edición de la autora. Sofía Ribeiro (2016) Mar sonoro. Edición de la autora. Sofia Ribeiro (2012) Ar. Edición de la autora. Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo, UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín. Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia, Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Escribe notas de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos. Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En 2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa Cultural en Radio. Próximos conciertos en Santa Marta Auditorio Banco de la República MAURICIO ARIAS, piano · Foto: Herley Aguirre MAURICIO ARIAS, piano (Colombia) Martes 9 de junio de 2020 · 7:00 p.m. ANTONIO ARNEDO Y SAM FARLEY saxofón y piano (Colombia / Estados Unidos) Jueves 6 de agosto de 2020 · 7:00 p.m. STEVEN REMOLINA, fagot (Colombia) Jueves 27 de agosto de 2020 · 7:00 p.m. PULEP: WYE112. FEL394. YPU115 Serie de los jóvenes intérpretes · $6.000 Nuevo horario: jueves, 6:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Boletas disponibles en DUETO IDILIO, música colombiana Jueves 19 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Quibdó LIZETH VEGA, cantante Jueves 26 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio CARLOS MATEO PÁEZ, guitarra Jueves 7 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva LAURA ESPINAL, piano Jueves 14 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali JULIÁN CAMILO LERMA, viola Jueves 21 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué DUETO IDILIO, música colombiana · Foto: Daniel Machado PULEP: KAT129. WPY197. TCD894. CZG221. BJC195 Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en Serie profesional · $10.000 PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES Lanzamiento de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 18 de marzo · 7:30 p.m. PROGRAMA J. PINZÓN: Cygnus. F. ROA: Un lugar en el viento. G. PARRA: Aspic. PULEP: JNY980. XPD926. MIB570. RIV835. UOI212 . FKB414. VIB160. CLW869. XWK440. LJP457. * Estos conciertos cuentan con el apoyo de OLIVIER STANKIEWICZ* oboe (Francia) Domingo 31 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín y Villavicencio VINCENT HEITZER órgano (Alemania) Domingo 29 de marzo 11:00 a.m. nuevo concierto KAMIL PACHOLEC piano (Polonia) Domingo 3 de mayo 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Polonia MUZA RUBACKYTE piano (Lituania) Domingo 26 de abril 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ibagué LAS ÁÑEZ nueva música latinoamericana (Colombia) Miércoles 13 de mayo 7:30 p.m. ALEXANDER ULLMAN piano (Reino Unido) Domingo 17 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Pasto y Tunja URPI BARCO jazz (Colombia) Domingo 12 de julio 11:00 a.m. nueva fecha CHORO LIVRE música tradicional brasileña (Brasil) Domingo 26 de julio 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Armenia, Riohacha y Valledupar DISCANTUS* ensamble vocal (Francia) Domingo 23 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga e Ipiales ENSAMBLE SAYR música tradicional persa (Irán) Domingo 2 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Honda, Quibdó y San Andrés
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 24/02/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
    • Otros

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Progama de mano - Sofía Ribeiro, jazz (Portugal)

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Imagen de apoyo de  Programa de mano - Coro Filarmónico Juvenil, ensamble vocal (Colombia)

Programa de mano - Coro Filarmónico Juvenil, ensamble vocal (Colombia)

