Por:
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Fecha:
15/07/2022
Foto: Camilo Rodríguez
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
RÍO ARRIBA
(Colombia)
jazz
Jueves 21 de julio de 2022 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: REH310
Jueves 8 de septiembre de 2022
Barranquilla
PULEP: PGI372
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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LA NUEVA CARA DE LA SERIE DE LOS
JÓVENES INTÉRPRETES
¿Cómo apoyar la carrera de los músicos emergentes en Colombia? ¿Qué hacer
para que nuestros jóvenes conozcan, disfruten y entren en contacto directo
con el arte de vanguardia, y puedan estar al mismo nivel? Seguramente estas
fueron algunas de las preguntas que se hizo el Banco de la República previo
a la creación de uno de sus más importantes programas a nivel nacional, la
Serie de los Jóvenes Intérpretes. Esta convocatoria anual, vigente desde 1985,
ha ofrecido a los intérpretes colombianos, de manera ininterrumpida, un
espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas. Durante más de
tres décadas, este programa ha sido la ventana de una gran cantidad de músicos
que hoy siguen triunfando en escenarios nacionales e internacionales.
La Serie de los Jóvenes Intérpretes resulta ser para muchos la primera
experiencia en un escenario profesional, en el cual se enfrentan a un público
conocedor y crítico que valora en alta medida su talento. A partir de 2021
la convocatoria tuvo cambios significativos con el propósito de mantener
una relación más prolongada en el tiempo entre el Banco y los músicos
seleccionados, así como fortalecer sus competencias interpretativas y
ampliar las posibilidades de circulación de estos. Los seleccionados tienen
la oportunidad de permanecer hasta cuatro años en el programa, cada año
participando en diferentes espacios y como parte de diferentes franjas de la
programación musical del Banco. Al final de cada año se hace una evaluación
de los artistas seleccionados para determinar quiénes pueden avanzar a la
siguiente fase del programa.
En 2022 se presenta la primera cohorte de jóvenes que hacen parte de este
nuevo formato, actuando veintitrés músicos en la Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, y dieciséis en las diferentes ciudades
en las que el Banco de la República tiene presencia. Este año contaremos con
un amplio abanico de solistas y agrupaciones, así como un repertorio variado
que abarca desde música académica, hasta el jazz y las músicas tradicionales
colombianas. Los invitamos a continuar disfrutando de la música en vivo y
ser testigos del desarrollo del talento joven colombiano que hace parte de la
programación de la Temporada Nacional de Conciertos.
Sección de Música
Subgerencia Cultural
Banco de la República
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ACERCA DEL ENSAMBLE
Río Arriba, jazz
Río Arriba es una agrupación musical de la ciudad de Barranquilla, constituida
en el año 2017 por los integrantes María Angélica 'Mary Ángel' Múnera,
Alberto Puentes, Jesús Vergara, Waldir Acosta y Jesús Maturana. Su paso por la
academia los llevó a querer incursionar en exploraciones sonoras por medio del
jazz y de las distintas células rítmicas que atesora el Caribe colombiano. Desde
hace algunos años, iniciaron un proceso de creación musical y búsqueda de
una identidad artística que favoreció a la agrupación, haciéndola ganadora de
la Serie Jóvenes Intérpretes 2020 del Banco de la República; de la convocatoria
El escenario es tu casa de la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo
de Barranquilla, en el marco del aislamiento preventivo obligatorio por la
pandemia COVID-19; del tercer lugar a mejor banda de jazz en el VII Festival
Voces del Jazz y del Caribe de Cartagena de Indias (2019); y permitiéndole su
participación en distintas franjas culturales a nivel local como Barranquijazz
Al Bordillo y La Vitrina de Telecaribe.
Foto: Camilo Rodríguez
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PROGRAMA
Ideas de Carnaval
Echa pa’ cá (2020) WALDIR ACOSTA (n. 1997)
MARÍA ANGÉLICA ‘MARY ÁNGEL’ MÚNERA
(n. 1998)
ALBERTO PUENTES (n. 1996)
Forró Brasil (1979) HERMETO PASCOAL (n. 1936)
Original para Big Band. Adaptación para voz, piano, guitarra,
bajo eléctrico y batería de Alberto Puentes basado en el arreglo
de Debora Gurgel (s. f.)
