Programas de mano

Programa de mano - Tabea Debus, flauta de pico (Colombia)

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Año de publicación 14/03/2019
Idioma Español

Descripción: Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 TABEA DEBUS flauta de pico (Alemania) ALEX McCARTNEY, tiorba (Reino Unido) SAM STADLEN, viola da gamba (Reino Unido) Del 29 de marzo al 7 de abril de 2019 Leticia, Bogotá, Florencia, Neiva, Ibagué, Girardot y Popayán MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO Foto: Kaupo Kikkas TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 TABEA DEBUS, flauta de pico (Alemania) Alex McCartney, tiorba (Reino Unido) Sam Stadlen, viola da gamba (Reino Unido) Viernes 29 de marzo de 2019 · 7:00 p.m. Leticia, Salón Múltiple del Banco de la República Domingo 31 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Martes 2 de abril de 2019 · 7:00 p.m. Florencia, Auditorio Monseñor Ángel Cuniberti de la Universidad de la Amazonia Miércoles 3 de abril de 2019 · 7:00 p.m. Neiva, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República Jueves 4 de abril de 2019 · 7:00 p.m. Ibagué, Salón Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima Viernes 5 de abril de 2019 · 7:00 p.m. Girardot, Auditorio del Banco de la República Domingo 7 de abril de 2019 · 5:00 p.m. Popayán, Teatro Municipal Guillermo Valencia El concierto en Florencia cuenta con el apoyo de El concierto en Neiva cuenta con el apoyo de El concierto en Ibagué cuenta con el apoyo de El concierto en Popayán cuenta con el apoyo de PULEP: MSH750. HZJ132. WBU676. NNW138. CLA810. RQB290. YRR195 2 TABEA DEBUS, flauta de pico Según la emisora Classic FM del Reino Unido, Tabea Debus pone a prueba la percepción que se tiene de la flauta de pico o flauta dulce; y no se equivoca, pues lo cierto es que ella explora continuamente los horizontes del repertorio para este instrumento. Debus se ha presentado en varias ocasiones en Europa, así como en Singapur, Japón, Malasia y los Estados Unidos. Sus presentaciones más destacadas incluyen conciertos en el Wigmore Hall de Londres, el Konzerthaus de Viena en el marco de Resonanzen, el festival de música Schleswig-Holstein, el Festival internacional de Edimburgo, el Brecon Baroque, el Antiqua en Bolzano, el Baroque at the Edge, y los festivales de música antigua de Brighton y York. Ha colaborado con reconocidos artistas como Iestyn Davies, Rachel Podger, Richard Egarr, Lawrence Cummings y Dunedin Consort; también con La Serenissima y The English Concert en Rinaldo de Händel. Como solista, Tabea se ha presentado con la English Chamber Orchestra en Cadogan Hall, con Chartwell Sinfonia en St. John’s Smith Square (Londres), con el WDR Rundfunkchor en WDR Funkhaus (Colonia), y con en la sala de conciertos Tonhalle (Zúrich). En el 2012 lanzó su primer álbum titulado Upon a Ground (ClassicClips), seguido del álbum Cantata per flauto en el 2016 (TYXart). En el 2018, lanzó su tercer álbum como solista, el cual contiene doce nuevas obras basadas en XXIV Fantasie per il Flauto de Telemann (TYXart). En el mismo año fue seleccionada como beneficiara del Young Classical Artists Trust (YCAT). Con frecuencia actúa como invitada en los programas In Tune o Early Music de la BBC. Sus compromisos para la temporada 2018-2019 incluyen presentaciones como solista con la Oxford Sinfonia y la Orquesta del Festival Malcolm Arnold, con la cual interpretará conciertos de Bach, Telemann, Arnold, y Timothy Bowers. Adicionalmente, hará una gira por Colombia, y presentará recitales en el Reino Unido y Alemania, en donde participará en el Festival de Mecklenburg-Vorpommern. También ofrecerá conciertos con el Ensamble Voyage de jóvenes artistas de The Orchestra of the Age of Enlightenment. Debus nació en Würzburg (Alemania) en 1991. Estudió en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Fráncfort (HfMDK) con Michael Schneider y en la Royal Academy of Music de Londres con Pamela Thorby. Se graduó Foto: Kaupo Kikkas 3 de esta última con distinción de honor y recibió el reconocimiento Principal’s Prize por su desempeño académico. Además, fue