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Programa de mano - Holdan Silva, contrabajo (Colombia)

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  • Año de publicación 08/06/2023
  • Idioma Español
Descripción
Jueves 20 de abril de 2023 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Saira Carolina Granados Barreto · PULEP: XCT374 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES HOLDAN SILVA (Colombia) contrabajo SÍGANOS EN Conozca más acerca de la labor musical del Banco de la República Conozca la programación musical en Información acerca de boletería Prepare su visita a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Noticias, artículos, columnas y reseñas Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural SUBGERENTE CULTURAL Ángela María Pérez Mejía JEFE ASESOR SECCIÓN DE MÚSICA Julián Navarro González EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA Sara García Álvarez Programación Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general Daniela Peña Jaramillo Procesos editoriales Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos ALEXANDER ULLMAN, Piano • Foto. Kaupo Kikkas Taller de interpretación de piano con Alexander Ullman Sábado 27 de mayo de 2023 2:00 p.m. 1 ACERCA DEL ARTISTA Holdan Silva, contrabajo Holdan tuvo sus primeros acercamientos a la música a los once años. Su curiosidad artística lo llevó a interactuar de manera autónoma con el bajo eléctrico y, a los dieciséis años, ingresó a la Fundación Nacional Batuta para iniciar sus estudios de contrabajo. Entre los reconocimientos que ha obtenido se destacan: ser becario de las clases magistrales y seleccionado en el programa Jóvenes Talentos, ambas actividades realizadas en el marco del Cartagena Music Festival en 2019, y ser seleccionado para actuar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República como solista y, como parte del Ensamble Kamaleón, en la Temporada Nacional de Conciertos 2023. Se desempeñó como contrabajista principal de la Banda Sinfónica de Cundinamarca en 2019, y como contrabajista de la Filarmónica Joven de Colombia en sus temporadas 2020 y 2022. Actualmente forma parte de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, entidad a la cual ha estado adscrito desde 2020, donde ha podido interactuar en sus distintas agrupaciones juveniles. Es egresado del programa de Estudios Musicales de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, donde estudió con Alexandr Sanko, además ha tomado clases magistrales con Jeff Bradetich, Alexis Scharff, Christoph Anacker y Johane Seijas. En este concierto actúa junto con la violonchelista María Elvira Hoyos Malagón y el pianista Francis Díaz. Conozca más acerca de Holdan Silva @hol23dan 2 PROGRAMA Sonata para arpeggione y piano en la menor, D. 821 (1824) Allegro Andante Allegro FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Arreglo para contrabajo y piano de Stuart Sankey (1927-2000) Reverie (1880) GIOVANNI BOTTESINI (1821-1889) Original para violonchelo y piano INTERMEDIO Concierto para contrabajo y orquesta, Op. 3 (1902) Allegro moderato Adagio Allegretto SERGEI KOUSSEVITZKY (1874-1951) Original para contrabajo y orquesta Arreglo para contrabajo y piano de Frederick Zimmermann (1906-1967) Meditación, Op. 34 (2004) AMPARO ÁNGEL (n. 1942) Para contrabajo y piano Dueto para violonchelo y contrabajo (1824) Allego Andante molto Allegro GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868) 3 NOTAS AL PROGRAMA Por Jaime Ramírez El contrabajo es un instrumento que, gracias a su versatilidad, acompaña diferentes tipos de formatos y estilos musicales y es empleado por gran cantidad de compositores que van en búsqueda de herramientas expresivas diversas. Por su parte, el repertorio solista para contrabajo históricamente se ha caracterizado por ser una mezcla de experimentación y apropiación de diversas tradiciones musicales. Así, pues, para consolidar un repertorio de concierto se hace necesario sumar a la música original para el instrumento adaptaciones y transcripciones de obras para otros formatos instrumentales. El concierto que hoy nos convoca es una clara muestra de esta tendencia, pues reúne adaptaciones de música para otros instrumentos, obras originales para contrabajo y experimentaciones con formatos instrumentales poco explorados, como es el caso del dueto para contrabajo y violonchelo. El resultado es una invitación a visitar una inesperada paleta de propuestas desde una inusual pero efectiva perspectiva sonora. Franz Schubert (1797-1828), Sonata para arpeggione y piano en la menor, D. 821 En 1823, Johann Georg Stauffer, de Viena, y Peter Teufelsdorfer, del norte de Budapest, presentaron sus versiones de una ‘guitarra de arco’. En ambos casos sus invenciones eran una hibridación de una viola da gamba y una guitarra; el instrumento tenía seis cuerdas afinadas de la misma manera que una guitarra y un diapasón con trastes metálicos; su cuerpo se asemejaba al de una viola da gamba o un violonchelo, pero sin las esquinas tan pronunciadas; quedaba, así, muy parecido a una guitarra que se interpretaría con la misma postura corporal que para un violonchelo. Dentro de los pocos intérpretes de este nuevo instrumento sobresalía Vincenz Schuster, para quien Schubert escribió, en 1824, la Sonata para arpeggione y piano en la menor, D. 821. Casualmente, en este 2023 se celebran los doscientos años del surgimiento de una de estas controvertidas invenciones: el arpeggione. 