Foto: Luz Angélica Ballesteros Varela Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2018 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES XIMENA PÉREZ MEJÍA saxofón (Colombia) DIEGO CLAROS piano (Colombia) CRISTIAN GUATAQUIRA cuatro llanero (Colombia) Martes 17 de julio de 2018 · 7:00 p.m. Santa Marta, Quinta de San Pedro Alejandrino Cód. PULEP: AQS122 Jueves 26 de julio de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: TBA776 TOME NOTA En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. En Santa Marta, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada principal de la Quinta de San Pedro Alejandrino – Mamatoco. En Bogotá, el servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de descuento se debe presentar la boleta del concierto. Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. P SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. 1 XIMENA PÉREZ MEJÍA saxofón Nació en Bogotá. Inició sus estudios musicales en la Fundación Nacional Batuta con la maestra Angélica Vanegas y los continuó en la Academia Superior de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas donde posteriormente emprendió sus estudios de pregrado con énfasis en saxofón clásico con el maestro cubano Juan Felipe Tartabull. Posteriormente realizó un diplomado en pedagogía musical en el Ministerio de Cultura de Colombia. Ha pertenecido a diferentes agrupaciones musicales, entre estas la Banda Sinfónica Municipal de Soacha, la Banda Sinfónica de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital y la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca. Ha sido supernumeraria de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la batuta de directores nacionales e internacionales y con presentaciones en diferentes escenarios a nivel distrital y nacional. Ha recibido clases magistrales con los maestros Philippe Portejoie (Francia), Dilson Florêncio (Brasil), Preston Duncan (Estados Unidos), Esnéider Valencia (Colombia), y Javier Ocampo (Colombia). Ha participado en diferentes encuentros de música nacionales e internacionales, entre estos el Festival de Saxofones de Cali CALISAX-2016 (Colombia), el Festival de Música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil) en las ediciones 2014, 2015 y 2016, y el Encuentro Universitario Internacional de Saxofón UNAM-2016 (Ciudad de México). Se ha presentado como solista en el auditorio de Bienestar universitario de la Universidad de la Sabana, el Auditorio Samuel Bedoya de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital y el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional. Fue ganadora de un premio del programa de estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia (2017) con el que participó en una pasantía con la Banda Sinfónica de la Comunidad Valenciana, en Valencia (España). Ha trabajado en proyectos de formación musical para población vulnerable en el municipio de Soacha (Colombia). Actualmente se desempeña como saxofonista en la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, a la que pertenece desde el 2013. Diego Claros, piano Músico, pianista y magíster en pedagogía del piano por la Universidad Nacional de Colombia, obtuvo la más alta calificación en sus recitales de grado en pregrado y maestría. Su trayectoria como pianista acompañante ha sido ampliamente reconocida en el ámbito musical. Foto: Luz Angélica Ballesteros Varela 2 Se ha desempeñado como pianista para el Concurso Nacional de Clarinetes Claribogotá, como pianista acompañante en las universidades Javeriana, Andes y Nacional, y como profesor de piano y pianista del coro de la Universidad de La Sabana. Actualmente es codirector musical y correpetidor en el taller de ópera del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Cristian Guataquira, cuatro Cuatrista, compositor, arreglista y docente. Su formación musical empezó a muy temprana edad cuando asistía a diferentes festivales infantiles dentro de la ciudad. A la edad de nueve años se vinculó a la Academia Llano y Joropo. Tomó clases de cuatro solista con los maestros David Bedoya y Juan Carlos Contreras. En el 2007 ingresó a la Academia Luis A. Calvo, donde adelantó estudios de gramática y armonía y recibió clases magistrales con los maestros Cheo Hurtado, Luis Pino, Jorge Glem y Leonardo Lozano. En el 2014 obtuvo el diploma en Guitarra popular en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Francisco José de Caldas. Recientemente obtuvo su título de maestro en artes musicales con énfasis en arreglos y composición de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Fue ganador del Festival Colombia al Parque en las versiones del 2010 y 2012. Obtuvo el premio a la mejor propuesta en formato libre de joropo en el Torneo Internacional del Joropo de Villavicencio 2012. Fue ganador de la convocatoria Premio Nacional Ciclo de Conciertos ‘Música con Tempo Colombiano’ y seleccionado para actuar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República como cuatrista solista, en el 2012. Se ha presentado en diferentes escenarios del país, y en importantes salas de Costa Rica, Estados Unidos, Holanda y España. Actualmente se desempeña como artista formador en el Instituto Distrital de las Artes, IDARTES, donde imparte clases de cuatro llanero a niños y jóvenes. El concierto en Santa Marta cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA Sonata Op. 19 para saxofón alto y piano (1939) With vigor With tranquility With gaiety PAUL CRESTON (1906-1985) Fantasía sobre un tema original para saxofón y piano (1860) JULES DEMERSSEMAN (1833-1866) Tango estudio No. 3 (1987) ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Original para flauta traversa INTERMEDIO Sonata para saxofón soprano (1988) Allegro Andante Allegro molto ANDRÉS ALÉN RODRÍGUEZ (n. 1950) Monólogo en tiempo de joropo (2008) La Vaquería Registro Pajarillo CARLOS GONZALO GUZMÁN (n. 1972) Para saxofón alto solo Nadie como tú (1970) ABSALÓN CLAVIJO (1920-2017) Original para saxofón y banda Versión para saxofón y piano por Absalón Clavijo Resuena un joropo* (2010) LUIS EDUARDO AGUILAR (n. 1951) Original para saxofón soprano o clarinete y piano Arreglo para saxofón y cuatro por Cristian Guataquira (n. 1987) *Acompañante en el cuatro: Cristian Guataquira CONCIERTO No. 30 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Daniela Peña Con una historia harto reciente, el saxofón es reconocido principalmente por el papel que ha desempeñado en escenarios más populares que clásicos. En la primera mitad del siglo pasado, fue protagonista, en manos de personajes como Sidney Bechet, Lester Young, Coleman Hawkins, Sonny Rollins y el legendario Charlie Parker, del auge de las big bands, del nacimiento del bebop y, hacia finales de los años 50, de la inserción de la cuota de vanguardia que proveería Ornette Coleman con el free jazz. Por otro lado, su introducción paulatina en música de corte más comercial, en la década de los 70, fue llevando al instrumento a un complejo de sonoridades que terminarían por ‘limitar’ su papel a ciertos contextos, entrañados por muchos, pero asimismo despreciados e incluso befados por la gran mayoría en la comunidad académica. El programa que hoy presenta Ximena Pérez se aparta de los clichés que empañan la labor de este instrumento —o, si se quiere, familia de instrumentos— y da cuenta de su evolución, desde su creación, con la obra de Jules Demersseman (1833-1866), hasta las décadas más recientes, con el compositor colombiano Carlos Gonzalo Guzmán (n. 1972). El saxofón es de los pocos instrumentos cuyo origen tiene nombre y apellido: fue fruto de la invención del belga Adolphe Sax, quien, además de tener educación musical, representaba —y no tímidamente— el oficio de su padre, que se dedicaba a la construcción de instrumentos de viento, principalmente. Sax, imbuido del espíritu decimonónico, se adhirió a la búsqueda del perfeccionamiento tímbrico que realizaban tanto compositores como constructores, y, alrededor de 1840, empezó a dar a conocer su nueva creación, pensada inicialmente para ser introducida en el mundo orquestal y en el militar (Rauemberg y Ventzke, 2001). El nombre saxophone viene a significar ‘el sonido de Sax’ y fue utilizado de manera generalizada a partir de 1842, luego de que el compositor francés Hector Berlioz se refiriera al instrumento de esa manera (Rauemberg y Ventzke, 2001). Seguido de una serie de modificaciones que resultaron en la creación de un sistema o familia de instrumentos, la patente que le otorgaba el monopolio en la construcción a Adolphe Sax llegó en 1846, momento a partir del cual el saxofón empezó a abrirse camino en contextos académicos como el Conservatorio de París y también en las academias militares francesas. Desde ese momento, la creación de Sax empezó a ganar prestigio gracias a la voz de compositores como Gioachino Rossini, Giacomo Meyerbeer y Hector Berlioz, quien, en un artículo publicado en 1842 en el Journal des débats, titulado Les 5 instruments de musique de Monsieur Sax (Los instrumentos de música del señor Sax), asegura lo siguiente: «Los compositores le deberán mucho al señor Sax cuando sus instrumentos alcancen un uso general. Que persevere; no le faltarán los estímulos de los amigos del arte» (Villafruela, 2001). Fruto del ascenso del instrumento de Sax hacia ámbitos académicos, su creador fue el encargado de inaugurar las cátedras de saxofón en el conservatorio de París, que trajeron consigo, a su vez, la necesidad de un repertorio propio. Es aquí donde la figura de Jules Demersseman (1833-1866) entra en juego, ya que su Fantasía sobre un tema original para saxofón y piano, fue compuesta en 1860 a petición del propio Adolphe, con el fin de ser interpretada por los aspirantes en las pruebas de ingreso a la incipiente cátedra.1 La Sonata Op. 19 para saxofón alto y piano, del norteamericano Paul Creston (1906-1985) da cuenta del momento en que el instrumento pisaba fuerte lejos de Europa. Luego de haber acompañado el transcurrir de la Primera Guerra Mundial como protagonista de la música de vodevil y de ver el nacimiento de la ‘era del jazz’ en la década de los veinte en Norteamérica, la creación de Adolphe Sax, durante los años de la Gran Depresión, volvió a su contexto original, el académico. Encargada por Cecil Leeson, uno de los pioneros del saxofón ‘clásico’ en los Estados Unidos de América, a quien el organista y pianista Creston acompañaba en el contexto de la National Music League (Liga Musical Nacional), la sonata que escucharemos, no solo evidencia un discurso propio del lenguaje de la música académica del siglo xx, 1 Imagen de dominio público, tomada de http://www.selmer.fr/histzoom.php?id=6 Patente de la familia de ocho saxofones, realizada por Adolphe Sax en marzo de 18461. 6 sino que utiliza también elementos armónicos y melódicos que refieren más bien a los contextos populares en los que se desarrolló el instrumento. El empleo de un formato y un género propios de la tradición europea (sonata para instrumento solista y piano), las construcciones rítmicas complejas y la exploración de las posibilidades técnicas del instrumento se unen a melodías cantábiles y giros armónicos que recuerdan, por momentos, a las big bands que, bajo la batuta de Duke Ellington, Count Basie y Fletcher Henderson, estaban introduciendo al saxofón en su formato. Las obras de Astor Piazzolla, Andrés Alén Rodríguez, Carlos Gonzalo Guzmán, Absalón Clavijo y Luis Eduardo Aguilar nos envían directamente a un concepto que se desarrolla en el momento en que el nuevo instrumento de Sax fue creado: siglo xix, el Nacionalismo. Y aunque tal concepto se puede encontrar en la sonata de Creston, no es tan evidente como en las obras de los compositores citados, quienes utilizan el folclor como germen de creación. El Tango estudio No. 3, escrito originalmente para flauta traversa, se muestra como el punto álgido de la creación nacionalista del bandoneonista argentino Astor Piazzolla (1921-1992), quien, luego de una temporada bajo la tutoría de la renombrada Nadia Boulanger, decidió seguir su consejo y dejar de parecerse a los grandes compositores para buscar su voz en el tango, tal como lo cita Morrison (2012): Cuando la conocí [Piazzola a Boulanger], le enseñé mis kilos de sinfonías y sonatas. Ella empezó a leerlas y, de repente, salió con una horrible frase: “Está muy bien escrito”. […] Luego de un largo rato, dijo: “Aquí eres como Stravinsky, como Bartók, como Ravel, pero ¿sabes qué sucede? No encuentro a Piazzolla”. Luego de haberle revelado que tocaba el bandoneón y de haber interpretado uno de sus tangos, ella exclamó: “¡Idiota, eso es Piazzolla!” Y finaliza Piazzolla: “Así que tomé la música que compuse, diez años de mi vida, y lo mandé todo al infierno en dos segundos”2. De las obras que siguen, en las que se identifica el concepto de Nacionalismo, el Monólogo en tiempo de joropo, del colombiano Carlos Gonzalo Guzmán (n. 1972), es tal vez la pieza a través de la cual se explica mejor dicho concepto, puesto que no solamente utiliza elementos técnicos del folclor —es decir, ritmos, armonías y formas, entre otros— sino que todo su discurso está creado a partir del comportamiento, tanto musical como ritual del folclor. Así lo declara el autor en la explicación de la obra: «Monólogo en tiempo de joropo es una obra que refleja parte de la tradición del canto monódico de los llanos colombo-venezolanos; es la lectura 2 “When I met her, I showed her my kilos of symphonies and sonatas. She started to read them and suddenly came out with a horrible sentence: “it’s very well written.” (…) After a long while, she said: ‘Here you are like Stravinsky, like Bartók, like Ravel, but you know what happens? I can’t find Piazzolla in this.” After revealing that he played the bandoneón and performing one of his tangos, she exclaimed, “You idiot, that’s Piazzolla!” Piazzolla concludes, “And I took all the music I composed, ten years of my life, and sent it to hell in two seconds” (Traducción de Daniela Peña Jaramillo). 7 y la percepción del hombre de sabana; Monólogo es la poética misma del ser llanero» (Guzmán, 2008). Y continúa: Se divide en tres momentos; el primero —La vaquería— hace una remembranza del amanecer en los Llanos Orientales, del trabajo del campesino y, sobre todo, de la relación del hombre con la tierra llana. El canto deviene en la vida del campesino llanero, y así aparecen, entonces, los “cantos de trabajo”; La vaquería es uno de estos cantos y consiste en cantarle al ganado una serie de tonadas con las que se le pide al animal el “favor”, con mucho cariño, de dejarse ordeñar mientras la cría es separada de su lado. Este canto es monódico, con una serie de glissandos y vibratos que se asemejan e imitan los sonidos del ganado vacuno (Guzmán, 2008). En el caso del pasillo Nadie como tú, del caldense Absalón Clavijo (1920-2017), la aproximación al elemento folclórico es mucho más sencilla que en la pieza anterior, y se apela no tanto a una visión antropológica como a una individual, muy en el ánimo del nacionalismo decimonónico, en el que los compositores acomodaban los elementos técnicos de la música tradicional a sus conocimientos y su contexto emocional. En una entrevista realizada por María del Pilar Bustamante en el 2014, el autor revela de dónde surge el pasillo que Ximena Pérez interpretará: A partir de ese momento me dediqué a aprender más