beneficiaria de una beca Meeker de investigación para la temporada 2016-2017. Formó parte de los jóvenes artistas de St. John’s Smith Square (2015-2016), y participó como artista en el programa de Talentos de la Casa de Händel (2016-2017) y en la Fundación City Music (2016-2018). En el 2016, obtuvo el segundo puesto en el concurso de música Sir Karl Jenkins de The Arts Club. Durante sus estudios, ganó el primer puesto en el concurso internacional Johann Heinrich Schmelzer en el 2014 y el segundo puesto en el concurso internacional Hülsta Woodwinds en el 2011. Junto con Lea Rahel Bader (viola da gamba) y Johannes Lang (clavecín) fundó el ensamble tr!jo, el cual alcanzó el primer puesto en el XVIII Concurso Biagio-Marini (2017) y en el concurso internacional Bach en Berlín (2015). En el 2017 estuvo a cargo del programa titulado ‘El año de la flauta de pico’ patrocinado por el Fondo Jackdaws para la Educación Musical. Actualmente, imparte clases en Wells Cathedral School y en Millfield School en el Reino Unido. También ofrece talleres y seminarios en la Royal Academy of Music de Londres y en la Facultad de Música de la Universidad de Cambridge. SAM STADLEN, viola da gamba Sam Stadlen es un violadagambista, violonchelista, musicólogo e integrante de la agrupación Fretwork desde el 2015, con la que ha presentado conciertos alrededor del mundo. Tiene un doctorado en música barroca francesa para la viola da gamba con énfasis en la influencia de la poesía y la declamación sobre esta música a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Adicionalmente toca con Chelys, un reconocido consort de violas da gamba, cuyo último álbum de canciones y consorts contó con la participación de Dame Emma Kirkby. También toca en un trío con los canadienses Michael Jarvis (clavecín) y Paul Luchkow (violín), con quienes lanzará dos álbumes en el 2019: uno de música francesa, Stylus Phantasticus; y otro que contendrá la primera grabación de los tríos Op. 30 de Tommaso Giordani, publicados en 1782. Stadlen es profesor de viola da gamba en el Royal College of Music de Londres y ha impartido clases y seminarios en la Universidad de York y en la Royal Academy of Music de Londres. 4 ALEX McCARTNEY, tiorba Alex McCartney tiene una apretada agenda que lo ha llevado a presentarse en salas de conciertos de diferentes partes del mundo. Es artista residente de su propio sello disquero, Veterum Musica. En el 2015 lanzó su primer álbum como solista titulado Mèsangeau’s Experiments, el cual fue muy bien recibido por la crítica: «La interpretación de McCartney de esta música contemplativa es elegante y sublime» (LSA). Su segundo álbum titulado Elizabeth’s Lutes también gozó de gran acogida: «La manera de tocar de McCartney es sensible y musical, y la grabación recoge el sonido del laúd de manera fiel» (Early Music Review). El álbum Toccata: Touched –música de Kapsberger para la tiorba– fue lanzado en el 2017 y sobre este se afirmó: «La riqueza y profundidad de la tiorba, y algunos melismas que ondulan y ruedan, articulados hábilmente por McCartney, hacen de este un programa encantador» (Classical Notes). Alex también ha participado como artista invitado en el programa Introducing de la BBC y a menudo se presenta en la emisora Radio 3 de la BBC. Adicionalmente, se ha presentado como solista con artistas como Iestyn Davies, Libro Primo (Sabine Stoffer), Ensemble Marsyas (Peter Whelan), The Gabrieli Consort, Tabea Debus, Cupid and Death y Poeticall Musicke. Libro Primo lanzó hace poco su primer álbum titulado Fantasia Incantata con obras en stylus phantasticus, el cual fue aclamado por The New Yorker y Early Music Reviews+. Como intérprete de continuo, sus interpretaciones han sido descritas como «vigorosas y sensuales, sin exageración en la ornamentación» (Observer). Se encuentra entre los principales intérpretes de La Nuova Musica y Poeticall Musicke y disfruta sus frecuentes presentaciones con varias de las orquestas barrocas del Reino Unido. McCartney es miembro vitalicio de la Real Sociedad de Músicos. Da clases de laúd en la Universidad de Aberdeen y en su ciudad natal, Glasgow. También