4 Este nuevo instrumento tendría una vigencia bastante breve durante el siglo xix y solo sería reconocido como arpeggione hasta 1870, gracias al póstumo interés por la música instrumental de Schubert (Hayes y Fontana, 2001)1. Prácticamente desde entonces, la Sonata para arpeggione y piano en la menor, D. 821 ha sido adaptada con bastante regularidad a diversos instrumentos de cuerda; se han hecho adaptaciones particularmente para el violonchelo, la viola y, como lo veremos a continuación, para el contrabajo. Desde 1823, la aproximación de Schubert a la composición se caracterizó por una profunda reflexión y afán de trascendencia. Especialmente en sus obras instrumentales, buscó desarrollar al máximo sus estructuras formales, expandiendo el lenguaje armónico y tonal con gran sofisticación. Giovanni Bottesini (1821-1889), Reverie Giovanni Bottesini fue uno de los más prolíficos y reconocidos virtuosos itinerantes, quien, siguiendo la tendencia de Franz Liszt y Segismund Thalberg en el piano, o Niccolò Paganini y Henri Viextemps desde el violín, logró deslumbrar audiencias con su técnica y ser el primer virtuoso contrabajista reconocido intercontinentalmente. Uno de los problemas en la catalogación de las obras de Bottesini es la gran variedad de versiones de cada una de ellas. Debido a su constante actividad internacional, muchas fueron adaptadas repetidamente, y estas adaptaciones consistían en cambios para los formatos instrumentales, en las duraciones, en las tonalidades e incluso en los títulos (Ramírez, 2007). Reverie (Ensoñación) es una obra de carácter melancólico y sobrio compuesta en 1880, presumiblemente para violonchelo en su versión original. El carácter lírico de esta pieza permite exponer el gran potencial expresivo del contrabajo a través de un registro notablemente amplio; asimismo, el carácter vocal de la melodía abre un espacio de interacción con el piano para desarrollar un verdadero diálogo camerístico. 1 Para escuchar una versión de esta sonata en un arpeggione construido sobre el modelo de Stauffer de 1823, el lector puede acceder a la publicación del portal The Strad, disponible en https://www. thestrad.com/video/schuberts-arpeggione-sonata-played-on-arpeggione/9012.article 5 Serge Koussevitzky (1874-1951), Concierto para contrabajo y orquesta, Op. 3 Koussevitzky es considerado una de las personalidades más influyentes para el desarrollo de la música sinfónica de inicios del siglo xx. Como director de orquesta fue una referencia internacional de amplio reconocimiento, y particularmente junto a la Orquesta Sinfónica de Boston, entre 1924 y 1949, consolidó una de las instituciones más estables tanto artística como económicamente a nivel mundial. Adicionalmente a su extensa labor como director, Koussevitzky desarrolló un programa de mecenazgo artístico a través de la Fundación Musical Koussevitzky2, la cual ha apoyado desde sus inicios la creación de nuevas composiciones a través de un generoso y constante programa de comisiones. Algunas de las obras que fueron comisionadas por esta fundación son la ópera Peter Grimes de Benjamin Britten, el Concierto para orquesta de Béla Bartók, la Oda para orquesta de Igor Stravinsky, y Turangalila de Olivier Messiaen; este listado sigue creciendo continuamente y ha ayudado a la gestación de obras que han marcado hitos en la historia de la música desde 1942. En lo referente al contrabajo, Koussevitzky también ocupó un lugar trascendental. Antes de consolidarse como director fue un prodigioso contrabajista, quien antes de cumplir veinte años ya había ingresado a la Orquesta del Teatro Imperial Bolshoi, donde posteriormente ocupó el puesto de primer contrabajo y solista. Entre 1898 y 1905, Koussevitzky mantuvo una intensa carrera como solista en las más importantes ciudades europeas; en varios de sus conciertos incluyó obras originales para contrabajo y también transcripciones de obras de famosos compositores, como Bach, Beethoven, Händel y Mozart, entre otros. En 1902, compuso cuatro piezas de salón para contrabajo y piano que han sido parte fundamental del repertorio de conciertos para contrabajo desde entonces; posteriormente, en 1903, con la ayuda de Reinhold Gliere finalizó su Concierto para contrabajo, Op. 3. Sus cuatro obras para contrabajo y piano, así como su Concierto en versión para contrabajo y piano fueron incluidas regularmente en las presentaciones de Koussevitzky como solista; de hecho, en algunas ocasiones incluyó en sus programas solo uno de los movimientos del concierto, para ser interpretado con acompañamiento de piano (Kohn, 2017). 