"Pies In Disguise" "Golf Gaff" "Better Fashionably Late Than Never" "A Tad Too Plaid"

El presente documento aborda la investigación realizada por una Licenciada en Pedagogía Infantil en proceso de formación postgradual de la Maestría en Educación alrededor del cuestionamiento del arte de la madre tierra como articulador entre la educación artística y la educación ambiental mediante procesos de siembra estética con niños y niñas de grado primero, en la Institución Educativa Distrital, Colegio Palermo Sur, al sur de la ciudad de Bogotá, en la localidad Rafael Uribe Uribe, UPZ 55 Diana Turbay. El desarrollo de cada uno de los talleres en el proceso de intervención se describió en un diario de campo y en un balance de cada una de las sesiones, para analizar cada uno desde un enfoque cualitativo centrado en la modalidad de etnografía educativa, para posteriormente sistematizar la experiencia buscando que los resultados de la misma mostraran claramente cómo se alcanzaron los objetivos trazados inicialmente, dando respuesta al interrogante investigativo planteado en la planeación del proyecto. Los resultados evidenciaron que la articulación de las dos áreas seleccionadas (educación artística y educación ambiental) permiten el surgimiento de procesos que afianzan no solo una mirada crítica acerca de cómo se desarrollan los procesos en el aula, sino como se dan los cuidados y afectaciones frente a la Madre Tierra y lo que la misma provee. En efecto, en el proceso adelantado fue posible comprobar cómo la educación artística se constituye en un espacio absolutamente determinante en los procesos de formación escolar y como el descuido de la educación ambiental incide en la actitud frente al contexto natural. Igualmente se exploró un proceso de siembra no tradicional (en disposición vertical y enriquecido estéticamente) el cual ayudó a consolidar la conciencia ambiental de los niños y las niñas participantes frente a su entorno natural (próximo y mediato), mediante un proceso que también permitió la consolidación de un trabajo colaborativo que propició la participación activa de todos los niños y las niñas, sin discriminación de ningún tipo.

En el presente trabajo se analizaron los procesos de generalización (aritmética-algebraica) que desarrollan los estudiantes de grado octavo del Colegio Entre Nubes Sur Oriental IED, al enfrentarse a tareas de generalización de patrones de secuencias figurales, con el fin de potenciar el pensamiento algebraico. Las tareas planteadas tuvieron la intención que el estudiante analizara la forma como cambia, es decir, la forma como aumenta o disminuye los términos de la secuencia, en otras palabras, la estructura espacial y numérica; que los lleve a conjeturar la forma de los siguientes términos; por último, formular un procedimiento que permita establecer el patrón de comportamiento, a través de una actividad conjunta en diferentes grupos de trabajo, tomando como base la Teoría Cultural de la Objetivación, en la que se define el aprendizaje como “procesos sociales de toma de conciencia crítica en los que intervienen diferentes medios semióticos puestos en juego por los estudiantes (lenguaje, gestos, símbolos, artefactos, etc.)” (Miranda, Radford, & Guzmán, 2013)