creó una tutoría en línea para laúd, que cuenta con más de ciento cincuenta suscriptores. En su tiempo libre, se dedica a construir laúdes. Foto: Jen Martin 5 Sonata en do mayor, TWV41:C2 (1728-1729) Cantabile Allegro Grave Vivace GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767) Para flauta de pico y continuo Fantasía No. 3 para flauta sin bajo, TWV 40:4 (1733) Largo-Vivace-Largo-Vivace *Bendy Broken Telemann No. 3 (2017) Allegro GEORG PHILIPP TELEMANN / *OLIVER CHRISTOPHE LEITH (n. 1990) *Comisionada por City Music Foundation y dedicada a Tabea Debus Para flauta de pico solo Sonata para flauta, BWV 1034 (c. 1724) Adagio ma non tanto Allegro Andante Allegro JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Para flauta de pico y continuo Fantasía No. 6 para viola bajo, TWV 40:31 (1735) Scherzando Dolce Spirituoso GEORG PHILIPP TELEMANN Para viola da gamba sola Sorge nel petto de la ópera Rinaldo, HWV 7 (1711) / Fa pur Guerra de la ópera Flavius Bertaridus, TWV 21:27 (estrenada en 1729) GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759) / GEORG PHILIPP TELEMANN Original para contralto y orquesta barroca / Original para mezzo-soprano y orquesta barroca Arreglos para flauta de pico, continuo y viola da gamba INTERMEDIO PROGRAMA 6 Sonata en re mayor, HWV 378 (1707) Adagio Allegro Adagio Allegro GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Para flauta de pico y continuo Prélude et passacaille (s. f.) / Sonata seconda de Troisième livre de sonates (1740) Andante e spicato Allegro Minueto con variaciones ROBERT DE VISÉE (1660-1732) Para tiorba sola / MICHEL BLAVET (1700-1768) Para flauta de pico solo, continuo y viola da gamba Fantasía No. 2 para flauta sin bajo, TWV 40:3 (1733) Grave Vivace Adagio Allegro *Mirrored Lines (2017) GEORG PHILIPP TELEMANN / *ALASTAIR PENMAN (n. 1988) *Comisionada por City Music Foundation para Tabea Debus Para flauta de pico solo Sonata para flauta de pico, TWV 41:d4 (1739-1740) Affettuoso Presto Grave Allegro GEORG PHILIPP TELEMANN Para flauta de pico y continuo CONCIERTO No. 12 7 NOTAS AL PROGRAMA En el Barroco, la flauta dulce (también llamada flauta de pico, flûte à neufs trous, flûte d’Angleterre, flauto dolce, blockflöten o recorder) sufrió un progresivo declive ante la creciente popularidad del violín y de otros instrumentos de viento como la flauta traversa y el oboe. Según Rachel Brown, «en el siglo XVIII había una extendida creencia, incluso entre los eruditos y músicos más reputados, de que los instrumentos de viento no podían ni deberían tocar solos, debido a su incapacidad para crear una armonía sostenida» (Brown, 2008, p.15)1. A pesar de esto, algunos compositores –entre ellos Joachim Quantz (1697-1773)–, dedicaron buena parte de su obra al estudio de los instrumentos de viento llegando a ser, en algunos casos, verdaderos virtuosos en su interpretación. En tiempos de Telemann El ingenio compositivo de Georg Philipp Telemann (1681-1767) se manifestó a temprana edad y aunque nada lo predestinaba a seguir esa vía, fue uno de los músicos más prolíficos de su época. En un tiempo de disputas estilísticas entre el gusto francés y el italiano, el compositor alemán logró sintetizar y crear su propia versión de la ‘reunión de los gustos’, logrando una mezcla de estilos y formas presente en la mayor parte de su producción. Escribió para casi todos los instrumentos, muchos de los cuales él mismo interpretaba. Consciente de la necesidad de difundir y promocionar sus obras, creó el periódico musical Der Getreue Musikmeister (El leal maestro de música) que circuló entre el 13 de noviembre de 1728 y el 1° de noviembre de 1729 incluyendo composiciones suyas y de otros compositores, así como lecciones de teoría musical repartidas en veinticinco entregas llamadas ‘Lecciones’. La Sonata en do mayor, TWV 41:C2, para flauta de pico y continuo forma parte de las obras publicadas en este periódico musical. Consta de cuatro movimientos: Cantabile dulce y melodioso, Allegro contrastantemente ágil y brillante, Grave lento y sereno, y Vivace moderadamente rápido. Entre otras obras con vocación didáctica publicadas por Telemann figura la colección Essercizii Musici overo Dodesci soli e Dodeci Trii à diversi stromenti (Ejercicios 1 Esto se expone en contraposición con los instrumentos de cuerda que podían tocar varios sonidos simultáneamente. Es importante anotar que muchas obras instrumentales no tenían una asignación específica a un instrumento y solo gracias a las diferencias idiomáticas (tesitura, tonalidad, presencia de acordes) fue posible atribuirles un origen instrumental. 