EL GANADOR DEL PREMIO ALFAGUARA VUELVE A LA NOVELA CON LA VIDA DE MARÍA MOLINER EN EL 125 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO «María Moliner hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, útil y divertido de la lengua castellana». Gabriel García Márquez «Una espléndida novela que rescata la vida de la mujer que nos trajo las palabras». Ana Rodríguez Fischer, Babelia Solemos identificar a María Moliner con su diccionario, «el más completo, útil y divertido de la lengua castellana», según García Márquez. ¿Pero por qué se sentó a escribirlo a los cincuenta años, en plena dictadura franquista? ¿Cómo pudo completar, prácticamente sola, el diccionario de autora más importante de todos los tiempos? Hasta que empieza a brillar cuenta la historia íntima de María Moliner, partiendo de una atractiva premisa literaria: narrar de cuerpo entero a la protagonista a través de su vínculo con la lengua. A la vez, nos propone una sugerente hipótesis: ¿y si su diccionario fuese también una suerte de autobiografía oculta? Esta es la vida novelada de una figura apasionante, retratada desde una infancia difícil hasta un final insospechado, pasando por su extraordinaria labor como bibliotecaria en la República o su polémica candidatura a la Real Academia. Entre la investigación y la imaginación, combinando la comedia, el drama familiar y la tragedia colectiva, se abre paso la historia de una resistencia secreta. Un acto de justicia con el legado de una mujer que vivió a contracorriente y exploró las palabras hasta que empezaron a brillar. La crítica ha dicho: «Hasta que empieza a brillar mezcla los ingredientes de la biografía y de la más sabrosa literatura. [...] Este libro nos recuerda muy oportunamente que amar la exactitud y la plenitud de las palabras es un desafío contra el autoritarismo». Irene Vallejo «La vida de María Moliner, contada con la prosa de Andrés Neuman, se convierte en una deliciosa aventura literaria que recomiendo leer a todo el mundo. La narración nos conduce por un camino trazado por la pasión por la palabra, que sin duda comparten el autor y la protagonista. Este libro me hizo quererla todavía más». Claudia Piñeiro «Muy buen libro. Lo empecé a leer [...] porque admiro muchísimo al escritor argentino y porque María Moliner es uno de los grandes mitos de mi vida». Fernando Aramburu «Un relato hermoso y concienzudo de la azarosa, rebelde y apasionada vida de la autora de un diccionario que cambiaría para siempre el español». Andrés Seoane, El Mundo «María Moliner es una heroína de proporciones hercúleas con una historia fascinante [...]. Una épica entrañable y definitiva». Ángel Peña, The Objective «Una preciosa biografía novelada que arroja luz sobre una intelectual que ha sido en parte eclipsada por el éxito de su propio diccionario». Miguel Aizpuru, El Correo «Hasta que empieza a brillar transmite con delicadeza e inmediatez la vivencia tristísima de la derrota bajo la España franquista». Jordi Gracia, Babelia «Si María Moliner voló alto con el lenguaje, Andrés Neuman lo hace también en esta novela. Leer Hasta que empieza a brillar es enamorarse de las palabras». María Ovelar, 20 Minutos

Todos podemos ser escultores de nuestro propio cerebro (si nos lo proponemos) «Nazareth Castellanos te deja claro, casi como si te contara un cuento, que ni sospechamos la relación que hay entre nuestro cerebro y el resto de nuestro cuerpo». Borja Hermoso, La conversación infinita El cerebro es un órgano plástico, que puede ser esculpido con la intención y la voluntad como herramientas. Conocer su capacidad para aprender y adaptarse al entorno es descubrir aquello que nos construye desde fuera. Pero, paradójicamente, es esa misma plasticidad neuronal la que nos brinda la oportunidad de transformarnos desde dentro. En este libro, Nazareth Castellanos se asoma a la filosofía de Martin Heidegger y propone tres pilares fundamentales en los que se sustenta la experiencia humana: construir, habitar y pensar. El relato comienza exponiendo la huella que los ancestros y las relaciones personales han dejado en la construcción de nuestro propio cerebro, para luego adentrarse en la posibilidad de reconstruir la arquitectura neuronal mediante la voluntad, algo para lo que la respiración es una herramienta esencial, pues establece un puente entre el mundo exterior y el interior, entre lo que somos y lo que creemos ser. Siguiendo el trazo anatómico que dejan cada inspiración y cada espiración en el cerebro, pueden definirse las bases neuronales del encuentro con uno mismo. En un ejercicio impecable, en el que aúna humanismo, ciencia y algunas de sus experiencias, la autora recoge diferentes técnicas de respiración para reforzar determinadas zonas del cerebro que nos ayudarán a preservar nuestra salud mental; en esencia, a conseguir un acercamiento a la propia identidad a través de una experiencia amable. «Una prosa impecable que muestra con elegancia cómo ciencia y humanidades pueden y deben volver a darse la mano».  