Por:
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Fecha:
07/09/2019
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019
TROMBONE UNIT HANNOVER
octeto de trombones (Alemania)
Viernes 27 de septiembre de 2019 · 6:30 p.m.
Tunja, Teatro Mayor Bicentenario
PULEP: CSM699
Domingo 29 de septiembre de 2019 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: YJT599
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA
Foto: Susann Ziegler
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
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le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
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en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
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Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
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el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
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Luis Ángel Arango
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TROMBONE UNIT HANNOVER
octeto de trombones (Alemania)
La agrupación Trombone Unit
Hannover tiene como propósito
presentar el espectro musical del
trombón en toda su amplitud para
abrir una nueva mirada hacia la
belleza de su sonido. En el reportaje
de Neuesten Badischen Nachrichten
se les reconoce a estos ocho músicos
«una técnica extraordinaria (…)
que se corresponde con una pasión
y una variedad admirables por el
sonido y su expresividad».
Los integrantes del octeto, en
su mayoría, actúan también como
solistas en orquestas alemanas de
primera categoría, como la Sinfónica de Bamberg, la Sinfónica de Berlín,
la Sinfónica SWR, la Filarmónica de la Radio Alemana, la Orquesta de la
Konzerthaus de Berlín y la Orquesta de la Staatsoper de Hannover. Entre
ellos se cuentan a ganadores de múltiples concursos internacionales, por
ejemplo, del premio Prager Frühlings (Primavera de Praga) y del ARD
Musikwettbewerb.
Trombone Unit Hannover fue el primer conjunto de trombones en ganar
en el Deutscher Musikwettbeewerb (2011), una ocasión única en los 36 años
de historia del prestigioso concurso. En 2008, un grupo de ocho jóvenes
trombonistas fundaron la agrupación, discípulos del reconocido forjador
de talentos, el profesor Jonas Bylund, de la Escuela de Música y Teatro de
Hannover. El proyecto surgió como una consecuencia natural luego de los
varios años de actividades comunes sostenidas en torno a la música de cámara
durante sus estudios. Para la fundación del conjunto fue decisivo el amor por
la música y la amistosa relación que compartían sus integrantes. En el mismo
año de su fundación, el ensamble recibió una beca del Deutscher Musikrat y
estuvo presente en la Bundesauswahl Konzerte junger Künstler.
Sus programas de concierto se distinguen por una sorprendente variedad y
creatividad, e integran con gran refinamiento música clásica, contemporánea,
obras originales, transcripciones y arreglos. Esto les ha merecido gran
Foto: Susann Ziegler
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reconocimiento en la escena internacional. La agrupación se presenta, por
ejemplo, en el Festival de Música de Schleswig-Holstein, los Festspielen
Mecklenburg-Vorpommern, el Festival de la Asociación Internacional
del Trombón en Åarhus (Dinamarca), el Kissinger Winterzauber, los
Donaueschinger Musiktage (en los que incluyen una obra encargada de G. F.
Haas), la Raderbergkonzertreihe de la Radio Alemana en Colonia, así como
en otras tantas series de conciertos y festivales de instrumentos de viento en
Europa.
Su talento y musicalidad lo ha llevado hasta Brasil, donde se presentaron
junto al legendario Christian Lindberg. La variedad y riqueza que extraen del
trombón como instrumento están documentadas en su primera producción
discográfica, Full Power, lanzada en 2013 en el sello Genuin. En 2017 fue
publicado su segundo CD, Living on the Edge, con obras de Händel, Mussorgski
y Prokofiev.
En su repertorio figuran también obras para trombón y orquesta, como
Waves of Wollongong, de Lindberg. Con estas composiciones contribuyen
a cultivar un aprecio por el trombón por fuera de su función netamente
orquestal. Con un alto sentido de autenticidad y entrega, acompañado de
elevadas aspiraciones artísticas expresivas y un arduo trabajo profesional, los
ocho miembros de Trombone Unit Hannover le brindan al público un nuevo
espacio de apreciación de su fascinante instrumento.