8 musicales con doce solos y doce tríos para diversos instrumentos) publicada en 1740. Además de las obras para violín, viola da gamba, flauta traversa y oboe, existen dos para flauta dulce. La primera de estas, la Sonata para flauta de pico en re menor, TWV 41:d4, consta de cuatro movimientos: Affetuoso, Presto, Grave y Allegro, respetando la estructura lento-rápido-lento-rápido usual en las sonatas italianas da chiesa2 (en contraposición a las sonatas da camera3). Es una obra con una especial sensibilidad, compuesta en una época relativamente tardía dentro del periodo barroco. Entre 1732 y 1735, Telemann publicó varias colecciones de fantasías para instrumentos solistas: viola da gamba (1735), violín (1735), flauta (1733) y clave (1732-1733). José Rico opina que «en estas fantasías se contemplan en miniatura casi la totalidad de las formas instrumentales de la época» (Rico, 2015, p. 14)4. Cada uno de los grupos de fantasías está escrito en una progresión de tonalidades en forma similar al Clave bien temperado (primer tomo 1722) de J. S. Bach, obra popular en la época por su doble interés pedagógico y teórico. Las fantasías para viola da gamba publicadas en 1735 se consideraron perdidas durante un largo tiempo hasta que un ejemplar fue redescubierto en el 2014 en el palacio de Ledenburg, cerca de Hannover, en la colección de Eleonore von Münster (1734-1794). Este feliz descubrimiento permitió rescatar una obra singular en su tiempo, puesto que el interés por la viola da gamba en el momento de composición de esta obra había disminuido considerablemente5. La atención que Telemann prodigó al instrumento puede explicarse por su admiración hacia la música francesa6 o porque a pesar de su anunciado ocaso, aun había entre los suscriptores de sus publicaciones interés por el instrumento7. La Fantasía No. 6 para viola baja, TWV 40:31 consta de 2 Constituidas en general por una introducción lenta, un allegro (posiblemente una fuga), un andante y un final enérgico, acompañadas por un órgano o laúd. 3 Conformadas por distintos movimientos de danzas (en forma similar a una suite), eran acompañadas principalmente por un clavecín. 4 José Rico realiza una traducción al español del artículo escrito por la flautista Rachel Brown y que está publicado originalmente en la revista Pan, vol. 27 No. 3 de la British Flute Society. Rico, en la traducción, incluye una introducción en la que incluye la opinión aquí presentada. 5 Solo cinco años después, en 1740, Hubert le Blanc publicaba en Paris Défense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les aspiration du violoncelle (Defensa del bajo de viola contra los emprendimientos del violín y las aspiraciones del violoncelo), por lo que sabemos que los defensores del instrumento sentían que su desaparición era inminente frente a las ‘pretensiones’ de la familia del violín. 6 En la que la viola da gamba jugó un papel importante durante el siglo XVII (fue asociada a los nombres de Marin Marais y Antoine Forqueray, entre otros). 