Foto: Kike Barona Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020 CORO FILARMÓNICO INFANTIL ensamble vocal (Colombia) Sandra Patricia Rodríguez, directora (Colombia) Domingo 1° de marzo de 2020 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Concierto No. 8 PULEP: SPX202 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 CORO FILARMÓNICO INFANTIL El Coro Filarmónico Infantil (CoFI) fue creado en mayo de 2014 como parte del Proyecto Educativo OFB: ‘La Filarmónica en la escuela y la ciudad’. Está conformado por 150 coristas de colegios distritales del Proyecto Filarmónico Escolar (ProFE) y de los Centros Filarmónicos Locales (CeFis), ambos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). El CoFI busca promover los valores y potencialidades artísticas de cada integrante por medio de la enseñanza de la música, el movimiento corporal y el desarrollo de la voz como instrumento. Realiza un trabajo con rigor y excelencia, en un ambiente de amor y disciplina, lo que conlleva un resultado de alto nivel. Entre los eventos en los que ha participado están el Festival Ópera al Parque (ediciones, 2018 y 2019), los Conciertos navideños OFB, el Festival Distrital de Coros de la OFB (ediciones 2015, 2016, 2017, 2018 y 2019) y los Conciertos Distritales ‘Vamos a la Filarmónica’ (2016, 2017, 2018, 2019), con repertorio en varios idiomas, incluyendo montajes sinfónicos corales con el Coro Prejuvenil OFB y la Orquesta Filarmónica Infantil (OFI). Foto: Kike Barona 2 El coro ha participado en distintos montajes sinfónico-corales con la OFB, entre ellos: el Réquiem de guerra de Benjamin Britten, con Leonardo Marulanda; Carmina Burana de Carl Orff, con Kent Nagano; Las siete trompetas del Apocalipsis de Óscar Navarro; la Tercera sinfonía de Gustav Malher, con Francisco Rettig; la ópera El caballero de la rosa de Strauss; la ópera infantil La princesa y la arveja de Luis Antonio Escobar; la ópera La condenación de Fausto de Britten; el Réquiem de Fauré; las Danzas polovtsianas de Borodin; y nuevamente Carmina Burana en escena en la temporada 2018- 2019. Realizó en 2019 un concierto en el marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. Fue invitado especial en la Cumbre de Paz, interpretando Para la guerra nada con varios artistas, entre ellos, María Mulata, Victoria Sur, Manuel Medrano y Martha Gómez. Sandra Patricia Rodríguez, directora artística general Directora coral y tallerista en pedagogía coral y vocal, con amplia experiencia y reconocimiento en el país. Su carrera musical comenzó a la edad de diez años como corista, con estudios de violín y de órgano. Es Licenciada en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional con énfasis en Canto; Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, y Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario. Realizó cursos de Especialización en Terapia Vocal y Vocal Coach en Comunikarte (Chile). Sus estudios de dirección coral y orquestal, pedagogía vocal, coral y canto han sido realizados con maestros nacionales e internacionales, entre quienes sobresalen Carmiña Gallo, Elsa Gutiérrez, Alejandro Zuleta, María Olga Piñeros, Julián Lombana, Josu Elberdin, Guido Minoletti, Alberto Grau, María Guinand, Digna Guerra y Fredy Lafont. En 2015, participó en The Princeton Festival Conducting Master Class con Jan Harrington, en Princeton (Estados Unidos); en 2016, en talleres de perfeccionamiento con Naomi Municata (Brasil) y Diana Sáez (Puerto Rico); en 2017, con Anthony Trecek-King (Boston), Patrick Freer (Georgia) y Ana María Raga (Venezuela); en 2018, con Germán Gutiérrez (Colombia) y Josep Vila (España), y, en 2019, con Sanna Valvanne (Finlandia). Ha sido corista y solista de diversos géneros musicales. Integró el Coro Filarmónico de Bogotá, el Coro de la Universidad de los Andes en 2012 y desde 1996 es soprano en la Sociedad Coral Santa Cecilia. Fue la fundadora del Coro Verata e Liberi y su directora entre 2005 y 2016. Dirige el Coro 3 Voces de Luz desde 2009, con cuyos integrantes ha tenido proyección a nivel nacional e internacional. Desde 2015 es presidenta de la Corporación para el Fomento de la Música Coral - CORFOCORAL. A partir de 2016 es asesora del Área Coral en el Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y directora del Coro Filarmónico Infantil. Natalia Lozano y Breiner Valderrama, directores asistentes Jesús Ortiz, pianista Integrantes Coro Filarmónico Infantil Annie Ximena Gómez Melo Ana Sofia Pérez Yate Angie Dariana Nazarit Fuentes Angie Valentina Calderón Chacón Carol Zalatiel Montañez Pertuz Cristhian Steban Carrillo Suárez Cristhin Sofia Olarte Segura Dana Sophia Romero Gasca Danna Cifuentes Hinojoza Eyleen Nicol Rodríguez González Ingrid Juliana Contreras Poveda Isabella Gómez Malagón Itzel Nicoll Cujar Fonseca Karen Vanesa Rivera Angarita Kevin Andres Botero Huertas Laura Cristina Hernández Zabala Laura Gómez Soriano Laura Nataly Álvarez Quintero Laura Sofia Pulido Castro Laura Valentina Largo Delgadillo Luisa Fernanda Ortiz Galindo Luna María Molano Lara Luna Valentina Moreno Salcedo Maria Angélica Garzón Moreno María Camila Vanegas Ayala María de los Ángeles Arias Calvo María Esperanza Jaimes Dueñas María Fernanda Insuasty Beltrán María Sofia Olmos Mulett Mariana O’Meara Rodríguez Nicol Dayana Arias Moreno Paula Andrea Sierra Prieto Paula Sofía Castillo Devia Sara Estefanía Caballero Rico Sara Sofía Heredia Rodríguez Sara Valentina Bejarano Cardoso Sara Valentina Valero Cadavez Sarah Ximena Vergara Díaz Sofía Alejandra Camargo Valentina Suárez Perdomo Valeria Minotta Bonilla Yeimmy Tatiana Barrera Vargas Yuliana Villamil Cepeda Nicol Dayana Arias Moreno Paula Andrea Sierra Prieto Acompañantes Lullaby of Broadway Eduardo Rincón, saxofón Jairo Sachica, trompeta (invitado) Mel Ferrer, bajo Jesús Ortiz, piano María Angélica Mendoza, percusión Chacarera de los gatos Eduardo Rincón, flauta William Avellaneda, guitarra Mel Ferrer, bajo María Angélica Mendoza, percusión Dayana Salamanca, percusión A la orilla del río Mel Ferrer, bajo Jesús Ortiz, piano María Angélica Mendoza, percusión Dayana Salamanca, percusión Los animales Eduardo Rincón, flauta Mel Ferrer, bajo Dayana Salamanca, cuatro y percusión María Angélica Mendoza, capachos 4 PROGRAMA Praise the Lord, Our God, Forever (s. f.) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Arreglo para coro y piano de Walter Ehret (1918-2009) Nigra Sum (1943) PABLO CASALS (1876-1973) Para coro y piano Balulalow de A Ceremony of Carols, Op. 28 (1942) BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) Arreglo para coro, solista y piano Ave Maria en fa mayor (2005) KENTARO SATO (n. 1981) Para coro y piano Sanctus (2002) RICHARD OSWIN (n. 1957) Para coro y piano Vem Kan Segla Förutan Vind? (2013) TRADICIONAL SUECA Arreglo para coro, piano, clarinete, bajo y percusión de Ibis Amador (n. 1987) basado en la versión de Ēriks Ešenvalds (n. 1977) The Seal Lullaby (2010) ERIC WHITACRE (n. 1970) Para coro y piano Viva la libertá (2019) LORENZO JOVANOTTI (n. 1996) Arreglo para coro, piano, saxofón soprano, trompeta, bajo y percusión de Jairo Sáchica Masque de l’ombre de Cantate de la chauve-souris (2011) MANUEL COLEY (n. 1961) Para coro y piano Lullaby of Broadway (1935) HARRY WARREN (1893-1981) Arreglo para coro y piano de Jay Althouse Adaptación instrumental para coro, saxofón, trompeta, bajo, piano y percusión de Eduardo Rincón, Jairo Sichacá, Mel Ferrer, Jesús Ortiz y María Angélica Mendoza. INTERMEDIO 5 Canción con todos (1969) CÉSAR ISELLA (n. 1958) Arreglo para coro, piano, guitarra y percusión de Piedad Mendoza Chacarera de los gatos (s. f.) MARÍA ELENA WALSH (1930-2011) Arreglo para coro y violín de Vivian Tabbuch (n. 1962) Adaptación instrumental para flauta, guitarra, bajo y percusión de Eduardo Rincón, William Avellaneda, Mel Ferrer, Nelly Dayana Salamanca y María Angélica Mendoza Todos vuelven (c. 1940) CÉSAR MIRÓ (1907-1999) Arreglo para coro, piano, guitarra y percusión Piedad Mendoza Dos palomitas (s. f.) TRADICIONAL BOLIVIANA Arreglo para zampoña, charango, guitarra y percusión de Piedad Mendoza A moda da Garranchinha (s. f.) TRADICIONAL BRASILEÑA Arreglo para coro, piano y percusión de Brad y Lucy Green (n. 1957) Un mar de sueños (2018) CENTRO MUSICAL BATUTA LA ALEGRÍA – NEIVA, HUILA Para coro, guitarra, bajo y percusión A la orilla del río (1999) MAURICIO LOZANO (s. f.) Original para coro Adaptación instrumental para coro, piano, bajo y percusión de Mel Ferrer, Jesús Ortiz, María Angélica Mendoza y Nelly Dayana Salamanca Los animales (2008) Original para coro Adaptación instrumental para coro, flauta, cuatro, bajo y percusión de Eduardo Rincón, Nelly Dayana Salamanca, Mel Ferrer y María Angélica Mendoza Un eterno resplandor (s. f.) IBIS AMADOR (n. 1987) Para coro, cuatro, guitarra, bajo y percusión 6 NOTAS AL PROGRAMA Cantar juntos es también aprender a escuchar al otro, aceptar sus diferencias, e intentar armonizarlas con las nuestras. Con esta frase el director de coro Manuel Coley describe lo que en su opinión representa la experiencia del canto coral: el