Integrantes
Frederic Belli
Mateusz Dwulecki
Karol Gajda
Lars Karlin
Angelos Kritikos
Jonas Burow
Tobias Schiessler
Michael Zühl
El concierto en Tunja se realiza con el apoyo de
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PROGRAMA
Music for the Royal Fireworks, HWV 351 (1749)
Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro
Bourrée
La Paix: Largo alla siciliana
La Réjouissance: Allegro
Menuett I
Menuett II
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
(1689-1759)
Original para orquesta barroca*
Selecciones de la Suite No. 1, Op. 64bis (1936),
de la Suite No. 2, Op. 64ter (1936),
de la Suite No. 3, Op. 101 (1946)
y del Ballet Romeo y Julieta Op. 64 (1935)
Introducción
Danza de los caballeros
La joven Julieta
Romeo donde Fray Lorenzo
El funeral de Julieta
Muerte de Julieta
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)
Originales para orquesta sinfónica*
INTERMEDIO
Olympic Fanfare and Theme (1984) JOHN WILLIAMS (n. 1932)
Original para orquesta sinfónica*
Vexilla regis, WAB 51 (1892)
Locus iste, WAB 23 (1869)
Pange lingua, WAB 23 (1868)
ANTON BRUCKNER (1824-1896)
Originales para coro mixto
Finlandia Op. 26 (1900) JEAN SIBELIUS (1865-1957)
Original para orquesta sinfónica*
Osteoblast, Op. 210 (s. f.) DEREK BOURGEOIS (n. 1941)
Para octeto de trombones
* Arreglo para octeto de trombones de
Lars Karlin (n. 1983)
CONCIERTO No. 44
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NOTAS AL PROGRAMA
El concierto de hoy tiene como su eje central, en cuanto a la mayoría de
las obras incluidas, la interpretación de arreglos para un ensamble de ocho
trombones. El musicólogo Malcom Boyd (2001) expresa que el término
arreglo:
podría aplicarse a cualquier pieza musical basada o que incorpore material
preexistente, esto incluye: la variación como forma, el contrafactum, la misa de
parodia, el pastiche y las obras litúrgicas basadas en un cantus firmus. Su definición
luego se amplía, al mencionar el uso común entre los músicos, en el cual «la palabra
puede tomarse como la transferencia de una composición de un medio a otro o la
elaboración (o simplificación) de una pieza, con o sin cambio de medio. En cualquier
caso, suele haber algún grado de recomposición.
Lars Karlin, el arreglista de las obras del programa, afirma:
Lo que he escrito para Trombone Unit nunca habría podido escribirlo para ningún
otro conjunto. ¡Nadie hubiera aceptado esto! La mayoría de los arreglos están tan
cerca del límite de lo que es musical y técnicamente posible que, incluso, me pregunto
a dónde vamos a llegar. En mis arreglos, siempre he tenido un objetivo: cada arreglo
debe sonar lo más cercano posible al original. […] Lo mejor que puedo hacer como
arreglista para Trombone Unit es escribir música que siempre parece demasiado
difícil a primera vista. Sin embargo, después de tocarla varias veces, queda claro que
es posible, y al final se vuelve totalmente normal para los intérpretes. […] Los límites
siempre están en movimiento si uno está dispuesto a empujar un poco al ensamble.
George Frideric Händel (1689-1759), compositor inglés nacido en
Alemania, ha sido reconocido como uno de los creadores más importantes de
su época y de la historia de la música occidental. De acuerdo con el musicólogo
Anthony Hicks (2001), «el estatus clásico de Händel como compositor,
establecido a fines de la década de 1730 y simbolizado por la presencia de
su estatua en Vauxhall Gardens [jardín localizado en Kennington, Londres,
sobre la ribera sur del río Támesis] junto con una de John Milton, se basó en
un principio en su música coral en general, pero se asoció particularmente con
sus oratorios»; Hicks subraya que «fue allí donde la unión de la excelencia
musical y el tema sagrado alcanzó la sublimidad a la que, según la filosofía de
la época, debería aspirar lo mejor del arte».
Music for the Royal Fireworks, HWV 351 (Música para los reales fuegos
artificiales) fue compuesta en 1749 para la celebración nacional de la Paz de
Aix-la-Chapelle, que terminó con la Guerra de Sucesión de Austria. El evento
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público principal fue una exhibición de fuegos artificiales en Green Park,
presentada en un escenario enmarcado por un arco triunfal, construido por
el escenógrafo Giovanni Servandoni. La expectativa por escuchar la música
compuesta por Händel para la ocasión fue tal que se organizó un ensayo
abierto al público, en Vauxhall Gardens, el 21 de abril. Hicks (2001) comenta
que «a pesar de cobrar media corona por persona, el evento atrajo a una gran
multitud» que, de acuerdo con informes de la época, estuvo «por encima
de las 12.000 personas» y causó «tal bloqueo en el Puente de Londres, que
ningún carruaje pudo pasar por tres horas».
