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Colección institucional

Histórico de conciertos del Banco de la República - OPUS

En esta colección encontrarás información sobre conciertos desde 1966, incluyendo datos sobre artistas, programas de mano y obras interpretadas,.documentando la historia de la programación musical de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, inaugurada en 1966.

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    • 15 de Julio de 2019
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Leydi Katherine Ramírez (organista)

Por: Leydi Katherine - Órgano Ramírez | Fecha: 14/08/2009

Concierto didáctico a cargo de la organista Leydi Katherine Ramírez en el que se interpretaron obras de Gabriel Pierné, Louis-Nicolás Clérambault y Johann Sebastian Bach. Ramírez Obtuvo su diploma de piano y composición en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas; allí se formó con Pilar Leyva (piano), Jorge Zorro (teoría) y Jorge Pinzón (composición). Luego de iniciarse en el órgano en el I Curso de Interpretación de Órgano, comenzó sus estudios formales en el instrumento en septiembre de 2005 con Pascal Marsault en el Conservatoire National de Région de Toulon- Provence-Méditerranée, institución donde recientemente tenninó el ciclo de perfeccionamiento bajo la guía del mismo maestro Marsault y de Brice Montagnoux y continuó sus estudios superiores bajo la guía de Jürgen Essl en Alemania, en la Staatliche Hochschule rur Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
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Leydi Katherine Ramírez (organista)

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Ludger Lohmann (organista)

Por: Ludger - Órgano (Alemania) Lohmann | Fecha: 16/03/2007

Concierto didáctico interpretado por el organista alemán Ludger Lohmann. Lohmann nació en 1954 en la ciudad alemana de Heme y estudió música y musicología en la Musikhochschule y en la Universidad de Colonia. Se formó como organista con Marie-Claire Alain, Anton Heüler y Wolfgang Stockmeier, y estudió clavecín con Hugo Ruf. Obtuvo el título en musicología con la tesis Estudios sobre los problemas de la articulación en los instrumentos de teclado en los siglos XVI a XVIII (1981). Ha sido ganador de numerosos certámenes internacionales entre los cuales cabe mencionar el reconocido concurso de la ARD (Asociación de Empresas de Televisión de Alemania), que se lleva a cabo en Munich y en donde obtuvo el primer premio en 1979; fue también merecedor en 1982 del Grand Prix de Chartres.
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Ludger Lohmann (organista)

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Imagen de apoyo de  Creole

Creole

Por: Creole - Ensamble de música tradicional (Colombia) | Fecha: 13/04/2007

Concierto didáctico que presenta la música típica del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, interpretado por la agrupación Creole, dirigida por el maestro Marlon Acosta Pomare. Esta agrupación cuenta con un formato instrumental poco común (quijada de caballo, tináfono, maracas, guitarras y mandolina) y desde sus inicios ha realizado una intensa labor, conocida no solo en la isla sino en todo el país. Ha participado en los festivales y encuentros más representativos de Colombia. Su repertorio tradicional está compuesto por pasillos, polkas, mazurcas, schottisches y quadrilles que son bailes de salón, además de ritmos como el mento, el calypso, el socca, el souk, el compás y el reggae.
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Saxonando por latinoamérica

Por: Saxonando - Cuarteto de saxofones | Fecha: 23/09/2013

Concierto didáctico a cargo de La Fundación Saxonando. Esta fundación tiene como propósito la elaboración y difusión de presentaciones artísticas interdisciplinarias basadas en música interpretada por un cuarteto de saxofones. Su finalidad es educar, sensibilizar y divertir. Esta fundación ofrece presentaciones y proyectos educativos a diferentes tipos de poblaciones; a través de esto aspira dar a conocer dentro y fuera del país parte de la herencia cultural y artística de Colombia. Este recital también se presentó en la Sala de concierto de la Biblioteca Luis Ángel Arango los días: - 24 de septiembre de 2013 - 25 de septiembre de 2013 - 26 de septiembre de 2013 - 27 de septiembre de 2013 - Domingo 29 septiembre de 2013 a las 11:00 am como parte de la serie de conciertos “La música en familia”.
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Saxonando por latinoamérica

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Imagen de apoyo de  Coro Gregoriano de París y Pascal Marsault (organista)

Coro Gregoriano de París y Pascal Marsault (organista)

Por: Pascal - Órgano (Francia) Coro Gregoriano de Paris - Coro (Francia); Marsault | Fecha: 28/10/2011

Concierto didáctico interpretado por el Coro Gregoriano de París, en compañía de organista Pascal Marsault. Desde sus inicios el Coro Gregoriano de París ha desarrollado una extensa labor de divulgación y formación del canto gregoriano, con el ánimo de conservar y transmitir este patrimonio musical y espiritual de la cultura occidental en el contexto que le es propio y natural: la liturgia. La institución musical del Coro Gregoriano de París fue fundada en 1974 por jóvenes músicos deseosos de descubrir e interpretar el patrimonio musical y espiritual del canto gregoriano, en el contexto propio de la liturgia. A lo largo de los años, las actividades del coro se diversificaron, pero siempre sus fundadores y los músicos que se han ido uniendo a la institución han mantenido el mismo principio fundador: cultivar la universalidad de este canto sagrado, buscar sus formas permanentes y velar por el cuidado de esta herencia mística cristiana.
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Coro Gregoriano de París y Pascal Marsault (organista)

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Orquesta Juvenil Javeriana

Por: Orquesta Juvenil Javeriana - Orquesta de cámara | Fecha: 24/08/2007

Concierto didáctico a cargo de la Orquesta de Cuerdas Juvenil de la Javeriana, en el que se interpretaron obras de Norman Dello Joio, Eduard Greig, Alex Tobar y Wolfgang Amadeus Mozart. La Orquesta Juvenil Javeriana inició sus actividades en 1995 bajo la coordinación de Ricardo Jaramillo. Está conformada por estudiantes dcl Programa Infantil y Juvenil, y por alumnos de los primeros niveles de la carrera de Estudios Musicales de la Universidad Javeriana.
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Orquesta Juvenil Javeriana

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Programa de mano - Sara Sierra, piano (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Programa de mano - Coro filarmónico infantil, ensamble vocal (Colombia)

Programa de mano - Coro filarmónico infantil, ensamble vocal (Colombia)