Dulzura de mamá (2020) ALBERTO PUENTES
MARÍA ANGÉLICA ‘MARY ÁNGEL’ MÚNERA
JESÚS MATURANA (n. 1996)
Capítulo I: Renacer (2020) MARÍA ANGÉLICA ‘MARY ÁNGEL’ MÚNERA
ALBERTO PUENTES
JESÚS MATURANA
JESÚS VERGARA (n. 1995)
Capítulo II: Clamor al alba (2020) ALBERTO PUENTES
WALDIR ACOSTA
MARÍA ANGÉLICA ‘MARY ÁNGEL’ MÚNERA
DANIELA BRUGES (n. 2001)
Capítulo III: Susurros y perlas (2022) ALBERTO PUENTES
MARÍA ANGÉLICA ‘MARY ÁNGEL’ MÚNERA
Ciudad de fuego (2020)
Sensualidad negra (2021) WALDIR ACOSTA
I Adore You (2008) ESPERANZA SPALDING (n. 1984)
Original para voz, piano, contrabajo, batería y percusión menor
Arreglo para voz, piano, guitarra, bajo eléctrico y batería de
Waldir Acosta
Río arriba (2020) MARÍA ANGÉLICA ‘MARY ÁNGEL’ MÚNERA
ALBERTO PUENTES
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Luis Daniel Vega
Por causa de la inminente coyuntura sanitaria, en 2020, el quinteto
barranquillero Río Arriba tuvo un viraje radical en sus dinámicas creativas:
ante la imposibilidad de hacer conciertos, sus integrantes enfocaron su trabajo
en la elaboración colectiva de piezas originales que, dos años más tarde,
desembocaron en Ideas de Carnaval. Así titularon una puesta en escena que,
por un lado, mezcla diversas fuentes sonoras provenientes del Caribe, Brasil,
el pop, el rock y el soul y, por otro, resalta, mediante el ejercicio lírico, historias
de la cotidianidad, la tradición, y la idiosincrasia de la fiesta y la celebración
del Carnaval de Barranquilla.
Alberto Puentes, su pianista, nos comparte algunos detalles esenciales
de la historia de Río Arriba y del repertorio que podremos escuchar en esta
ocasión:
- ¿Qué encierra el nombre de Río Arriba?
«El apelativo nace del deseo de exaltar algunos elementos representativos de
Barranquilla, ciudad en la que crecimos, unos, y que acogió a otros integrantes
de la agrupación. En esa permanente búsqueda notamos que un lugar común,
entre los distintos actores culturales, ha sido destacar a la ciudad como Puerta
de Oro de Colombia; entonces nos distanciamos de esa tendencia y optamos
por exaltar, más bien, el río Magdalena, arteria fluvial a la que Barranquilla
le debe su desarrollo económico e industrial, y a la que nos hemos podido
acercar con la apertura de nuevos espacios públicos cerca de su rivera.
De hecho, la composición que cierra Ideas de Carnaval alude directamente
al nombre de la agrupación. Se trata de una pieza asentada en un aire de
tambora que describe la travesía de un bocachico que nada a contracorriente
para cumplir con su ciclo de vida y preservar su especie. El concepto del
pez nadando “río arriba” es el eje central de nuestra identidad como grupo:
encontrar aguas más puras y cristalinas allí donde nace el río».
- Barranquilla tiene una tradición musical muy cercana al jazz, incluso
el ritmo entró y se practicó en Colombia allí por primera vez en los años
veinte. Hablemos de la escena del jazz en la ciudad.
«Como usted bien menciona, la cultura del jazz en Barranquilla no es nada
reciente y data de comienzos de la década de [1920] cuando se dio la creación
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de varias orquestas locales dedicadas a amenizar los eventos de la alta sociedad
barranquillera. Durante varias décadas el consumo de jazz en la ciudad fue
cosa de unos pocos melómanos que se reunían en espacios como los ya
desaparecidos Chick Corea Jazz Bar y Cascatinha Jazz Bar. Allí se encontraban
frecuentemente para apreciar conciertos de personajes históricos como Viola
Camacho, Daniel Moncada y Antonio María Peñaloza.
Fue hasta 1997, con la creación de Barranquijazz y del concurso de bandas
locales, que hubo un aumento significativo tanto en el público afín al género
como en los artistas interesados en realizar este tipo de música. Recuerdo
especialmente proyectos y nombres como Agua e’ Yuyo, Latin Sampling,
Ethnia Latin & Jazz, Bruno Böhmer Camacho, Einar Escaf y Leonardo
Donado.
