Por:
|
Fecha:
22/11/2021
Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021
Concierto digital No. 41
Estreno: miércoles 24 de noviembre · 6:00 p.m.
STEVEN REMOLINA
fagot
JUAN SEBASTIÁN CARREÑO
trombón
Foto: Andrea Camila Garzón Guerra
Foto: Celia Alejandra Hurtado Acosta
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
@SaladeConciertosLuisAngelArango
@BanrepculturalCali
@BanrepculturalTunja
Banrepcultural
TOME NOTA
Para conectarse a los recitales que hacen parte de
la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la
República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala
de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural.
¡Prográmese y no se los pierda!
Aproveche este espacio para disfrutar la música
desde de su casa. Solo o en familia, organice un
espacio que le permita apreciar al máximo esta
experiencia, prepare la tecnología que tenga a
la mano para visualizar el concierto, revise los
parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa
en el que se sienta cómodo para vivir el concierto.
Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de
asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se
vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras
actividades, apague el teléfono, entréguese a la
música y, ¡disfrute del momento!
Aproveche que está en casa, prepárese antes del
concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío
o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador.
Asegúrese de tener a la mano los elementos que
necesita o con los que se siente cómodo, evite las
distracciones y entréguese a la experiencia.
A lo largo de este programa de mano encontrará
hipervínculos que le permitirán conocer más
de cerca a los artistas, así como acceder más
fácilmente a contenidos relacionados con el
concierto o con la programación musical del Banco.
Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces.
Respetemos juntos los derechos de autor de los
compositores e intérpretes. Le agradecemos no
grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas
como la obra y su interpretación están sujetos a
licencias y autorizaciones de emisión.
Siga conectado a las la programación musical virtual
que ofrece el Banco de la República. Ingrese a
www.banrepcultural.org y entérese de las
actividades programadas.
Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes
de información, peticiones, quejas, reclamos,
sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos
de corrupción. Para comunicarse con nosotros
haga uso de los recursos virtuales de atención al
ciudadano, puede ser a través del portal de servicio
al ciudadano del Banco de la República o del correo
electrónico [email protected]
CONÉCTESE
RODÉESE DE SILENCIO
CONOZCA MÁS
PROGRÁMESE
OPINE
PÓNGASE CÓMODO
PROTEJA A LOS ARTISTAS
PREPÁRESE
1
CONCIERTOS PARA EL RETORNO
Desde 1985, varios jóvenes músicos colombianos aspiran a ser seleccionados
para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República.
El proceso de selección incluye dos rondas de audiciones evaluadas por
jurados escogidos según el instrumento o el género musical. A lo largo de
los años, la convocatoria se ha convertido en un espacio para que los jóvenes
músicos midan sus capacidades artísticas, pongan a prueba su proceso de
preparación y adquieran experiencia.
El diseño original de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco
de la República 2020 incluía veintiocho conciertos de jóvenes intérpretes
en diferentes ciudades del país y veinticuatro en la Sala de Conciertos de
la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. La suspensión de todas las
actividades de las artes escénicas abiertas al público como consecuencia de
las medidas de prevención por la propagación del COVID-19 obligó a la
cancelación de los conciertos en vivo - cancelación que continúa en 2021. No
obstante, el Banco de la República es consciente de la importancia que tiene,
en este contexto, brindarle al público espacios de apreciación, esparcimiento y
acercamiento a diferentes expresiones musicales. De igual forma, es consciente
de que un evento como esta pandemia no debe tener como respuesta la
parálisis sino la adaptación y la absoluta convicción en los principios que rigen
su labor cultural, incluida la de acercar al público a nuevos talentos musicales
colombianos.
La temporada digital de los jóvenes intérpretes es una muestra del talento
que hay en nuestro país, así como un mensaje que llega de las manos de
nuestras jóvenes promesas: a pesar de la distancia física que dicta la prudencia
frente a la actual pandemia, hay maneras de estar cerca de la música, de
compartir experiencias con amigos, familia, público y artistas, y de construir
espacios para estos encuentros. Esperamos que los conciertos digitales que
presentaremos en 2021 se conviertan en un espacio para compartir en familia,
para escuchar y descubrir música y para darnos cuenta de que la distancia es
tan solo física y que, gradualmente, si todos ponemos de nuestra parte, nos
volveremos a encontrar en la calle, en el trabajo, como familia y, desde luego,
en nuestros teatros, auditorios y salas de concierto. ¡Bienvenidos!