7 Telemann desarrolló un sistema de suscripciones por correspondencia en los que ofrecía 9 tres movimientos: Scherzando, Dolce y Spirituoso, y es un ejemplo de ligereza y virtuosismo que demuestra una elevada comprensión de las posibilidades sonoras del instrumento. En el caso de las Fantasías para flauta sin bajo publicadas en Hamburgo en 1733, el manuscrito advierte Fantasia per il violino senza basso, y es uno de los ejemplos en los que la escritura idiomática permitió reconocer su idoneidad para la flauta más que para el violín. Cada una de las fantasías está en una tonalidad distinta entre la mayor y sol menor. La Fantasía No. 2 para flauta sin bajo, TWV 40:3 en la menor consta de cuatro movimientos siguiendo la estructura de la sonata da chiesa. El primero con la precisión Grave, sirve como preludio al segundo movimiento Vivace fugato al interior del cual se presenta una doble fuga. El tercero, Adagio, es el único en esta recopilación en el que los adornos están escritos por Telemann. Termina esta fantasía un movimiento Allegro con el ritmo característico de una bourrée. La Fantasía No. 3 para flauta sin bajo, TWV 40:4 en si menor tiene una estructura particular: se compone de dos movimientos, el primero de los cuales está dividido en cuatro secciones: Largo, Vivace, Largo, Vivace; además, tiene características de tocata italiana (con secciones contrastantes que preparan el siguiente movimiento). El segundo movimiento corresponde por su ritmo a una giga, que es frecuentemente el movimiento de cierre de una suite; debe ser interpretado con grazia. Parte de la importante producción musical de Telemann está dirigida a la música vocal, y entre ella, a la ópera. Compuso cerca de cuarenta de estas piezas para la casa de ópera de Hamburgo, entre las cuales se encuentra la única opera seria que de él se conserva: Flavius Bertaridus, TWV 21:27, estrenada en la Gäsenmarkt Oper de Hamburgo el 23 de noviembre de 1729. Escucharemos el aria allegro ‘Fa pur Guerra’8 del segundo acto, en un arreglo para flauta. Es interpretada originalmente por el personaje de Flavius Bertaridus, rey de Los lombardos que declara la fuerza de su amor (por ello su carácter victorioso). El gusto por la ópera es un aspecto que Telemann compartió entre otros con su colega Georg Friedrich Händel (1685-1759), de quien escucharemos el aria Sorge nel petto de la ópera en tres actos Rinaldo, HWV 7, una de las más populares del compositor alemán radicado en Londres desde 1710. La ópera, estrenada el 24 de febrero de 1711, es su primera ópera londinense y sus publicaciones, algunas veces con descuento. En su lista de suscriptores figuraban editores, compositores e intérpretes, algunos tan conocidos como J. S. Bach y G. F. Händel. 8 Como era usual en la opera de Hamburgo en aquella época, esta obra se caracteriza por alternar textos en alemán e italiano. Esta aria en italiano fue originalmente interpretada por una mezzo soprano. 10 fue fundamental para el éxito del compositor en ese país. Esta aria del final del tercer acto, lenta y expresiva, habla de la alegría del triunfo del amor entre Rinaldo y Almirena. La idea de interpretar obras del repertorio vocal en un instrumento no es ajena a la práctica de la época. La influencia italiana perceptible en la obra operística de Händel también se encuentra en sus obras instrumentales orquestales y de cámara. La ornamentación y la expresividad de las líneas melódicas constituyen la huella de este estilo que Händel dominaba. La Sonata en re mayor, HWV 378 para flauta y continuo fue compuesta en 1707 durante su estadía en Italia, periodo en el que estudió de cerca las obras de Scarlatti y Corelli. La única copia que existe fue atribuida originalmente a otro compositor ( Johann Sigismund Weiss9), pero tras el análisis de la sonata, los musicólogos pudieron reconocer la pluma de Händel a través del uso de temas incluidos en otras obras como la Sonata para flauta, HWV 379 y la Sonata para violín, HWV 371. Está dividida en cuatro movimientos: Adagio, Allegro (tempo spirituoso), Adagio (recitativo) y Allegro, siguiendo el esquema de la sonata da chiesa. Johann Sebastian Bach (1685-1750) no se quedó atrás en la composición de obras para flauta. La Sonata per la flauta traversiere e Basso, BWV 1034 en mi menor, compuesta cerca de 1724 y dedicada al flautista Michael Gabriel Fredersdorff (de acuerdo con el manuscrito copiado por J. P. Kellner), está dividida en cuatro movimientos: Adagio ma non tanto, Allegro, Andante y Allegro, estructura característica de una sonata da chiesa. Se cree que fue compuesta en el periodo de Bach en Cöthen (1717-1723) como buena parte de su música instrumental. En ella reconocemos el ingenio contrapuntístico del Kantor de Leipzig