Actualmente, la escena ha tenido un nuevo impulso con la creación de un
programa académico de la Universidad del Norte, enfocado en la formación
de intérpretes de jazz. Asimismo, cabe destacar las iniciativas curriculares de
Bellas Artes y la Universidad Reformada. Esto, más los festivales y algunos
espacios intermitentes en bares y restaurantes, impulsan una escena muy
variada en la que se destacan propuestas contemporáneas que quisiera resaltar:
La Bandita, Vereda Jazz, Por La Orillita y Jazz, Gonzalo Lubo Quintet, Tríptico,
Nicolle Horbath, OR Band, Puerta de Oro y Nacho Nieto».
- ¿Y en qué lugar de ‘esta movida’ se localiza Río Arriba?
«Río Arriba es una agrupación conformada por una nueva generación de
músicos que contamos con la fortuna de conocer el jazz desde la academia
local. El fácil acceso a la información y la buena guía de nuestros maestros nos
permitió nutrirnos del lenguaje armónico y los recursos de la improvisación
para fusionarlos con la riqueza de nuestros ritmos caribeños. Pese a esa ventaja
con respecto a generaciones anteriores, somos conscientes de que a la escena
local del jazz le hace falta mucho por recorrer. Es nuestra responsabilidad
como artistas y gestores retomar los antecedentes y propiciar la apertura de
nuevos espacios».
- Hablemos puntualmente da cada una de las piezas que componen Ideas
de Carnaval.
«Ideas de Carnaval inicia con una chalupa titulada Echa pa´cá, pieza de la
que quisiera contar una simpática anécdota. Resulta que a finales de 2020
nos inscribimos en un concurso de bandas locales. Una vez admitidos, nos
enteramos de que dentro del itinerario del evento teníamos programadas no
una, sino ocho presentaciones y que uno de los requisitos era interpretar una
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composición inédita diaria. Si bien teníamos adelantadas algunas ideas, las
piezas aún no estaban terminadas y faltaba hacer el montaje de estas. Como
si fuera poco, la admisión al concurso nos fue comunicada un sábado y la
primera presentación estaba programada para ese mismo lunes. Decidimos
aceptar el reto pese al poco tiempo con el que contábamos y nos mudamos
juntos con el fin de tener jornadas creativas y ensayos intensivos. Echa pa’cá
fue uno de los frutos de dichas jornadas de trabajo. Narra la historia de una
persona que siente atracción hacia otra, pero que tiene temor de dar el primer
paso. Como dice el dicho popular: “parece chiste, pero es anécdota”.
Enseguida nos detenemos en una pieza original del gran Hermeto
Pascoal (n. 1936). Forro Brasil ha hecho parte crucial de la carrera profesional
de nuestra cantante Mary Ángel, quien, como el resto de la agrupación, profesa
admiración por el vasto universo sonoro brasileño. El nivel de complejidad
vocal y del ensamble fueron los principales argumentos para hacerlo parte de
este concierto.
A ritmo de bullerengue y cumbia se desenvuelve Dulzura de mamá, otra
pieza que surgió durante la azarosa jornada creativa que tuvimos previa al
concurso que mencioné anteriormente. Aunque la idea se formó tiempo atrás,
la letra se escribió durante esos días de trabajo. Es una canción de cuna cantada
por una madre a su bebé. Curiosamente ninguno de nosotros tiene hijos; sin
embargo, decidimos dedicarla a un bebé debido a la delicadeza y belleza de la
melodía que habíamos escrito.
A continuación, aparece un tríptico integrado por Renacer, Clamor al alba,
y Susurros y perlas. Los aires de bullerengue, mapalé y cumbia se mezclan en
esta suerte de relato que inicia con una ruptura amorosa, su consecuente nudo
dramático y, finalmente, la redención. En la última parte de la pieza recurrimos
a una metáfora acuática que nace en la costumbre local de visitar el mar y la
playa con el único fin de encontrar un lugar de sosiego.