Por: | Fecha: 09/06/2019

Foto: Catalina Pérez Calderón Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 CORO FILARMÓNICO INFANTIL ensamble vocal (Colombia) Sandra Patricia Rodríguez directora (Colombia) Domingo 9 de junio de 2019 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: CYV981 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 CORO FILARMÓNICO INFANTIL Orquesta Filarmónica de Bogotá El Coro Filarmónico Infantil fue creado en el 2014 como una de las nuevas agrupaciones musicales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Está conformado por 120 niños y adolescentes de colegios distritales participantes en el Proyecto Filarmónico Escolar y en los Centros Filarmónicos Locales, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, como parte del Proyecto Educativo OFB: La Filarmónica en la escuela y la ciudad. El Coro Filarmónico Infantil busca promover los valores y potencialidades artísticas de cada integrante, mediante la enseñanza de la música, el análisis musical, el movimiento corporal y el desarrollo de la voz como instrumento. El coro desarrolla las habilidades vocales y musicales de sus integrantes con rigor y excelencia, en un ambiente en el que el amor y la disciplina van de la mano. Es su objetivo lograr el crecimiento personal de sus integrantes en el marco del desarrollo humano, propiciando que el corista crezca en seguridad, gusto, calidad y creatividad dentro de un ámbito musical de alto nivel. Ha participado en eventos, entre los que se destacan los siguientes: XVII Festival Ópera al Parque, Encuentro de Coros Universidad Javeriana, Encuentro Coral en Tocancipá, Conciertos navideños OFB, Festival de Coros del II Diplomado en Dirección de Coros UPN, II y III Festival Distrital de Coros de la OFB, Encuentro de Coros Calera Canta y los conciertos distritales ‘Vamos a la Filarmónica’, con un repertorio en varios idiomas y géneros musicales, incluyendo montajes sinfónico-corales con el Coro Prejuvenil OFB y la Orquesta Filarmónica Infantil. Dentro de su actividad es importante subrayar la participación en montajes sinfónico-corales con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre ellos: el Réquiem de guerra de Benjamin Britten, bajo la dirección de Leonardo Marulanda; Carmina Burana de Carl Orff, bajo la dirección de Kent Nagano; Las siete trompetas del Apocalipsis de Óscar Navarro; la Tercera sinfonía de Gustav Mahler, bajo la dirección de Francisco Rettig; la ópera El caballero de la rosa de Richard Strauss y, recientemente, la ópera infantil La princesa y la arveja de Luis Antonio Escobar. También se resalta su participación como invitado especial en La Cumbre de Paz, interpretando Para la guerra nada con varios artistas colombianos como María Mulata, Victoria Sur, Manuel Medrano y Martha Gómez. 2 SANDRA PATRICIA RODRÍGUEZ, directora coral Su carrera musical comenzó a los diez años como corista. Realizó estudios de violín y órgano. Es licenciada en pedagogía musical de la Universidad Pedagógica Nacional con énfasis en canto. Especializada en dirección de coros infantiles y juveniles en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (primera cohorte). Estudió canto en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional con Elsa Gutiérrez y Carmiña Gallo, y es especialista en gerencia y gestión Cultural de la Universidad del Rosario. Realizó cursos de Especialización en terapia vocal y vocal coach en COMUNIKRTE-CHILE; y estudios de dirección coral y orquestal, pedagogía vocal y coral con maestros nacionales e internacionales, entre quienes se destacan Alejandro Zuleta y María Olga Piñeros. Ha sido corista y solista de zarzuela y de varios géneros musicales, corista en el Coro Filarmónico de Bogotá, dirigido por Carmiña Gallo y en el coro de la Universidad de los Andes. Desde 1996 es soprano en la Sociedad Coral Santa Cecilia. Ha sido tallerista invitada en diversos espacios académicos. Es fundadora y directora del Coro Verata e Liberi, de la escuela de canto ESCA del Colegio Reuven Feuerstein y, desde el 2009, dirige el coro mixto Voces de Luz. Desde el 2015 es la presidenta de la Corporación para el Fomento de la Música Coral, CORFOCOARAL y, desde el 2016, es asesora del componente coral en el Proyecto Filarmónico Escolar y Centros Filarmónicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Natalia Lozano Guasquita, director asistente Simón Andrés Delgado Dinamarca, bajo eléctrico Isabel Cristina Muñoz Ortiz, percusión Daniel Andrés López Casanova, flauta y saxofón Jesús Darío Ortiz Rueda, piano 3 PROGRAMA Alleluia Canon (s. f.) Arreglo de Dave Perry y Jean Perry Basado en Nachtigallenkanon de Franz Joseph Haydn (1732-1809) Para coro y piano Pie Jesu (1985) ANDREW LLOYD WEBBER (n. 1948) Para coro y piano Ave Verum, Op. 65 No. 1 (s. f.) GABRIEL FAURÉ (1845-1924) Para coro y piano Dona nobis Pacem (s. f.) MARY LYNN LIGHTFOOT (n. 1952) Para coro y piano Selecciones de Stabat Mater, P. 77 (1956) Dolorosa Amén GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736) Para coro y piano The Lord Bless You and Keep You (1981) JOHN RUTTER (n. 1945) Para coro y piano Jubilate Deo (s. f.) JOSU ELBERDIN (n. 1976) Para coro y piano Ky Chororó ANÍBAL SAMPAYO (1926-2007) Versión coral a tres voces por Eduardo Correa Arreglo para coro, clarinete, piano, percusión y bajo por Ibis Amador Plena (s. f.) DIANA V. SÁEZ (s. f.) Para coro, piano y percusión INTERMEDIO 4 En la mañana (s. f.) JORGE ALEJANDRO SALAZAR (n. 1978) Para coro y piano Los instrumentos (s. f.) MAURICIO LOZANO (s. f.) Para coro, flauta, piano, percusión y bajo* Palomita de la paz (2017) JAIRO ANDRÉS SÁCHICA (n. 1982) Para coro, flauta, piano, percusión y bajo Currulao (s. f.) ÁLVARO JULIO AGUDELO (n. 1965) Para coro, piano, percusión y bajo* Amo esta tierra (2001) LEONARDO LAVERDE (n. 1959) Arreglo para coro, flauta, piano, percusión y bajo por Ibis Amador Thula S’Thwanda (s. f.) NICK PAGE (n. 1952) Para coro y piano Miles de estrellas (2013) JOSU ELBERDIN Para coro piano, percusión y bajo* Sa Raison Plut (s. f.) MANUEL COLEY (s. f.) Para coro y piano Silver the River (s. f.) STEPHEN PAULUS (1949-2014) Para coro y piano Camino, caminante (s. f.) STEPHEN HATFIELD (n. 1956) Para coro, piano y percusión Rejoice and Sing (s. f.) ROLLO A. DILWORTH (n. 1970) Para coro piano, percusión y bajo* CONCIERTO No. 27 * Adaptaciones para el Coro Filarmónico Infantil realizadas por el grupo de músicos acompañantes del coro 5 NOTAS AL PROGRAMA Diversos estilos, compositores, países y diversas épocas; un viaje por un vastísimo porcentaje de las posibilidades de expresión que tiene el repertorio coral es lo que nos presenta hoy el Coro Filarmónico Infantil. Italia, Francia, España, Colombia e incluso Sudáfrica estarán presentes por medio de las piezas que escucharemos, y lenguas como el latín, el guaraní y el zulú convivirán en un mismo espacio para esta ocasión. Empieza el programa con una pieza de origen desconocido; se trata del Alleluia Canon, adaptada por Dave Perry y Jean Perry (s. f.), una pareja de compositores que ha dedicado su vida a la creación de música en el ámbito coral y escolar, por lo que ha recibido varios premios de la American Society of Composers, Authors and Publishers - ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores). La pieza sobre la que se basa el arreglo está compuesta a manera de canon, es decir, que hay una melodía que es cantada por una voz, y luego repetida de manera exacta y escalonada por otras voces. Al escuchar el nombre Andrew Lloyd Webber (n. 1948) lo último que viene a la mente es la palabra misa o réquiem; por el contrario, Jesucristo superestrella, Evita y el Fantasma de la ópera son títulos que inmediatamente se relacionan con éste, pues Lloyd Webber es conocido por su carrera como compositor de teatro musical. Sin embargo, esto no le impidió acercarse a un estilo de alguna manera ‘clásico’, en homenaje a la memoria de su padre, el organista William Lloyd Webber, quien falleció en 1982. Es posible que por el hecho de pertenecer a un ámbito, tal vez ajeno al de la música académica, el compositor no tuvo miedo de escribir el Pie Jesu de su misa de réquiem de manera heterodoxa, mezclando los textos de éste (el Pie Jesu) y del Agnus Dei (Cordero de Dios). Trasladándonos a Francia a finales del siglo XIX está el Ave Verum, Op. 65 de Gabriel Fauré (1845-1924). Gracias a una carta que el compositor escribió a la princesa Edmond de Polignac, quien patrocinaba las artes y especialmente la música, se conocen algunos datos de esta pieza. En ésta, le cuenta Fauré a la princesa que escribió el Ave Verum y otras tres piezas de carácter religioso, pero temía que no comulgaran con el espíritu de la nueva Schola Cantorum, una institución que buscaba enaltecer el papel de la música religiosa con un énfasis en la música de los siglos XVI, XVII y XVIII. La Schola fue fundada como rival del Conservatorio de París, del cual Fauré era profesor y sería director unos años más tarde; aquí había un interés principal en la ópera y el 6 compositor ‘temía’ que sus composiciones no encajaran en los estándares de la nueva institución, ciertamente conservadora. Por lo general, el texto Dona nobis Pacem cuando se canta separado del Agnus Dei, es cantado a manera de canon, sin embargo, Mary Lynn Lightfoot (n. 1952), quien también ha recibido varios premios de la ASCAP y ha dedicado su vida al repertorio coral, estructuró su composición, basada en las últimas palabras del Cordero de Dios (danos la paz), de una manera diferente. No se escuchan imitaciones escalonadas de una melodía, sino que cada vez que se repite la melodía del inicio, en una nueva sección, se añade una idea melódica nueva que dialoga con ésta y se crea una sensación de crecimiento y de tensión, que finalmente se resuelve en la última sección, en la cual se vuelve a la ‘paz’ con la que inició la pieza. Una de las piezas más interpretadas del repertorio vocal del siglo XVIII es el Stabat Mater, P. 77 de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736); tiene un carácter doblemente dramático, por su texto y por el hecho de haber sido finalizado solamente unas semanas antes de que la vida del compositor terminara por una tuberculosis. El Stabat Mater es un poema en latín que narra el sufrimiento de María cuando se encuentra en frente de su hijo crucificado; pareciera haber sido escrito por el franciscano Jacope da Todi, pero también pudo haber sido autoría de Inocencio III. Lo que sí parece estar claro es que se trata de un texto escrito en el siglo XIII. Pergolesi lo escribió para una cofradía napolitana, la Confraternità dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo y el resultado es una composición que desde el inicio plantea el estado emocional de sufrimiento con el uso de varias disonancias, logrando el objetivo del espíritu barroco que era no solo deleitar sino, sobre todo, conmover. El británico John Rutter (n. 1945) es uno de los abanderados de la música coral inglesa, que se remonta al siglo XVI a compositores como William Byrd y Thomas Thallis, cuyos anthems (himnos), con texturas simples y melodías sencillas, buscaban acercar a los creyentes a la palabra de Dios en lengua vernácula. La inteligibilidad del texto y la claridad melódica son siempre bases en la obra de Rutter, The Lord Bless You and Keep You no es la excepción. El texto está tomado del libro de los Números de la Biblia y es una bendición utilizada en ceremonias de coronación, bautizo y casamiento. Al