Pablo d'Ors «Su lectura es un deleite, su literatura brillante, y nos hace sentir emociones a los más expertos en la materia. La ciencia bien explicada también es bella».   El Diario de la Educación «Nazareth Castellanos trata de descodificar las claves científicas de la neurociencia actual para acercarla al ciudadano de a pie».   María Fernández de Córdoba, Telva

Vuelve Joël Dicker, fenómeno global con veintidós millones de lectores, con «un libro para lectores de 7 a 120 años» para emocionarse y compartir. «Una voz napoleónica, que no escribe, boxea». El Cultural «Tan adictivo como para no querer, ni poder parar». La Razón (libro del día) Ganador del Premio Goncourt des Lycéens, Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, Premio Lire, Premio Qué Leer, Premio San Clemente y Premio Internacional Alicante Noir. Es víspera de Navidad y la visita de la clase de Joséphine al zoo ha sido una catástrofe. Nadie sabe qué ha pasado exactamente y los padres de la niña están dispuestos a descubrirlo. Mientras la investigación avanza, comprendemos poco a poco que una catástrofe nunca llega sola, que las apariencias engañan y que los acontecimientos pueden tomar un giro que nadie imagina. La muy catastrófica visita al zoo nos mantiene en vilo hasta el final; es una novela divertida y emocionante, repleta de guiños sobre nuestra sociedad, sobre la democracia, la educación inclusiva, el rol de los padres y de los maestros. «De las cosas que me cuentan los lectores, lo que más me emociona son las lecturas compartidas en familia, entre amigos o en los clubes de lectura. Por eso he intentado escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de 7 a 120 años. Con vuestros hijos, vuestra pareja, vuestros padres, vuestros vecinos o vuestros compañeros de trabajo. Un libro con el que os entren ganas de leer y de que lean otros, sin distinciones. Y que nos permita reencontrarnos». Joël Dicker La crítica ha dicho: «Una novela corta que se lee de un tirón y que contiene una magia que perdurará en la mente de cada uno de nosotros». Sergio Vargas, Culturamas «Una celebración de la lectura compartida y de recuperar al niño que fuimos. Porque leer no solo es imaginar mundos nuevos, también es volver a encontrarnos. Y no hay mejor lugar para hacerlo que dentro de las páginas de una buena historia». Paula Tadeo Benítez Miguel, RTVE «Dicker se ha permitido el lujo de dejar de lado el thriller con un único objetivo: convertirnos a todos a su única religión, la lectura en papel». Ana Pérez, Esquire «Una obra coherente con su interés por las historias humanas [y] un ejercicio literario de reconciliación: con la infancia, con la diversidad y con el poder de la imaginación como herramienta crítica frente a la realidad. Una lectura que, bajo su apariencia ligera, plantea preguntas esenciales sobre la sociedad y sobre nosotros mismos». Yolanda Alonso Herranz, El Imparcial «Novelas que se leen al ritmo de 100 páginas por sentada. [...] Pero algo se mueve y se vuelve más complejo en el mapa del autor suizo con cada libro que pasa». Luis Alemany, El Mundo «Dicker sigue escribiendo novelas de esas que te hacen parar el tiempo». Andrés Rodríguez, Forbes «Dicker se ha alzado hasta la conquista del trono literario internacional. Su prosa fresca y lúbrica ha cautivado a millones de lectores». Galo Abrain, The Objective «Dicker se ha convertido en un maestro de los saltos en el tiempo, los giros de guion, los finales sorprendentes y, en general, las novelas que te atrapan desde la primera página». Jorge Coscarón, Esquire «El nuevo rey de la novela negra. [...] Dicker es quirúrgico a la hora de descifrar el lado oscuro de la naturaleza humana». Caio Ruvenal, ICON - El País