de los instrumentos, de su extensión, su afinación, de cómo hacer la distribución para los arreglos en la banda... y de nuevo comencé a trabajar en la banda de La Unión, Valle, donde escribí tres pasillos para saxofón alto: Nadie como tú, Encantos de mujer y Hermanos Grajales; el primero, dedicado a mi esposa, Mariela Marín de Clavijo, mi compañera de toda la vida […] Son piezas llenas de sentimientos y de pensamientos lúgubres que en ese entonces me acompañaban; guardan similitud en su primera parte, mientras que en la segunda tienen un poco de movimiento, pues fueron pensadas en momentos más alegres. La forma para estas piezas fueron [sic] concebidas a mi manera de sentir; quería darle un cambio de estilo a la forma tradicional usada para el pasillo; quería darle aire de obra más serio, por lo cual escribí esas cadencias en la introducción, para luego llegar a la parte rápida con exigencia técnica para el intérprete, que debe lucir cada una de las frases allí pensadas. Esa fue la idea con la que concebí estas piezas para saxofón (Bustamante, Clavijo, 2015, p. 16) Si bien las obras del cubano Andrés Alén Rodríguez (n. 1950) y del colombiano Luis Eduardo Aguilar (n. 1951) presentan visos de la exaltación del folclor nacional, su principal objetivo no es hacer una exposición antropológica, como en el caso de Guzmán, ni tampoco una exploración individual, como es el caso de Clavijo: lo que se presenta es una búsqueda de las posibilidades técnicas del instrumento, una indagación en la potencialidad virtuosa del intérprete, lo cual, epilogando el discurso del programa, nos da cuenta, también, del momento histórico del génesis del instrumento que sintetizó ‘el sonido de Sax’. 8 Bibliografía Bustamante, M.P. (2015). “Nadie como tú” pasillo inédito para saxofón y banda de Absalón Clavijo Hernández. (Tesis de Maestría). Tomado de: https://repository. eafit.edu.co/handle/10784/8046 Guzmán, C.G. (2008). Monólogo en tiempo de Joropo. Joropo colombiano para saxofón alto solista. Tomado de: http://imslp.org/wiki/Monologo_en_Tiempo_de_ Joropo_(Guzmán-Muñoz%2C_Carlos_Gonzalo) Hristova, B. 2012. Bella Unaccompained [CD]. Reno: Tanglewood Productions. Raumberger, C., & Ventzke, K. (2001). Saxophone. Grove Music Online. Revisado: 4 May. 2018, desde http://www.oxfordmusiconline.com/ grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo- 9781561592630-e-0000024670 Villafruela, M. (2001). El saxofón: Una mirada a su historia y su presencia en la creación contemporánea en Chile. Tomado de: http://www.villafruela.scd.cl/sax.htm Daniela Peña es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En el 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución. *Entrada libre con boleta a conciertos de la Serie de los Jóvenes Intérpretes para socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Se entrega una boleta por carné. JHONNIER ADOLFO BUITRAGO, trombón Mari Kagehira, piano (Japón) Jueves 16 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta SEBASTIÁN AVENDAÑO, piano Jueves 23 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga CUARTETO DE SAXOFONES 234 música latinoamericana Jueves 30 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto, San Andrés y Quibdó ALEJANDRA DÍAZ, guitarra Jueves 6 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Sincelejo, Montería e Ipiales LAURA CHAPARRO música colombiana y latinoamericana Jueves 13 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha JUAN SEBASTIÁN VELASCO, oboe Diego Claros, piano Jueves 20 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio CAMILO ZAMUDIO, percusión Jueves 27 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué JUAN MENDOZA DÍAZ, viola Daniel Muñoz, piano Jueves 4 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot y Pereira NIKOLÁS RODRÍGUEZ ORJUELA flauta traversa Francis Díaz, piano; Ángeles Hoyos, violín Jueves 11 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Popayán SERGIO NICOLÁS AGUIRRE, arpa llanera Jueves 18 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie de los Jóvenes Intérpretes Cód. PULEP: FXT822. AAE126. FYV783. SVJ267. VYX222. GMN600. ABZ650. PIJ929. THX139. DDF689. Foto: Cristhian Sastre JHONNIER ADOLFO BUITRAGO trombón Mari Boletas: $6.000* Kagehira, piano (Japón) Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. STEFAN TEMMINGH, flauta dulce (Sur África / Alemania) WIEBKE WEIDANZ, clavecín (Alemania) Domingo 29 de julio · 11:00 a.m. BILIANA VOUTCHKOVA, violín (Bulgaria/Alemania) ROY CARROLL, electrónica (Irlanda/Alemania) Domingo 12 de agosto · 11:00 a.m. CUARTETO CASTALIAN cuarteto de cuerdas (Reino Unido) Domingo 26 de agosto · 11:00 a.m. CUARTETO COLOMBIANO música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 9 de septiembre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México) Miércoles 19 de septiembre 6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista 7:30 p.m. · Concierto CUARTETO LATINOAMERICANO cuarteto de cuerdas (México) Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m. VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE dúo de pianos (España) Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m. SON DE MADERA, son xarocho (México) Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m. JAMES JOHNSTONE clavecín/órgano (Reino Unido) Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional Cód. PULEP: NCV733. BDT871. VJN178. ICN251. TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383. Foto: Mat Hennek STEFAN TEMMINGH flauta dulce (Sur África / Alemania) Boletas: $10.000

Nació en Bogotá. Inició sus estudios musicales en la Fundación Nacional Batuta con la maestra Angélica Vanegas y los continuó en la Academia Superior de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas donde posteriormente emprendió sus estudios de pregrado con énfasis en saxofón clásico con el maestro cubano Juan Felipe Tartabull. Posteriormente realizó un diplomado en pedagogía musical en el Ministerio de Cultura de Colombia. Ha pertenecido a diferentes agrupaciones musicales, entre estas la Banda Sinfónica Municipal de Soacha, la Banda Sinfónica de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital y la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca. Ha sido supernumeraria de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la batuta de directores nacionales e internacionales y con presentaciones en diferentes escenarios a nivel distrital y nacional. Ha recibido clases magistrales con los maestros Philippe Portejoie (Francia), Dilson Florêncio (Brasil), Preston Duncan (Estados Unidos), Esnéider Valencia (Colombia), y Javier Ocampo (Colombia). Ha participado en diferentes encuentros de música nacionales e internacionales, entre estos el Festival de Saxofones de Cali CALISAX-2016 (Colombia), el Festival de Música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil) en las ediciones 2014, 2015 y 2016, y el Encuentro Universitario Internacional de Saxofón UNAM-2016 (Ciudad de México). Se ha presentado como solista en el auditorio de Bienestar universitario de la Universidad de la Sabana, el Auditorio Samuel Bedoya de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital y el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional. Fue ganadora de un premio del programa de estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia (2017) con el que participó en una pasantía con la Banda Sinfónica de la Comunidad Valenciana, en Valencia (España). Ha trabajado en proyectos de formación musical para población vulnerable en el municipio de Soacha (Colombia). Actualmente se desempeña como saxofonista en la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, a la que pertenece desde el 2013.

Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, experimentación, producción, difusión y formación en la creación musical actual, CONACULTA, INBA y FONCA fundaron en el 2012 el CEPROMUSIC (Centro de experimentación y producción de música contemporánea), cuyas actividades artísticas se iniciaron con la presentación de su ensamble permanente, que interpretó Tlachtli, de Manuel Enríquez, y el Kammerkonzert de György Ligeti. Bajo la dirección artística de José Luis Castillo, CEPROMUSIC es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. En ese sentido, el ensamble es uno de los instrumentos que permiten llevar a cabo los objetivos del centro. Así pues, desde noviembre del 2012 ha ejecutado 105 conciertos con un total de 335 obras, de las cuales 113 han sido estrenos. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el ensamble CEPROMUSIC ha realizado residencias en éxico y Estados Unidos; y colabora habitualmente con otras disciplinas, como el vídeo, el cine silente, el teatro, la danza y la multimedia. El ensamble ha realizado cinco exitosas giras internacionales: en el 2014 se presentó en los Estados Unidos en el Center for New Music, la Boston University y la Americas Society de Nueva York; en el 2015 lo hizo en el Huddersfield Contemporary Music Festival de Inglaterra; en el 2016, en el Dundee Rep Theatre, sede de la compañía Scottish Dance Theatre, en Escocia; en el 2017, de nuevo en Estados Unidos en el Multicultural Education and Counseling through the Arts, MECA, en Houston, y ese mismo año se presentó en la Universidad de Alcalá de Henares, el Projecte Rafel Festival y el XXXVIII Encontre Internacional de Compositors, Madrid-Valencia-Mallorca, en España. Su producción discográfica incluye la integral para ensamble de Manuel Enríquez y Denudatio perfecta, con obras de nueve creadores mexicanos a partir de una propuesta plástica de Sandra Pani. El repertorio del EPROMUSIC trata de convocar lo más amplio de la escena actual: desde la nueva complejidad hasta la improvisación y desde el macrotimbre hasta el código en tiempo real; todo esto con el fin de promover y difundir la creación contemporánea mexicana.

CEPROMUSIC música contemporánea (México) José Luis Castillo, director Miércoles 4 de abril de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Gabriel Ramos - Isoptica · Código PULEP: QER945 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA El ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace y suscríbase a la lista de correos www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo 1 COMISIÓN DE OBRAS DEL BANCO DE LA REPÚBLICA Por medio del programa de comisión de obras –proyecto que inició en 1965 con motivo de la inauguración de la Sala de Conciertos en 1966– el Banco de la República busca dinamizar la creación de nueva música, estimular el intercambio de Colombia con el mundo y generar el encuentro del público con el ingenio e inspiración de compositores e intérpretes. En 2018, el ensamble CEPROMUSIC, dirigido por José Luis Castillo, estrena Aspic, obra comisionada al compositor nariñense Gustavo Parra (n. 1963) que quedará plasmada en un volumen de la serie Compositores de nuestro tiempo. Con Aspic, el Banco de la República completa un total de dieciséis comisiones que engrosan el patrimonio inmaterial colombiano. Obras comisionadas • Fabio González Zuleta (1920-2011). Obertura de inauguración, para órgano solo. Comisionada en 1965. Estreno el 25 de febrero de 1966 a cargo del organista Carl Weinrich (Estados Unidos).* • Luis Antonio Escobar (1925-1993). Segunda suite de Bambuquerías para piano. Comisionada en 1980. Estreno el 10 de diciembre de 1980 a cargo del pianista Regis Benoit (Estados Unidos).* • Luis Antonio Escobar (1925-1993). Concierto para clarinete y orquesta. Comisionada en 1980. Estreno el 26 de noviembre de 1997 en Manizales a cargo del clarinetista Christopher Jepperson (Estados Unidos) y la Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Dimitri Manolov (Bulgaria). • Germán Borda Camacho (n. 1935). Concerto grosso. Comisionada en 1981. Estreno el 30 de noviembre de 1983 a cargo de la Orquesta de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Georgi Notev.* • Blas Emilio Atehortúa (n. 1943). Cuarteto para cuerdas No. 5, Op. 198. Comisionada en 1997. Estreno el 3 de junio de 1998 a cargo del Cuarteto Latinoamericano (México).* • Alba Lucía Potes (n. 1954). Entre arrullos y madrigales, con textos de Aurelio Arturo. Comisionada en 2001. Estreno el 11 de septiembre de 2002 a cargo del New York New Music Ensemble (Estados Unidos) y la soprano Susan Narucki (Estados Unidos).* • Sergio Mesa (n. 1943). Cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2003. Estreno el 14 de abril de 2004 a cargo del Cuarteto Latinoamericano (México).* 2 • Jesús Pinzón Urrea (1928-2016). Visiones, para soprano, piano y percusión. Comisionada en 2005. Estreno el 20 de septiembre de 2006 a cargo del pianista Sergei Sichkov (Rusia), el percusionista Ricardo Gallardo (México) y la soprano Beatriz Elena Martínez (Colombia).* • Amparo Ángel (n. 1942). Trío, Op. 32, para violín, violonchelo y piano. Comisionada en 2007. Estreno el 25 de septiembre de 2009 en Popayán a cargo de Swiss Piano Trio (Suiza). • Diego Vega (n. 1968). Sinfoniae Profanae, para órgano y quinteto de cobres. Comisionada en 2009. Estreno el 19 de julio de 2010 en Medellín, a cargo de Pascal Marsault y Collectiv Cuivres (Francia). • Guillermo Carbó (n. 1963). ADAS, para cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2011. Estreno el 22 de octubre de 2013 a cargo del Cuarteto Amernet (Estados Unidos).* • Andrés Posada (n. 1954). Oración. Tres canciones para soprano y piano, sobre poemas de Piedad Bonnett. Comisionada en 2012. Estreno el 18 de julio de 2014 en Santa Marta a cargo de Juanita Lascarro y José Alejandro Roca (Colombia). • Juan Antonio Cuéllar (n. 1966). En conversaciones. Variaciones para violín, violonchelo y piano, Op. 32. Comisionada en 2014. Estreno el 12 de agosto de 2015 a cargo de Lincoln Trio (Estados Unidos).* • Jorge Humberto Pinzón (n. 1968). Cygnus, para cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2015. Estreno en Tunja el 1º de noviembre de 2016 a cargo del Cuarteto Diotima (Francia). • Juan Pablo Carreño (n. 1978). Pasillo Emilio, para cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2016. Estreno en Bucaramanga el 10 de mayo de 2017 a cargo del Cuarteto Tana (Francia). • Gustavo Parra (n. 1963). Aspic, para ensamble de cámara. Comisionada en 2017. Estreno en Bogotá el 4 de abril de 2018 a cargo del ensamble Cepromusic (México) bajo la dirección de José Luis Castillo (México).* *Estrenada en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 3 CEPROMUSIC Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, experimentación, producción, difusión y formación en la creación musical actual, CONACULTA, INBA y FONCA fundaron en el 2012 el CEPROMUSIC (Centro de experimentación y producción de música contemporánea), cuyas actividades artísticas se iniciaron con la presentación de su ensamble permanente, que interpretó Tlachtli, de Manuel Enríquez, y el Kammerkonzert de György Ligeti. Bajo la dirección artística de José Luis Castillo, CEPROMUSIC es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. En ese sentido, el ensamble es uno de los instrumentos que permiten llevar a cabo los objetivos del centro. Así pues, desde noviembre del 2012 ha ejecutado 105 conciertos con un total de 335 obras, de las cuales 113 han sido estrenos. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el ensamble CEPROMUSIC ha realizado residencias en México y Estados Unidos; y colabora habitualmente con otras disciplinas, como el vídeo, el cine silente, el teatro, la danza y la multimedia. El ensamble ha realizado cinco exitosas giras internacionales: en el 2014 se presentó en los Estados Unidos en el Center for New Music, la Boston University y la Americas Society de Nueva York; en el 2015 lo hizo en el Huddersfield Contemporary Music Festival de Inglaterra; en el 2016, en el Dundee Rep Theatre, sede de la compañía Scottish Dance Theatre, en Escocia; en el 2017, de nuevo en Estados Unidos en el Multicultural Education and Counseling through the Arts, MECA, en Houston, y ese mismo año se presentó en la Universidad de Alcalá de Henares, el Projecte Rafel Festival y el XXXVIII Encontre Internacional de Compositors, Madrid-Valencia-Mallorca, en España. Su producción discográfica incluye la integral para ensamble de Manuel Enríquez y Denudatio perfecta, con obras de nueve creadores mexicanos a partir de una propuesta plástica de Sandra Pani. El repertorio del CEPROMUSIC trata de convocar lo más amplio de la escena actual: desde la nueva complejidad hasta la improvisación y desde el macrotimbre hasta el código en tiempo real; todo esto con el fin de promover y difundir la creación contemporánea mexicana. Integrantes Diego Morabito, flauta Rolando Cantú, oboe Diego Cajas, clarinete Luis Alfonso Mora, clarinete bajo Ventsislav Spirov, fagot Jeffrey Rogers, corno francés Rafael Ancheta, trompeta Carlos Lot y Aladro, violín Carla Benítez, violín Alena Stryuchkova, viola Roxana Mendoza, violonchelo Juan José García, contrabajo Gonzalo Gutiérrez, piano Juan Gabriel Hernández, percusión 4 José Luis Castillo, director Director artístico de CEPROMUSIC y de su ensamble, José Luis Castillo estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta, de director y compositor, le ha valido el ser considerado músico especializado en el repertorio moderno y contemporáneo. Ha dirigido los estrenos mundiales de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx. Actualmente dirige la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir óperas, espectáculos multimedia, danza y la musicalización de películas silentes. Sus obras han sido interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de nueve títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda. Ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música. Este concierto cuenta con el apoyo de la Embajada de México en Colombia en el marco el Año México-Colombia 2017-2018. Foto: Lorena Alcaraz Minor 5 PROGRAMA Planos (1934) SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940) Para clarinete, fagot, trompeta, piano, dos violines, violonchelo y contrabajo Aspic (2017) GUSTAVO PARRA ARÉVALO (n. 1963) Para clarinete, trompeta, piano, percusión, violín, violonchelo y contrabajo Estreno absoluto Ãtman (2017) LUIS MIGUEL DELGADO GRANDE (n. 1990) Para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno francés, percusión, piano, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo Estreno en Colombia INTERMEDIO Los crisantemos se incorporan etéreos tras el chubasco (2002) JORGE TORRES SÁENZ (n. 1968) Para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo La química del agua (2015) VÍCTOR IBARRA (n. 1978) Para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo CONCIERTO No. 15 6 NOTAS AL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta Introducción México y Colombia son países que de diferentes maneras han mantenido nutridos diálogos a lo largo de los años y a través de un amplio abanico de expresiones culturales. Sea por el arraigo del mariachi en ciudades como Bogotá y aquel de la cumbia o el vallenato en el norte de México, sea por el vaivén constante de telenovelas producidas en ambos países o sea por la lejana similitud de tortilla y arepa en nuestras respectivas cocinas, muchos hemos visitado el otro país para encontrar una curiosa familiaridad en medio de un mar de incontables contrastes. Reuniendo compositores nacidos en los dos países y pertenecientes a diferentes generaciones, el programa que nos ofrece el ensamble del CEPROMUSIC se enmarca claramente en el llamado Año dual México- Colombia. Esta selección mínima de entre la miríada de compositores de nuestros dos países aporta al intercambio regional —siempre necesario y Foto: Mariangela Quiroga Cantillo P A R R A (Ipiales, 1963) 7 bienvenido— que desde hace años se viene dando en el rico campo de nuestras músicas académicas. El diálogo seguirá desarrollándose de diversas maneras en meses siguientes, con eventos como el concierto monográfico del gran Mario Lavista —el cual se celebrará en esta misma sala— o las visitas que Víctor Ibarra estará haciendo a Colombia con el fin de componer una obra para el Ensamble CG, agrupación local dedicada al repertorio contemporáneo. Estamos convencidos de que todas estas estrategias de intercambio llevarán a reflexiones que permitan un aprendizaje mutuo. Desde la perspectiva colombiana, los músicos académicos esperamos que nuestros entes públicos por fin entiendan, gracias el ejemplo mexicano, la necesidad de establecer políticas comparables al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México o al apoyo estatal de ensambles como el que hoy escuchamos. Si no es para aprender, ¿entonces para qué dialogar? El programa Silvestre Revueltas (1899-1940), para muchos el más memorable compositor que haya tenido México, nació en Santiago Papasquiaro, un pequeño pueblo del estado de Durango. Realizó estudios de composición con Rafael J. Tello en el Conservatorio Nacional de México antes de partir hacia los Estados Unidos, 1980 Inició sus estudios de música en el Conservatorio Nacional de Música de Ecuador. Ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia para continuar con sus estudios de música. 8 en donde estudió en varios sitios y culminó su formación como violinista y compositor en el Musical College de Chicago, hacia 1920. Para 1928 o 29, aquel otro estandarte de la música mexicana, Carlos Chávez (1899-1978), convenció a Revueltas de que regresase a México y asumiese labores como profesor en el conservatorio y director asistente de la Orquesta Sinfónica de México. Estimulado por esta situación, Revueltas comenzó una intensa producción compositiva que lo llevó, en apenas un lustro, de reconocer tan solo una pieza previa (Batik, de 1926) a haber completado para 1934, año de composición de Planos, unas veinticinco obras. Al igual que Chávez, Revueltas supo conciliar dos necesidades históricas para su contexto: aquella de un modernismo que cuestionase el anquilosamiento del consumo cultural de la época y, por otra parte, aquella de un nacionalismo que el estado posrevolucionario mexicano parecía exigir. Así, en la obra de estos y otros creadores notables en la década de 1930 —como los cubanos Amadeo Roldán (1900-1939) y Alejandro García Caturla (1906-1940)— encontramos una curiosa especie de nacionalismo vanguardista que reta la supuesta oposición inherente a los dos conceptos. En el caso de Revueltas, aunque los elementos populares pueden resultar más explícitos en obras como Caminos (1934) o el 1987 Se estrenó su obra Fantasía para trombón en el I Festival Internacional de Música Contemporánea, en Bogotá. 