Una de las principales finalidades educativas tiene que ver con el favorecimiento del desarrollo de habilidades de pensamiento que permitan al estudiante adoptar nuevas posturas intelectuales para acercarse positivamente hacia la resolución de problemas y para articularlos con su cotidianidad. Las habilidades de pensamiento se fundamentan en la cotidianidad del ser y permiten interactuar con la realidad desde múltiples perspectivas, favoreciendo la generación de opciones de respuesta a estímulos o a situaciones que conlleven a soluciones satisfactorias de problemáticas cotidianas o no cotidianas. Sin embargo, la práctica docente habitual del profesor de ciencias, a pesar de los avances en la investigación en didáctica de las ciencias, sigue dando prioridad a la transferencia de contenidos, en gran medida debido a que las exigencias legales implícitas en estándares educativos y a los resultados de las pruebas externas, limitan el desarrollo de actividades en el aula que se orienten al desarrollo de habilidades de pensamiento y de conceptualizaciones fuera de contexto. Lo anterior promueve una enseñanza acrítica de las ciencias, potenciando más la calificación que la valoración de los progresos intelectuales de los estudiantes, fomentando su dependencia a contenidos elaborados y cerrados en donde el modelo didáctico preponderante es el de la transferencia de temas por parte del profesor para la asimilación mecánica por parte de los estudiantes. En tal sentido, el propósito fundamental de esta investigación fue el identificar y en la medida de lo posible mejorar, por medio de la elaboración de secuencias didácticas apoyadas en resultados de la investigación contemporánea en didáctica de las ciencias, las dificultades que se evidencian en la enseñanza de la química en cuanto a la cuantificación de relaciones y que no favorecen el desarrollo de habilidades de pensamiento, en particular de análisis y síntesis en los estudiantes. La metodología en la que estuvo enmarcado el proyecto se fundamenta en la investigación cualitativa con estrategias metodológicas referentes a la investigación acción y se espera que los resultados de esta investigación fructifiquen y sirvan como derrotero para posteriores investigaciones. Para ello, se trabajó por medio de la técnica de grupo focal con tres estudiantes de grado 1002 del Colegio Isabel II, jornada tarde en la ciudad de Bogotá, D.C. (Colombia), reflexionando sobre las posibilidades que permiten mejorar sus capacidades por medio del desarrollo del análisis y la síntesis. Lo anterior exigió recontextualizar los contenidos disciplinares de la química desde perspectivas históricas y epistemológicas para favorecer enseñanzas que promuevan el desarrollo de habilidades de pensamiento en los estudiantes y lleven a la construcción de estrategias de mejoramiento para la enseñanza de la química. Los resultados finales consisten en generar una secuencia didáctica como herramienta para profesores de ciencias que les permita reconstruir actividades para favorecer del mejor modo posible el desarrollo de habilidades de pensamiento en estudiantes de educación media.

En medio de una búsqueda constante por encontrar distintas maneras de depurar la fuerza interior, que desfallece en la vida diaria ante la agresividad expresada por la (supremacía de la necesidad humana de sobrevivir, en nuestro contexto), la creación artística se presenta como una alternativa que permite liberar aquello que nos afecta, abriendo paso al camino del autoconocimiento. Procesos Sanadores y Creativos a partir de Tres Experiencias Relacionadas con un Accidente de Tránsito, ocurrido en Bogotá Colombia, en febrero 9 de 2012, es un proyecto de investigación en donde el uso de diversos recursos y lenguajes artísticos, como el performance, un fanzine, una página wix y un link, permiten identificar y evidenciar conocimientos desde lo sensible y desde la sanación. Se articulan dichas experiencias con temáticas como corporeidad y performatividad, hacia una reconfiguración del contexto actual, para proponer otras miradas en el acontecer de problemáticas en la sociedad colombiana en el siglo XXI.

La realización del presente trabajo implica despertar la pasión ante una temática claramente transgresora, como es el pornoterrorismo; se trata de una estrategia artístico-política, ideada por Diana Torres, que ha llevado a indagar sobre cuatro experiencias bogotanas sensibles, vivenciadas por los agentes del proceso (Ladyzunga, Denial Pit, Yecid Calderón, Nadia Granados). Para esta investigación-creación, ellas son las personas que, con sus acciones y discursos corpóreos, sostienen un empoderamiento relacionado con sus convicciones personales que, en la mayoría de los casos, se vuelven ecos de lo social. El abordaje de la investigación se hace en dos pasos; el primero, de carácter metodológico, asume la etnografía como su diseño, posibilitando la interacción con nuestros agentes desde sus propios contextos y percepciones, identificando a cada uno de ellos desde su aproximación sensible. El segundo, es el camino hacia un encuentro auto-etnográfico, como una forma narrativa propia que nos permite contar la experiencia vivida a lo largo del proceso; pues el diálogo con los agentes ha ido confrontando y reconfigurando constantemente nuestro ser político, al identificarnos con el gusto que se siente por los cuerpos que se transforman para poder transitar y ser. Tal relación nos llevó a la propia creación corpórea y sensible, a lo largo de esta singular investigación-creación.