escuchar la siguiente pieza, Jubilate Deo, se puede pensar, haciendo a un lado el hecho de que está en latín, en un spiritual cantado por un coro góspel de una iglesia protestante norteamericana. No obstante, el compositor de esta pieza es Josu Elberdin (n. 1976), un compositor y director coral vasco que ha dedicado su vida a la educación coral de niños, jóvenes y adultos, y que cuenta 7 con un amplísimo catálogo de obras para coro en latín, español y euskera. Cantada normalmente por coros de niños, esta pieza, haciendo justicia a su nombre, invita a cantar, a la celebración y al júbilo, y se construye a partir de dos partes melódicas: Jubilate Deo omnis terra y Cantate et exultate, et psallite. Las partes son cantadas primero por separado, con el mismo acompañamiento del piano y luego de manera simultánea, generando un final explosivo ciertamente emocionante. Aníbal Sampayo (1926-2007) fue un compositor, cantante y poeta uruguayo que se dedicó a la difusión del folclor de su país, además del argentino y el paraguayo. Sus zambas, candombes, gatos y milongas, entre otros, fueron interpretados por artistas como Jorge Cafrune y Mercedes Sosa, cuya versión de Ky chororó es una de las más difundidas. La canción trata, probablemente, de un pescador y de su soledad, que es acompañada por el río (ky chororó significa ‘rema que rema’ en guaraní) y por un ave, el tataupá, que tiene las alas grisáceas y que quiere decir, también en guaraní, ‘fuego apagado’ o ‘cenizas’. Plena, obra de Diana V. Sáez (s. f.), se refiere a un ritmo puertorriqueño que parece tener sus raíces en África y haberse desarrollado y popularizado en la isla en los primeros años del siglo XX. La pieza es para tres voces femeninas y un piano que acompaña con unos patrones o tumbaos de salsa. Sin embargo, el ritmo inicial no lo da el instrumento sino las integrantes del coro, quienes hacen una especie de percusión vocal. Plena es uno de los ejemplos con los que la compositora y directora puertorriqueña desea incluir a la música latinoamericana dentro del canon coral. Después del intermedio, tendremos una obra colombiana: En la mañana, del compositor, docente y director Jorge Alejandro Salazar (n. 1978). Se trata de una pieza para coro de niños que ganó el premio de un concurso de composiciones para niños y jóvenes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y que es descrita así en la partitura: «delicada y poética composición a dos voces que describe los encantos de la mañana». Se trata de una melodía que es presentada, y luego imitada y repetida algunas veces, acompañada por arpegios constantes en el piano. Como indica el título, es una pieza con carácter muy calmo que logra transmitir los sonidos de las primeras horas del día. Palomita de la paz es un bambuco de Jairo Andrés Sáchica (n. 1982), trompetista, compositor y director. La pieza está estructurada a partir de dos voces que dialogan y se contestan entre sí, hasta los versos finales, en donde ambas voces se unen. Según el compositor, esto es un recurso que simboliza el 8 sentido de la unión entre los colombianos, a propósito del proceso de paz que se vivía en el momento de composición de la pieza, que fue estrenada en 2017. La composición de Mauricio Lozano (s. f.) titulada Los instrumentos a pesar de ser un gaván (o gabán) llanero, no discrimina otras zonas del país; lo que busca es nombrar los instrumentos paradigmáticos de otras regiones. El tiple, la puerca, el quiribillo, el chucho y el guache son los representantes de la región andina colombiana; el cuatro, el arpa, la bandola y los capachos referencian la región de los llanos y los instrumentos con los que se tocaría el ritmo en el que está escrita la pieza; y, finalmente, la gaita, la raspa, la caña o flauta de millo y el maracón estarían dando voz a la región caribe. Álvaro Julio Agudelo (n. 1965) ha dedicado su vida a la educación musical. Nacido en Tumaco, Nariño, se ha centrado en la investigación y la producción pedagógica sobre las prácticas musicales de las costas colombianas. Ha sido nominado dos veces al premio Compartir al Maestro por sus propuestas pedagógicas. En su catálogo se encuentran algunas obras merecedoras de premios como Chandé y Currulao. Con éstas, también ganó la Convocatoria Nacional de creación de obras para coros infantiles en 2008. Estas piezas hacen referencia al baile, la música, pero también a todo el concepto de la fiesta popular en la zona sur del Pacífico colombiano; normalmente los instrumentos que acompañan son: la marimba; algunos guasás, interpretados por las mujeres del coro; y tambores como los cununos, macho y hembra, y los bombos, arrulladores y golpeadores (Bernal, s. f., p. 23). Las canciones de Leonardo Laverde (n. 1959) tienen siempre un mensaje de unión, de esperanza y de fraternidad. Amo esta tierra no es la excepción y su título lo dice todo. Siendo una de las obras más interpretadas y arregladas por diversos tipos de ensambles, esta canción invita a un sueño colectivo por una nación y refleja perfectamente esas palabras que alguna vez escribió Rafael Pombo sobre este aire, el bambuco:1 Porque ha fundido aquel aire la indiana melancolía con la africana ardentía y el guapo andaluz donaire. Su ritmo vago y traidor desespera a los maestros; pero acá nacemos diestros y con patentes de autor. Tesoro de pobres es, y ¡ay! que nadie se lo quita, mientras su voz lo repita y lo ejecuten sus pies. Y si ordenase un tirano la abolición del bambuco, pronto vieran cuán caduco es todo poder humano.1 1 Fragmento del poema El Bambuco. Tomado de Poeticous. Disponible en: https://www.poeticous. com/rafael-pombo/el-bambuco?locale=it 9 Thula S’Thandwa es una canción tradicional de cuna en Zulú; consta del mensaje de un padre a su hijo para que duerma tranquilo mientras éste regresa del trabajo: No le causes problemas a tu madre / duerme tranquilamente / tu papá volverá a casa pronto / hasta entonces, duerme tranquilamente2. En la versión para coro de Nick Page (n. 1952), el texto en zulú se alterna con el hush, del texto en inglés, lo que ayuda a generar una atmósfera de tranquilidad y paz. Como se dijo anteriormente, Josu Elberdin tiene un catálogo amplísimo de composiciones para coro; Miles de estrellas es una canción escrita para un coro infantil que tiene un mensaje tan puro como las voces que lo interpretan, y que trata de la capacidad que tienen la música y el canto para crear atmósferas y espacios mágicos. El francés Manuel Coley (s. f.) es director coral y compositor; tiene una visión de la música bastante espiritual. En su página web tiene un bonito mensaje cuyo tema es la música y sus múltiples posibilidades: …La práctica musical como una artesanía… …El «cantar juntos» como un reflejo de «vivir juntos»… …La voz como portadora de inteligencia y de sensibilidad… …La persona cantante, a la vez instrumentista e instrumento (…)3 Sa Raison Plut es la quinta parte de la Cantate de la chauve-souris (Cantata del murciélago), escrita para un coro de infantes solistas y piano (o bajo continuo) y consta de un homenaje sonoro a Johann Sebastian Bach, basado en dos fábulas: La chauve-souris et les deux belettes (El murciélago y las dos comadrejas) de Jean de la Fontaine y La chauve-souris de Robert Desnos. Silver the River de Stephen Paulus (1949-2014) es una de varias colaboraciones del compositor con el escritor y libretista Michael Dennis Browne. A pesar de haber compuesto en la mayoría de los géneros y ensambles convencionales de la música académica: ópera, oratorio, música para orquesta y para grupos de cámara, su predilección era la música coral. En esta en particular se intuye también una especie de canción de cuna; la claridad de la melodía y los arpegios del piano evocan el arrullo para ese niño que está durmiendo. 2 Don’t trouble your mother too much / Sleep peacefully, / Your daddy will be home son / Until then, sleep peacefully. (Traducción al inglés: Njabulo Madlala) (Traducción del inglés al español: Daniela Peña Jaramillo). 3 La pratique musicale comme un artisanat / Le «chanter ensemble» comme un reflet du «vivre ensemble» / La voix porteuse d’intelligence et de sensibilité / La personne chantante à la fois instrumentiste et instrument. Tomado de Coley, M. Disponible en: https://manuelcoley.jimdo.com (Traducción de al español por Daniela Peña Jaramillo). 10 Al escuchar las palabras Camino, caminante es imposible no pensar en Cantares de Joan Manuel Serrat e inmediatamente en el poeta Antonio Machado, en cuyas palabras se inspiraron tanto el mismo Serrat como Stephen Hatfield (n. 1956) para sus composiciones. La pieza de este último tiene un carácter casi percutivo y evoca ciertos tintes de música irlandesa, cuya vida se la dan los juegos rítmicos que plantea. Para finalizar, se presenta Rejoice and Sing de Rollo A. Dilworth (n. 1970), un spiritual con ritmo de swing que refleja abiertamente la formación que tuvo el compositor desde muy pequeño en coros escolares cuando realizaba pequeños arreglos de las obras montadas, que luego consultaría con su profesora. Luego de resolver dedicarse a la música, logra estudiar con su ídolo, Robert Ray, autor de Gospel Mass. Rejoice and Sing tiene además un guiño a un spiritual tradicional: I’m gonna Sing. Referencias Bernal, M. (s. f.). Material para la asignatura: Taller de música colombiana. Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Artes, Departamento de Música. Coley, Manuel. Un pied devant L´autre [mensaje en un blog]. Recuperado de https://manuelcoley.jimdo.com Poeticous. Rafael Pombo [mensaje en un blog]. Recuperado de https://www. poeticous.com/rafael-pombo/en-el-niagara?locale=it Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En el 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad Central, dentro de cuyo marco recibió clases de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la Universidad Central, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución. 