sincretismo de seres y naciones que gracias a la música aprenden a trascender sus diferencias. Esta es la intención del concierto que escucharemos hoy: el Coro Filarmónico Infantil cantará en inglés, francés, español, portugués, latín, italiano y sueco, encarnando diversas tradiciones unidas para esta ocasión en lo que el mismo Coley sintetizaría con la frase «cantar juntos para vivir mejor juntos». Qué obra podría representar mejor la idea de la unión de muchas voces que la Canción con todos de César Isella (n. 1958) con texto de Armando Tejada Gómez (1929-1992). Declarada himno de América Latina por la UNESCO en 1990, fue una de las canciones más representativas del movimiento nuevo cancionero1 que caracterizó la música popular argentina en la década de los sesenta y setenta. Se difundió por toda Latinoamérica y el mundo por el nivel de conciencia social que representaba. Acerca de la canción dijo César Isella en una entrevista: «Nuestra canción es parte de la vivencia que tienen nuestros ciudadanos que por diversas circunstancias tienen que vivir en otros países»2. Canción con todos fue grabada por primera vez en 19693 e inmortalizada en la voz de la cantante Mercedes Sosa. Una de las obras más conocidas del autor británico Benjamin Britten (1913-1976) es A Ceremony of Carols Op. 28. Fue escrita en 1942 durante el viaje que lo conducía de regreso a Inglaterra desde Nueva York, donde se había exiliado al desatarse la Segunda Guerra Mundial. El barco hizo escala en Nueva Escocia (Canadá), lugar en el que Britten encontró un libro de poesía medieval y renacentista del cual extrajo los textos que inspiraron este opus. Originalmente se trataba de un conjunto de obras sueltas que llegaron 1 Movimiento cultural que buscó darle un nuevo alcance a la música popular argentina. 2 Entrevista en la Radio Nacional de Praga (10 de abril, 2012). 3 Después del ‘Cordobazo’, movimiento estudiantil y obrero que se desató en la ciudad de Córdoba (Argentina) entre el 29 y el 30 de mayo de 1969 como respuesta a la dictadura que se instaló después del golpe de estado de 1966. 7 a convertirse en una suite de villancicos. La relación de Benjamin Britten con la música coral es explicada por Paul Spicer con la frase «el estilo de Britten surgió de la tradición coral inglesa que él conocía muy bien». En esta ocasión, escucharemos la quinta sección de este opus, Balulalow4, una canción de cuna en la que la solista representa la voz de la Virgen que acuna al niño. La profesora Lucy Green (n. 1957) ha dedicado gran parte de su vida y de su trabajo a investigar la influencia que puede ejercer la música popular en la enseñanza de la música en los colegios. Indagar acerca de cómo aprenden los músicos populares la ha llevado a acercarse a ritmos, melodías y tradiciones de distintos países, como es el caso de esta melodía brasileña A moda da Garranchinha, que junto con Brad Green arregló para coro a dos voces, piano y percusión5. Cuando el escritor y compositor peruano César Alfredo Miró Quesada (1907-1999) vivía en Estados Unidos, le fue solicitado el libreto de una película que describiría la nostalgia de los inmigrantes por su tierra. Aunque Gitanos en Hollywood nunca fue rodada, la canción Todos vuelven, que se había pensado para la película, se convirtió en un éxito cuando fue interpretada por María de Jesús Vásquez —la ‘reina y señora de la canción criolla’— en 1943. Con las palabras «Todos vuelven a la tierra en que nacieron, al embrujo incomparable de su sol (…)», este vals peruano expresa la nostalgia que acompaña a aquellos que están lejos de su lugar de origen. Algo similar le sucedió al compositor y director estadounidense Eric Whitacre (n. 1970). En 2004 le pidieron hacer la banda sonora de la película The White Seal (La foca blanca) sobre una historia de Rudyard Kipling (1865- 1936), autor de El libro de la selva. En la historia, la madre foca canta a su bebé: «calla bebé mío, la noche está detrás de nosotros, y negras son ahora las aguas que antes fueran verdes»; fueron estas las palabras que lo inspiraron para componer The Seal Lullaby (La canción de cuna de la foca). La película finalmente no fue producida, pero algunos años más adelante Whitacre — reconocido director de coro— realizó un arreglo de esta melodía para coro y piano, dándole un nuevo aire que refleja la dulzura del canto de una madre. 4 ‘Balulalow’ en inglés moderno es ‘lullaby’ que traduce ‘canción de cuna’. Sobre el origen de esta palabra se cree que viene de Lilith aby (Lilith vete), frase que se colgaba en las cunas de los niños para alejar al demonio Lilith que vendría a buscarlos según una antigua tradición hebrea. 5 Bajo el título la autora precisa ‘sipnning ‘round’ (dando vueltas) porque se trata de una danza muy rítmica. No se sabe si el baile se haya originado en España o Portugal y se le conoce también como ‘baile de las carrasquillas’ o ‘carrasquinha’. 8 Cada 4 de mayo, los países bajos celebran el Dodenherdenking (Recuerdo de los muertos), conmemoración anual de todos los fallecidos desde la Segunda Guerra Mundial. En 2013 el comité que organiza esta celebración comisionó al compositor y director letón Ēriks Ešenvalds (n. 1977) la música para dicha ocasión. Ešenvalds decidió realizar un arreglo para coro con acompañamiento de arpa de la melodía sueca Vem Kan Segla Förutan Vind? (¿Quién puede navegar sin viento?), canción de la isla finlandesa de Åland (donde aún se habla sueco), muy conocida en el norte de Europa. El texto trata de la tristeza de la separación, y aunque la textura de la composición es muy sencilla, Ešenvalds en sus líneas transparenta mucho misticismo. El arreglo instrumental para piano, clarinete y contrabajo fue elaborado por la compositora colombiana Ibis Amador por encargo para el Coro Filarmónico Infantil. El nombre del compositor estadounidense Harry Warren (1893-1981) fue muy conocido en el medio del cine en la primera mitad del siglo xx. Ganó once Premios Oscar por sus bandas sonoras, entre ellas Lullaby of Broadway (1935), canción que hace parte del musical 42nd Street y que fue empleada en la película Gold Diggers (1935) y en la película Lullaby of Broadway (1951), interpretada por la actriz Doris Day. En 1932 comenzó su colaboración con los escritores Al Dubin y Johnny Mercer 6 (1891-1945), autor de la letra de esta canción. Narra la historia de una mujer que trabaja de noche y duerme de día, representando la agitada vida de la ciudad de Nueva York. Aunque nació en Japón, Kentaro Sato (n. 1981) estudió música (dirección y composición) en Los Ángeles a donde llegó a los diecinueve años. También se especializó en cine y propiedad intelectual. Ha adquirido mucha experiencia trabajando en los medios (como voice-over artist7 para Disney, Visa, Microsoft, Discovery Channel, entre otros), y como compositor de música para video juegos y música incidental para televisión. También ha dedicado parte de su carrera a la composición de música instrumental (sinfónica) y música coral, géneros en los que ha sido premiado en varias ocasiones. De sus composiciones corales se destacan obras sacras y profanas en latín, entre ellas varios Ave Maria. El que escucharemos hoy (tres voces y piano) es una 6 Dubin sabía lo difícil que resultaba para Warren acostumbrarse a la vida en Hollywood pues extrañaba su ciudad natal, Nueva York. La letra de Dubin y Mercer se convirtió en una verdadera oda a esta ciudad. 7 Género audiovisual que usa voces pregrabadas y superpuestas (documentales, traducciones, series animadas). 9 obra de armonía clásica, con un movimiento muy equilibrado entre las voces y el piano. Lorenzo Jovanotti Cherubini (n. 1966) es actualmente uno de los artistas populares más conocidos en Italia. Con una carrera artística de más de treinta años, ha grabado cerca de quince álbumes. Ha explorado géneros como el hip hop, funk, rap, electro y música étnica. Sus letras reflejan sus inquietudes políticas y sociales. La canción Viva la libertà hace parte del álbum Oh, Vita grabado en 2017. Junto con un estribillo ‘pegajoso’ y un texto poético que describe la libertad, se convirtió en una de las canciones más populares de 2018. En esta oportunidad, oiremos un arreglo para coro a dos voces y acompañamiento instrumental cantado en español e italiano simultáneamente. El director de coros francés Manuel Coley (n. 1961) ha desempeñado una intensa labor pedagógica en el sur occidente de Francia. Ha liderado proyectos que buscan integrar el canto coral en las escuelas, los hospitales (canto pre-natal) y en los jardines infantiles. Ha sido el director titular de más de trece coros y realiza permanentemente talleres de formación a docentes, músicos y directores. Desde el inicio de su trabajo con coros infantiles y juveniles, ha escrito varias obras y colecciones para este tipo de conjuntos. Un ejemplo de esto es la Cantate de la chauve-souris (Cantata del murciélago), en la que unió una fábula de Jean de la Fontaine (1621-1695) y un poema de Robert Desnos (1900-1945), textos en los que ambos exaltaban las características del murciélago8. En este día, escucharemos la primera parte de esta cantata con texto de Desnos: Masque de l’ombre (Murciélago, máscara de la oscuridad). En la partitura, Coley declara que la música de esta obra está inspirada en J. S. Bach (1685-1750) y Hans Leo Hassler (1564-1612). Como Benjamin Britten, Pau Salvador Casals (1876-1973) fue un convencido pacifista. Vivió las dos guerras mundiales además de la Guerra Civil Española, razón por la cual se exilió de su Cataluña natal. Fue uno de los mejores —si no el mejor— violonchelista del siglo xx; y aunque es menos conocido por ello, también fue un importante director y compositor. A él se deben las primeras grabaciones de las suites para violonchelo de Bach (1936 y 1939), así como la composición del oratorio El pesebre (1960), entre otras. Escucharemos el motete Nigra Sum compuesto en 1943 en la ciudad de Prades (cerca de la frontera Española), donde se encontraba refugiado. Es una obra 8 El murciélago simboliza lo sobrenatural, por ser un híbrido entre un ave y un ratón, algo que llamó la atención de poetas y músicos (entre ellos la de Johann Strauss, quien lo representó en su opereta El murciélago). Además, por ser un animal de la noche, se le asoció con el misterio y lo oculto (sobre todo en Europa). 