Un retrato perspicaz y atrevido de la masculinidad contemporánea. Cualquier feminista que haya dialogado ante el público sobre las frustraciones y los lastres innatos a la aventura de ser mujer habrá tenido que enfrentarse alguna vez a la pregunta: «¿Y los hombres qué?». Y si la feminista en cuestión lleva años intentando convencer a ese público de que las preocupaciones de ambos sexos son cosas muy distintas, su respuesta automática, muy probablemente, habrá sido algo como: «¿Por qué me sacan este tema? ¡Yo soy feminista! ¡Mi especialidad son las mujeres! No me ocupo de... los otros». Sin embargo, ante la insistencia de quienes reclaman desde hace años sacar a la palestra el universo masculino, Caitlin Moran ha decidido adentrarse en él de una vez por todas para tratar de analizar sus rasgos particulares, desentrañar el origen de nuestras concepciones establecidas sobre lo que «debería» ser un hombre y decidir si ha llegado el momento de cambiarlas: «En este libro hay cosas que he observado sobre los hombres que quiero compartir con ellos. Hay aspectos de los hombres que quiero conocer. Y también hay muchos chistes sobre pollas y huevos porque, reconozcámoslo, son graciosos. [...] A menudo pienso que las cosas divertidas y ridículas son las más importantes. Ahí es donde suele empezar todo: lo bueno y lo malo». Con la misma perspicacia, lucidez y desvergüenza con las que ha venido abordando el universo femenino, Caitlin Moran se cuestiona ahora sobre la condición masculina, sus problemas, costumbres y preocupaciones. A medio camino entre la encuesta sociológica, un documental a lo David Attenborough y el chascarrillo, los capítulos de este libro abordan la forma de comunicarse de los hombres, entre ellos y con las mujeres, su idea de la amistad, la relación que tienen con sus cuerpos y con la ropa, su visión del sexo (¡y la pornografía!) y cómo se enfrentan a la paternidad, la madurez, la enfermedad y, finalmente, la vejez. Señoras y señores, atentos porque Caitlin Moran ha venido a cuestionar los efectos nocivos del patriarcado sobre, ¡sí!, los hombres, y el resultado les sorprenderá.

La autora de Los hombres me explican cosas y Wanderlust vuelve con un libro lleno de sabiduría y lucidez: una llamada a la reflexión y a una vida alternativa. «Para Solnit, la esperanza no es una garantía para el mañana, sino el detonador para la acción de hoy». John Berger ¿Qué puede enseñarnos un violín de trescientos años sobre nuestros bosques? ¿Cuáles son los matices del hielo? ¿Cómo influye en las historias el modo de narrarlas? Las preguntas son el hilo conductor del nuevo libro de Rebecca Solnit: para llegar a nuevos horizontes, nos susurra entre sus páginas, hace falta idear caminos alternativos, tomar la carretera secundaria y mirar el paisaje, perderse en el desvío para así alcanzar, en algún momento, una inesperada forma de ser, pensar y actuar. Como una hoja de ruta hacia un mundo imaginado, este volumen recoge ensayos tan variados como el pensamiento de su autora, que con su característica agilidad salta de sus observaciones sobre la naturaleza y nuestra relación con ella, al análisis de la actual lucha feminista o las implicaciones modernas de su célebre concepto de mansplaining. Y es que para Solnit el ejercicio de pensar es ante todo una reflexión sobre cómo se construye el propio pensamiento. La crítica ha dicho: «Un antídoto contra la parálisis política; traza un camino hacia adelante e invita a imaginar nuevas formas de lo posible y lo aceptable. Gracias, como siempre, por escribir, Rebecca Solnit». Natalie Portman «Los ensayos, escritos con su habitual prosa documentada pero poética, militante pero melancólica, exacta y a la vez reverberante; son un magnífico compendio del pensamiento y la sensibilidad de la pensadora». Daniel Capó, El Mundo - La Lectura «Una invitación a no caer en la desesperanza, a no perder la ilusión, a confiar en el cambio tranquilo. Recuperar la imaginación para poder alcanzar otros mundos que sí son posibles. Volver a encantarnos con la revolución». Daniel de la Fuente, La Hora Extra (Cadena SER) «La lectura de este libro se vuelve luminosa, además de muy inteligente. No se centra únicamente en cosas que están mal, también se centra en cómo conseguir que mejoren. [...] Solnit nos sugiere que el territorio más importante que debemos recuperar es el de nuestra imaginación». Hilario J. Rodríguez, Zenda «Una