2 Para conocer más sobre la Fundación Musical Koussevitzky, puede visitar https://www. koussevitzky.org 6 Amparo Ángel (n. 1942), Meditación para contrabajo y piano, Op. 34 La Temporada Nacional de Conciertos 2022 del Banco de la República cerró con una conjunción de eventos muy especiales: dentro de la serie Retratos de un compositor se celebró la vida y obra de Amparo Ángel mediante un concierto monográfico antecedido por un conversatorio con la compositora3. A través de los años, Ángel ha logrado decantar una estética compositiva muy personal a la luz de la tradición neoclásica y neorromántica. Con una postura reflexiva y renovadoramente creativa, la obra de Ángel se caracteriza por una sonoridad de intenso lirismo y visceral poder expresivo canalizado a través del desenvolvimiento orgánico de sus formas musicales; en cada una de sus obras es evidente la atención que brinda a la coherencia con la cual se desarrolla su discurso musical, sin traicionar la efectividad de su intención expresiva4. La Meditación para contrabajo y piano, Op. 34 fue compuesta en 2011; surgió a partir de la exploración de la riqueza de combinaciones tímbricas brindadas por este formato instrumental y sucumbe frente al potencial lírico de las líneas melódicas que puede proyectar el contrabajo. La obra inicia con un material recitativo para el contrabajo, que progresiva e insistentemente alterna con el piano, para desembocar en una sección donde el lirismo y la intensidad rítmica de ambos instrumentos se entrecruzan. Después de una sección central que se debate entre apasionadas acumulaciones motívicas, la obra retorna al material inicial, ahora afectado por la memoria de las vicisitudes narrativas que la han precedido. 3 Adicionalmente al concierto y el conversatorio, se llevó a cabo una producción discográfica, dentro de la misma serie Retratos de un compositor, sobre el mismo repertorio presentado en el concierto; la producción será publicada próximamente. Para ver la grabación del concierto y a la entrevista con la compositora, puede acceder a los siguientes vínculos del canal oficial del Banco de la República: concierto La Música de Amparo Ángel, disponible en https://youtu.be/ PajbolObmZo, y entrevista Un encuentro con Amparo Ángel, disponible en https://youtu.be/ Xgle6JnBTnI 4 Para conocer más sobre la vida y obra de Amparo Ángel, el lector puede acceder a la página oficial de la compositora en https://www.amparoangelcompositora.com 7 Gioachino Rossini (1792-1868), Dueto en re mayor para contrabajo y violonchelo Rossini fue uno de los compositores más reconocidos y exitosos en su época. Si bien es innegable que Mozart y Beethoven ocupan un lugar fundamental en la historia de la música, su reconocimiento en vida y la estabilidad económica derivada de la composición musical no podrían ser comparados con las ganancias de Rossini, ya que, además de la ópera, este compuso música instrumental para ocasiones y personajes muy específicos. En lo concerniente al contrabajo, Rossini lo incluyó en tres obras de cámara: una colección de seis sonatas tempranas para un cuarteto de cuerda conformado por dos violines, violonchelo y contrabajo; Une larme, obra tardía para contrabajo y piano, compuesta para sus conciertos privados en París alrededor de 1858, y la obra que nos convoca hoy, el Dueto para violonchelo y contrabajo, compuesto en Londres en 1824. El Dueto fue comisionado por el violonchelista aficionado Sir David Salomons, quien lo interpretaría en un concierto privado acompañado por el virtuoso contrabajista Domenico Dragonetti. Desde su estreno, esta obra ha sido una de las joyas de la música de cámara para contrabajo. En cada movimiento, ambos instrumentos alternan sus papeles protagónicos para desplegar una impresionante gama de variaciones expresivas; podría decirse que es, literalmente, una ópera cómica narrada desde esta inusual pero efectiva combinación de solistas. Referencias Hayes, G., y Fontana, E. (2001). Arpeggione. Grove Music Online. Recuperado de https://www.oxfordmusiconline.com Kohn, A. (2017). Koussevitzky’s Double Bass Repertoire: A Reassessment. The Online Journal of Bass Research. Recuperado de https://www.ojbr. com/9-1.asp Ramírez J. (2007). Musical Borrowings in the Music for Double Bass by Giovanni Bottesini: A Reconsideration Beyond the Operatic Paraphrases (Tesis doctoral). University of Cincinnati, Cincinnati, EE. UU. The Strad. (2019). Schubert’s Arpeggione Sonata Played on Arpeggione. Recuperado de https://www.thestrad.com 8 Jaime Ramírez Castilla está vinculado actualmente como profesor en la Universidad Javeriana y la Universidad Nacional de Colombia; junto a su labor docente ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. Adicionalmente, desde 2012, se vinculó a la Sección de Música de la Subgerencia Cultural del Banco de la República para desarrollar diversos proyectos artísticos. 9 Foto: Waiden Olvany Cárdenas Torres - Roots Drums Photo Concierto de Lizeth Vega (Colombia), cantante Jueves 27 de abril de 2023 6:30 p.m. PULEP: DLT554 Ilustración: Kilka Diseño Gráfico Jóvenes Compositores 2022 Ensamble CG (Colombia), música contemporánea Jueves 4 de mayo de 2023 6:30 p.m. PULEP: LEG741 10 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea Quinteto Talim, (Estados Unidos), música tradicional india • Foto: Edward Rossel • PULEP: UDP492 TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2023
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Holdan Silva, contrabajo (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2023. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710918/), el día 2024-11-03.

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