al tratar las líneas melódicas de la flauta y del bajo continuo no solo como una voz con acompañamiento sino como un diálogo con partes elaboradas en cada instrumento. Durante los ocho meses que Telemann pasó en París en 1737, logró dar a conocer su obra a importantes músicos de la capital. Uno de ellos fue el flautista Michel Blavet (1700-1768), gran virtuoso de su tiempo10, brillante intérprete de flauta traversa y fagot. Toco en el Concert Spirituel, en la ópera de París y finalmente fue nombrado en 1736 ordinario de la música de Rey. Blavet formó un cuarteto (flauta, violín, viola da gamba y continuo) para interpretar los Cuartetos de París de Telemann, muestra de la buena acogida que tuvo la música del compositor alemán en los círculos de la capital francesa. Blavet 9 Hermano del laudista Sylvius Leopold Weiss. 10 Famoso también por su forma de tocar la flauta hacia el lado izquierdo. 11 compuso varias sonatas para flauta traversa y bajo continuo, obras cumbre de la escuela francesa de flauta barroca. Del Troisième livre de sonates pour la flûte traversière avec la basse (Tercer libro de sonatas para flauta traversa y bajo) publicado en 1740, escucharemos la Sonata seconda en si menor, que consta de tres movimientos: Andante e spicato, de carácter dulce y ligero; Allegro, virtuoso y enérgico; y finalmente, un Minueto con dos variaciones de elevada dificultad rítmica. En la corte de Luis XIV trabajó el guitarrista, laudista y tiorbista Robert de Visée (1655-1733). Su nombre, así como el de Francesco Corbetta (1615-1681) está asociado al renacimiento de la guitarra en la corte francesa. Fue profesor del rey, que consideraba la guitarra entre sus instrumentos predilectos. Sus composiciones, mayoritariamente dedicadas a la guitarra y al laúd, fueron retomadas frecuentemente por sus contemporáneos, muestra de la popularidad que alcanzaron. Publicó varios libros de piezas y suites para guitarra, pero muchas de sus obras se conservaron en manuscrito, este es el caso del Prélude et passacaille, encontrado en el manuscrito Vaudry de Saizenay11, también llamado ‘de Besançon’. En él se conservan muchas de las obras del compositor francés con tablatura para laúd. Alastair Penman (n. 1988), joven compositor británico, recibió junto a otros doce compositores contemporáneos una comisión de la City Music Foundation de Londres. El proyecto buscaba crear doce obras basadas en cada una de las doce fantasías para flauta de Telemann con el propósito de conmemorar los 250 años de fallecimiento del compositor alemán, uniendo en la misma obra la música antigua y la música contemporánea. La obra de Penman, Mirrored Lines, basada en la Fantasía No. 2, requiere que el intérprete ‘cante dentro de la flauta’, produciendo dos sonidos simultáneos. Otra característica de la obra es el uso del sputatto, que genera una articulación muy precisa y sonora de las notas. En el concierto de hoy, la obra de Penman será interpretada al final de la Fantasía No. 2 de Telemann. La obra de Oliver Christophe Leith (n. 1990) es un caso especial, pues no se encuentra antes o después de la Fantasía No. 3, sino en medio de los dos movimientos que la componen. Este joven compositor británico decidió emplear en la misma obra dos flautas afinadas con medio tono de diferencia, jugando con el efecto que produce la disonancia. El empleo de estas técnicas modernas en la flauta dulce representa un reto considerable para el intérprete. 11 Llamado así por su dueño y copista, Jean-Etienne Vaudry de Saizenay (1688-1742), alumno de Robert de Visée. Referencias Brown, R. (2015). Las fantasías de Telemann, una proeza de ingenio e inspiración ( José Rico, trad.). Recuperado de: http://www.rachelbrownflute.com/ assets/fantasias-de-telemann.tf-12-espa%C3%B1ol.pdf (Obra original ‘Telemann Fantasias: a feat of ingenuity and inspiration’ publicada en Pan, vol. 27 No. 3, British Flute Society). Angélica Daza Enciso. Maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente colabora en la biblioteca de la orquesta Filarmónica Joven de Colombia y con la Biblioteca Luis Ángel Arango realizando charlas sobre