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
Síganos en
2
SOBRE LOS INTÉRPRETES
Steven Remolina Álvarez, fagot
Steven inició su práctica musical a los quince
años en Funza (Cundinamarca), en el Centro
Cultural Bacatá. Es egresado de la carrera de
Estudios Musicales con énfasis en fagot de
la Pontificia Universidad Javeriana en donde
se formó bajo la dirección de Pedro Salcedo.
Durante sus estudios de pregrado, Steven
perteneció a la orquesta sinfónica y a la banda
sinfónica de la universidad. En su recorrido
musical ha tomado clases magistrales con
Fabio Cury, Philipp Tutzer, Christian Kunert
y Matthias Rácz.
De 2017 a 2021, Steven perteneció a la
Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá
bajo la dirección de Carlos Villa; allí empezó
como fagot tutti para luego desempeñarse
como jefe de fila en 2018. Steven es miembro
del Quinteto de Vientos Bacatá, agrupación ganadora de las convocatorias
Ciclo de conciertos universitarios 2017 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano
y de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2018 del Banco de la República. El
quinteto se ha presentado, además, en la serie Colón acústico organizada por
el Teatro Colón de Bogotá, y en la primera versión del Festival de Música de
Portillo, Chile. Actualmente, Steven participa como músico supernumerario
en la Orquesta Filarmónica de Bogotá y en la Orquesta Sinfónica Nacional
de Colombia. En este concierto, Steven actúa junto con la pianista Beatriz
Batista.
Foto: Andrea Camila Garzón Guerra
Conozca más acerca del artista
Steven Remolina Álvarez
3
Juan Sebastián Carreño Cárdenas, trombón
Juan Sebastián es músico trombonista
egresado de la Universidad Nacional
de Colombia, en donde estudió bajo la
orientación del Nestor Slavov. Sus estudios
básicos del trombón los realizó en el colegio
Centro Don Bosco con Edwin Rojas, y en
la Escuela Municipal de Artes de Chía con
Orielso Santiago.
Juan Sebastián ha recibido clases con
los reconocidos maestros Óscar Rodríguez
y Germán Díaz Guerrero, y ha participado
en talleres con trombonistas de talla
internacional, como Jacques Mauger,
Pedro Carrero y Christian Lindberg.
Juan Sebastián ha sido integrante del
banco de supernumerarios de la Orquesta
Filarmónica de Bogotá y ha colaborado con
la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña
como trombonista principal de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá.
Recientemente Juan Sebastián participó como solista en el estreno del
Concierto para cuarteto de trombones y orquesta del compositor colombiano
Germán Borda junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y fue seleccionado
por segunda ocasión para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes
del Banco de la República junto al quinteto de metales HiscaBrass. En este
concierto, Juan Sebastián actúa junto con el pianista Diego Claros.
Foto: Celia Alejandra Hurtado Acosta
Conozca más acerca del artista
Juan Sebastián Carreño Cárdenas
4
PROGRAMA
STEVEN REMOLINA, fagot
Sonata en sol menor para fagot y continuo,
Op. 24 No. 5 (s. f.)
Allegro con espressione
Adagio
Rondeau. Allegro
FRANÇOIS DEVIENNE (1759-1803)
Sonata para fagot y piano, Op. 10b (2003)
Allegro
Adagio
Final
PEDRO SARMIENTO (n. 1977)
JUAN SEBASTIÁN CARREÑO, trombón
Trombonsillo (2017) CAROLINA CALVACHE (n. 1985)
Do-Si-Ficando (2020) JUAN DANIEL OVIEDO REINA (n. 1990)
5
SOBRE EL PROGRAMA
Por Daniela Peña
El fagot es un instrumento que nos recuerda escenas de caracteres variopintos
y aparentemente opuestos: el abuelo de Pedro, en Pedro y el lobo de Sergei
Prokofiev; el frenesí primitivo en La consagración de la primavera de Igor
Stravinsky, y es gracias a él que reconocemos el pas de quattre (paso de
cuatro); o una de las más famosas escenas del Lago de los cisnes de Pyotr
Ilyich Tchaikovsky. Sin embargo, su posición en la historia de la música no
fue siempre igual de glamurosa y pasarían años, incluso siglos, para que el bajo
de las maderas recibiera el protagonismo que siempre mereció.