10 para coro a tres voces y piano, cuyo texto «Negra soy pero hermosa» se extrajo de los versículos 1: 4-5 y 2: 10-11 del Cantar de los cantares. Es una alabanza a la virgen negra del monasterio de Montserrat (Barcelona), símbolo de Cataluña, quizá una forma de buscar refugio espiritual en esos momentos aciagos que atravesaba Europa. Casals escribió varias obras a la Virgen. Como señalaría Alberto Ciria (2004) en su artículo Un retrato de Pau Casals acerca de la espiritualidad del intérprete: «la música de Casals es al mismo tiempo máximamente humana y máximamente religiosa». Richard Oswin (n. 1957) nació en Nueva Zelanda. Educador musical, compositor y arreglista, hizo un importante aporte a la tradición coral neozelandesa (heredera de la británica) con su reconocido Sanctus. Aunque es muy corto y no sabemos si forma parte de una misa completa, en su escritura destaca un brillante equilibrio entre el estilo ‘clásico’ y un estilo de acompañamiento más rítmico, propio del jazz. Una sección intermedia, Hosanna, con una melodía muy lírica, da paso a la sección final en la que se retoma la alternancia de estilos antes de concluir. Walter Ehret (1918-2009) fue educador musical por más de cuarenta años y realizó cerca de dos mil adaptaciones, arreglos y publicaciones para coros, siendo uno de los más reconocidos en este campo. Adaptó obras de Corelli, Händel, Morley, Haydn, Saint-Saëns y Mozart, entre otros, agregando a melodías reconocidas textos escogidos por él. En esta oportunidad, escucharemos Praise the Lord, Our God, Forever (Alabado sea el Señor, Nuestro Dios, por siempre) con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) en un arreglo para dos voces y piano. A la célebre poetisa, escritora, dramaturga y compositora argentina María Elena Walsh (1930-2011) se la recuerda por el significativo aporte que realizó a la literatura musical infantil latinoamericana. Sus canciones presentan un universo único de historias y personajes que fusionó con diversos géneros musicales y ritmos tradicionales. La chacarera de los gatos une el tradicional ritmo de danza del chaco boliviano y argentino con una picaresca historia que narra las aventuras de un grupo de gatos vanidosos. La versión para coro fue realizada por el también argentino Vivian Tabbush (1937-2017) reconocido director de coros y arreglista que contribuyó a difundir la herencia musical argentina en el ámbito coral. La leyenda que parece acompañar la obra tradicional boliviana Dos palomitas cuenta la trágica historia de amor entre una muchacha y un sacerdote que termina en la muerte de ella (quien decide inmolarse por el fuego). Afirma la leyenda que al morir aparecieron en el cielo dos palomitas, símbolo, quizá, 11 de ese amor frustrado. Este relato que proviene posiblemente de Bolivia, fue recopilado por el investigador y poeta argentino Juan Alfonso Carrizo (1895- 1957). La obra trascendió más allá de la leyenda y se hizo muy popular en el continente. El ritmo de yaraví —tradicional argentino en el que destacan elementos musicales indígenas— acompaña este melancólico lamento de amor. Para la Fundación Nacional Batuta, una parte importante de la labor pedagógica emprendida en los últimos años ha incluido la práctica de la improvisación y de la creación colectiva como medio para estimular la imaginación y creatividad de los alumnos. Así nacieron las 33 obras que conforman hoy el Cancionero Batuta (2018), recopilación que surgió a partir de una convocatoria en la que participaron Centros musicales Batuta de todo el país. De este cancionero escucharemos la obra Un mar de sueños (2018) compuesta en el Centro musical Batuta – La alegría, de Neiva (Huila), donde profesores y alumnos crearon este Bambuco a dos voces. Para Mauricio Lozano Riveros (n. 1958) la música colombiana es un asunto de familia. Intérprete, compositor, arreglista, director y pedagogo, ganó junto con el Quinteto Eco el festival nacional Mono Núñez en 1990. Ha sido tres veces ganador de la beca nacional de creación del Ministerio de Cultura. En 1999, luego de ganar la beca, creó junto con María Olga Piñeros el cancionero Nuevos Cantos Infantiles Colombianos, recopilación de 24 canciones infantiles con distintos ritmos a 1, 2 y 3 voces iguales. De este cancionero escucharemos A la orilla del río, obra a 3 voces, en ritmo de currulao, con letra de María Olga Piñeros. Este ritmo del Pacífico colombiano, también llamado ‘bambuco antiguo’, es original de la cultura colombo-africana de la región. De esta misma recopilación escucharemos Los animales. Es una canción en ritmo ‘zumba que zumba’, original de los llanos orientales y de la Orinoquia colombo-venezolana semejante al joropo. Se toca con un golpe recio pues es rítmico y vigoroso. Ocasionalmente se usan las palabras ‘zumba que zumba’ al comienzo de la composición, aunque no es el caso de esta canción cuyo texto enumera algunos animales de la fauna colombiana. Ibis María Amador Martelo (n. 1987) estudió en la Pontificia Universidad Javeriana donde obtuvo su magíster en composición en 2015 con la obra Mestizajes. Ha compuesto para distintas agrupaciones instrumentales y corales. En 2018 compuso el joropo Un eterno resplandor que fue estrenado por el Coro Filarmónico Infantil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán el 11 de noviembre de 2018. Esta obra, 12 como lo explica su autora, “fue creada como homenaje a Aldo Rodríguez, quien amaba la música llanera”. REFERENCIAS Ciria, A. (2004) Un retrato de Pau Casals, Nueva Revista. Recuperado de: https://www.nuevarevista.net/arte/un-retrato-de-pau-casals/ Coley, M. Un pied devant l’autre [blog]. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de: https://manuelcoley.jimdo.com/ Núñez, G. (2012) César Isella cantará en Praga su famosa ‘Canción con todos’ [entrevista]. Radio Prague International, 10 de abril de 2012. Recuperado de: https://www.radio.cz/es/rubrica/cultura/cesar-isella-cantara-en-praga- su-famosa-cancion-con-todos Spicer, P. (s. f.) Explore the choral music of Benjamin Britten, [artículo en un blog]. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de: https://www.halleonard.com/Britten/article.jsp Whitacre, E. The Seal Lullaby [artículo en un blog]. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de: https://ericwhitacre.com/ music-catalog/the-seal-lullaby Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente realiza las charlas previas a los conciertos que se presentan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. 13 Praise the Lord, Our God, Forever (s. f.) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Arreglo para coro y piano de Walter Ehret (1918-2009) Praise the Lord, our God, Forever. Let us rejoice with heart and voice, and sing His praise forever more. o praise de Lord, our God, forever. The Lord in Zion ever reigns and o’er the land his rule He does maintain. O praise, O praise. with joy let us our alleluias ring. alleluia, alleluia. sing praise unto the Lord forever. O praise the Lord forever more. Alabemos eternamente al Señor Nuestro Dios. Alegrémonos con la voz y el corazón, y cantemos por siempre sus alabanzas. Oh, alabado sea eternamente el Señor. El señor de Sión reina por siempre, y en toda la tierra se acatan sus normas. ¡Alabadlo! ¡Alabadlo! Que resuenen con alegría nuestras aleluyas. ¡Aleluya! ¡Aleluya! Cantad eternamente alabanzas al Señor. Oh, alabado sea eternamente el Señor. Nigra Sum (1943) PABLO CASALS (1876-1973) Texto: Cantar de los cantares (Versículos 1: 4-5 y 2: 10-11) Nigra sum nigra sum sed formosa, filiae Jerusalem: Ideo dilexit me Rex, et introduxit me in cubiculum suum. Et dixit mihi: Surge et veni amica mea, Jam hiems transit, imber abiit et recessit, Jam hiems transit, flores apparu erunt in terrat nostra, terrat nostra, tempus putationis ad venit. Alleluia Soy negra, negra pero hermosa, hijas de Jerusalén; por eso me ama el Rey y me ha llevado a su alcoba. Y me ha dicho: ven, amiga mía, pasó el invierno, cesó la lluvia, pasó el invierno, brotaron las flores en nuestra tierra, a nuestra tierra llegó el tiempo de la cosecha. ¡Aleluya! Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 14 Balulalow de A Ceremony of Carols, Op. 28 (1942) BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) Texto: James Wedderburn (1495-1533) O my deare hert, young Jesu sweit, prepare thy creddil in my spreit, and I sall rock thee to my hert, and never mair from thee depart. But I sall praise thee evermoir with sanges sweit unto thy gloir; the knees of my hert sall bow, and sing that richt Balulalow! and sing lulalow! ¡Oh amado corazón mío! ¡Dulce Niño Jesús! Preparo tu cuna en mi espíritu y te arrullaré en mi corazón, y jamás me alejaré de ti. En cambio, te alabaré siempre con nuevos cánticos a tu gloria; mi corazón se pondrá de rodillas y entonará un arrullo apropiado ¡Y te cantará canciones de cuna! Ave Maria en fa mayor (2005) KENTARO SATO (n. 1981) Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum, benedicta tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui Jesus. Sancta Maria Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus, nunc et in hora mortis nostrae. Amen. Dios te salve María, llena eres de gracia; el Señor es contigo; bendita tú eres entre todas las mujeres, y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén. Sanctus (2002) RICHARD OSWIN (n. 1957) Sacntus, sanctus, sanctus. Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis. Sanctus! Santo, santo, santo es el Señor, Dios de los ejércitos. Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria, Hosanna en el cielo. Santo. 15 Vem Kan Segla Förutan Vind? (2013) TRADICIONAL SUECA Texto: Anónimo Vem kan segla för utan vind, vem kan ro utan åror; vem kan skiljas från vännen sin, utan att fälla tårar? Jag kan segla för utan vind, jag kan ro utan åror; men ej skiljas från vännen sin, utan att fälla tårar! Who can sail without wind, Who can row without oars, Who can part from their friend Without shedding tears? I can sail without wind, I can row without oars, But I can’t part from my friend Without shedding tears. ¿Quién puede navegar sin viento? ¿Quién puede bogar sin remos? ¿Quién puede apartarse de un amigo sin derramar lágrimas? Puedo navegar sin viento, puedo bogar sin remos, ¡Pero no puedo apartarme de un amigo sin derramar lágrimas! The Seal Lullaby (2010) ERIC WHITACRE (n. 1970) Texto: Rudyard Kipling (1865-1936) Oh! Hush thee, my baby, the night is behind us, and black are the waters that sparkled so green. The moon, o’er the combers, looks downward to find us At rest in the hollows that rustle between. Where billow meets billow, then soft be thy pillow; Ah weary wee flipperling curl at thy ease! The storm shall not wake thee, nor shark overtake thee, asleep in the arms of the slow swinging seas! ¡Cálmate, mi bebé! La noche está detrás, y son negras las aguas que tan verdes relucían. La luna, sobre las crestas de las olas, baja su mirada para encontrarnos descansando en los valles que entre ellas susurran. Donde una ola encuentra otra, tu almohada estará; ¡Ah, reposa, cansado bultico que aletea! La tormenta no te despertará, ni te capturará el tiburón, si duermes mecido lentamente por los brazos del mar. Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 16 Viva la libertá (2019) LORENZO JOVANOTTI (n. 1996) Voz 1 Preciosa y frágil, inestable y precaria, clara y magnética, ligera como el aire, siempre moderna aun cuando fuera de moda siempre bellísima va por la alameda. Al horizonte, atrás y al frente en escenario y tras de la escena, entréname, enséñame, a vivir contigo. Palabra mágica, tú ponla en práctica, siente que bella es, cuán difícil es, ella no para nunca, no descansa nunca, miles de arrugas pero siempre es joven. Con cicatrices aquí y heridas por allá, más si te toca ella te curará, con labios gruesos, brazos fortísimos y si te abraza te liberará. Viva la libertad, viva, la libertad. Yo te defenderé madre dulcísima, exigentísima, fantasmagórica, atlética, magnética, volátil y poética. Mujeres y hombres, seres humanos, plantas selváticas, todos los animales, libres espíritus donde quiera que estén, háganse vivos, manifiéstense. La quiero para mí, la quiero para ti, la quiero incluso para quien no la quiere, tiempos difíciles, a veces trágicos, hay que creer en ella y no rendirse. Viva la libertad, viva la libertad Voz 2 Preziosa e fragile, come l’aria, bellissima, per la strada. Dietro la fronte, alla scena insegnami vivere conte. Parola màgica, difficile, non si ferma, sempre giovane ma se ti toca lei ti guarirà, fortissime, ti libererà. Viva, viva la libertà, viva, viva la libertà. Lo ti difenderò, dolcissima, magnetica e poetica. Esseri umani, glianimali, spiriti, manifastatevi. La voglio qui per me, voglio per te, difficili, non arrendersi. Viva, viva la libertà, viva, viva la libertà. 17 Masque de l’ombre de Cantate de la chauve-souris (2011) MANUEL COLEY (n. 1961) À micarêm(e), en carnaval, On met un masque de velours, Où va le masque après le bal? Il vol(e) à la tombée du jour, il vol(e) à la tombée du jour, à la tombée du jour. Oiseau, oiseau sans plumes, Il sort, quand l’étoile s’allume, De son repaire de décombres. Chauve-souris, masque de l’ombre. Para Cuaresma, en carnaval, nos ponemos una máscara de terciopelo, ¿Dónde va la máscara después del baile? Vuela al anochecer vuela al anochecer, al anochecer. Pájaro, pájaro sin plumas, sale, cuando se enciende la estrella de su refugio de escombros. Murciélago, máscara de sombra. Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 18 Lullaby of Broadway (1935) HARRY WARREN (1893-1981) Texto: Al Dubin (1891-1945) y Johnny Mercer (1909-1976) Come and meet those dancing feet, on the avenue I’m taking you to, Forty-second street. Come on along and listen to the lullaby of Broadway. The hip hooray and ballyhoo, the lullaby of Broadway. The rumble of a subway train, the rattle of the taxis. The daffydils who entertain at Angelo’s and Maxi’s. When a Broadway baby says good night, it’s early in the morning. Manhattan babies don’t sleep tight until the dawn. Good night, baby. Good night, the milkman’s on his way. Sleep tight, baby. Sleep tight, let’s call it a day. Come on along and listen to the lullaby of Broadway. The hip hooray and ballyhoo, the lullaby of Broadway. The band begins to go to town, and ev’ryone goes crazy. You rockabye your baby ‘round ‘til ev’rything gets hazy. Hush a bye, I’ll buy you this and that, you hear your daddy saying, and baby goes home to her flat to sleep all day. Good night, baby. Good night, the milkman’s on his way. Sleep tight, baby. Sleep tight, let’s call it a day! Listen to the lullaby Of old, Broadway! Broadway! The lullaby of Broadway! Ven al encuentro de esos pies danzantes en la avenida a la que te llevo, la calle cuarenta y dos. Ven y escucharás la canción de cuna de Broadway, los vivas y los hurras, el relajo, la canción de cuna de Broadway. El retumbar del metro, el traqueteo de los taxis, las muchachas que atienden en Angelo’s y en Maxi´s. Cuando se despide una nena de Broadway, ya es temprano en la mañana. Las nenas de Manhattan no duermen antes de la aurora. Buenas noches nena, buenas noches, ya llega el lechero. Duerme bien, nena, duerme bien, terminemos por hoy. Ven y escucharás la canción de cuna de Broadway, los vivas y los hurras, el relajo, la canción de cuna de Broadway. La banda ya se va a la ciudad y todos enloquecen. Tú arrullas a tu nena hasta que todo empieza a ser borroso. Cálmate, te compraré esto y aquello, oyes que dice tu papi, y la nena va a su casa a dormir todo el día. Buenas noches nena, buenas noches, ya llega el lechero. Duerme bien, nena, duerme bien, terminemos por hoy. ¡Escucha la canción de cuna de la vieja Broadway, Broadway, la canción de cuna de Broadway! 19 Canción con todos (1969) CÉSAR ISELLA (n. 1958) Texto: Armando Tejada Gómez (1929-1992) Salgo a caminar por la cintura cósmica del sur, piso en la región más vegetal del viento y de la luz, siento al caminar toda la piel de América en mi piel y anda en mi sangre un río que libera en mi voz su caudal. Sol de alto Perú rostro Bolivia estaño y soledad, un verde Brasil besa a mi Chile cobre y mineral, subo desde el sur hacia la entraña América y total pura raíz de un grito destinado a crecer y a estallar. Todas las voces, todas. Todas las manos, todas. Toda la sangre puede, ser canción en el viento. Canta conmigo canta, hermano americano. Libera tu esperanza con un grito en la voz. En la voz. Todos vuelven (c.1940) CÉSAR MIRÓ (1907-1999) Texto: Alcides Carreño (1905-1986) Todos vuelven a la tierra en que nacieron al embrujo incomparable de su sol todos vuelven al rincón en que vivieron donde acaso floreció más de un amor. Bajo el árbol solitario del silencio cuántas veces nos ponemos a soñar, todos vuelven por la ruta del recuerdo pero el tiempo del amor no vuelve mas El aire que trae en sus manos la flor del pasado su aroma de ayer nos dice muy quedo al oído su canto aprendido en atardecer. Nos dice con voz misteriosa de nardo y de rosa de luna y de miel que es santo el amor de la tierra que triste es la ausencia que deja el ayer. Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 20 Dos palomitas (s. f.) TRADICIONAL BOLIVIANA ¡Currucu, currucu, currucucu! Dos palomitas se lamentaban llorando y una a la otra se consolaban diciendo ¿Quién ha cortado tus bellas alas, paloma? ¿Quién ha parado tu largo vuelo, paloma? Ay ay ay, no llores, algún balsero ha sorprendido tu vuelo. Dos palomitas se acurrucaban bajo el sol se lamentaban, se consolaban, diciendo ¿Quién ha cortado tus bellas alas, paloma? ¿Quién ha parado tu largo vuelo, paloma? Ay ay ay, no llores, algún balsero ha sorprendido tu vuelo. A moda da Garranchinha (s. f.) TRADICIONAL BRASILEÑA A moda da Garranchinha É moda particular; Quem põe o joelho-em terra, Não pode se levantar! Ó Querida levanta, Ó Querida levanta-o braço. Ó Querida tem dó, Ó amor do meu coração! Ó Querida levanta-a saia, Ó Querida levanta-o braço. Ó Querida tem dó de min! Ó amor do meu coração! Você gosta de mim. Eu tambem de você. Vou pedir a teu pai pra casar com você. La moda de la carrasquiña es una moda particular; Quien pone la rodilla en el suelo ¡no se puede levantar! Oh querida, levántate oh querida, levanta tu brazo. Oh querida, ten piedad ¡oh, amor de mi corazón! Oh querida, levántate la falda oh querida, levanta tu brazo. ¡Oh querida, apiádate de mí! ¡oh, amor de mi corazón! Yo te gusto, también me gustas. Hablaré con tu padre para casarme contigo. 21 Un mar de sueños (2018) CENTRO MUSICAL BATUTA LA ALEGRÍA – NEIVA, HUILA En el mar, en el mar, en el mar, en el mar. En una mar de sueños voy a construir el mundo perfecto solo para ti, usando acuarelas te daré un jardín donde tú por siempre serás muy feliz. Tomo de la luna todo su esplendor y de las estrellas su bello color, para que tus noches sean de alegría, para que tus sueños se hagan realidad. En un arco iris te daré mi amor, para que lo lleves en tu corazón. Caerá del cielo, danzará en el viento toda la alegría a mi canción. En el mar, en el mar, en el mar, en el mar. A la orilla del río (1999) MAURICIO LOZANO (s. f.) Texto: María Olga Piñeros (s. f.) Plan plin, plan plin, plan plan plin, plan plin Dun dun dun pla plan plin Tucututu tucututu plan plan plin A la orilla’el río sentaíto con mi caña tiro los anzuelos y recojo mi atarraya. Luego subo a mi canoa y me pongo a remar, llevo chontaduro, ñame y leña pa’cortar. Mientras remo y remo no hago más que saludar a otras canoítas que también cargadas van. A mi casa yo quiero llegar y a la abuela poder abrazar, y esperar que me cuente una historia de esas que ella me sabe contar; son relatos de ayer de culebras, de espantos y de hechicerías. Son relatos de ayer todos llenos de encantos y misterios. Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 22 Los animales (2008) MAURICIO LOZANO (s. f.) Texto: María Olga Piñeros (s. f.) A mí me gusta observar, cuando salgo a la llanura, todos los animalitos que con cariño debemos cuidar. Ranas, sapos y alacranes, mariposas con alas multicolores, cucarrones, petaquitas, grillos, arañas, lagartijas y ciempiés. Lagartijas y ciempiés, óigame bien, y a mí me gustan las aves, verlas cruzar por los aires, libres al viento como el toche y el turpial. Me gusta el oso de anteojos, con sus ojos muy curiosos, y los micos perezosos, siempre dormidos colgando al revés. Danzas, chigüiros, venados, cachicamos, zarigüeyas y el jaguar, son tesoros de mi tierra ay entre todos los debemos preservar. Los debemos preservar, óigame bien, cuidemos también los ríos, y así veremos contentos. al bocachico, la piraña y al caimán. ¡A mí me gusta observar! 23 Un eterno resplandor (s. f.) IBIS AMADOR (n. 1987) Ha… Hay Hay un eterno resplandor, se permea entre las nubes, se disipa, se transforma, como pájaro se mueve, aunque siempre permanece cabalgante en la memoria. Hay infinidad de rieles conectados a tu paso, con las risas, con los llantos, coloreando las razones pa’ soñar sin desencantos. Se oye fuerte un frágil eco, no se esconde, se encuentra dentro. Canto hacia lo lejos para que así viajen siempre tus palabras, hacia el mundo donde aguardas, aun tejiendo melodías conservadas en el alma. Ha… Hay Un eterno resplandor. Traducciones al español realizadas por Alberto de Brigard Foto: Rocío Hernández - Matawa producciones Foto: Edward Messa DÚO LEBENSFREUDE violín y guitarra Jueves 5 de marzo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés WUILMER LÓPEZ arpa llanera Jueves 12 de marzo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Montería y Sincelejo Serie de los jóvenes intérpretes · $6.000 · NUEVO HORARIO, 6:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Foto: Andrea López Pinilla Foto: Pablo Stredel Foto: Edgar Fernando Parra Foto: Andrés Alba Foto: Julián Camilo Lerma Foto: Sebastián Mejía Ocampo Foto: 01:02 Producciones - David Lainez CARLOS MATEO PÁEZ guitarra Jueves 7 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva MARÍA CAMILA FLÓREZ violín Jueves 4 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín BOGOTA CHAMBER ORCHESTRA orquesta de cámara Jueves 20 de agosto 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Honda LAURA ESPINAL piano Jueves 14 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali JIMMY DANIEL SIERRA guitarra Jueves 9 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ipiales ANDRÉS FELIPE PALACIOS R. guitarra Jueves 11 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cartagena AQ ENSAMBLE flauta y arpa Jueves 27 de agosto 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Armenia Foto: Felipe Carrero JOSHUA DAVID SIERRA piano Jueves 2 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Popayán PULEP: VXB235. QHF308. KAT129. WPY197. TCD894. CZG221. BJC195. ZPK474. PBX636. BKR126. WYZ758. JOV823. QIR952. FCB257. GEU541. TWY55. IRG817. TUN729. TXF440. UHX838 Foto: Andrea Camila Garzón Guerra Foto: Cristhian David Sastre Martínez STEVEN REMOLINA fagot Jueves 3 de septiembre 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Santa Marta ATARAXIA violonchelo, trombón y piano Jueves 10 de septiembre 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto Foto: Paola Enciso Foto: Celia Alejandra Hurtado Acosta Foto: Alex Alfaro Foto: Daniel Machado Foto: Miguel Ángel Beltrán Foto: Paola Enciso Foto: Carolina Ramírez Páez DUETO IDILIO música colombiana Jueves 19 de marzo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Quibdó JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS trombón Jueves 18 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Manizales JULIÁN CAMILO LERMA viola Jueves 21 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué JUAN CAMILO TRUJILLO saxofón Jueves 23 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pereira Foto: Jhon Álvarez ANDRÉS FELIPE ÚSUGA piano Jueves 25 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta LIZETH VEGA cantante Jueves 26 de marzo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio CUARTETO DE CLARINETES CAÑABRAVA Jueves 28 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar MANUELA TAMAYO soprano Jueves 30 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja Boletas disponibles en Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en Serie profesional · $10.000 PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ LES TALENS LYRIQUES* ensamble de música antigua (Francia) Miércoles 4 de marzo 7:30 p.m. PROGRAMA M. A. CHARPENTIER: Sonate à huit, H. 548. F. COUPERIN: La Superbe; La Sultane. J. F. REBEL: Le Tombeau de M. de Lully. M. MARAIS: Pièces pour deux violes de Premier Livre de pièces de viole. PULEP: OEY112. XGM165. UZS572. UDE329. NY980. XPD926. MIB570. RIV835. UOI212 . FKB414. VIB160. CLW869 * Estos conciertos cuentan con el apoyo de CHRISTOPHE ROUSSET* clavecín (Francia) Domingo 8 de marzo 11:00 a.m. DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES Miércoles 18 de marzo 7:30 p.m. SOFIA RIBEIRO jazz (Portugal) Domingo 15 de marzo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla y Santa Marta nuevo concierto KAMIL PACHOLEC piano (Polonia) Domingo 3 de mayo 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Polonia VINCENT HEITZER órgano (Alemania) Domingo 29 de marzo 11:00 a.m. MUZA RUBACKYTE piano (Lituania) Domingo 26 de abril 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ibagué LAS ÁÑEZ nueva música latinoamericana (Colombia) Miércoles 13 de mayo 7:30 p.m. ALEXANDER ULLMAN piano (Reino Unido) Domingo 17 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Pasto y Tunja URPI BARCO jazz (Colombia) Domingo 12 de julio 11:00 a.m. OLIVIER STANKIEWICZ* oboe (Francia) Domingo 31 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín y Villavicencio Foto: Eric Larrayadieu
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 24/02/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
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Programa de mano - Coro Filarmónico Juvenil, ensamble vocal (Colombia)