1989 Se estrenó su obra Ambulando en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 9 Homenaje a Federico García Lorca (1936), la verdad es que lo que encontramos en Planos (1934) no constituye una negación, sino la máxima abstracción que el compositor lograría de estos elementos. Difícilmente pasaríamos por alto las referencias a mariachi que podemos oír en algunos tramos de violines o en frases solistas de la trompeta. No obstante, lo que predomina en esta pieza es la experimentación armónica, un replanteamiento de los conceptos tradicionales de orquestación y, sobre todo, una sofisticada exploración de la relación entre ritmo, métrica y tempo, este último como elemento de estructuración. Planos es un brillante noneto, contraparte directa y esencialmente idéntica de la obra orquestal Danza geométrica. Su música comienza con unos enigmáticos acordes secúndicos en el piano, contrapuestos a las cuerdas pulsadas (que parecen sugerir guitarrones) y a otras ideas fragmentarias que se asoman y esconden en un errático flujo musical. Eventualmente, un motivo repetitivo en la trompeta inicia el cuerpo principal de la pieza, yuxtaponiendo y superponiendo fragmentos de sugerencia modal o tonal a elementos atonales u otros de rasgos politonales. Un segundo tramo, dominado por el sonido del violín, da paso al violonchelo antes de que la trompeta vuelva a ser el centro de atención. La música se acelera y se hace más tensa antes de que los elementos iniciales retornen y lleven a una brevísima coda. Ganó el premio para la elaboración del tema de identificación de la emisora de la Universidad Nacional de Colombia. Se vinculó a la Universidad de los Andes como profesor de las cátedras de contrapunto, fuga y orquestación. Se estrenó su obra para orquesta Satup en el II Festival Internacional de Música Contemporánea, en Bogotá. 1992 Ganó la beca Francisco de Paula Santander de Colcultura para la composición de su obra Sotúe. Grabó su obra Satup con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. 10 El compositor y director de orquesta colombiano Gustavo Parra Arévalo (n. 1963) nació en Ipiales, departamento de Nariño. Se formó en el Conservatorio de Quito (Ecuador) con Cesar Ramón y Mario Baeza y culminó sus estudios de dirección en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), bajo la guía de Gustavo Yepes. Ha obtenido varias distinciones como compositor, y sus obras han sido interpretadas en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos. Su música es publicada desde 1999 por Seesaw Music Corporation New York (una división de Subito Music Corporation New Jersey) y su propia Gapa Music Publishers. En la actualidad es profesor titular de dedicación exclusiva en la Universidad Nacional de Colombia, en donde dicta las cátedras de composición, orquestación y film scoring. Aspic, para siete instrumentos, fue comisionada por el Banco de la República de Colombia, y esta presentación constituye su estreno absoluto. La pieza comienza con una dramática introducción lenta, cuyos profundos acordes presentan el material armónico del cual surgirá de manera sorpresiva la siguiente sección. De marcadas reminiscencias minimalistas, esta nueva parte se edifica sobre un tempo ágil en el cual la relación entre el pulso escrito y el pulso escuchado resulta engañosa, pero da pistas acerca de la estructuración temporal que parece sostener la pieza. Aunque algunas operaciones minimalistas 1994 Se estrenó su obra Abejas con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez de Ciudad de México. Ganó el Premio Nacional de Composición con su obra Abejas, para orquesta sinfónica. Se vinculó como profesor a la Universidad Pedagógica Nacional. Asumió la dirección del Centro Orquestal Batuta, Plaza de las Américas. 1995 Asumió la dirección nacional de la Fundación Batuta. 11 tradicionales aparecen ocasionalmente, en general toman más fuerza los cambios neotonales a los cuales se somete la melodía. De manera repentina regresa la calma del tempo inicial, y con este, la acumulación armónica de los mismos intervalos que caracterizaban al tema anterior. Esta vez, los gestos sonoros recurrentes se ven transformados por microtonos ornamentales de intención expresiva. El segundo tempo reaparece para definir una cuarta sección en la que la velocidad se entiende más por un contrapunto imitativo crecientemente activo. Eventualmente reaparece la percusión —ausente desde hace rato— para activar la textura, llevándonos a unos breves pasajes homorrítmicos que anuncian el regreso de la textura minimalista, la cual contrapondrá esta vez trompeta y percusión al quinteto restante. Unos paréntesis rítmicos anuncian lo que será una larga sección climática en la que se establece la equivalencia entre la relación melodía/armonía y aquella de sucesión/superposición de velocidades diferentes. Reminiscente de Stravinski o del mismo Revueltas, este tramo acumulará con creciente ímpetu los materiales musicales, cerrando Aspic en una inescapable cima expresiva. El también colombiano Luis Miguel Delgado Grande (n. 1990) nació en Girón, Santander. Realizó estudios musicales en la Universidad Industrial de Santander y, de forma particular, con Blas Emilio Atehortúa; en el 2014 inició una 1997 Ganó por segunda vez el Premio Nacional de Composición, en la modalidad orquesta sinfónica, con su obra Geilon. 1998 Realizó una pasantía con la Orquesta Filarmónica Montpellier, en Francia. Se vinculó a la Pontificia Universidad Javeriana como profesor de las cátedras de orquestación, composición y producción. 12 maestría en composición instrumental contemporánea en el Centro Superior Katarina Gurska y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, teniendo como tutores de composición a Alberto Posadas y José Luis Torá. Actualmente reside en Bucaramanga y es docente en la Universidad Industrial de Santander. En el 2017, Delgado fue premiado por el Ministerio de Cultura de Colombia y su Programa Nacional de Estímulos —junto con el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea de México— para llevar a cabo una residencia artística en la cual se estrenó su obra Ãtman en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. El mismo compositor nos dice que Ãtman es «el alma espiritual, el fuego brillante brahmánico, esa energía en la que nos convertiremos según el hinduismo» y busca representar aquella esencia orgánica vivencial con un planteamiento en el cual el timbre y su transformación generan el discurso musical. Escrita para un ensamble de trece instrumentistas, la pieza comienza con una breve introducción, lenta y de carácter magmático, en la que se presentan los materiales iniciales: complejos sonoros en los cuales los elementos inarmónicos, sonidos de aire, etc. son predominantes. Tras un silencio general, los materiales se retoman y comienzan a ser desarrollados incorporando cada vez más vitalidad Ganó por tercera vez el Premio Nacional de Composición, modalidad orquesta sinfónica, con su obra Bámbaros. Firmó contrato con Seesaw Music Corporation para la publicación y administración de sus obras. Participó como compositor invitado en el Golden Silents en el Lincoln Center, Nueva York, con la obra Merry Frolics of Satan. 