especie de profeta contra el derrotismo y las fantasías distópicas que defiende la esperanza como catalizador de la acción. [...] Su forma de escribir ensayos se parece mucho a su manera de caminar, un deambular entre ideas, conceptos, lugares y recuerdos aparentemente inconexos, a los que ella va llegando desde un lugar oblicuo e inesperado lleno de matices». Isabel Navarro, elDiario.es «Una voz que combina lo mejor de los intelectuales con lo mejor de las canciones protesta. Solnit es, una vez más, la mujer que enciende la antorcha en medio de la cueva oscura, cuando creíamos que ya todo estaba perdido». Ricardo Martínez Llorca, Culturamas «Una esperanzadora y audaz indagación de la resistencia política». Kirkus Reviews «Ningún escritor ha podido sostener la complejidad de conservar la esperanza de una forma tan reflexiva, bella y con tanto matiz como Rebecca Solnit». Maria Popova «Una de las críticas culturales más creativas, penetrantes y elocuentes del momento». Booklist «Solnit habla con pasión de las posibilidades de cambio y de la importancia de la empatía. Su esperanza no es autocomplaciente, es motor de cambio». Sílvia Marimon Molas, Diari Ara

Un retrato perspicaz y atrevido de la masculinidad contemporánea. Cualquier feminista que haya dialogado ante el público sobre las frustraciones y los lastres innatos a la aventura de ser mujer habrá tenido que enfrentarse alguna vez a la pregunta: «¿Y los hombres qué?». Y si la feminista en cuestión lleva años intentando convencer a ese público de que las preocupaciones de ambos sexos son cosas muy distintas, su respuesta automática, muy probablemente, habrá sido algo como: «¿Por qué me sacan este tema? ¡Yo soy feminista! ¡Mi especialidad son las mujeres! No me ocupo de... los otros». Sin embargo, ante la insistencia de quienes reclaman desde hace años sacar a la palestra el universo masculino, Caitlin Moran ha decidido adentrarse en él de una vez por todas para tratar de analizar sus rasgos particulares, desentrañar el origen de nuestras concepciones establecidas sobre lo que «debería» ser un hombre y decidir si ha llegado el momento de cambiarlas: «En este libro hay cosas que he observado sobre los hombres que quiero compartir con ellos. Hay aspectos de los hombres que quiero conocer. Y también hay muchos chistes sobre pollas y huevos porque, reconozcámoslo, son graciosos. [...] A menudo pienso que las cosas divertidas y ridículas son las más importantes. Ahí es donde suele empezar todo: lo bueno y lo malo». Con la misma perspicacia, lucidez y desvergüenza con las que ha venido abordando el universo femenino, Caitlin Moran se cuestiona ahora sobre la condición masculina, sus problemas, costumbres y preocupaciones. A medio camino entre la encuesta sociológica, un documental a lo David Attenborough y el chascarrillo, los capítulos de este libro abordan la forma de comunicarse de los hombres, entre ellos y con las mujeres, su idea de la amistad, la relación que tienen con sus cuerpos y con la ropa, su visión del sexo (¡y la pornografía!) y cómo se enfrentan a la paternidad, la madurez, la enfermedad y, finalmente, la vejez. Señoras y señores, atentos porque Caitlin Moran ha venido a cuestionar los efectos nocivos del patriarcado sobre, ¡sí!, los hombres, y el resultado les sorprenderá.

Llueve tanto hace años que el mundo cambió de forma. Tres hermanas distanciadas acaban de perder a su padre, un arquitecto ilustre que inventó una nueva manera de construir, adaptada al colapso ambiental. Las tres mujeres reaccionan de un modo distinto a la muerte del padre. Ninguna tenía una buena relación con él y el frágil vínculo entre ellas está al límite. Entre secretos y tormentas emocionales, cada una enfrentará su propio derrumbe. Mientras tanto, crece la sospecha de que algo más oscuro -más antiguo y terrorífico- está en juego: algo que vivieron pero que casi no recuerdan. Esta novela, que reinterpreta en clave siniestra y desde una mirada queer El rey Lear de Shakespeare, desmenuza con gran intuición psicológica los conflictos entre hermanas mientras imagina, en una ciudad azotada por inundaciones, un fin del mundo que se parece demasiado a la realidad de hoy. En Ritos privados, Julia Armfield combina con audacia y maestría la novela sentimental con la ciencia ficción y el terror y se confirma como una de las voces más cautivantes de la literatura inglesa.