Lo mismo sucede con el trombón, la superficie de su timbre ha opacado
la profundidad y las infinitas posibilidades que este instrumento tiene y
que ha tenido para ofrecernos desde su nacimiento. Suele ser reducido a
un instrumento de masa sonora, de estruendo, de desfiles y celebraciones
al aire libre. Su carácter lírico, no obstante, ha sido opacado, a pesar de que,
en su debut en la escena musical, una de sus funciones era la de interpretar
música escrita originalmente para voces, nada más y nada menos que en el
contexto sacro. Las liturgias se veían enriquecidas con el imponente sonido
de este instrumento, y ya desde finales del siglo XV acompañaba igualmente
escenas religiosas, como la de la Asunción de la Virgen, plasmada en el fresco
del florentino Filippino Lippi.
Filippino Lippi – Assunzione (1489-1491)1
1 Tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Filippino_lippi,_cappella_carafa,_assunzione.jpg
Imagen de dominio público
6
El repertorio que escucharemos hoy hace un plot twist en los relatos de
estos dos instrumentos y nos lleva por caminos inesperados de la mano de
François Devienne, Pedro Sarmiento, Carolina Calvache y Juan Daniel Oviedo.
El itinerario comienza en la Ilustración, un periodo en donde la razón
alumbraba todos los espacios estéticos del siglo XVIII y cuyos ideales lograron
seducir a todas las disciplinas artísticas y académica. La música, mejor que
cualquier otra, absorbió los preceptos del pensamiento ilustrado y los tradujo
en estructuras rastreables por cualquier oído, fuese de un músico entrenado
o de un aficionado sin conocimientos teóricos. La uniformidad y la claridad
en las formas, además de la sonoridad de lo que ahora llamamos Clasicismo
no surgieron de un día para otro, pero sí contrastan con las estructuras del
Barroco que basaban gran parte de su discurso en la oposición de una cantidad
innumerable de afectos, pasiones o emociones.
Las estructuras narrativas nos han sido familiares siempre. Al escuchar o
contar una historia nos sentimos en casa viendo cómo un personaje resuelve
los conflictos que se crearon alrededor de su relato, la satisfacción inunda
nuestra experiencia estética y la tentación de percibirla como un triunfo propio
es a veces inevitable. Y fue esto lo que los compositores quisieron plasmar en
las formas musicales del siglo XVIII que, tanto los oídos entrenados como los
que no lo estaban, pudieran sentir una estructura narrativa en las piezas de
las cuales fueran testigos, que esa familiaridad intrínseca se hiciera manifiesta
y se comprendiera el paso a paso de los procesos musicales, consciente o
inconscientemente.
Es así como diferentes compositores se embarcaron en la tarea de expresar
sus ideas por medio de estructuras predeterminadas, es decir, su discurso
se debía acomodar a una forma específica, como sucedió en el siglo XVII y
principios del XVIII. La difícil empresa fue lograda con total éxito y, aunque
corto, el Clasicismo es uno de los periodos más estudiados e interpretados
en la actualidad y, por lo mismo, es fácil caer en la falacia de que la claridad
de su discurso es sinónimo de simpleza y monotonía. Por fortuna existieron
figuras como Johann Stamitz, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart,
compositores que lograron un diálogo entre la complejidad, la elegancia y la
sencillez, y son prueba de que el aburrimiento no tiene cabida en la música
de este periodo.
7
Otro abanderado del discurso clásico fue François Devienne (1759-
1803), llamado por algunos el ‘Mozart francés’, cuya corta, pero atareada
trayectoria profesional soporta la facilidad y naturalidad con que el compositor
se enfrentó a los preceptos estéticos de la época en la que vivió. Solista en el
fagot y en la flauta, miembro de diferentes orquestas y bandas militares en
Francia y en Suiza, compositor de opéra-comique, funcionario de lo que luego
se conocería como el Conservatorio de París, escritor de un método para
flauta, impulsor de la revolución con una alta cuota de canciones patrióticas,
este personaje le otorgó dignidad al fagot y lo introdujo en el discurso galante
que, en sus inicios, se había decantado por los timbres de flautas y violines. La
Sonata en sol menor para fagot y continuo, Op. 24, No. 5 es un ejemplo perfecto
de esta amalgama de elementos que conforman el gran complejo de la música
durante la Ilustración: formas claras para el oyente, melodías agradables de
escuchar, y una complejidad oculta que impone al intérprete la capacidad de
transmitir elegancia, fluidez y naturalidad detrás de unos requisitos técnicos
en la búsqueda de un virtuosismo moderado.