13 dinámica, actividad rítmica y el glissando como gesto emblemático. Aunque la textura inicial era un tutti, las características de sus materiales sonoros impedían una alta intensidad; ahora, en cambio, el filtraje en la instrumentación y la transformación tímbrica permiten una intensidad paradójicamente creciente. Tras una breve aceleración y un nuevo silencio, llegamos a una textura mínima de tan solo clarinete bajo, percusión y contrabajo. Este respiro sirve para retomar fuerzas, y desde allí la música se acelera de nuevo, engrosándose hasta un breve tutti desde el cual ya todo se diluirá hacia un final lento y tenue en las cuerdas graves. El compositor mexicano Jorge Torres Sáenz (n. 1968), quien fuera discípulo de Jacques Charpentier en París, es maestro en Estudios de Arte y doctor en Filosofía. Su música abarca los principales géneros tradicionales y se interpreta con frecuencia en América, Oceanía, Asia y Europa, habiendo sido, por ejemplo, compositor huésped del Festival del Otoño de París en el 2011. Junto a su labor musical desarrolla una intensa actividad académica en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y en la Facultad de Música de la UNAM. Torres forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y desde el 2015 es miembro del Colegio de Saberes. 2001 Ganó el concurso para ser profesor del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó un concierto monográfico en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en el que se interpretaron algunas de sus obras de cámara. La Orquesta Sinfónica de Venezuela interpretó su obra Satup en el Festival de música contemporánea en Venezuela. 14 En una nota que el mismo compositor escribe para Los crisantemos se incorporan etéreos tras el chubasco, nos dice: La traducción que propone Antonio Cabezas del haiku de Matsu Basho conserva dos principios fundamentales de esa forma poética japonesa: la austeridad y un claro efecto de resonancia. Musicalmente, ambos se activan en esta pieza como dispositivos que, tras la escucha interior del propio haiku, producen un acontecimiento sonoro. Empero, este no actualiza más que una de las infinitas reverberaciones posibles que el propio poema conserva en su potencia viva e inagotable. Compuesta en el 2002, la pieza utiliza lo que habitualmente llamamos un ‘quinteto Pierrot’ (hace referencia a la obra maestra de Arnold Schoenberg [Austria, 1874-1951], Pierrot Lunaire [1912]). La obra de Torres nace con un largo tramo inicial, pleno de sonoridades destellantes y de una tersa armonía de reminiscencias afrancesadas. Latiendo orgánicamente, la música se hincha y contrae, a veces desequilibrada por explosiones intempestivas. Eventualmente llegamos a un solo flautístico de profunda expresividad, que pone en evidencia las jerarquías internas de la pieza. Expansivas curvas sonoras se despliegan de manera inesperada, con la flauta —siempre baja, por cierto— guiando de cerca a 2005 Creó la editora GAPA Music Publishers. Firmó contrato con Subito Music Corporation para la publicación de su música. 2007 Creó ‘GAPA, el taller de la música’ para la formación de músicos en Bogotá. 15 su cuarteto acompañante. Un último solo lleva a una oleada de sonido de la cual surge con naturalidad la tranquilidad final. El compositor mexicano Víctor Ibarra (n. 1978), que se formó bajo la guía de los maestros Hebert Vázquez, José Luis Castillo, Edith Lejet, Daniel D’Adamo y Michael Jarrell, estudió en su país natal, en Suiza y en Francia, donde recientemente obtuvo su título de Maestro en Composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon. Desde el 2014 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Como parte de su interés por explorar relaciones entre las artes visuales y la música, Ibarra estableció un diálogo con el fotógrafo Guillaume Lemarchal, a partir del cual surgieron conceptos recurrentes en el trabajo del francés: la memoria en el interior del paisaje, el fracaso del sueño, las fronteras y el límite, las ambigüedades de lectura o el encuentro y la resistencia. Estas ideas han sido abordadas por el compositor como estímulos para el acto creador y, de hecho, algunas son traídas a colación en la partitura de Química del agua. La pieza comienza con un material que Ibarra rotula como ‘misterioso, nervioso, preciso’, en el que se establece una tensión germinal entre elementos microtonales en 2008 Participó en el Encuentro internacional de compositores ‘Música Nueva, Málaga Internacional’, en España, con la obra Ñerunfen gorsóbico 2. La Universidad Nacional de Colombia le concedió la distinción ‘Docencia meritoria’ por su labor. El Instituto Distrital de Cultura de Bogotá le comisionó la obra El Pregón para la conmemoración del bicentenario de la independencia. 16 los vientos y arcos, en contraste con las sonoridades semitonales del piano. A medida que estos materiales comienzan a desarrollarse, llegamos a una primera articulación formal que porta el íncipit Memoria al interior del paisaje. Aquí comienzan unas secuencias de microsecciones repetitivas que permiten una velocidad independiente de los instrumentos y, así, unos procesos de fase/ desfase sumamente ricos y dúctiles. Estas secciones estimulan la masa sonora, haciéndola cada vez más frenética y caótica, hasta llegar a un estado febril en torno a un cuasiunísono. El grado extremo de tensión alcanzado es despedazado por agresivos ataques con los puños en el teclado del piano hasta que un respiro se hace necesario. Una nueva sección, caracterizada por la aspereza de arcos presionados y el mundo sonoro astillado de multifónicos en vientos, nos lleva a un nuevo íncipit: El fracaso del sueño. Aquí encontramos islotes delicados de largas sonoridades, estáticas y tranquilas, que parecen detener el flujo del tiempo. Más aun, en este punto exactamente intermedio volvemos atrás, a las ideas iniciales, para tomar otro rumbo, guiados por las fantasmagóricas sonoridades del ‘piano de cuerdas’. Aunque los sonidos son igualmente complejos, ahora se sienten relajados en vez de tensos; pacíficos en vez de violentos. Así llegamos a Espacio de encuentro 2011 Publicó un disco con música de cámara titulado Gustavo Parra, música de cámara. 2014 Compuso la música para la película colombiana Chamán, el último guerrero. 17 y resistencia, desde donde oleadas irregularmente repetitivas traen consigo un inesperado solo de violín. Este arrastra lentamente a los demás instrumentos hasta una siguiente articulación, Nublar la escucha, de brutales explosiones yuxtapuestas a inquietantes pausas. El delicado cierre de la pieza, Paisaje en bruma, se construye sobre tenues elementos repetitivos en las cuerdas y un sutil gesto cadencial en los vientos. La química del agua está dedicada a los ensambles Ónix, de México, y Taller Sonoro, de Sevilla, el cual estará en Bogotá en abril, como ensamble en residencia de las Jornadas de Música Contemporánea CCMC. Rodolfo Acosta. Compositor, intérprete, improvisador y docente colombiano. Su música ha sido presentada en una treintena de países de las Américas, Europa y Asia, ha sido publicada en partitura y disco compacto por diversas editoriales, y ha recibido distinciones a nivel nacional e internacional. Es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), director del Ensamble CG y ha liderado colectivos experimentales como Tangram y la BOI (Bogotá Orquesta de Improvisadores). Ha sido profesor y conferencista en numerosos conservatorios y universidades de las Américas y Europa. Sus escritos han sido publicados en libro, enciclopedia, revista (física y virtual) y programa de mano, medio que lleva cultivando dos décadas ininterrumpidas. Fue nombrado profesor titular del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Fue nominado a los Premios Macondo por la banda sonora de la película Chamán, el último guerrero. Escribió la obra obligada para el II Concurso latinoamericano de trompeta-Eric Aubier. 