11 ARREGLO DE DAVE PERRY Y JEAN PERRY Basado en Nachtigallenkanon de Franz Joseph Haydn (1732-1809) Alleluia Canon All is peaceful; all is silent. In the woodland sings the nightingale, ringing melodies into my heart. Alleluia, alleluia. Bringing melodies into my heart. Alles schweiget, Nachtigallen lokken mit süβen Melodien. Tränen ins Auge, Schwermut ins Herz. Alleluia, alleluia. Tränen ins Auge, Schwermut ins Herz. Alleluia, alleluia Todo está en paz, todo en silencio. En el bosque canta el ruiseñor, trayendo melodías a mi corazón. Aleluya, aleluya. Trayendo melodías a mi corazón. Todo está en silencio, ruiseñores atraídos por dulces melodías. Lágrimas en los ojos, penas en el corazón. Aleluya, aleluya. Lágrimas en los ojos, penas en el corazón. Aleluya, aleluya ANDREW LLOYD WEBBER (n. 1948) Pie Jesu Pie Jesu, pie Jesu, pie Jesu, pie Jesu Qui tollis peccata mundi Dona eis requiem, Dona eis réquiem. Agnus Dei, Agnus Dei, Agnus Dei, Agnus Dei Qui tollis peccata mundi Dona eis requiem, Dona eis requiem. Sempiternan Piadoso Jesús, que quitas el pecado del mundo dales el descanso, dales el descanso. Cordero de Dios que quitas el pecado del mundo dales el descanso, dales el descanso. Eterno Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 12 GABRIEL FAURÉ (1845-1924) Ave Verum, Op. 65 No. 1 Ave verum corpus natum de Maria virgine, Vere passum, immolatum in cruce pro homine Cujus latus perforatum unda fluxit cum sanguine. Esto nobis praegustatum mortis in examine. O Jesu, Jesu dulcis. O Jesu, Jesu pie O Jesu fili Mariae tu nobis miserere Amen Salve cuerpo verdadero nacido de la Virgen María, verdaderamente inmolado en la cruz por los hombres, de cuyo costado perforado manaron sangre y agua. Sé para nosotros prenda agradable en la hora de la muerte. Oh Jesús, dulce Jesús. Oh Jesús, piadoso Jesús Oh Jesús, hijo de María, ten misericordia de nosotros. Amen MARY LYNN LIGHTFOOT (n. 1952) Dona nobis Pacem Dona nobis, dona nobis, dona nobis pacem. Pacem , pacem, dona nobis pacem. Danos, danos, danos la paz. Paz, paz, danos la paz. GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736) Stabat Mater, P. 77 Dolorosa Stabat mater dolorosa juxta Crucem lacrimosa, dum pendebat Filius. Dolorosa, lacrimosa, dum pendebat Filius Estabas, madre dolorosa, llorando junto a la cruz, donde colgaba tu Hijo. Dolorosa, llorando donde colgaba tu Hijo. 13 JOHN RUTTER (n. 1945) The Lord Bless You and Keep You The Lord bless you and keep you: the Lord make His face to shine upon you, to shine up - on you and be gracious, and be gracious unto you. The Lord lift up the ligth of His countenance upon you, The Lord lift up the ligth of His countenance upon you and give you peace. Amen Que el Señor te bendiga y te proteja: que el Señor haga resplandecer su rostro sobre ti, que resplandezca sobre ti, y que sea benévolo, que sea benévolo contigo. Que el señor te muestre la luz de su rostro, que el señor te muestre la luz de su rostro y te dé paz. Amén JOSE ELBERDIN (n. 1976) Jubilate Deo Jubilate Deo omniterra. Cantate, et exsultate, Cantate, et psallite. Alaba al Señor, tierra toda. Canta y alégrate. Canta y salmodia. ANÍBAL SAMPAYO (1926-2007) Ky Chororo Pasa mi río Caminito de cristal Mi dulce río Canto azul que busca el mar Ta- ta- u- pa Ky chororo Rema que rema Palitai ti buirata La luna llena Medallón sobre el palmar Ta- ta- u- pa Ky chororo Potro del agua Canoíta que te vas Destino que anda Hombre, río y soledad. Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 14 DIANA V. SÁEZ (s.f.) Plena Plena, Bailemos la plena, Plena borinqueña, Con mucho sabor. Se toca con un pandero, Con güiro, con tambor. Bailemos la plena con mucho sabor, Bailemos la plena de mi corazón. Plena, plena, es un ritmo bueno de verdad. Plena, plena, es muy buena pa’ pailar. JORGE ALEJANDRO SALAZAR (n. 19878) En la mañana Los espejos de la mañana te muestran bellos reflejos, Tu sabes que son de cielo, aromas del frío hielo Y admiras la caridad que Dios te tuvo al crear Tus ojos, tu palpitar, tu alma para volar. En la mañana un pequeño grillo En el jardín sale cantando Cuando siente el sol en su interior Y admiras la caridad del creador Que hizo grande el cielo y lo inundó de aves de color. Espejos de la mañana, aromas del frío hielo que son lágrimas de Dios, Les quieres mirar, quieres palpar, quieres gustar Y tienes tus ojos, tus manos, tu risa. En la mañana la tierra exhala fragancias de aurora De vientos, de mares, de cosas nuevas para ti. 15 MAURICIO LOZANO (s.f.) Los instrumentos Descubramos dónde se tocan los instrumentos que voy a nombrar repitiendo todos los sonidos ven conmigo, atrévete a jugar. Tiple, puerca, quiribillo, chucho y guache sonarán. Estos instrumentos suenan en nuestra región andina y con su acompañamiento todos vamos a cantar. Descubramos dónde se tocan los instrumentos que voy a nombrar. Cuatro y arpa, la bandola con capachos sonarán. Estos instrumentos suenan en la tierra de los Llanos y con su acompañamiento todos vamos a cantar. Descubramos dónde se tocan los instrumentos que voy a nombrar Gaita, raspa, la tambora, caña ‘e millo y maracón. Estos instrumentos suenan en las costas caribes y con su acompañamiento todos vamos a cantar. Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 16 JAIRO ANDRÉS SÁCHICA (n. 1982) Palomita de la paz Palomita, palomita, palomita de la paz, hoy que vienes a Colombia, dinos si te quedarás. Palomita si te quedas, muy contento yo estaré, a mi patria colombiana, por fin libre yo veré. Son muchos años de dolor y guerra, muchas familias sin patria ni tierra, hoy la esperanza toca a nuestra puerta, la paz se siente cada vez más cerca. Palomita, palomita…. Somos hermanos todos colombianos, vamos a unirnos de las manos , esta tortura tiene que acabar, para que en paz podamos celebrar. Palomita, palomita… ÁLVARO JULIO AGUDELO (n. 1965) Currulao Marimbas y los cununos al compás de mi guasá llamaron a los niñitos pa’ ponelos a bailá. El niño con picardía le muestra su habilidad. La niña con elegancia coquetea de pa’ trás. Vamos a bailá, oí currulao Vamos a cantá, oí currulao Pacífico es mi terruño de esteros chinchorro y mar. Yo soy el niño bonito que le canta a los demás. En noches de luna llena, el manglar parece hablar, y con la brisa en la playa, vamos todos a bailar. Suena la marimba, suena currulao Cantan los niñitos, bailan currulao. 17 LEONARDO LAVERDE (n. 1959) Amo esta tierra Amo esta tierra donde nací, soy colombiano hasta morir. En tiempos buenos o en tiempo malos, por lo que amo me quedaré aquí. Una canción no hará brotar la anhelada libertad, pero tal vez me haga soñar con lo que más quiero alcanzar. Hay que soñar sin despertar, viendo los campos florecer y en los caminos ver correr a la justicia y la verdad Una canción no bastará, para sembrar un porvenir. Solo al luchar sin desistir una ilusión renacerá. La solución no está en partir ni en dar la espalda a la verdad, solo la unión fuerza nos da para volver a comenzar Somos una raza bajo el mismo sol, somos el legado del amor de Dios. Una misma sangre, un mismo dolor, la misma esperanza en el corazón. Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 18 NICK PAGE (n. 1952) Thula S’Thwanda Canción de cuna Thula s´thandwa sami, Thula gugu lami, Thula s´thandwa sen kli ziyo yami. Hush, don’t cry, Hush, your mother’s coming Hush, the day is done oh Little baby. Calma, no llores, Calma, viene tu mamá. Calma, el día terminó, oh pequeñín. Musukluphu mamanje, Zamuale kakle, Uzo fika khonanje Za ulale kakle Night bright, stars shine, sleep, moon, dream time, Safe and warm your mother’s near, Love shine bright this quiet night. Rockabye baby, Rockabye baby…. Close your eyes Go to sleep. Sleep Clara noche, brillan las estrellas, duerme, luna, hora de soñar, Tibio y seguro, tu mamá está cerca Brilla el amor en esta noche tranquila. Arrurú mi niño, arrurú mi niño… Cierra los ojos Duérmete. Duerme. JOSUNE LÓPEZ (s.f.) Miles de estrellas Miles de estrellas iluminan mi universo cuando canto, cuando escucho. Miles de estrellas iluminan mi universo cuando detengo el viento. Canto, siento y canto Y quisiera cantar Desde la mañana Hasta la orilla del mar. Miles de sueños iluminan mi universo cuando canto, cuando escucho. Miles de sueños iluminan mi universo cuando detengo el viento. Canto, siento y canto Y quisiera vivir Uniendo mi vida al canto Y quedarme siempre así. 19 MANUEL COLEY (s. f.) Sa Raison Plut Sa raison plut, et sembla bonne. Elle fait si bien qu’on lui donne Liberté, liberté de se retirer. Sa raison plut, et sembla bonne. Su razón agradó y parece buena. Ella lo hace tan bien que le daremos. Libertad, libertad para retirarse. Su razón agradó y parece buena. STEPHEN PAULUS (1949-2014) Silver the River The clouds are all drowsy and white and fat, Silver the river and slow, The hill is as soft as a snoozing cat, Softly the waters flow. On the banks is a boy asleep, Silver the river and slow, The field’s yellow flowers are a meal for sheep, Softly the waters flow. Willow and shadow and meadow grass, Silver the river and slow, The boy still sleeps and the hours pass. Softly the waters flow and so Softly the waters flow. Las nubes perezosas, blancas y pesadas, plateado y lento el río. La colina tan suave como un gato adormilado, suavemente fluyen las aguas. Hay un muchacho dormido en la orilla, plateado y lento el río, Las flores amarillas son banquete para las ovejas, suavemente fluyen las aguas. Sauces y sombras y el pasto de la pradera, plateado y lento el río, Todavía duerme el muchacho y pasan las horas. Suavemente fluyen las aguas, tan Suavemente fluyen las aguas. Para una mejor audición, recomendamos pasar la página una vez haya finalizado la obra 20 STEPHEN HATFIELD (n. 1956) Camino, caminante Ay caminante, no hay camino, Se hace camino, al andar, al andar. Miami mi ami amor Miami mi amigo. Camino caminante, Mi ami no hay camino Soy como el caminante Mi ami no hay camino. Oh, oh when we travel, We travel alone. Ay caminante, no hay camino, Se hace camino, al andar, al andar. ROLLO A. DILWORTH (n. 1970) Rejoice and Sing Rejoice and sing! Lift your voices and let’s join the celebration. Let freedom ring in your hearts as a source of inspiration. When the spirit says, “sing,” I will sing. Celebrate! Celebrate! Celebrate and rejoice! Celebrate! Celebrate! Celebrate and sing! I’m gonna sing when the spirit says, “sing.” And obey the spirit of the Lord! ¡Alegraos y cantad! Alzad vuestras voces y uníos a la celebración. Que la libertad resuene en vuestros corazones como inspiración. Cuando el espíritu diga: “canta”, Yo cantaré. ¡Celebremos! ¡Celebremos! ¡Celebremos y alegrémonos! ¡Celebremos! ¡Celebremos! ¡Celebremos y cantemos! Voy a cantar cuando el espíritu diga: “canta”. ¡Obedeceré al espíritu del señor! SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ $6.000 PULEP: IZX751. ZZP911. JFJ761. XCL642. CPF877. LLL233. VLN663. ZNU727. NNV218. ELD368 Foto: Jorge Andrés Estayo MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué DANIEL SANTIAGO GUERRERO, flauta Jueves 29 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja ALEXA CAPERA RIVEROS corno francés Jueves 5 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto YINETH URQUINA, cantante Jueves 12 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva JOSÉ LUIS MARTÍNEZ violín – música tradicional colombiana Jueves 19 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar NUEVA FECHA JUAN MANUEL MOLANO, guitarra Jueves 20 de junio · 7:30 p.m. NUEVA FECHA PALO E’ROSA, cuarteto de percusión Jueves 4 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga. SARA SIERRA, piano Jueves 11 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón Jueves 18 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés DIEGO LARGO, bandola Jueves 13 de junio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pereira Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en SERIE PROFESIONAL PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ $10.000 PULEP: QGI573. TSH296. RBP923. BFV997. RVI578. RNR558. UVG524 Foto: Terry Vaught NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Emabajda de Francia en Colombia, la Alianza Francesa y el Institut Français Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda DER MUSIKALISCHE GARTEN música antigua (Suiza) Domingo 15 de septiembre · 11:00 a.m. NUEVO CONCIERTO ALEXANDRE THARAUD piano (Francia) Miércoles 19 de junio · 7:30 p.m. Con el apoyo de Institut Français y en colaboración con Nova et vetera PFLANZPLÄTZ música tradicional suiza (Suiza) Domingo 7 de julio · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Suiza en Colombia y Pro Helvetia Este concierto también se presentará en Ipiales y Villavicencio ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio · 11:00 a.m. PAUL BROCK BAND música tradicional irlandesa (Irlanda) Domingo 16 de junio · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga, Cúcuta y Pasto
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Programa de mano - Coro filarmónico infantil, ensamble vocal (Colombia)