EL ESPERADO DEBUT DE UNA DE LAS VOCES POÉTICAS MÁS CELEBRADAS Y PREMIADAS Una novela queer única que torpedea los límites inmortales de los afectos: ¿es posible amar fuera de un lenguaje común? Tras cinco años fuera de Italia, Mia regresa a Lecce para cuidar de su madre, en estado avanzado de demencia, que ya no habla, solo canta. En la casa se encuentra con Cavalli, una gata callejera que despierta una ternura nueva y extraña en su madre, cuyo deterioro físico y mental, sumado a la intimidad que ha establecido con el animal, coloca a Mia en un proceso obsesivo de transformación. Si no pudo ser querida como hija, quizá pueda recibir ese amor desde otra parte. Leche cruda indaga en los límites difusos de la comunicación, en la pulsión queer de la imaginación y en la urgencia por inventar formas de amar fuera de una lengua común. Entre lo poético y lo crudo, se pregunta: ¿el cruce de fronteras entre lo humano y lo animal podrá ser una manera de acortar la brecha que nos separa? Ángelo Néstore se sirve de una lengua híbrida que derrite las barreras del género para adentrarse en temas universales como el duelo, los apegos feroces entre madres e hijas, la enfermedad y la delicadeza cotidiana. Con esta novela, que se lee con el cuerpo y los sentidos, nos demuestra que los errores moldean nuestro porvenir y que los afectos son una fiesta si llegan de la mano de la literatura. La crítica ha dicho: «Una celebración voluptuosa y melancólica del lenguaje. [...]Tiene la textura cálida del recuerdo, con sus trampas e idealizaciones. Si somos lo que nuestra memoria selecciona para construirnos, pocas veces lo he leído de un modo tan claro y conmovedor como en esta novela. Pura belleza». Alana S. Portero «Si te conmueve Ocean Vuong, amarás la escritura de Ángelo Néstore: inteligente, bella, venida del espacio atemporal de las valientes y hermosas obras de la historia de la literatura queer». Sara Torres «Arrebatador. No solo por la forma precisa y preciosa de masticar el lenguaje [...], sino por lo que cuenta, que me atraviesa de una manera oscura y luminosa». Roy Galán «Su lectura te acaricia y te araña, es una mirada al corazón oscuro del dolor. Leche cruda es un as, un dolor y una alegría». Elaine Vilar Madrugal «Una gran exploración del deseo, la identidad y la familia. Es un libro muy poético, muy sensorial, donde lo humano y lo animal se confunde. [...] Para mí es como si Las gratitudes y La mala costumbre tuvieran una hija». Beñat Azurmendi «Leche cruda es pura diversión retorcida, y componer las imágenes que Ángelo narra es toda una creación curiosa». Mar Galera, Zenda «Íntimo, poético y feroz. [...] Una prosa híbrida y queer que desarma las categorías tradicionales y celebra el amor desde la rareza y la disidencia». Isabel Loscertales, El Periódico «Ángelo Néstore es un cíborg que habla del futuro, lo innombrado en su poesía, lo animal, la piel, las escamas el cuchillo, el nicho, el placer y el asco, la sangre, la saliva, el sudor y la purpurina.[...]. Ángelo es dueño de las palabras». Esther Ferrero, Efecto Doppler «Una obra de prosa destilada y concisa [...] que nos remite a Léxico familiar de Natalia Ginzburg: Néstore también sabe que en las palabras se inscriben relaciones familiares, afectos y resentimientos». Anna Maria Iglesia, Abril - El Periódico «Una aproximación libre de ataduras a la identidad y la memoria en la que el lenguaje se convierte en un objeto queer». Pablo Bujalance, Málaga Hoy