El fagot, poco a poco ha sido desarrollado como instrumento solista
y, como se mencionó, sus momentos más estelares los tuvo en el siglo XX
cuando los compositores entendieron su poder expresivo. Ahora, en el siglo
XXI, otros autores han relevado lo que en su momento hicieron Stravinsky,
Prokofiev y Tchaikovsky, para enaltecer el nombre de este basso profondo.
Uno de ellos es el colombiano Pedro Sarmiento (n. 1977), guitarrista,
compositor y académico, alumno de Sonia Díaz y de Blas Emilio Atehortúa. Su
obra se conforma, casi en su totalidad, de encargos, por lo que hay una cuota
de individualidad y de trabajo en equipo en cada una de sus piezas. Este es
el caso de la Sonata para fagot y piano, Op. 10b (2003) encargada por Sandra
Duque para su concierto de grado:
Básicamente, es como la toma de medidas que hace un sastre. Hay que conocer tanto
las particularidades del intérprete como las de su instrumento. Por ejemplo, cuando
empecé a escribir la Sonata para fagot, encargada por Sandra Duque, ella usaba en
ese momento un instrumento que no sonaba bien en el registro muy agudo, así que
me pidió que no escribiera nada en ese registro y seguí su indicación (Banco de la
República, entrevista a Sarmiento, 2017).
8
Cuenta el compositor que la obra, originalmente pensada como un
concierto para fagot, se quedó inicialmente «guardada en un cajón». Después
de haber recorrido muchos caminos que aparentemente no llevaban a ningún
lugar, haber recibido una mención de honor del Premio Nacional de Música
en Composición y haber sido editada por el propio compositor, la obra
llegó a manos de Zulma Bautista, organizadora del Concurso Nacional de
Fagot, quien propuso que la sonata fuera utilizada como la obra colombiana
impuesta para los concursantes. Fue estrenada en 2013 por la ganadora de
dicho concurso, Angie Bazzani, quien un año más tarde realizaría el estreno
de la versión de cámara, en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel
Arango. A propósito de los senderos que ha transitado esta obra, tenemos las
palabras del compositor:
Varios factores afectaron durante años que la obra pudiese estrenarse públicamente
como concierto o sonata; de hecho, algunos fagotistas que la conocían la presentaron
como parte del repertorio de sus audiciones de pregrado y posgrado; este fue el caso
de las fagotistas Sandra Duque y Lía Uribe, quien además publicó el artículo To Be
Colombian: Four Composers and Their Works for Bassoons, en la revista Double Reed
(v.37, n.4, Winter Edition, 2015), donde incluyó esta obra junto a las de Atehortúa,
Pinzón y Hasler, como parte de la finalización de su doctorado (Sarmiento en
Gaviria, notas al programa, 2017).
La segunda parte de este concierto la protagoniza el pasillo, ese aire que se
devanea entre lo nacional y lo extranjero, y que fue conocido alguna vez como
‘vals del país’, el género que, junto con el bambuco, logró amenizar una época
teñida de zozobra y oscuridad, como lo relata José Ortega Ricaurte:
En la parte musical de las reuniones, también tomaban parte los contertulios:
«Roberto Merizalde toma la batuta y la murga rompe a tocar el pasillo lento de
Emilio Murillo titulado ‘Para ti’. La luna, burlona y risueña contempla aquel cuadro
típico santafereño, mientras las notas de una verdadera música nacional dan un tinte
de alegría a la melancólica ciudad que soporta resignada los rigores de una guerra
civil» (Rodríguez, s. f.).
Este ritmo aún nos dibuja la complejidad de la guerra, sus contradicciones,
sus paradojas; su unión con la tristeza y la alegría, con el amor y el desencanto,
con lo criollo y lo europeo. El pasillo se nos presenta hoy de manera
disruptiva, utilizando como herramienta un aliado inesperado: el trombón.