2018 Aspic, obra comisionada por el Banco de la República, se estrena en el mes de abril en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. El concierto es ofrecido por el ensamble Cepromusic de México. Compositores de nuestro tiempo 2 Obras comisionadas por el Banco de la República El disco se constituye en un testimonio sonoro del éxito e impacto que el programa de comisión de obras del Banco de la República ha tenido en algunos de los más destacados creadores colombianos. En esta grabación se presentan tres obras: el Trío Op. 32 de la compositora payanesa Amparo Ángel, interpretado por el Trío Suizo (violín, violonchelo y piano), Oración del compositor antioqueño Andrés Posada, una obra escrita a partir de textos de la escritora Piedad Bonnett e interpretada por la soprano Juanita Lascarro y el pianista Alejandro Roca; y ADAS del compositor barranquillero Guillermo Carbó. ¿EN DÓNDE ADQUIRIRLOS? Valor venta $ 40.000 Valor venta $ 20.000 Si las paredes hablaran: 50 años de música en la Biblioteca Luis Ángel Arango Los textos contenidos en el libro dan cuenta del trabajo musical que adelanta el Banco de la República a través de su Subgerencia Cultural desde hace 50 años, una labor desarrollada de manera sosegada, cuidadosa y con entusiasmo, que ha mantenido en funcionamiento una sala con excelentes especificaciones acústicas y arquitectónicas, una dotación de instrumentos apreciada por los artistas que la visitan, y programas orientados a promover la práctica y la apreciación musical con criterios de excelencia artística. ART BOOKS Librería Biblioteca Luis Ángel Arango Bogotá, Calle 11 No. 4-14 Teléfono: 286 95 41 www.artbookslibreria.com Tango Discos En cualquiera de los puntos de venta en Bogotá www.tangodiscos.com.co STILE ANTICO ensamble vocal (Reino Unido) Domingo 15 de abril · 11:00 a.m. RICARDO GALLO CUARTETO jazz (Colombia) Domingo 22 de abril · 11:00 a.m. JOSEPH-MAURICE WEDER piano (Suiza) Miércoles 25 de abril · 7:30 p.m. Con el apoyo de la Embajada de Suiza y Pro Helvetia VIVIANA SALCEDO oboe/corno inglés (Colombia) RAÚL MESA, piano (Colombia) Domingo 6 de mayo · 11:00 a.m. MÁRIO LAGINHA Y PEDRO BURMESTER dúo de pianos clásico/ jazz (Portugal) Domingo 20 de mayo · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões CUARTETO FAURÉ cuarteto con piano (Alemania) Jueves 7 de junio · 7:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional Primer semestre Cód. PULEP: KLV575. VMH840. IUP477. QMS654. INW719. VVS988. STILE ANTICO ensamble vocal (Reino Unido) Foto: Marco Borggreve Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Boletas: Síganos en Serie profesional: $10.000 Serie de los Jóvenes Intérpretes: $6.000 Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace y suscríbase a la lista de correos www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo VÄSEN, música tradicional sueca (Suecia) Domingo 8 de julio · 11:00 a.m. STEFAN TEMMINGH, flauta dulce (Sur África / Alemania) WIEBKE WEIDANZ, clavecín (Alemania) Domingo 29 de julio · 11:00 a.m. BILIANA VOUTCHKOVA, violín (Bulgaria/Alemania) ROY CARROLL, electrónica (Irlanda/Alemania) Domingo 12 de agosto · 11:00 a.m. CUARTETO CASTALIAN cuarteto de cuerdas (Reino Unido) Domingo 26 de agosto · 11:00 a.m. CUARTETO COLOMBIANO música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 9 de septiembre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México) Miércoles 19 de septiembre 6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista 7:30 p.m. · Concierto CUARTETO LATINOAMERICANO cuarteto de cuerdas (México) Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m. VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE dúo de pianos (España) Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m. SON DE MADERA, son xarocho (México) Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m. JAMES JOHNSTONE clavecín/órgano (Reino Unido) Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional Segundo semestre Foto: Sarah Thorén Cód. PULEP: ZET522. NCV733. BDT871. VJN178. ICN251. TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383. VÄSEN música tradicional sueca (Suecia)

CEPROMUSIC se fundó en 2012 con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, experimentación, producción y formación de la creación musical actual. Bajo la dirección artística de José Luis Castillo, CEPROMUSIC se ha caracterizado por ser un espacio en el que convergen diversas actividades artísticas y académicas en favor de la difusión de la música contemporánea. Desde su fundación, el ensamble ha ejecutado 105 conciertos con un total de 335 obras, de las que 113 han sido estrenos (58 mundiales y 55 en México). Asimismo, ha realizado cinco giras internacionales presentándose con éxito en Estados Unidos (Center for New Music Boston, University y Americas Society, Nueva York, en 2014; Multicultural Education and Counseling through the Arts, MECA, Houston, en 2017), Inglaterra (Huddersfield Contemporary Music Festival, en 2015), Escocia (Dundee Rep Theatre, sede de la compañía Scottish Dance Theatre, en 2016), y España (Universidad de Alcalá de Henares, Projecte Rafel Festival y XXXVIII Encontre Internacional de Compositors, Madrid-Valencia-Mallorca, en 2017). Su producción discográfica incluye la integral para ensamble de Manuel Enríquez así como Denudatio perfecta, que incluye obras de nueve creadores mexicanos a partir de una propuesta plástica de Sandra Pani. Este concierto marca la primera visita del CEPROMUSIC a Colombia en la que estrenarán y grabarán Aspic, obra del compositor colombiano Gustavo Parra comisionada por el Banco de la República. Este concierto cuenta con el apoyo de la Embajada de México en Colombia en el marco el Año México-Colombia 2017-2018.

Foto del concierto de Cepromusic, música contemporánea (México) realizado el miércoles 4 de abril de 2018 en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada nacional de conciertos 2018 del Banco de la República.

Foto del concierto de Cepromusic, música contemporánea (México) realizado el miércoles 4 de abril de 2018 en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada nacional de conciertos 2018 del Banco de la República.

Reseña sobre el concierto de Cepromusic realizado el miércoles 4 de abril de 2018 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2018 del Banco de la República.

Foto del concierto de Cepromusic, música contemporánea (México) realizado el miércoles 4 de abril de 2018 en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada nacional de conciertos 2018 del Banco de la República.

Foto del concierto de Cepromusic, música contemporánea (México) realizado el miércoles 4 de abril de 2018 en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada nacional de conciertos 2018 del Banco de la República. En la foto: José Luis Castillo, director de Cepromusic (izquierda) y Gustavo Parra, compositor colombiano (derecha).