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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 10. Pioneros del arte moderno: arte ruso y soviético 1900-1930

Por: William Alfonso; Matiz López López Rosas | Fecha: 1999

Con ocasión de los setenta y cinco años de fundación del Banco de la República, la guía de estudio de esta exposición conmemorativa organizada junto con la Galería Tretiakov (Moscú, Rusia) contextualizó al público sobre el concepto de 'vanguardia' en el arte y su relación intrínseca pero a la vez tensa con la política de la segunda mitad del siglo XIX en Europa; relación de la cual emergió la configuración del campo de la estética en las primeras tres décadas del siglo XX desde la premisa de la originalidad. Incluye quince imágenes.

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Imagen de apoyo de Figuras de éxtasis: Arte barroco en Colombia

Por: Colombia. Ministerio de Relaciones Exteriores; Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) | Fecha: 1997

Catálogo de la exposición itinerante ‘Figuras de éxtasis: Arte Barroco en Colombia’, organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia en conjunto con COLCULTURA en 1997. La muestra se compuso por 38 obras pertenecientes al período colonial neogranadino y, que para ese año, hacían parte de las colecciones del Museo Arquidiocesano de Arte Religioso de Popayán y de algunas iglesias del país. La finalidad de la exposición fue mostrar piezas en las que se evidenciara el resultado de la mezcla entre arte europeo y tradición indígena. Este catálogo fue el distribuido en la estancia de la exposición en Budapest en la Galería Nacional de Hungría, pero la exposición también se presentó en: Paris (Francia) y Cáceres (España).

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Imagen de apoyo de Hacer visible lo invisible: la experiencia estética en la corporeidad y pedagogía de la danza

Por: Amanda Ruth Quinchanegua Forero | Fecha: 2019

The following researching intents to offor a closer work to the dance, in order to go depth more in the human formalive sense of who have decided to work a specific pedagogical technic or proposal, and because they have put in practice it in their sensible and esthetic practice. Actually, it is observed that the dance practice is being used as a tool inside the school, aiso because the students' practice is being projected in a final sample called ''Carnival" or "Festival". The researching question is: What are the conceptions of Esthetic Sensibility in relation with the Corporeality and the pedagogical practice of dances teachers of six public schoois of the Forth Localitv San Cristobal in Bogotá, and whose work is oriented to the projection and performance? Also. the main objective is focused to determine the conceptions of each category mentioned in the question, with the aim of indicating the formative and practice sense to ninth grade. The researching question is answered by a Descriptive Method with a type of non-probabilistic sample, the technics used were: the interview and the observation, and the designed instruments were: were: the semí-structured interview and the passive participant observation. The results that evidence evidence the teachers' conceptions and a!so they indicate the correspondent achievements to the categories planned in their practice. AddiüonaHy, .it is important to take into account that it was perceived a separation among the conceptíon and the practice in the development of the teachers' class.

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Imagen de apoyo de Introducción a la Estética

Por: Juan Plazaola Artola | Fecha: 2007

Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una Introducción a todos los problemas actuales de la Estética. Se abre con una visión panorámica de las ideas estéticas desde los presocráticos hasta hoy, para continuar con una exposición razonada de todas las cuestiones que debe abordar el estudio sistemático de la Estética, su método, la vivencia estética, el universo estético, el arte como habilidad técnica y como creación poética, sus referencias a la realidad, los aspectos genesíacos, productivos y autoexpresivos del quehacer artístico, el análisis estructural (de la obra...

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Imagen de apoyo de Xochi y Pilli: Historia de la música para los niños

Por: Amparo Ángel | Fecha: 1983

Este libro narra las aventuras de los niños-dioses Xochi y Pilli, las cuales van de la mano con la historia de la música: conocen los primeros lugares destinados a la música, artistas clásicos e instrumentos utilizados en casa época. Todo en un lenguaje sencillo para que los niños se acerquen a este tipo de arte de una manera didáctica. Su autora, Amparo Ángel, es una pianista y compositora payanesa. Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años en el Conservatorio de Música de la Universidad del Cauca y luego se mudó a Bogotá, donde obtuvo su título en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Adicionalmente, cuenta con formación en gramática musical, armonía, contrapunto, fuga, análisis, música de cámara y práctica coral. Dirigió un taller de música para niños llamado ‘La flauta mágica’ y un programa de televisión bajo el mismo nombre.