Ese instrumento del que hablábamos al inicio, que se ha alejado de su pasado
9
lírico, va a cantarnos en este concierto de la mano de dos compositores
colombianos. Carolina Calvache (n. 1985), pianista clásica de formación que
decidió alojarse dentro de una esfera musical, en apariencia diferente: el jazz,
aunque conversando constantemente con sus aprendizajes más formales. Es
también compositora y de ella hoy escuchamos Trombonsillo, obra engendrada
en 2005, pero publicada y grabada doce años después. A propósito del génesis
de la obra, la compositora nos dice lo siguiente:
El librito de mis ideas musicales lo traje a Estados Unidos. Años después, desempolvé
el libro y me encontré con esas melodías y el cifrado armónico. En ese entonces yo
empezaba a tocar con Achilles Liarmakopoulos; a él siempre le ha gustado la música
latina y me preguntaba siempre por nueva música. Así que le mostré lo que tenía en el
libro, le encantó y me dijo que la desarrollara y escribiera para tocar como concierto2.
Además, cuenta cómo este pasillo da cuenta de sus recuerdos musicales
más tempranos y de por qué decidió utilizar al trombón como un instrumento
suave, con una capacidad de expresión melódica que es muy poco explorada,
que cierra el ciclo y nos lleva a su pasado más remoto, cuando su función era
imitar la voz humana:
Para mí el pasillo es una forma que me identifica con la cultura colombiana. Yo
crecí escuchando esa música de una manera tradicional, entonces es algo muy fácil
crear este tipo de melodías, que son tan curvas como las montañas de mi país (…)
Después de componer Trombonsillo, varios trombonistas me contactaron para que
les escribiera cosas como en el mismo estilo (…) Creo que mis melodías funcionan
bien para el trombón porque mi registro de voz está en el mismo registro donde el
trombón canta bonito (…) Yo veo el trombón de una manera más dulce que el típico
low note register brass sound. Y la música que hago es así, si alguien quiere explorar el
registro donde el trombón puede ser más bonito, mas dreamy, o melancólico, más
vulnerable, creo, yo me pongo ahí3.
Finalmente, nos encontramos con Do-Si-Ficando, una pieza de Juan
Daniel Oviedo (n. 1990), saxofonista, compositor y arreglista, con un
interés particular en divulgar la música popular del país. En esta obra, el canto
está a cargo de la voz más inesperada y logra sacar al barítono de los metales
de su vivienda convencional, mostrando su versatilidad y las posibilidades
expresivas que se esconden en su aparente dureza.
2 Comunicación vía correo electrónico con la compositora, en noviembre de 2021.
3 Comunicación vía correo electrónico con la compositora, en noviembre de 2021.
10
Referencias
Banco de la República (2017). Entrevista abierta a Pedro Sarmiento. Recuperado
de https://www.youtube.com/watch?v=eAYasYLTf5E&t=760s
Rodríguez, M. E. (s. f.). Música nacional: El pasillo colombiano. https://
www.academia.edu/8296909/M%C3%9ASICA_NACIONAL_EL_
PASILLO_COLOMBIANO
Sarmiento, P. en Gaviria, G. (2017). La música de Pedro Sarmiento. Notas al
programa del concierto realizado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca
Luis Ángel. Recuperado de https://babel.banrepcultural.org/digital/
collection/p17054coll30/id/140/rec/4
Daniela Peña es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde
cursó el Énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro
César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de
investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad
Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clase de laúd renacentista
con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y
Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia
de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa
en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución.
11 Encuentra también los podcasts, las listas de reproducción y reseñas de
discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast
Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural
#LaMúsicaSeHabla
El podcast sobre música de
la Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango
También disponible en
Google
Podcasts
Amazon
Podbean Deezer Music Apple
Podcasts
En Spotify Banrepcultural
también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas
de discos elaboradas por especialistas y melómanos.
música arte
La
es un
antigua
tiempo
Música
para nuestro
Bajo
labatuta Sonidos
del siglo XX
música
todos
La
para desde foso
Ópera
el
de los
instrumentos
El rey
voces
todas
Todas
las Tiempos
de jazz
músicos
Colombia
Música
y
de
música
hoy
La
de
¡Tiempos
de rock!