En contraste con el carácter nostálgico del tríptico, Ciudad de fuego describe
el ambiente que se vive en Barranquilla durante los días de carnaval: como la
vida ordinaria se esfuma, se paraliza el acontecer cotidiano y la atención de la
gente se concentra en el hedonismo cuyo epicentro es la cumbia. Esta canción
la escribimos para una convocatoria de estímulos de la Secretaría de Cultura
de Barranquilla, de la cual fuimos ganadores.
Llegando a la última etapa de Ideas de Carnaval, se asoma la chalupa
titulada Sensualidad negra, cuyo título lo tomamos de un poema que aparece
en Tambores en la noche, el célebre libro del no menos renombrado poeta
cartagenero Jorge Artel. El trabajo de composición de la letra de la canción lo
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hicimos en colaboración con Jorge Camilo Artel, nieto del poeta. En esencia,
narra la historia de un hombre que es rechazado por una mujer.
Finalmente, antes de cerrar con Río arriba, hacemos de nuevo otra parada
en Brasil y sus ritmos felices. Se trata de I adore You, una composición original
de la cantante y contrabajista Esperanza Spalding (n. 1984), quien en su
disco Esperanza (2008) se rinde al encanto, entre otras cosas, del ‘partido
alto’, como se le conoce a una de las variantes más populares de la samba.
En nuestro caso, fue el eje central del proyecto de grado de Mary Ángel. La
complejidad armónica, rítmica y melódica del tema hicieron que su montaje
fuera todo un reto».
Glosario
Bullerengue: de indudable ancestro africano, el bullerengue es una danza
y una práctica musical anidada en los departamentos de Córdoba,
Sucre, Bolívar y parte de Antioquia. Tradicionalmente, una agrupación
de bullerengue está conformada por una o varias voces entonadoras
—generalmente femeninas—, cinco o más coristas —que acompañan
con palmas, tablitas o totumas— y dos hombres que interpretan,
simultáneamente, el tambor alegre y el tambor macho. Históricamente se
conocen tres variantes rítmicas principales de esta música afrocaribeña: el
bullerengue sentao, la chalupa y el fandango de lengua.
Cumbia: desde sus albores inexactos, en algún lugar y en algún momento
de la geografía y la historia del Caribe colombiano, la cumbia se ha ido
transformando lentamente en un fenómeno musical que hoy en día
alcanza repercusiones universales. Según El libro de las cumbias colombianas
(2017) es una categoría gaseosa que se refiere indistintamente a varios
tipos de música tropical; sin embargo, en el citado libro se mencionan tres
manifestaciones populares de la cumbia sobre las que hay consenso: las
cumbias del conjunto de flauta de millo, las cumbias de acordeón (en las
que su principal exponente es Andrés Landero) y las cumbias de orquestas
y conjuntos.
Chalupa: cadenciosa y desarrollada en compás binario, la chalupa, una de las
tres variantes rítmicas del bullerengue, hunde sus orígenes en los antiguos
cabildos cartageneros de la región de San Basilio, donde originalmente
se utilizaba en los rituales fúnebres. Una de las chalupas más conocidas
del cancionero caribeño es La vida vale la pena, cuya interpretación más
recordada es la de Petrona Martínez, su autora.
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Mapalé: según el Diccionario de americanismos, el mapalé se refiere a un «baile
popular por parejas, originario de la costa atlántica colombiana, de ritmo
muy rápido, que se acompaña con el palmoteo de los danzantes». Junto a
la cumbia y el bullerengue constituye una de las danzas más emblemáticas
del Carnaval de Barranquilla.
Samba: símbolo de identidad nacional en Brasil, la samba es un género
musical de raíces africanas, que aunque aparece de diversas formas en
varios estados del país, es considerada una expresión urbana de Río de
Janeiro, donde se desarrolló durante las primeras décadas del siglo xx. Su
formato más conocido incluye un bombo de surdo, un cavaquinho, una
guitarra y un pandeiro.
Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo,
UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín.
Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio
Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia,
Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Escribe notas
de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel
Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos. Hace parte de
Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En 2009 ganó el Premio Nacional
de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa Cultural en Radio.
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Foto: Paul Ghezzo
¡Septiembre en Barranquilla!
Concierto de
Tierney Sutton Band (Estados Unidos)
jazz
Este concierto se realiza también en Santa Marta y Bogotá
Samuele Telari (Italia) acordeón · Foto: Kaupo Kikkas
TEMPORADA NACIONAL
DE CONCIERTOS
Banco de la República 2022
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