los conciertos que se realizan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. PULEP: QKH323. DUK352. ANW460. PULEP: GPV587. QEQ752. PULEP: WZE182. DYY779. MARIO ARÉVALO, guitarra (Colombia) Miércoles 5 de junio · 7:00 p.m. YINETH URQUINA, cantante (Colombia) Miércoles 4 de septiembre · 7:00 p.m. PALO CRUZAO música tradicional colombiana (Colombia) Jueves 13 de junio · 7:00 p.m. YINETH URQUINA, cantante (Colombia) Jueves 5 de septiembre · 7:00 p.m. NEIVA Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República FLORENCIA Auditorio Monseñor Ángel Cuniberti de la Universidad de la Amazonia DAS KOLLEKTIV, flauta y acordeón (Colombia / Austria) Viernes 19 de julio · 7:00 p.m. COMO ERA EN UN PRINCIPIO música antigua (Colombia) Viernes 2 de agosto · 7:00 p.m. MARIO ARÉVALO, guitarra (Colombia) Viernes 18 de octubre · 7:00 p.m. LETICIA Salón Múltiple del Banco de la República MANUEL ARANGO PÉREZ, piano (Colombia) Jueves 18 de julio · 7:00 p.m. URPI BARCO, jazz (Colombia) Jueves 28 de noviembre · 7:00 p.m. IBAGUÉ Salón Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima PULEP: XBV108. VOR808. MARIO ARÉVALO, guitarra (Colombia) Jueves 27 de junio · 7:00 p.m. MANUEL ARANGO PÉREZ, piano (Colombia) Miércoles 17 de julio · 7:00 p.m. GIRARDOT Auditorio del Banco de la República POPAYÁN Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República JONATHAN ROSERO, saxofón (Colombia) Jueves 23 de mayo de 2019 · 7:00 p.m. MARIO ARÉVALO, guitarra (Colombia) Jueves 7 de noviembre · 7:00 p.m. PULEP: SEJ294 PULEP: WSO275. MMN255. Foto. Carole Bellaiche DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón (Colombia / Austria) TEMPORADA 2019 - PRÓXIMOS CONCIERTOS SEBASTIÁN CRUZ TRÍO jazz (Colombia / Estados Unidos) Domingo 7 de abril · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Cartagena, Montería y Sincelejo HANSJÖRG ALBRECHT, órgano (Alemania) Domingo 14 de abril · 11:00 a.m. JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO jazz (Colombia) Domingo 5 de mayo · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga y Cúcuta ANA MARÍA RUGE, soprano (Colombia) Miércoles 15 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. PÁRAMO, quinteto de jazz (Colombia) Domingo 19 de mayo · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Manizales, Pasto y Villavicencio OSCARYVAN GARZON TRÍO jazz (Colombia) Domingo 26 de mayo · 11:00 a.m. PULEP: FBK975. VGW197. ZVW301. WZY642. ADF704. RXM248 MUSGO, música contemporánea Jueves 4 de abril · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín MANUELA WANUMEN, violín Jueves 11 de abril · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Manizales JUAN MANUEL MOLANO, guitarra Jueves 25 de abril · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio ELVIS DÍAZ, arpa llanera Domingo 28 de abril · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ipiales JONATHAN ROSERO, saxofón Jueves 9 de mayo · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Popayán LOS TAITAS, trío de jazz Jueves 16 de mayo · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Cartagena y Santa Marta COLORÍN COLORADO música tradicional colombiana Jueves 23 de mayo · 7:30 p.m. Este concierto tambíén se presentará en Armenia y Cali PULEP: JWE864. HXW120. ZZP911. ZDC824. TAG250. HQF982 . OTA770. SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES SERIE PROFESIONAL $6.000 $10.000 SEBASTIÁN CRUZ TRÍO - Foto: Mónica Sánchez MUSGO - Foto: Juanita Obregozo Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en TEMPORADA 2019 - PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ
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: "Programa de mano - Tabea Debus, flauta de pico (Colombia)", -:-, 2019. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2082096/), el día 2025-05-02.

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Derechos de uso Derechos reservados
Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Año de publicación 14/03/2019
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Programa de mano - Tabea Debus, flauta de pico (Colombia)

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