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Programa de mano - Palo e'Rosa, cuarteto de percusión (Colombia)

Por: | Fecha: 04/07/2019

Foto: Jorge Cuadros Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 PALO E’ROSA cuarteto de percusión (Colombia) Jueves 4 de julio de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: JFJ761 Jueves 11 de julio de 2019 · 7:15 p.m. Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo, Universidad Industrial de Santander PULEP: QDG332 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do; escribir al correo electrónico [email protected]; comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745; o, acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Jorge Cuadros PALO E’ROSA, cuarteto de percusión Jorge David Cuadros, Jefferson Stiven Mendoza, Angélica Johanna Ruiz y Andrés Felipe Cediel El ensamble Palo e’Rosa es una agrupación de música de cámara actualmente conformada por Angélica Johana Ruiz, Jefferson Stiven Mendoza, Andrés Felipe Cediel y Jorge David Cuadros. Formada a mediados de 2016, nace en la Universidad Industrial de Santander debido a la necesidad de crear una propuesta musical en la que se dieran a conocer diferentes instrumentos de percusión poco convencionales en el entorno colombiano y a la vez mostrar el trabajo interpretativo de algunos estudiantes de la cátedra de percusión de la misma universidad. Desde entonces, el ensamble se ha presentado en algunos escenarios de la ciudad de Bucaramanga y en el Primer Festival de Música Contemporánea Buconfest. Sus integrantes han recibido clases formativas con los maestros Juan de Jesús Pérez (Venezuela), Wendy Palomeque (México), John Wooton (Estados Unidos) y, Mario Sarmiento y Gabriel Galvis (Colombia), entre otros. El concierto en Bucaramanga cuenta con el apoyo de 2 PROGRAMA Conversation in the Forest I (1988) KEIKO ABE (n. 1937) Para marimba sola y trío de percusión Edelma (1920-1937) TERIG TUCCI (1897-1973) Original para estudiantina colombiana Arreglo para marimba, vibráfono, xilófono y percusión menor por Jefferson Stiven Mendoza (n. 1997) Sculpture in Wood (1995) RÜDIGER PAWASSAR (n. 1964) Para cuarteto de marimbas Elipsis (2018) SEBASTIÁN TREJOS MEJÍA (n. 1991) Para marimba, vibráfono y batería INTERMEDIO Otro camino (2019) ERVIN LEONARDO PARRA (n. 1989) Para marimba, vibráfono, multipercusión y tambor alegre o conga Bambuquísimo (1991) LEÓN CARDONA GARCÍA (n. 1927) Original para cuarteto de cuerdas tradicional colombiano Arreglo para marimba, vibráfono y batería de Andrés Felipe Cediel (n. 1992) Uneven Souls (1992) NEBOJŠA JOVAN ŽIVKOVIĆ (n. 1962) Para marimba sola y trío de percusión CONCIERTO No. 31 3 NOTAS AL PROGRAMA Una de las prácticas instrumentales comunes entre los siglos XVI y XVIII se caracterizaba por agrupar diversos instrumentos de la misma familia, tendencia que desembocó en lo que se conocería como consort music. Sin embargo, antes del siglo XX los instrumentos de percusión no habían sido considerados para formar agrupaciones de cámara; su empleo se había limitado a soportar otro tipo de funciones más sincréticas, desempeñando un papel pragmático y de apoyo, rara vez protagónico. Fue hasta el siglo XX que algunos compositores encontraron en los instrumentos de percusión un recurso inagotable, tanto para implementar nuevas metodologías pedagógicas como para explorar posturas sonoras pero que al mismo tiempo pudieran incorporar elementos de músicas tradicionales. El programa que hoy nos reúne acoge el fruto de la búsqueda de una nueva estética, hecha a partir de aproximaciones a compositores del siglo pasado, a la vez que comunica un interés en renovar y adaptar elementos de la tradición musical colombiana. Pocas veces en un mismo programa logran los artistas compartir con la audiencia su capacidad de diáspora estilística, unificándola a través de las muy diversas facetas de un ensamble de percusión. Keiko Abe (Tokio, 1937) ha sido profundamente influyente tanto en la expansión del repertorio para marimba como en el desarrollo del instrumento hacia su estado actual. Después de haber finalizado estudios superiores en percusión y composición, Abe mantuvo una intensa actividad internacional como solista y pedagoga. Su reconocimiento ha venido acompañado por más de setenta comisiones de composiciones, las cuales, sumadas a su amplio catálogo de obras para marimba y otros instrumentos de percusión, la han hecho acreedora de importantes distinciones internacionales. Debido a la riqueza de su lenguaje expresivo y a su control técnico como instrumentista, Abe fue contactada por la firma Yamaha para el diseño y renovación de sus marimbas. Sus ideas sobre la producción del sonido y la maleabilidad del instrumento en conformaciones de cámara condujeron a cambios en el diseño de la marimba. Una de las innovaciones más significativas resultantes de esta colaboración fue la expansión del registro del instrumento a cinco octavas, que es el registro estándar para las marimbas de concierto actualmente. Abe, asimismo, diseñó una serie de baquetas para instrumentos de placas. 4 Como compositora, Abe ha desarrollado un estilo caracterizado por la inclusión de elementos de la música tradicional japonesa en un lenguaje cosmopolita en el que resuenan las influencias del jazz y de otros estilos de la música tradicional de Occidente junto a posturas de composición más académicas. En gran parte de sus obras la improvisación inicia un discurso que es controlado a medida que se explora una amplia gama de dinámicas y texturas instrumentales. Adicionalmente, su propuesta armónica genera una atmósfera accesible a las audiencias, gracias a una conducción de voces refinada, sostenida por la continuidad de diversos patrones rítmicos. Conversation in the Forest I fue compuesta en 1988 y estrenada ese mismo año en Tokio por Abe junto al Ensamble de Percusión de Michigan. Esta obra está escrita para marimba solista y tres percusionistas que se hacen cargo de varios conjuntos de multipercusión. La obra se desarrolla a partir de células rítmicas constantes de la marimba, que dialogan con diversos timbres de la multipercusión emulando las interacciones sonoras que se pueden percibir en medio del bosque. A medida que la obra se desarrolla, la marimba entra en espacios de improvisación donde el ejecutante trabaja el material previamente empleado a manera de cadencias de concierto. En varias secciones de esta obra resuenan algunos de los motivos que la compositora usó en Prism, su rapsodia concertante para marimba y orquesta. Luego de Conversation in the Forest I, Abe publicó otras versiones bajo el mismo título pero con cambios en la instrumentación: Conversation in the Forest II (1993), para marimba, oboe y dos percusionistas; Conversation in the Forest (1997), para dos marimbas; Conversation in the Forest (1998), para ensamble de marimbas; Conversation in the Forest III (2000), para dos marimbas y tres percusionistas, y Conversation in the Forest V (2007), para ensamble de marimbas y dos percusionistas. La versión que se presenta en este concierto corresponde a la primera de todas las versiones de la obra, compuesta en 1988. En la búsqueda de repertorio con tintes colombianos, Palo e’Rosa dirigió su atención a Edelma, del argentino Terig Tucci (1897-1973). Paradójicamente, el interés de Tucci en la música andina colombiana no se originó por un contacto directo del compositor con Colombia, sino por su fascinación con sus tradiciones, al conocerlas cuando trabajaba para el sello discográfico RCA Victor en la ciudad de Nueva York, a comienzos del siglo XX. Tucci dedicó gran parte de su vida a grabar diversas producciones de música latinoamericana, y junto a los colombianos Adolfo Mejía, Jorge Áñez y Miguel Bocanegra, entre otros, integró varias estudiantinas y agrupaciones de cámara con las cuales grabó las primeras versiones de las obras más 5 representativas de la tradición colombiana del interior. Gracias a esta colaboración, Tucci compuso obras como Edelma Anita la bogotana y El frío de tu desdén. Para la versión de Edelma incluida en este concierto, Jefferson Stiven Mendoza escribió un arreglo en el que cada componente del ensamble cubre las funciones de una orquesta tradicional o una estudiantina. En esta versión, escrita para marimba, vibráfono, xilófono y percusión menor como maracas y cajón, la función del tiple se adaptó al vibráfono, donde adquiere mayor protagonismo melódico, en tanto que el soporte armónico lo proporcionan los demás teclados. Rüdiger Pawassar, nacido en 1964 en la ciudad alemana de Lübeck, inició su formación musical en el conservatorio de su ciudad natal y la continuó en Friburgo. Desde 1990 se ha desempeñado como percusionista de la Orquesta Estatal de Kassel y también ha mantenido una exitosa carrera como músico solista y de cámara. Gracias a su constante actividad musical, logró conocer a compositores como Luigi Nono, Iannis Xenakis y Maurcio Kagel, quienes han influenciado su lenguaje compositivo. Como músico de cámara, Pawassar ha mantenido una continua relación con el Ensamble Triomotion, con el cual ha podido explorar diversas posibilidades de expandir el repertorio para la marimba y el vibráfono en formatos instrumentales de cámara. Sculpture in wood fue escrita en 1995 para el Marimba Art Ensemble de Basilea, que estrenaron la obra ese mismo año en el Festival de Percusión de Friburgo. Desde entonces, ha sido incluida de manera recurrente en programas de concierto y concursos de percusión tanto en Europa como en Norteamérica. En esta pieza, escrita para cuarteto de marimbas, breves gestos jazzísticos interactúan con armonías impresionistas enriquecidas por intrincadas síncopas, a medida que se desenvuelve una obra de arco en un solo movimiento. Respecto a su título, el compositor señala que el proceso de creación de la obra fue muy similar a la elaboración de una escultura en madera: desde los bosquejos iniciales, diferentes fragmentos fueron sustraídos para luego incorporarse nuevamente y de diversas maneras, permitiendo una interacción orgánica con otros fragmentos que fueron igualmente removidos. Por otro lado, para Pawassar, la disposición de las marimbas sobre el escenario también representa una escultura en madera. Una de las características de este programa es la presentación de algunas de las obras más representativas de la vanguardia internacional en el ámbito de la música de cámara con instrumentos de percusión, y de manera particular, con la marimba y el vibráfono como protagonistas