El 27 de abril la música se tocó al inicio del evento, seguida por los fuegos
artificiales. Lars Karlin (2017) dice: «creo que es una de nuestras piezas más
fáciles hoy en día. El arreglo fue hecho en algún momento en 2008 para Jonas
Bylund y su clase de trombón en Hannover, y lo hemos estado tocando desde
entonces».
Sergei Prokofiev (1891-1953), compositor y pianista ruso, al igual
que otros artistas de su país, emigró después de la Revolución de Octubre.
Sin embargo, fue el único compositor que regresó a Rusia, casi veinte años
después. Su ballet Romeo y Julieta, Op. 64, fue concluido en 1935 y se interpretó
completo, como ballet, en 1938. Lars Karlin (2017) hace un comentario
detallado sobre el proceso de escritura del arreglo:
Nuestra versión del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev es un arreglo muy
nuevo que apenas fue escrito en el verano de 2016. La dificultad aquí se deriva de
los cambios inmediatos de la manera muy suave, colorida y técnica de como se tocan
la Introducción y La joven Julieta y la manera plena y poderosa de cómo se tocan la
Danza de los caballeros y El funeral de Julieta. Las exigencias a cada intérprete en este
arreglo son muy altas.
Las complejidades que enfrentó Karlin para la realización del arreglo
fueron múltiples: los movimientos que debería incluir, las diversas fuentes
(partituras) a su disposición, los nombres a elegir para sus movimientos, entre
otras.
Para mí, como autor del arreglo, la dificultad era, por un lado, decidir qué
movimientos deberían incluirse en la Suite, y por otro, encontrar formas de conectar
los diferentes movimientos y colocarlos en un orden que tuviera sentido. Por último,
pero no menos importante, tuve que trabajar con las partituras existentes del ballet
original y las tres suites que Prokofiev escribió él mismo y encontrar las mejores
soluciones para el arreglo. La combinación de movimientos que he elegido para
nuestro arreglo no se parece a ninguna de las suites de Prokofiev; en cambio, es una
suite completamente nueva cuyas notas se pueden encontrar prácticamente todas
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en la partitura del ballet. Otra consideración es que los nombres de los movimientos
difieren entre las suites y el ballet. Decidí nombrarlos como en el ballet y no como
en las suites. El segundo movimiento de nuestra suite, por ejemplo, se titula Danza
de los caballeros como en el ballet, mientras que se llama Montescos y Capuletos en las
suites […] Es todo un rompecabezas, pero, dramatúrgica y musicalmente hablando,
el orden de los movimientos refleja el ballet y tiene un flujo preciso y definido.
John Williams (n. 1932), compositor, arreglista, director y pianista,
se ha convertido en uno de los creadores más exitosos de Estados Unidos
para el cine y para el escenario de conciertos. Se ha desempeñado como
director musical y director laureado de una de las instituciones musicales más
reconocidas, la Boston Pops Orchestra. Su formación musical en la tradición
clásica y del siglo XX, y el legado de compositores para cine hacen parte de
su bagaje: «Williams reconoce su deuda estilística con varios compositores
del siglo XX, entre ellos Elgar, a quien admira enormemente, y perpetúa las
tradiciones de musicalización cinematográfica desarrolladas por compositores
como Korngold, Newman, Rózsa, así como de arreglistas como Salinger»
(Palmer & Mark, 2001).
La ‘fanfarria’ es definida como «una floritura de trompetas u otros
instrumentos de metal, a menudo con percusión, para fines ceremoniales»
(Tarr, E., 2001). Williams, en entrevista con Thomas Rogers del New York
Times, dijo acerca de su Olympic Fanfare and Theme, que se tocó en el
Memorial Coliseum de Los Ángeles, en la apertura de los Juegos Olímpicos,
el 28 de julio de 1984:
No soy un ávido fanático de los deportes y nunca he estado en una olimpiada. Pero
al ver la competencia de los Juegos Olímpicos en la televisión, tuve la sensación
de que aspiraba a hacer el tema de la ‘Fanfarria’. Una cosa maravillosa sobre los
Juegos Olímpicos es que los atletas jóvenes se esfuerzan por encontrar y producir
sus mejores esfuerzos. El espíritu humano que se expande para probarse a sí mismo
también es típico de lo que los músicos intentan lograr en un esfuerzo sinfónico. Es
difícil describir cómo me siento acerca de estos atletas y sus actuaciones, sin parecer
pretencioso, pero su lucha nos ennoblece a todos. Espero expresar eso en esta pieza.