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Programa de mano - Dueto Idilio, música tradicional colombiana (Colombia)

Foto: Daniel Machado Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020 DUETO IDILIO música tradicional colombiana (Colombia) Miércoles 11 de marzo de 2020 · 7:00 p.m. Buenaventura, Auditorio Centro Cultural del Banco de la República PULEP: HTP697 Viernes 13 de marzo de 2020 · 6:30 p.m. Quibdó, Auditorio del Banco de la República PULEP: WLA743 Jueves 19 de marzo de 2020 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Concierto No. 15 PULEP: KAT129 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 DUETO IDILIO, música tradicional colombiana Juanita Sossa y Laura Chaparro, voz Jefferson Jerez, tiple Julián Nieves, guitarra El Dueto Idilio se conformó en 2017 con la intención de difundir la tradición de la música andina colombiana en las nuevas generaciones. Con Juanita Sossa en la primera voz, Laura Chaparro en la segunda voz, Jefferson Jerez en el tiple y Julián Nieves en la guitarra, la agrupación logra una sonoridad fresca y original en cada uno de sus arreglos colectivos. Han participado en importantes festivales de música andina colombiana del país. En 2017 participó en el Festival de Música Colombiana, Andina y Sacra de la ciudad de San Gil y en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, en Aguadas, Caldas, donde fueron finalistas. En 2018, en el Festival de Música Andina Colombiana Tradición, en Pitalito, Huila, donde obtuvieron el primer puesto, y en el Concurso Nacional de Duetos Ciudad de Cajicá donde también fueron finalistas. En 2019, ganaron este último concurso y fueron seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en 2020. Foto: Daniel Machado 2 PROGRAMA Camino real (s. f.) JOSÉ IGNACIO TOVAR (1922-2007) Mis canas (s. f.) CARLOS ALBERTO ROZO MANRIQUE (1928-2007) El regreso (s. f.) EFRAÍN OROZCO (1898-1975) A bordo de tu voz (c. 2006) LUZ MARINA POSADA (n. 1974) Ojos miradme (1938) JOSÉ DE JESÚS MAZO MARTÍNEZ (1912-2003) El torbellino soy (c. 2000) CLARA CALDERÓN (n. 1957) El guaro (s. f.) ANÓNIMO INTERMEDIO Mi huella (s. f.) GRACIELA ARANGO DE TOBÓN (1931-2000) Tiplecito viejo (s. f.) JOSÉ ALEJANDRO MORALES (1913-1978) Caminantes (c. 2001) LUZ MARINA POSADA Sigo pensando en ti (s. f.) ÁLVARO CHAPARRO BERMÚDEZ (1917-1999) Pescador, lucero y río (s. f.) JOSÉ ALEJANDRO MORALES Y deja (c. 1951) GIRALDO PILOTO (1929-1967) ALBERTO VERA (1929-1996) El tambo (c. 1926) EMILIO MURILLO CHAPUL (1880-1942) Idilio (s. f.) ALBERTO AMADEO RIVERA (1903-1968) 3 NOTAS AL PROGRAMA Esquiva y polisémica palabra es el adjetivo ‘tradicional’, especialmente cuando se le adjudica a algún tipo de elemento de la música. En sana ley, no habría manifestación musical alguna que no fuera tradicional, en tanto forma parte de una práctica de producción de sentido de un grupo humano mediante los sonidos, unidos al movimiento corporal, al texto, a la imaginación... en fin, a tantos elementos que son denominados, erróneamente, como extramusicales. Incluso la vanguardia, como una actitud creativa, es un tipo de práctica tradicional. Nos acostumbramos desde hace pocas centurias a una amañada división entre música escrita (llamada también clásica, docta, culta, hecha por profesionales) y música oral (tradicional, folclórica, hecha por empíricos), tanto así que todavía mucho músico popular afirma cosas como que no ‘sabe de música’ solamente porque no conoce o no utiliza el código escrito de origen occidental. Esta postura también niega la inmensa carga de oralidad que tiene la música escrita: todo lo que la grafía no puede recoger e indicar. La aparición de la fijación del sonido, y el desarrollo de las industrias culturales y del entretenimiento impusieron y siguen imponiendo enormes cambios en la vida pública y privada, tanto así que emerge el campo de la música popular (también llamada masiva), ya no ligada a la grafía sino a esos procesos industriales de producción, circulación y consumo. Y es en este punto, en eso que se da en llamar música andina colombiana, que se crea una inmensa confusión, tanto por las evidentes intersecciones entre prácticas musicales, como por la asignación de un discurso identitario y de categorías folclóricas a una música hecha fundamentalmente para el entretenimiento. Es claro: músicos de la industria posan de campesinos, y continúan con una narrativa romántica y bucólica de lo rural, mientras simultáneamente músicas populares urbanas (la rumba criolla, por ejemplo) son folclorizadas. En paralelo a las grandes marcas fonográficas, con toda su visibilidad en los medios, se da una muy poco conocida producción de ‘música campesina’ en sellos pequeños de poco tiraje. Es apenas parte del encanto. ¿A qué viene lo anterior? Para los integrantes de la agrupación que hoy nos acompaña, el asunto de la escogencia del repertorio, de la manera de tratarlo y de cómo presentarlo en escena pasa por esta reflexión y por la toma de decisiones a partir de esto. Para la muestra un botón: el conocido bambuco canción El regreso, del músico caucano Efraín Orozco Morales (1898- 4 1975), tiene una introducción y un interludio originales muy bellos, además de un texto ligeramente diferente que, sin embargo, no fueron grabados así por el dueto Garzón y Collazos, cuyos productores tomaron la decisión de usar como introducción una sección de la melodía de la parte en tonalidad menor, como interludio la melodía inicial de la parte mayor y cambiar algo del texto. Se ganó en recordación del público, por supuesto, con un criterio empresarial1. ¿Qué decisión se toma?, pues interpretar la versión canonizada, la ‘tradicional’, la que está en el recuerdo de cierta parte del público, a cuya ampliación le apuntan. Tiene todo el sentido. En realidad, nos movemos en un tipo de música multitemporal, que es tanto vieja por su composición y textos, como nueva por su re-presentación y re-elaboración por parte de los intérpretes, quienes están convencidos de que todavía tiene mucho qué decir a las nuevas generaciones. A propósito de lo ‘tradicional’, uno de los grandes aciertos del Dueto Idilio es, sin lugar a dudas, el contar con un acompañamiento muy rico (tanto de riqueza como de ricura), en el que tiple y guitarra están en un constante diálogo entre ellos y con las voces, con múltiples posibilidades dentro de una textura general homofónica. Es especialmente destacable la recuperación creativa e implementación de un manejo de la guitarra, característica de las décadas centrales del siglo XX, en el que la conducción melódica de los bajos es un elemento importante, que aporta movimiento e interés, además del que aporta la acórdica y el uso de la armonía. Nos dice Laura, una de sus integrantes: «Hemos trabajado mucho en el ensamble. Todos hemos llegado de maneras muy diferentes a la música andina. Juana aporta la lúdica de su trabajo con niños, Julián trae elementos de la guitarra eléctrica en música popular no tradicional (chucu-chucu, salsa, son), Jefferson trae tanto el tiple como el requinto. Todo el grupo fluye: la comunicación es la base de todo». La puesta en escena es otro elemento destacable, pero no tanto por la vestimenta u otros elementos externos, como por la actitud lúdica, desparpajada y comprometida en escenario, en donde se hace evidente que el goce musical no es una impostura sustentada solamente en sonrisas y movimientos estudiados, y cuidadosamente soltados en el momento oportuno, sino que es el carácter de cada obra y la conciencia que se tiene de ello, lo que conduce el discurso musical y escénico. «Queremos disfrutar la música, para hacer disfrutar al público». Han tenido que trabajar mucho para el ensamble general y de las voces, y, si bien reconocen algunos referentes 1 Puede escucharse la versión original del compositor, voz y guitarra, en el sitio https://youtu.be/ aknHopApcTA. 5 e influencias, le apuestan a una construcción del dueto desde el grupo, de manera experimental, en cada ensayo y en cada tema. Es así como la mayor parte del repertorio escogido para este concierto es de tradición popular urbana, perteneciente a músicos ya fallecidos y conocidos por su figuración en las décadas centrales del siglo pasado. Según los integrantes del grupo, se busca mostrar «versiones vistas desde nuestros ojos y oídos actuales, trabajadas desde lo que es el grupo: se trata de ofrecer frescura en una música que ha sido presentada desde unos clichés interpretativos que nos interesa renovar». Por este origen, la inmensa mayoría son compositores de género masculino, con canciones que presentan un tipo de amor patriarcal, en cuyos textos la mujer es objeto del amor/deseo/recuerdo masculino y no un sujeto activo de su amor en pareja. Es frecuente tanto el reclamo por el abandono amoroso como la descripción de las características que mueven al amor, tópicos que son compartidos por numerosos géneros latinoamericanos. Es así como Álvaro Chaparro Bermúdez (1917-1999), conocido con el nombre artístico ‘Álvaro Dalmar’, nos dice en el pasillo Sigo pensando en ti: «Dónde estás, cariño mío, dónde estás / presiento que ya nunca volverás / no sé si en otros brazos te hallarás / feliz, mientras te espero yo». Carlos Alberto Rozo Manrique (1928-2007) se lamenta en el bambuco Mis canas, porque identifica la llegada de la vejez y llora «de saber que ya me muero / y no te podré cantar». Por su parte, José Ignacio Tovar Medina (1922- 2007), en Camino real, describe todas las labores domésticas de su ‘negrita’, que lo espera en el rancho para quitarle las penas, mientras José de Jesús Mazo Martínez (1912-2003), ‘José Macías’, toma otra temática común, la del amor como sufrimiento que roba la calma, cuando afirma: «Ojos miradme, Dios mío / no importa que sean fatales / y que como dos puñales / desgarren el pecho mío», en Ojos miradme. De José Alejandro Morales López (1913- 1978), nos presentan en Pescador, lucero y río una muerte por amor, mediante la metáfora de algún elemento de la naturaleza que obedece a las pasiones humanas «porque de celos / se desbordó aquel río / entró al bohío / y se robó el lucero». Por otra parte, Tiplecito viejo le hace un homenaje a dicho instrumento, al que compara de entrada con Jesús de Nazareth y en el que se supone residen elementos identitarios, paisajísticos y culturales. Las compositoras que nos presenta el Dueto Idilio son tres, con tratamientos distintos de géneros populares o de base campesina. Clara Calderón M. (n. 1957), por su cercanía con los planteamientos del grupo Nueva Cultura, es quien más se acerca a las características del género rural en El torbellino soy, conservando la estructura del texto en coplas agrupadas 6 temáticamente en grupos de dos. De Luz Marina Posada Montoya (n. 1974), nos presentan dos temas: La guabina A bordo de tu voz, un género urbano al que le hacen una introducción de canto guabinero campesino e interludios en torbellino, lo que le da un marco especial a una bella canción contemporánea que le canta al amor a través del conocimiento del otro; y el bambuco Caminantes, que es un doloroso testimonio del desplazamiento: «para no perder la vida / hay que abandonar el campo / pero