en este tipo de repertorio. La búsqueda de repertorios que permitan redescubrir elementos de la tradición 6 musical colombiana en este formato instrumental ha permitido al Ensamble Palo e’Rosa solidificar su propuesta artística y enriquecer el repertorio camerístico para los instrumentos de percusión. El compositor pereirano Sebastián Trejos Mejía (n. 1991) ha desarrollado su vida profesional enriqueciendo la actividad docente con proyectos de investigación, composición y adaptación de obras para diversos géneros y formatos instrumentales, así como manteniendo una activa carrera como intérprete, tanto en el campo de la percusión sinfónica y académica como en proyectos que abordan diversas expresiones culturales a través de la música popular. En el 2012, Trejos obtuvo el apoyo del Ministerio de Cultura para publicar un material didáctico para ensambles de percusión sinfónica titulado Ensamblados, método que se ha distribuido con gran aceptación en varias ciudades del país y en el exterior. También en 2012 inició el proyecto Percutiendo, consistente en la composición de una serie de obras para diversos formatos de instrumentos de percusión. Esta serie incluía inicialmente diez composiciones para el nivel de iniciación, diez para diversos tipos de ensambles de percusión y diez más para instrumentos solistas; el proyecto se ha ido extendiendo y, a la fecha, agrupa más de 50 obras. Cuando el ensamble Palo e’Rosa contactó a Trejos para comisionarle una obra que cumpliera con los requisitos del programa que hoy nos convoca, este encontró la ocasión ideal para componer una pieza más para su serie Percutiendo. Elipsis, para marimba, vibráfono, batería y conjunto de multipercusión, está organizada en tres grandes momentos (o movimientos) conectados entre sí. La idea de la elipsis como figura gramatical basada en la omisión de elementos sintácticos cuyo sentido pueda completarse por el contexto del discurso, viene a constituir el método de construcción empleado a lo largo de la composición. La obra inicia con una introducción lenta a cargo del vibráfono acompañado por la marimba, que desemboca en otra sección lenta, más estable; a su vez, esta se conecta con una sección en 7/16 que se organiza en torno a un material recurrente sobre un acompañamiento armónico más libre. Si bien la obra no es atonal, presenta diversas sonoridades modales donde elementos de la tradición musical colombiana se manipulan mediante técnicas de escritura inspiradas en la música académica del siglo XX. Ervin Leonardo Parra (n. 1989) es profesor de percusión sinfónica en la Universidad Industrial de Santander y alterna su labor docente con sus actividades como percusionista y baterista en diversos ensambles de cámara y agrupaciones de diferentes géneros musicales. Parra fue incursionando 7 progresivamente en la composición con el objetivo de escribir, con fines pedagógicos, arreglos y obras que pudiera trabajar con los ensambles de su cátedra. En sus obras emplea un lenguaje cosmopolita que reúne diversas tradiciones musicales que pueden ser canalizadas a través de los diferentes formatos de instrumentos de percusión. Otro camino surgió como una propuesta para experimentar las diversas influencias de la tradición musical desde la perspectiva de la marimba de concierto; en palabras del mismo compositor, «Otro camino representa una búsqueda desde la experimentación para encontrar otras puertas de expresión desde la marimba». La obra está escrita para marimba, vibráfono, multipercusión y tambor alegre (o en su defecto, conga), y se estructura en un solo movimiento que avanza por varios momentos organizados cíclicamente. Inicia con una introducción donde el vibrafonista improvisa sobre los acompañamientos de la marimba y en la marimba resuena la influencia de los “aires de agua baja” y de la “rumba” del Pacífico colombiano. La introducción desemboca en el tema principal a cargo de la marimba, que entra en conversaciones con el conjunto de multipercusión y el tambor alegre, dejando ver las influencias de la tradición musical africana en la música colombiana y brasileña. Finalmente, a manera de coda, la marimba retoma el material inicial mediante un ostinato que diluye toda la obra en un pianissimo profundo. La obra de León Cardona García ha sido bastante extensa a través de los años y su producción ha abarcado muchos de los géneros más representativos de la música andina colombiana. La riqueza melódica de su obra goza de gran aceptación tanto de las audiencias como de los músicos profesionales, que encuentran en sus composiciones una fuente de inspiración inagotable. Así, Sincopando, Ensueño, El optimista y Bambuquísimo, entre un extenso listado de composiciones, se han arraigado en un legado musical que se renueva constantemente. En esta ocasión, Bambuquísimo retorna a la Sala de Conciertos en el arreglo de Andrés Felipe Cediel. Con el fin de incorporar música andina colombiana al repertorio de su concierto de grado, Cediel escribió este arreglo para marimba, vibráfono y batería con la ayuda de los otros miembros del cuarteto. El recurso de la exuberancia melódica es el vehículo ideal empleado por Cardona para explorar las capacidades de la marimba como instrumento melódico, mientras que el vibráfono desempeña el rol de acompañante. Nebojša Jovan Živković nació en Serbia en 1962 y realizó sus estudios de posgrado en las áreas de composición, percusión y teoría musical en Mannheim y Stuttgart. A partir de 1980, Živković ha residido en Alemania, 8 desde donde ha logrado proyectarse internacionalmente no solo como un virtuoso de la marimba, sino como un reconocido compositor, gracias a sus obras para marimba y a su repertorio para orquesta. Uneven Souls fue compuesta en 1992 y está inspirada en el carácter de las poblaciones eslavas de los Balcanes y sus “almas desiguales”, expresión que describe, para el compositor, el espíritu libre de un pueblo desprovisto de reglas de comportamiento estrictas. En el prólogo a su obra, Živković describe así este carácter “desigual”, que se proyecta en la obra mediante los cambios de la métrica y a través de la exploración de timbres vocales rudimentarios: Los ritmos en esta obra se basan principalmente en métricas irregulares, como 7/8, 9/9, 11/8, y especialmente 13/8 para la última sección de la pieza. Esto muestra la imagen de estas almas eslavas, su modo de vida irregular alejado de dogmatismos. La composición consiste en tres partes, cada una disolviéndose en la siguiente. El canto también es un elemento esencial de esta obra, ya que el canto durante el trabajo, en los campos o en la casa es una parte importante de la vida diaria en la mayoría de los países balcánicos. Debe ser cantado “a todo pulmón”, con una voz naturalmente áspera, ya que esto le dará el espíritu correcto a esta música inusual. (Živković, 1992) A medida que estas notas cierran su introducción al programa que hoy nos reúne y que resume una travesía por estilos donde confluyen las más cosmopolitas manifestaciones de la vanguardia académica con reinterpretaciones de la tradición musical colombiana, son los mismos integrantes de Palo e’Rosa quienes, a manera de bienvenida y agradecimiento, levantan el telón: Palo e’Rosa agradece a cada una de las personas, amigos y familiares que han hecho posibles estos conciertos. Así mismo, a los maestros Jhon Eduard Ciro, Gabriel Galvis y Leonardo Parra por el aprendizaje y la orientación brindada en la trayectoria musical de los integrantes del ensamble. A la Universidad Industrial de Santander, por ser el alma mater y facilitar los espacios e instrumentos para el montaje del concierto. Finalmente, al Banco de la República, por generar esta oportunidad donde los jóvenes pueden tener una experiencia profesional logrando un aporte al crecimiento artístico y una motivación a continuar su trabajo desarrollándolo a nivel nacional e internacional. Palo e’Rosa Referencias Živković, N. (2005). Uneven Souls, for marimba solo, percussion trio and voices. Traducción del prólogo por Jaime Ramírez Castilla. Sippersfeld, Alemania: Edition Musica Europea. Jaime Ramírez inició sus estudios musicales a la edad de nueve años con diversos maestros de piano de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del Programa Infantil y Juvenil, en donde conjugó sus estudios de piano con el contrabajo bajo la tutoría del maestro Alexandr Sanko. En 2002, como becario Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo sus títulos de Maestría y Doctorado. Desde 2008 se reintegró a la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana y, adicionalmente, en 2009 se vinculó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional; en ambas universidades se desempeña en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto a su actividad docente, Ramírez ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BUCARAMANGA Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander Con el apoyo de la Universidad Industrial de Santander COMO ERA EN UN PRINCIPIO música antigua latinoamericana (Colombia) Jueves, 25 de julio de 2019 · 7:15 p.m. PULEP: TJO571. LIV889. IPX776. KSY349 JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO jazz (Colombia) Viernes 16 de agosto de 2019 · 7:15 p.m. ATEMPORÁNEA cuarteto de guitarras (Colombia) Jueves 17 de octubre de 2019 · 7:15 p.m. MARÍA CRISTINA PLATA cantante (Colombia) Jueves 14 de noviembre de 2019 · 7:15 p.m. SARA SIERRA, piano Jueves 11 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón Jueves 18 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué DANIEL SANTIAGO GUERRERO, flauta Jueves 29 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja ALEXA CAPERA RIVEROS corno francés Jueves 5 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto PULEP: XCL642. CPF877. LLL233. VLN663. ZNU727 Foto: Laura Isabel Morales Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en TEMPORADA 2019 - PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES $6.000 SERIE PROFESIONAL $10.000 PULEP: RBP923. BFV997. RVI578. RNR558 Foto. Janosch Hugi PFLANZPLÄTZ música tradicional suiza (Suiza) Domingo 7 de julio · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Suiza en Colombia y Pro Helvetia Este concierto también se presentará en Ipiales y Villavicencio ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio · 11:00 a.m. NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Emabajda de Francia en Colombia, la Alianza Francesa y el Institut Français Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda

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Programa de mano - Palo e'Rosa, cuarteto de percusión (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Programa de mano - Alexander Tharaud, piano (Francia)

Programa de mano - Alexander Tharaud, piano (Francia)

Por: | Fecha: 19/06/2019

Foto. Marco Borggreve ALEXANDRE THARAUD piano (Francia) Miércoles 19 de junio de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: TSH296 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Marco Borggreve ALEXANDRE THARAUD, piano La exitosa carrera internacional de Alexandre Tharaud lo ha llevado a dar conciertos en Norteamérica (Carnegie Hall en Nueva York, Symphony Hall en Boston, el Kennedy Center en Washington D.C. y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, entre otros) y en Asia (Suntory Hall en Tokio, Sinfónica de Osaka, Sala de Beijing, Centro para las Artes Orientales de Shanghái, Centro Nacional para las Artes Escénicas de Taiwán y Sala de Conciertos de Macau). En Europa se ha presentado en repetidas ocasiones en Alemania (con las Orquestas Filarmónicas de Essen y Colonia, la Alte Oper en Fráncfort, en el Festival de Ludwigsburg y en el München Bayerischer Rundfunk) y en Francia (en el Teatro de los Campos Elíseos y la Ópera de Versalles). También se ha presentado en la Filarmónica de Varsovia, la Sala de Conciertos Victoria en Ginebra, el Muziekgebouw y el Concertgebouw en Ámsterdam, el BOZAR en Bruselas, el Wigmore Hall y Queen Elizabeth Hall en Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, la Santa Cecilia en Roma, el Tonhalle en Zúrich, el Casino en Berna, el Rudolfinum en Praga y la Musikverein en Viena. Adicionalmente, ha participado en reconocidos festivales incluyendo los Proms de la BBC, el Festival Internacional de Edimburgo, el Festival Gergiev de Róterdam, el Aix-en-Provence, la Roque d’Anthéron, el Schleswig-Holstein, el Rheingau, Ludwigsburg, el Festival de Piano de Ruhr, las Noches de Diciembre en Moscú, el Rimini, el Domaine Forget y Lanaudière. La discografía de Tharaud refleja su afinidad por una amplia gama de estilos musicales. Sus grabaciones abarcan desde obras de Bach, Mozart y Haydn (con Les Violons du Roy), hasta Le Boeuf sur Le Toit: un homenaje a los años veinte. Sus otros álbumes bajo el sello ERATO incluyen Autograph, Scarlatti, Journal Intime (Chopin), y el gran lanzamiento del 2016, Las Variaciones Goldberg, así como una película que ganó el premio ECHO Klassik 2016, bajo la categoría Producción Musical-DVD del Año. En 2016 presentó la grabación del Concierto para piano No. 2 de Rachmaninov con la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool bajo la batuta de Alexander Vedernikov. Con el sello Harmonia Mundi ha lanzado: Rameau; Obras completas para piano de Ravel (Gran Premio 2 de la Academia Charles Cros, Diapason d’Or de l’Année, CHOC del Mundo de la Música, álbum recomendado en el top 10 de la revista francesa Classica, selección del mes de la revista de música de la BBC, Stern des Monats de la revista alemana Fono Forum y mejor álbum del año según Standaard); Conciertos italianos de Bach; Couperin; Satie (Diapason d’Or de l’Année 2008) y Chopin (Valses completos y 24 preludios). Publicó sus últimos álbumes exclusivamente bajo el sello ERATO Warner Classics. Su nuevo álbum, que contiene las tres últimas sonatas de Beethoven, fue presentado en el 2018. Este álbum le sigue a un tributo dedicado a una de las más reconocidas cantantes francesas de todos los tiempos, Bárbara, y fue presentado en la Philharmonie de París en el 2017. También le sigue a un álbum que hizo basado en la obra de Brahms con el violonchelista Jean-Guihen Queyras, con quien ha tocado música de cámara durante veinte años. La música contemporánea siempre ha estado muy presente en sus actividades y, en el 2016, en la Philharmonie de Colonia, presentó junto con la Orquesta Sinfónica WDR el estreno mundial de Left Alone, concierto de piano para mano izquierda del compositor Hans Abrahamsen. Varios compositores le han dedicado obras, incluyendo a Thierry Pécou (Outre-Mémoire, L’Oiseau Innumérable y Le Visage–Le Coeur) y Gérard Pesson (Concierto para piano, Future is a faded song). Entre su repertorio están tres ciclos para piano solo que él mismo comisionó: Homenaje a Rameau, Homenaje a Couperin y Piano Song. En el 2014 publicó su primer libro, Piano Intime, junto con el periodista Nicolas Southon y, posteriormente, en el 2017, escribió una narrativa más personal sobre su propia carrera titulada Montrez-moi vos mains (Muéstreme sus manos). Alexandre Tharaud también aparece en la película Le Temps Dérobé, dirigida por el cineasta suizo Raphaëlle Aellig-Régnier, y ha trabajado en una nueva edición de las obras completas para piano solo de Maurice Ravel para la editorial Bärenreiter. Este concierto se realiza en colaboración con: La gira de Alexantre Tharaud organizada por Nova et Vetera cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA Selecciones de la Suite en la menor, RCT 5 (1727) Allemande Sarabande Fanfarinette Gavotte et doubles JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764) Original para clavecín Hommage à Rameau de Images I, L. 110 (1904-1905) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Sonata para piano No. 31 en la bemol mayor, Op. 110 (1821) Moderato cantabile molto espressivo Allegro molto Adagio ma non troppo – Allegro ma non tropo (Fuga) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) INTERMEDIO Sonatina, M. 40 (c. 1903) Modéré Mouvement de menuet Animé MAURICE RAVEL (1875-1937) Versailles de Le rossignol éperdu, IRH 84 (1902-1910) Hommage à Martius La reine du jardin Le réveil de Flore Le banc songeur La fête de Terpsichore Adieux au soir tombant Hivernale Le pèlerinage inutile REYNALDO HAHN (1874-1947) La valse, M. 72 (1919-1920) MAURICE RAVEL Transcripción de Alexandre Tharaud (n. 1968) CONCIERTO No. 30 4 NOTAS AL PROGRAMA À ceux qui se nourrissent de silence. Alexandre Tharaud El programa de hoy está dedicado fundamentalmente a compositores franceses, con la excepción de Beethoven. El pianista Alexandre Tharaud hace un recorrido que incluye el Barroco, los inicios del Romanticismo, el Impresionismo y lo que podría ser un cierto Neoclasicismo. Tharaud es, además de pianista, escritor. A continuación, un fragmento de su libro, Montrez-moi vos mains (Muéstrame tus manos), que dedica ‘a los que se nutren del silencio’: En el momento de entrar en escena, desde el ensayo de la mañana, es un poco de él lo que estoy buscando. Apoyado en su caja de resonancia, respiro apasionadamente mi piano del día. Conocer el instrumento con el que he de tocar esta misma noche, es enfrentar a un actor con el que nunca has compartido el escenario, el tiempo de la noche en que viviremos un destino común, manos y puños unidos. Escuchamos, cada uno recorre un camino hacia el otro para que el concierto sea el mejor. Un piano puede ser provocativo, temperamental. Lo acaricio, entonces, en la dirección del pelo. No lo obligues, explora sus defectos. Una desigualdad, una nota ronca, una rigidez mecánica, un teclado pesado, demasiado brillante, son grandes oportunidades para adaptarse, para tomar nuevos caminos. Déjalo cantar, dale espacio. Desde el principio sé su amigo. Un amigo incondicional. Desde las primeras notas, entablar un diálogo con el piano y con la sala. La alquimia no funciona de manera sistemática, la relación a veces toma tiempo para ser fluida, como ocurre con los hombres. Los brazos abiertos demasiado rápido siempre me parecen sospechosos, se retraen también precipitadamente. Prefiero las amistades que se tejen en el tiempo. En Bretaña, la tierra de mis orígenes, el hombre no viene a ti, observa largamente. Su amistad, ofrecida al final de un largo camino, se adquiere de por vida. Un piano tan reticente me interesa, me invita a ir a buscarlo con todo mi corazón, a tenderle mis brazos. Me gustan los pianos que se esconden. Un instrumento demasiado asequible, abierto, con una mecánica perfecta, puede en revancha ser peligroso en el momento del concierto. No ofrecerá sorpresa ni misterio (Tharaud, 2017). Jean-Philippe Rameau (1683-1764), compositor y teórico francés, es reconocido como una de las más grandes figuras de la historia musical francesa y el compositor más importante de Francia en el siglo XVIII. Sus contribuciones a la cantata, al motete y, más especialmente, a la música para teclado y a la música dramática, han sido valoradas por siglos. Rameau también es uno de los teóricos más destacados de su época, siendo quizás su obra de 5 mayor impacto el Traité de l’harmonie reduite à ses principes naturels (Tratado de la armonía reducida a sus principios naturales), publicada en 1722. La Suite en la menor, RCT 5, hace parte de las Nouvelles Suites, publicadas en París en 1728. Contiene dieciséis piezas, en modos mayor y menor: siete piezas en la y nueve en sol. Algunas mantienen los nombres tradicionales de las danzas de una suite, pero se alejan en el tratamiento y la forma, y otras son piezas de género, descriptivas o imitativas. Claude Debussy (1862-1918) fue uno de los músicos más importantes de su tiempo. Sus propuestas armónicas novedosas han tenido una profunda influencia en generaciones de compositores posteriores. En sus obras para piano y orquesta reveló una variedad de timbres y colores que son muestra de una estética musical muy original. Hommage à Rameau hace parte de Images I, tres piezas para piano (Reflets dans l’eau, Hommage à Rameau, Mouvement), de la cual realizó borradores en 1894 que sólo publicó hasta 1905. De acuerdo con François Lesure, a finales de agosto envió las tres piezas para su publicación y luego se preocupó por la reacción de Jacques Durand, el editor, y le escribió: ¿Has tocado las Imágenes [...]