Partiendo de la convicción que la creación y la teoría teatral surgen del cuerpo y de la propia práctica, Génesis Teatro adopta la investigación-creación como el rumbo natural hacia el encuentro del conocimiento teatral, en la insaciable necesidad por descubrir y afianzar un lenguaje propio. Por lo tanto, desde la experimentación y la puesta en escena de la obra Madre Coraje de Bertolt Brecht, este colectivo, tomando como ejes lo trágico, el gestus, el antihéroe, la teatralidad y el desequilibrio, emprende esta indagación, en la cual lo trágico tiene un fuerte énfasis en lo dionisiaco, sustentado en la innata conexión existente entre la música y la danza. Esta investigación-creación permite vislumbrar la importancia de la confluencia de estas dos disciplinas, como lenguajes, herramientas y material en la construcción del gestus de esta antiheroína trágica, y de cómo su gestus, se nutre y se construye desde la danza, develando otros matices de su sino trágico, para los cuales la palabra no alcanza.

Desde nuestro quehacer como docentes investigadoras hemos evidenciado que, por ejemplo, desde un enfoque sociopolítico de la Educación Matemática se han generado discursos pensando en las necesidades de la actual sociedad y cómo se ha complejizado la concepción de la Educación matemática; sin embargo, esta perspectiva no es visible en las prácticas de matemáticas que se están dando actualmente en las aulas de Colombia. Motivándonos así, a encontrar las razones por las que sucede esto. Por lo cual, en este documento plasmamos lo que le sucede a un docente que intenta generar un Escenario de Investigación desde ese enfoque, a qué tensiones se enfrenta. Para que posteriormente como educadores en matemáticas que propendemos por un enfoque sociopolítico, seamos conscientes de su existencia, para hacerlas objeto de crítica y transformación en nuestro quehacer docente e investigador. En busca de una resonancia entre lo teórico, lo metodológico y lo práctico, hacemos uso de discursos en torno a la Investigación Crítica como marco metodológico y las narrativas para poner en evidencia la subjetividad; buscando también reivindicar la subjetividad del maestro y el investigador, y los demás implicados.

A partir de la metáfora entre una obra de teatro y el montaje de un escenario de aprendizaje (García, Valero y Camelo, 2013), elaboramos el relato de esta experiencia investigativa que busca caracterizar las posibles tensiones de la profesora del montaje. En el marco de la investigación crítica (Vithal, 2000, 2004; Skovsmose y Borba, 2004) construimos 6 categorías de análisis fundamentadas en la noción de negociación de Vithal (2004). Estas categorías orientaron la selección de la información recolectada en las notas de campo de la profesora y en los registros audiovisuales de la clase de matemáticas. Con la organización de la información configuramos 11 episodios que presentan las condiciones del escenario de aprendizaje, en las que la profesora experimentó tensiones, al disponer el montaje con los niños del grupo 301 del Colegio Los Tejares IED (Bogotá). Las rupturas de negociación de este escenario alejan las condiciones del montaje con el carácter de la investigación crítica. Compartimos la idea de Clavijo y Mora (2016) de vincular las tensiones del docente con el distanciamiento que se genera entre la situación dispuesta y la situación imaginada.

La perspectiva de la educación artística como producto de unas dinámicas socio-culturales, legales, históricas y globales dentro de los procesos educativos que han catalogado una concepción del arte dentro de la educación, posibilita abrir la discusión de la investigación, ya que se considera que no se debe tomar a la ligera la unión de estos dos términos educación y arte; por lo cual se hace necesario reconocer en la historia de la educación en Colombia el cuestionamiento: ¿cómo se ha instituido el arte en la educación y desde que concepciones y enfoques?, lo que permite generar posturas entorno a lo que en el siglo XXI estamos entendiendo por arte dentro de la escuela, bajo la denominación de educación artística. Por lo tanto, se mostrará un recorrido histórico de cómo la educación artística empieza a incluirse en los lineamientos educativos en Colombia, teniendo en cuenta las concepciones y los enfoques de arte de la educación en el ciclo 5°, 10° y 11°; considerando que la SED estableció como prioridad la calidad y la pertinencia de la educación por medio de la organización escolar por ciclos educativos .