Anton Bruckner (1824-1896), compositor y organista austriaco, es
considerado como una de las figuras más innovadoras de la segunda mitad
del siglo XIX, reconocido principalmente por sus sinfonías y composiciones
sagradas. Los musicólogos, especialistas en Bruckner, Hawkshaw y Jackson
(2001), afirman que la música del compositor «está arraigada en las
tradiciones formales de Beethoven y Schubert e influenciada por la armonía
y la orquestación wagnerianas».
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El motete es una de las formas más importantes de la música polifónica
entre los siglos XIII y XVIII y se define de acuerdo con su contexto histórico
o regional, como lo señala el Diccionario Grove: «Ningún conjunto único de
características sirve para definirla en general, excepto en contextos históricos
o regionales particulares. Se originó como una figura litúrgica, pero pronto se
convirtió en la forma preeminente de la música artística secular durante la Baja
Edad Media» (Sanders et al., 2001).
Bruckner, un católico devoto, compuso cerca de cuarenta motetes, que son
para el catolicismo la cúspide de su género. Según musicólogos reconocidos
(Sanders et al., 2001) «se fundan en una fe sincera y directa, y una reverencia
por toda su tradición musical» y se acercan a los venecianos de los siglos XVI
y XVII. «Su arcaísmo conduce incluso al uso ocasional de la armonía modal»,
citando al Pange Lingua como un ejemplo del modo frigio. Precisamente, el
Pange lingua, que data de alrededor de 1835, es considerada como su primera
composición musical y fue revisada, por el mismo Bruckner, el 19 de abril de
1891. Locus iste fue compuesto el 11 de agosto de 1869 y Vexilla regis, el 9 de
febrero de 1892, siendo su último motete.
Derek Bourgeois (n. 1941), compositor y director inglés, estudió en al
Magdalene College, en Cambridge, entre 1959 y 1963, en donde el estreno de
su primera sinfonía le atrajo la atención pública. De sus principales maestros
habló en una entrevista con Chris Thomas (2009), de la revista 4BR, iniciando
por su profesor de composición, Herbert Howells:
Fue genial. Fue un gran animador, y cualquier crítica fue gentil y constructiva.
Básicamente me hizo sentir que valía la pena dedicar tiempo a escribir y me dio la
confianza para hacerlo. Estoy convencido de que un profesor de composición esto
es lo mejor que puede hacer. Es muy fácil ser destructivo.
Y, sobre su profesor de dirección, Sir Adrian Boult:
Fue muy dictatorial sobre la dirección. Odiaba a los estudiantes que hablaban
demasiado y nos instó a decir todo con la punta de la batuta en lugar de perder
el tiempo hablando en los ensayos […] Para aquellos preparados para aceptar sus
métodos, había mucha sabiduría para aprender.
El musicólogo y crítico Malcolm Miller (2001) afirma que el estilo de
Bourgeois está «fuertemente influenciado por Britten, Walton, Strauss y
Shostakovich» y agrega que «es accesible, lleno de atmósfera y a menudo se
proyecta sobre un gran lienzo. Su idioma ecléctico es ampliamente tonal pero
infundido a veces con picante disonancia y cromatismo». Bourgeois, bien
conocido en el mundo de los ensambles de viento y las bandas sinfónicas,
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compuso 116 sinfonías, estableciendo un record para los compositores
nacidos en Gran Bretaña.
Osteoblast, Op. 210 su pieza para ocho trombones, que tiene reminiscencias
de danza, toma su nombre de las células que forman hueso nuevo, el llamado
‘osteoide’ que está hecho de colágeno óseo y otras proteínas.
Jean Sibelius, compositor finlandés, es reconocido como la figura
principal en la promoción musical de su país a finales del siglo XIX e inicios
del siglo XX.
Su trabajo se distingue por adaptaciones sorprendentemente originales de elementos
familiares: tratamientos poco ortodoxos de armonía triádica, del color orquestal y del
proceso y la estructura musical. Su música evoca una variedad de estados de ánimo y
temas característicos, desde la celebración del nacionalismo y la lucha política hasta
la desesperanza fría y el aislamiento separatista; desde contemplaciones agonizantes
sobre ideas musicales ‘neo-primitivas’ o lentas transformaciones de texturas sonoras
hasta meditaciones sobre los misterios, las grandezas y, en ocasiones, los terrores al
acecho de los mitos populares arquetípicos o los paisajes naturales (Dahlström &
Hepokoski, ).