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Imagen de apoyo de Procesos del arte en Colombia - Introducción y Procesos

Por: Álvaro Medina | Fecha: 1978

Prólogo y primer capítulo de la publicación “Procesos del arte en Colombia” a cargo del crítico de arte, Álvaro Medina. En el primer apartado se comenta sobre la escritura de la historia del arte que, a la época de la edición, no contaba con todos los detalles y anécdotas sobre el campo artístico y pictórico colombianos. Medina cuestiona las versiones existentes sobre el origen del antiacademicismo en Colombia, pues estas crean hitos descontextualizados, se guían por criterios de índole sentimental y dejan de lado la evolución de fenómenos artísticos a lo largo del tiempo. Para el autor, la crítica de arte debe tener en cuenta el desarrollo de las circunstancias históricas y la relación que las múltiples manifestaciones establecen con sus contextos de creación y divulgación. En este caso, el autor privilegiará una perspectiva de análisis marxista en la que revisará los devenires históricos y su relación con las mentalidades que influyen en el desarrollo de nuevas actividades y expresiones artísticas colombianas. Por otro lado, el primer capítulo analizará el desarrollo del arte colombiano entre 1899 y 1928.

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Imagen de apoyo de Procesos del arte en Colombia - anexo de la segunda parte

Por: Álvaro Medina | Fecha: 1978

Conjunto de reproducciones fotográficas sobre las obras más representativas de los artistas mencionados por el autor en sus análisis sobre la historia del arte colombiano en el siglo XX.

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Imagen de apoyo de Inicios del Arte Moderno en Colombia

Por: Banco de la República (Bogotá). Subgerencia Cultural | Fecha: 2005

Este documento presenta una serie de perfiles sobre algunos de los primeros pintores colombianos en ser considerados modernos (Obregón, Botero, Grau, Villamizar); así como notas expositivas sobre las técnicas e ideas que marcaron el inicio de la modernidad en el arte colombiano a mediados del siglo XX.

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Imagen de apoyo de El arte descubre un mundo: Guillermo Wiedemann. Exposición retrospectiva (1937-1965)

Por: Banco de la República (Bogotá) | Fecha: 1985

Material de apoyo para niños que acompañó la exposición ‘El arte descubre un mundo: Guillermo Wiedemann. Exposición retrospectiva (1937-1965)’. Guillermo Wiedemann fue un pintor colombo-alemán, nacido en Múnich en 1905. A finales de los años treinta, escapando del gobierno de Adolf Hitler ya que este consideraba el arte moderno degenerado. En 1946 se nacionalizó colombiano. Sus obras, pertenecientes al movimiento expresionista, retrataron los paisajes y habitantes de algunas regiones de Colombia. Además se le considera como uno de los precursores del arte abstracto en Colombia. Wiedemann murió en Key Biscayne, Estados Unidos, en 1969 a causa de una enfermedad neurodegenerativa.

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Imagen de apoyo de Arte de nuestra América

Por: Banco de la República (Bogotá). Subgerencia Cultural. Biblioteca Luis Ángel Arango | Fecha: 1997

Catálogo de obras expuestas en la exposición temporal titulada ‘Arte de Nuestra América’ realizada en 1997, la cual buscaba mostrar la multiplicidad y riqueza de las artes plásticas en Latinoamérica. En ella se exhibieron obras de cincuenta artistas, pertenecientes a la colección de la institución cubana ‘Casa de las Américas’. Tomado de la presentación del catálogo realizada por Jorge Orlando Melo.

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Figuras de éxtasis: Arte barroco en Colombia

Hacer visible lo invisible: la experiencia estética en la corporeidad y pedagogía de la danza

Introducción a la Estética

Xochi y Pilli: Historia de la música para los niños

Procesos del arte en Colombia - Introducción y Procesos

Procesos del arte en Colombia - anexo de la segunda parte

Inicios del Arte Moderno en Colombia

El arte descubre un mundo: Guillermo Wiedemann. Exposición retrospectiva (1937-1965)

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