la vida se queda allá / se quedan los sueños / se queda la libertad». La tercera compositora es Graciela Arango de Tobón (1931-2000) con su vals Mi huella, un canto en otra temática de despecho presente en tantos géneros populares latinoamericanos: «aunque pretendas negarlo, mi amor y mi cuerpo te marcaron». La agrupación nos trae dos canciones festivas y parranderas que son muy poco comunes en el repertorio más usual de los duetos vocales. La primera de ellas es un pasillo anónimo conocido como El guaro, que le canta al popular aguardiente alternando coplas con un estribillo que dice: «Tú eres la que me decía / que nunca me olvidaría / vámonos a emborracharnos ¡qué caramba! / hasta que amanezca el día». La segunda es otro pasillo, conocido como Satanás por su versión cantada, y que tiene diversas atribuciones de autoría. La primera grabación de este tema, exclusivamente instrumental, se hizo en marzo de 1926 bajo el título de El tambo, atribuida a Emilio Murillo Chapul (1880-1942). Bien vale la pena recordar acá que este compositor registró y grabó bajo su nombre unas cuantas piezas musicales de origen popular y compositor desconocido, que circularon a finales del siglo XIX y comienzos del XX, a las que les hacía arreglos de diverso tipo. Sin que esté claro el proceso, la obra comienza a ser llamada y grabada bajo el título más conocido, Satanás, atribuyéndose la autoría al pianista y compositor cienaguero Juan Abarca Rovira (1904-1974). Finalmente, el cantante y compositor de música parrandera Francisco Antonio González Zapata 'el mono' (1908-s. f.), nacido en Titiribí (Antioquia), afirmó haberle colocado letra al pasillo ya en la década de 1940, reconociendo que su autor era Abarca2. Haciendo honor a su carácter, escucharemos una versión muy divertida y llena de sorpresas: «Satanás es un negro / yo lo conozco, yo lo conozco...» Finalmente, hay dos canciones de origen caribeño. El portorriqueño Alberto ‘Tití’ Amadeo Rivera (1903-1968), lutier, guitarrista y director de agrupaciones, es el compositor de Idilio, canción cuya referencia más conocida fue grabada en el álbum Hecho en Puerto Rico, de 1993, en la magistral 2 Ver BURGOS HERRERA, Alberto. (2000) La música parrandera paisa. Medellín: Editorial Lealon, p. 169. 7 interpretación de Willie Colón y Ángel ‘Cucco’ Peña, razón por la cual se le atribuye la autoría a Colón. En esta ocasión escucharemos una versión bambuquera, con algún breve llamado al merengue venezolano y un final caribeño con improvisaciones instrumentales sobre el coro vocal. Con la otra canción de este origen, Y deja, sucede algo parecido: en algunas fuentes se le atribuye a Alberto Vera Morúa (1929-1996), compositor cubano de boleros que tuviera un dueto muy exitoso con Giraldo Piloto (1929-1967), y en otras fuentes aparece de autoría de Rubén Blades Bellido de Luna (n. 1948), quien sin duda la hizo famosa al lado de Willie Colón en una versión con toques brasileños. Nos comentaron que en «el grupo hay un gusto especial por la salsa y lo caribeño [...] Igual nos encanta la versión de C4 Trío como danza zuliana [...] se incluyó por eso, porque es interesante y muy bonita». El camino, tal parece, es uno: mostrar que tradición y modernidad no conforman una dicotomía, que no son puntos de vista (y de escucha) antagónicos, sino que hay una especie de continuo entre ellos. Se puede ser profundamente moderno al insertarse en una tradición centenaria y también se puede ‘envejecer’ lo moderno, dependiendo del tratamiento musical por el que se opte. Bien vale la pena apreciar el trabajo del Dueto Idilio, de la agrupación que son cuatro; se trata, en sus palabras, de «un concierto que los va a contagiar de alegría, al que le hemos puesto el corazón completo y las ganas de compartir algo que sentimos nuestro, que puede seguir sonando y puede seguir representándonos». Manuel Bernal Martínez. Candidato a Maestría en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene veintiún años de experiencia como docente en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Treinta años dedicados a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e investigación de las músicas locales colombianas. Como intérprete de la bandola ha sido ganador en concursos nacionales, en Becas del Ministerio de Cultura, en convocatorias de Idartes y de Biblored, además de numerosas giras de conciertos nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos de música regional colombiana y en convocatorias de investigación nacionales y distritales. Diseñó y desarrolló la familia instrumental de la bandola andina. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ PULEP: JNY980. XPD926. MIB570. RIV835. UOI212 . FKB414. VIB160. CLW869. XWK440. LJP457. ITO923. Estos conciertos cuentan con el apoyo de Foto: Kaupo Kikkas Foto: Fotostudio Balsereit Foto: Fundación Juan March Foto: Andrés Garzón Forero Foto: Christine de Lanoë Foto: Cristóbal de la Cuadra Foto: Nathaniel Huard Foto: Kaupo Kikkas OLIVIER STANKIEWICZ oboe (Francia) Domingo 31 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín y Villavicencio VINCENT HEITZER órgano (Alemania) Domingo 29 de marzo 11:00 a.m. DISCANTUS ensamble vocal (Francia) Domingo 23 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga e Ipiales Foto: Mariana Reyes URPI BARCO jazz (Colombia) Domingo 12 de julio 11:00 a.m. LAS ÁÑEZ nueva música latinoamericana (Colombia) Miércoles 13 de mayo 7:30 p.m. KAMIL PACHOLEC piano (Polonia) Domingo 3 de mayo 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Polonia MUZA RUBACKYTE piano (Lituania) Domingo 26 de abril 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ibagué BETTY GARCÉS soprano (Colombia) Domingo 30 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta y Girardot ENSAMBLE SAYR música tradicional persa (Irán) Domingo 2 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Honda, Quibdó y San Andrés ALEXANDER ULLMAN piano (Reino Unido) Domingo 17 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Pasto y Tunja Foto: Mauro Araújo CHORO LIVRE música tradicional brasileña (Brasil) Domingo 26 de julio 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Armenia, Riohacha y Valledupar NUEVA FECHA Serie profesional · $10.000 NUEVO CONCIERTO Serie de los jóvenes intérpretes · $6.000 Nuevo horario: jueves 6:30 p.m. Boletas disponibles en Foto: Paola Enciso Foto: C Foto: Jhon Álvarez arolina Ramírez Páez Foto: Felipe Carrero Foto: Edgar Fernando Parra CUARTETO DE CLARINETES CAÑABRAVA Jueves 28 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar LIZETH VEGA cantante Jueves 26 de marzo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio ANDRÉS FELIPE ÚSUGA piano Jueves 25 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta Foto: Pablo Stredel MARÍA CAMILA FLÓREZ violín Jueves 4 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín CARLOS MATEO PÁEZ guitarra Jueves 7 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva JOSHUA DAVID SIERRA piano Jueves 2 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Popayán Foto: 01:02 Producciones - David Lainez Foto: Celia Alejandra Hurtado Acosta Foto: Alex Alfaro LAURA ESPINAL piano Jueves 14 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS trombón Jueves 18 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Manizales JULIÁN CAMILO LERMA viola Jueves 21 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué Foto: Sebastián Mejía Ocampo ANDRÉS FELIPE PALACIOS R. guitarra Jueves 11 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cartagena Foto: Julián Camilo Lerma JIMMY DANIEL SIERRA guitarra Jueves 9 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ipiales PULEP: WPY197. TCD894. CZG221. BJC195. ZPK474. PBX636. BKR126. WYZ758. JOV823. QIR952. FCB257 Próximos conciertos en Buenaventura Auditorio Centro Cultural del Banco de la República Próximos conciertos en Quibdó Auditorio del Banco de la República Foto: R Foto: Paola Enciso Foto: Nathaniel Huard odrigo Alberto Matta LA PERCUMOTORA (Colombia) Jueves 23 de abril de 2020 · 7:00 p.m. PULEP: PTD829 Con el apoyo de la Universidad del Valle, sede Pacífico ENSAMBLE SAYR, música persa (Irán) Miércoles 29 de julio de 2020 · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Bogotá, San Andrés y Honda PULEP: VGN368 TRES PALOS ENSAMBLE oboe, clarinete y fagot (Colombia) Martes 8 de septiembre de 2020 · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Armenia, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Leticia, Medellín, Pereira y Popayán PULEP: QKW153
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 24/02/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Programa de mano - Dueto Idilio, música tradicional colombiana (Colombia)

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Programa No. 6 - Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas (España)

Por: Cuarteto Casals - Cuarteto de cuerdas (España)

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Montería, en el Auditorio San Jerónimo de la Universidad Pontificia Bolivariana el 17 de febrero a las 6:30 p.m.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 23/02/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Programa No. 6 - Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas (España)

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Programa No. 5 - Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas (España)

Por: Cuarteto Casals - Cuarteto de cuerdas (España)

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Sincelejo, en el Salón de reuniones Parque Comercial Guacarí el 18 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 22/02/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Programa No. 5 - Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas (España)

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Programa No. 4 - Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas (España)

Por: Cuarteto Casals - Cuarteto de cuerdas (España)

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Cartagena, en la Biblioteca Bartolomé Calvo el 19 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 21/02/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Programa No. 4 - Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas (España)

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Programa No.3 - Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas (España)

Por: Cuarteto Casals - Cuarteto de cuerdas (España)

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Neiva, en el Auditorio de la Agencia Cultural del Banco de la República el 10 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 16/02/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
    • Otros

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Program No. 2 - Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas (España)

Por: Cuarteto Casals - Cuarteto de cuerdas (España)

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Leticia, en el Auditorio de la Agencia Cultural del Banco de la República el 11 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 14/02/2020
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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