Para Sibelius, su poema sinfónico Finlandia marcó decididamente
el punto de inflexión en su carrera compositiva. El contexto en que lo
compuso, en 1899, está signado por la estricta censura política que Rusia
había impuesto a Finlandia. Inicialmente, en octubre de ese año, Sibelius
compuso un melodrama para un evento organizado por la prensa finlandesa
y lo llamó Finlandia despierta. Luego, de allí extrajo seis cuadros y reformuló
la composición que rápidamente se convirtió en el segundo himno nacional
de Finlandia.
Referencias
Boyd, M. (2001). Arrangement. Grove Music Online. (Traductor: Gaviria, G.).
Recuperado 11 de agosto de 2019, de https://www.oxfordmusiconline.
com/grovemusic
Dahlström, F., & Hepokoski, J (2001). Sibelius, Jean [ Johan]. Grove Music
Online. (Traductor: Gaviria, G.). Recuperado 19 de agosto de 2019, de
https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic
Hawkshaw, P., & Jackson, T. (2011, February 23). Bruckner, ( Joseph) Anton.
Grove Music Online. (Traductor: Gaviria, G.). Recuperado 19 de agosto de
2019, from https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic
9
Hicks, A. (2001). Handel, George Frideric. Grove Music Online. (Traductor:
Gaviria, G.). Recuperado 11 de agosto de 2019, de https://www.
oxfordmusiconline.com/grovemusic
Karlin, L. (2017). Living on the Edge. (Traductor: Gaviria, G.). Trombone Unit
Hannover, GENUIN Classics. CD GEN 17481. Leipzig, Germany
Miller, M. (2001). Bourgeois, Derek. Grove Music Online. (Traductor:
Gaviria, G.). Recuperado 19 de agosto de 2019, de https://www.
oxfordmusiconline.com/grovemusic
Palmer, C., & Marks, M. (2001). Williams, John (iii). Grove Music Online.
(Traductor: Gaviria, G.). Recuperado 19 de agosto de 2019, de https://
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Rogers, T. (1984). Scouting; Olympic Fanfare. The New York Times.
(Traductor: Gaviria, G.). Recuperado 19 de Agosto de 2019, de https://
www.nytimes.com/1984/06/13/sports
Sanders, E., Lefferts, P., Perkins, L., Macey, P., Wolff, C., Roche, J., Dixon, G.,
Anthony, J., & Boyd, M. (2001). Motet. Grove Music Online. Recuperado 19
de agosto de 2019, de https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic
Tarr, E. (2001). Fanfare. Grove Music Online. (Traductor: Gaviria, G.).
Recuperado 19 de agosto de 2019, de https://www.oxfordmusiconline.
com/grovemusic
Thomas, C. (2009). 4BR Interview – Derek Bourgeois. 4barsrest. (Traductor:
Gaviria, G.). https://www.4barsrest.com/articles/2009/art943.asp
Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la
Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como
Director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo
como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del
Departamento de Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en
1991 y de la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la
República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del
Banco de la República ingrese al siguiente enlace
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y suscríbase a la lista de correos.
Boletas disponibles en
Próximos conciertos en Bogotá · $10.000
SERIE PROFESIONAL
Foto. Saverio Truglia
PULEP: ZWU837. MVZ241. OET653. IPI101. ETJ563. VLN663
CUARTETO PRISM
cuarteto de saxofones (Estados Unidos)
Domingo 20 de octubre · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Barranquilla,
Riohacha, Santa Marta y Valledupar
IL GARDELLINO
ensamble de música antigua (Bélgica)
Miércoles 23 de octubre · 7:30 p.m.
LA MÚSICA DE RODOLFO ACOSTA
compositor (Colombia)
Miércoles 13 de noviembre · 7:30 p.m.
LA MÚSICA DE GUSTAVO YEPES
compositor (Colombia)
Miércoles 20 de noviembre · 7:30 p.m.
COMISIONES Y RETRATOS 2019
Presentación de dos nuevas producciones
discográficas del Banco de la República
Miércoles 27 de noviembre · 7:30 p.m.
THIRD COAST PERCUSSION
cuarteto de percusión (Estados Unidos)
Domingo 6 de octubre · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Medellín
P. MARTIN: Bend. A. R. THOMAS: Prayer de Resounding Earth. D. HYNES: Perfectly Voiceless.
M. APPLEBAUM: Aphasia. P. GLASS: Perpetulum. R. DILLON: Ordering-Instincts.
D. SKIDMORE: Donner; Torched and Wrecked. G. PEACOCKE: Death Wish.