Endefensa del paseo. «El paseocomouna de lasbellasartes,perotambiéncomoelgestorevolucionariodefinitivo:gratuito,improductivo y, sin embargo oquizásportodoello,transformador. Como estelibro». Blanca Lacasa «Escrito conunacalidez, uncariño y unlenguaje tan bonito que se convierteen unrefugio deplacidez». Raquel Peláez «Hermosolibroantiagorafobia quedemuestra que sepasea antes con la cabeza que con los pies». Santiago Lorenzo «Estelibro es unpasitomáseneltrayecto de laliteraturasobreelcaminar. Un paso que,comoelpropioacto deandar,nosayuda adescubrir ydescubrirnos, a conectar con lo quesomos». Pedro Bravo Caminar es un desempeño tan sobresaliente que el simple gesto de utilizar las extremidades inferiores para trasladarnos ha inspirado obras de arte y grandes ensayos literarios, ha alumbrado elevadas ideas, ha creado senderos y rutas comerciales y ha gestado fuertes sentimientos religiosos y de pertenencia. En este libro, una firme y cálida defensa del deambular y sus infinitas posibilidades, Adriana Herreros celebra cómo Andarporandar nos ayuda mantener el ánimo, la ilusión y la capacidad de sorpresa en nuestro día a día. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar. Lacrítica hadicho: «Frente a la sobrestimulación y la urgencia, este libro se erige como un elogio sereno de la lentitud». Tania López García, Vogue «Una oda a deambular en tiempos en los que importa más el trayecto que el destino». Marita Alonso, El País «Reivindica el paseo como una de las bellas artes, pero también como el gesto revolucionario definitivo: gratuito, improductivo y, sin embargo o quizás por todo ello, transformador». Condé Nast Traveler

NO PODRÁS OLVIDARLO. NI QUERRÁS HACERLO. UNA NOVELA ESCALOFRIANTE QUE CUESTIONA LO QUE SIGNIFICA SER HUMANO Y DISTINTO FRENTE A LOS DEMÁS. «Si solo puedes leer una novela en lo que queda de 2025, que sea, por favor, 'Monstrilio'.» BEGOÑA ALONSO, ELLE Mejor libro del año para: Barnes & Noble • Elle • Book Riot • BookPage • GoodReads • The Observer • HuffPost • Powell's   Santiago acaba de fallecer con solo once años. Su madre, afligida, siguiendo un feroz instinto maternal y la dudosa lógica de un viejo cuento popular, extrae un pedazo del pulmón del pequeño y lo cuida hasta que este crece, cobra conciencia y se transforma en el voraz Monstrilio, a quien mantiene oculto en la deteriorada mansión familiar en la Ciudad de México. Con el tiempo, Monstrilio comienza a parecerse al Santiago que una vez fue. Sin embargo, sus impulsos amenazan con destruir esta segunda oportunidad de vida tan frágil. Una conmovedora reflexión sobre el duelo, la aceptación y los aspectos monstruosos del amor y la lealtad. Gerardo Sámano combina una imaginación audaz y una prosa evocadora con una profunda intensidad emocional. Narrada en cuatro actos que recorren el mundo -desde Brooklyn hasta Berlín-, Monstrilio ofrece, con una claridad inquietante, un retrato catártico y preciso de lo que significa ser humano. Gran acogida de público y crítica: «Monstrilio es una fábula sobre el amor incondicional y sus monstruos. Una criatura de una belleza extraña, repleta de dolor y deseo. Gerardo Sámano Córdova nos arrastra al corazón oscuro del duelo y al horror del espacio doméstico con una ternura familiar y perturbadora.» LAYLA MARTÍNEZ, autora de Carcoma «Si te gustan las novelas sobre el duelo, esta es tu novela. Si te gusta el terror, esta es tu novela. Si te gustan las novelas de amor, esta es tu novela. Si te gusta el gore, esta es tu novela. Si no sabes qué te gusta, pero estás deseando leer algo que te persiga para siempre: esta, definitivamente, es tu novela.» MARÍA FERNANDA AMPUERO, autora de Pelea de gallos «Monstrilio abarca mucho, y el autor lo logra con maestría. Un debut sobresaliente. En un momento en el que el terror de género híbrido está rompiendo barreras, su voz es única, distintiva y emocionante dentro de la ficción.» LOS ANGELES TIMES «Extraña y brillante, Monstrilio, es una especie de Frankenstein moderno.» ELLE «Sincera, extraña e inesperada, Monstrilio, de Sámano Córdova es una obra única dentro del horror contemporáneo. Al mismo tiempo, es una novela sobre la familia y el amor, una historia inquietante que cuestiona lo que significa ser humano.» THE BOSTON GLOBE «Esta espeluznante obra de terror psicológico ofrece a los lectores mucho en lo que pensar.» PUBLISHERS WEEKLY