? Sin vanidad indebida, creo que estas tres piezas pueden sostenerse por sí mismas y asumirán un lugar en la literatura pianística [...] a la izquierda de Schumann o a la derecha de Chopin [...] como más te guste (Lesure, 1989). Hommage à Rameau, de acuerdo con Lesure, es resultado de la oportunidad que tuvo Debussy de escuchar Castor et Pollux de Rameau, a principios de 1903 en la Schola Cantorum dirigida por Vincent D’Indy. Debussy escribió un entusiasta artículo, en la revista Gil Blas, que contiene afirmaciones como la siguiente: Teníamos una tradición francesa pura en el trabajo de Rameau, hecha de delicada y encantadora ternura, de acentos justos, de declamación rigurosa en la historia, sin afectación a la profundidad alemana, ni la necesidad de enfatizar con golpes, de explicar sin aliento […] Sin embargo, se puede lamentar que durante demasiado tiempo la música francesa haya seguido caminos que la sacaron de esta claridad de expresión, de esa forma precisa y recogida, cualidades peculiares y significativas del genio francés (Debussy, 1903). Hommage à Rameau, se publicó en octubre de 1905 y fue estrenada por Maurice Dumesnil el 14 de diciembre del mismo año. Ludwig van Beethoven (1770-1827) heredó y transformó la tradición clásica vienesa que habían construido Wolfgang Mozart y Joseph Haydn. Son ampliamente conocidas las historias de sus luchas estéticas, que en algunos 6 casos se extendieron durante varios años, tratando de encontrar la expresión más contundente, profunda y veraz, dentro de una gran economía en el uso y el desarrollo de temas y materiales musicales. El respeto y admiración otorgados a sus obras por músicos y audiencias lo han convertido en el compositor más reconocido en la historia de la música occidental. Indudablemente, sus aflicciones, la sordera y la poca habilidad para establecer relaciones personales han contribuido, junto con su capacidad creadora, a conformar su imagen, que para muchos es la encarnación del artista romántico. Beethoven compuso treinta y dos sonatas, de ellas las tres últimas (Op. 109, 110, 111), escritas entre 1820 y 1822, forman un estrecho grupo. Alexandre Tharaud grabó recientemente estas tres sonatas y expresó algunas inquietudes acerca de la relación compositor-intérprete: Con sus últimas tres sonatas Beethoven puso fin a su catálogo de obras para piano. Debemos recordar que nunca escuchó estas piezas. Las escribió en un piano pero, estando ya sordo, escuchó algo más que debe ser tenido en cuenta por los intérpretes y los oyentes. ¿Cómo tocamos la música de uno de los mejores compositores de la historia, sin saber lo que escuchaba interiormente? (Tharaud, 2018). Tharaud concluye comentando: «tocar su música es entrar dentro de la mente inmensa de Beethoven… es cuestión de encontrar nuevos colores, la clase de sonidos que escuchas cuando tienes fiebre, los sonidos de los sueños –y las pesadillas– más allá del marco de referencia humana» (Tharaud, 2018). La Sonata para piano No. 31 en la bemol mayor, Op. 110 fue publicada en París, Berlín y Viena en 1822, y en Londres en 1823. De acuerdo con Elisabeth Brisson, experta en Beethoven, «este último grupo de sonatas tenía un triple propósito: didáctico, espiritual y promocional. Beethoven tenía que mantenerse vivo, pero también estaba motivado por el deseo de exhortar a los futuros pianistas a aspirar a alturas cada vez mayores, al escribir música para aquellos que irradian una elevada espiritualidad» (Brisson, 2018). Maurice Ravel (1875-1937), compositor y pianista, es considerado uno de los músicos más originales y sofisticados de principios del siglo XX. «Su escritura instrumental, para piano solo, para cámara o para orquesta, exploró nuevas posibilidades […] y su fascinación por el pasado y lo exótico resultaron en música de una sensibilidad y refinamiento claramente francés» (Kelly, 2001). Ravel, en su papel de compositor, subraya la importancia de tener dominio técnico como fundamento de cualquier expresión: A veces se me acreditan opiniones que parecen muy paradójicas con respecto a la falsedad del arte y los peligros de la sinceridad. El hecho es que me rehúso absolutamente a confundir la conciencia de un artista, que es una cosa, con su sinceridad, que es otra. La sinceridad no tiene valor a menos que la conciencia ayude a hacerla aparente. Esta conciencia nos obliga a convertirnos en buenos artesanos. Mi objetivo, por tanto, es la perfección técnica. Puedo luchar incesantemente por este fin, ya que estoy seguro de nunca poder alcanzarlo. Lo importante es acercarse a él todo el tiempo (Ravel, M. & Orenstein, A., 2003: 38). El musicólogo Peter Jost afirma acerca de las fechas de composición de la Sonatina, M. 40 que el primer movimiento «fue probablemente escrito en 1903. En todo caso, el compositor la tocó el 8 de enero de 1904 en una velada en el salón de Marguerite de Saint-Marceaux. No se sabe exactamente cuándo compuso los otros dos movimientos». Y continúa comentando: «mientras que, en Lyon en 1906, tuvo una acogida positiva, en París el público fue más reservado al principio. Ravel parece haber apreciado grandemente la Sonatina, M. 40 porque la incluyó reiteradamente en sus propios programas de concierto» ( Jost, P., 2011). Reynaldo Hahn (1874-1947) fue un compositor, director de orquesta y escritor nacido en Venezuela, que adoptó la nacionalidad francesa en 1909. Su padre, Carlos Hahn, nació en Hamburgo y emigró a Suramérica cuando era joven, se casó con una venezolana de origen español, Elena María Echenagucia, y emigró con sus doce hijos a París cuando Reynaldo, el menor, era muy joven. Hahn, quien ya había mostrado un talento para la música en Caracas, ingresó al Conservatorio de París en octubre de 1885, y allí tuvo como maestros a Massenet, Saint-Saëns y Gounod. En la primera década del siglo XX, cuando su carrera como director de orquesta tuvo su mejor periodo, Hahn mantuvo su actividad como compositor particularmente a través de la escritura de canciones y de la que sería la serie más extensa de esos años, la secuencia de cincuenta y tres poemas para piano bajo el título Le rossignol éperdu (1902-1910). La colección se publicó por primera vez en 1912. Las cincuenta y tres piezas están agrupadas en cuatro suites: Premiére, Orient, Carnet de voyage y Versailles. En la presentación de la publicación, la revista musical Le Ménestrel escribió el 28 de septiembre de 1912: Siempre es un evento musical la aparición de una nueva colección de Reynaldo Hahn, y este es importante ya que contiene no menos de cincuenta y tres «poemas para piano» reunidos bajo el título original de El ruiseñor angustiado. Y de hecho el músico canta alocadamente, pasando sin transición de un tema a otro, como le va viniendo, día a día, aquí hay una elegía y allá un scherzo, más allá un recuerdo de viaje, luego una impresión del oriente, aquí hay una esquina de Versalles, y el rosario se despliega, con granos variados y relucientes (Le Ménestrel, 1912: 308). Maurice Ravel (1857-1937) compuso el poema coreográfico para orquesta La valse, M. 72, en 1919, teniendo el propósito de una realización escénica que le había sido propuesta por el coreógrafo ruso Sergei Diaghilev, la cual núnca fue llevada a cabo. La razón: Diaghilev no la consideró adecuada para un ballet, dicen que exclamó: «Ravel, es una obra maestra, pero no un ballet… es el retrato de un ballet… la pintura de un ballet» (Monnard, J. F., 2007). La historia de La valse se origina en el interés de Ravel de componer una obra sobre ritmos que exaltaran la alegría, como lo explica Jean-François Monnard: La génesis de La valse se remonta al menos a 1906, cuando Ravel mencionó que estaba planeando «un gran vals, como un homenaje a la memoria del gran Strauss – no Richard, sino el otro, Johann». A Jean Marnold le escribió: «Estás consciente de mi gran predilección por aquellos ritmos maravillosos, de cuanto aprecio la “alegría de vivir” expresada por la danza mucho más intensamente que por cualquier puritanismo a la Franck [César]» (Monnard, J. F., 2007). La composición de La valse finalmente se concretó en 1919 cuando Ravel recibió la comisión de Diaghilev. Según Monnard, «en un estado de profundo cansancio y letargo creativo por los años de guerra y la pérdida de su querida madre», Ravel retomó su concepto de vals e imaginó «una clase de apoteosis del vals vienés, que lo asocio en mi mente con un fantástico y fatal torbellino» (Monnard, 2007). Ravel le dio el título a la nueva pieza de La valse. La compuso entre diciembre de 1919 y abril de 1920. La versión para piano fue completada en febrero de 1920 y el manuscrito de la orquesta en diciembre de 1919, de acuerdo con la partitura. Referencias Brisson, E. (2018). Tharaud, Alexandre: Beethoven Piano Sonatas Opus 109, 110, 111. (Traductor: Gaviria, G.). CD booklet Erato 0190295633820. Debussy, C., & Lesure, F. (1989). Images I. «Preface». G. Henle Verlag. Debussy, C. (1903). A la Schola Cantorum (à propos de Castor & Pollux). (Traductor: Gaviria, G.). Francia: Gil Blas du 2 février 1903. Disponible en: http://jp.rameau.free.fr/debussycastpollux.htm Jost, P. (2011). «Preface». Maurice Ravel: Piano Sonatina. (Traductor: Gaviria, G.). G. Henle Verlag. Kelly, B. (2001, January 01). Ravel, (Joseph) Maurice. (Traductor: Gaviria, G.). Grove Music Online. Ed. Consultado el 19 de mayo de 2019 en https:// www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/ Le Ménestrel. (1912). «Notre Supplement Musical». (Traductor: Gaviria, G.). Le Ménestrel, 78 année, No. 39, 28 septembre 1912. Disponible en: https://gallica.bnf.fr Monnard, J. F. (2007). «Preface». Ravel, La Valse. (Traductor: Gaviria, G.). Breitkopf & Härtel KG Ravel, M., & Orenstein, A. (2003). A Ravel reader: correspondence, articles, interviews. (Traductor: Gaviria, G.). Courier Corporation. Tharaud, A. (2017). Montrez-moi vos mains. (Traductor: Gaviria, G.). Francia: Grasset, 216 pp. Tharaud, A. (2018). Alexandre Tharaud records Beethoven: Piano Sonatas Nos. 30, 31 & 32. (Traductor: Gaviria, G.) Warner Classics. Published on Sep 28, 2018. Disponible en: https://youtu.be/AMMCRR289HQ Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como Director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986. NUEVA FECHA JUAN MANUEL MOLANO, guitarra Jueves 20 de junio · 7:30 p.m. NUEVA FECHA PALO E’ROSA, cuarteto de percusión Jueves 4 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga. SARA SIERRA, piano Jueves 11 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón Jueves 18 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué PULEP: ZZP911. JFJ761. XCL642. CPF877. LLL233 Foto. Daniel Molano Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en TEMPORADA 2019 - PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES $6.000 SERIE PROFESIONAL $10.000 PULEP: RBP923. BFV997. RVI578. RNR558 Foto. Janosch Hugi PFLANZPLÄTZ música tradicional suiza (Suiza) Domingo 7 de julio · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Suiza en Colombia y Pro Helvetia Este concierto también se presentará en Ipiales y Villavicencio ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio · 11:00 a.m. NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Emabajda de Francia en Colombia, la Alianza Francesa y el Institut Français Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda
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Programa de mano - Alexander Tharaud, piano (Francia)

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