"Conformado en 2017 en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, el quinteto de metales HiscaBrass ha actuado en diferentes salas de conciertos en Bogotá. En 2020 y 2021 algunos de sus integrantes, que son parte de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, actuaron en escenarios como el Auditorio Fabio Lozano, el Auditorio Teatro Villa Mayor, el Auditorio Biblioparque Marqués de San Jorge, el Auditorio Jardín Botánico de Bogotá y el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En el ámbito académico HiscaBrass participó como ponente en el Festival de Música de Cámara del Festival Zaquesazipa en Funza, y en una gira de clases y conciertos por Nariño, por ser ganador de la Beca de Circulación Nacional de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. HiscaBrass está conformado por los trompetistas Andrés David Quiñones Castrillón y Andrés Felipe Estrada Casanova, el cornista Jair Sebastián Virgüez Sevilla, el trombonista Juan Sebastián Carreño Cárdenas y el tubista David Steven Cristancho Bernal. El trompetista Andrés David Quiñones Castrillón ingresó a los quince años al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia e inició sus estudios de trompeta con Fernando Mauricio Parra, y posteriormente con Juan Fernando Avendaño realizó sus estudios de Maestría en Interpretación y Pedagogía en la Universidad Nacional de Colombia de donde se graduó en 2021. El trompetista Andrés Felipe Estrada Casanova inició sus estudios musicales en la Escuela de Música Mayor Alejandro de Samaniego, Nariño, y es egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Formó parte de la Banda Sinfónica de Nariño con la cual obtuvo varios premios y distinciones a nivel nacional. Fue seleccionado para pertenecer a la Filarmónica Joven de Colombia, The Orchestra of Americas, Sinfonietta de México, Orquesta Filarmónica de Bogotá y Banda Sinfónica Juvenil de Colombia. Ganó el primer puesto en el Concurso Latinoamericano de Trompeta y el segundo puesto en el Concurso Nacional de Trompeta. El cornista Jair Sebastián Virgüez Sevilla inició sus estudios musicales en la Escuela de Formación Musical del Centro Cultural Bacatá de Funza. En 2019 recibió el título de Músico Cornista en la Universidad Nacional de Colombia. Fue integrante de la Banda Sinfónica de Cundinamarca y la Filarmónica Joven de Colombia y profesor de corno francés en el Centro Cultural Bacatá de Funza. El trombonista Juan Sebastián Carreño Cárdenas se graduó del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia bajo la orientación de Nestor Slavov. Sus estudios básicos del trombón los realizó en el Colegio Centro Don Bosco con el maestro Edwin Rojas y en la Escuela Municipal de Artes de Chía con Orielso Santiago. Ha sido supernumerario en la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Fue seleccionado como solista para ser parte de la ‘Serie de los jóvenes intérpretes’ del Banco de la República de Colombia en 2020. El tubista David Steven Cristancho Bernal es egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En 2010 inició sus estudios musicales en la escuela de música del municipio de Guayabal de Síquima, Cundinamarca. En la tuba fue orientado inicialmente por William Andrés Castillo Acuña y, desde 2014, por el profesor Fredy Romero Nieto. Ha sido instrumentista de la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, y fue seleccionado como músico temporal de Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. "

"Steven Remolina, fagot Steven inició su práctica musical a los quince años en Funza (Cundinamarca), en el Centro Cultural Bacatá. Es egresado de la carrera de Estudios Musicales con énfasis en fagot de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde se formó bajo la dirección de Pedro Salcedo. Durante sus estudios de pregrado, Steven perteneció a la orquesta sinfónica y a la banda sinfónica de la universidad. En su recorrido musical ha tomado clases magistrales con Fabio Cury, Philipp Tutzer, Christian Kunert y Matthias Rácz. Entre 2017 y 2021 perteneció a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá bajo la dirección de Carlos Villa; allí empezó como fagot ‘tutti’ para luego desempeñarse como jefe de fila en 2018. Steven es miembro del Quinteto de Vientos Bacatá, agrupación ganadora de las convocatorias Ciclo de conciertos universitarios 2017 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2018 del Banco de la República. El quinteto se ha presentado, además, en la serie Colón acústico organizada por el Teatro Colón de Bogotá, y en la primera versión del Festival de Música de Portillo, Chile. Actualmente, Steven participa como músico supernumerario en la Orquesta Filarmónica de Bogotá y en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. En este concierto, Steven actúa junto con la pianista Beatriz Batista. "

Foto: Waiden Olvany Cardenas Torres - Roots Drums Photo Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 NOSSO DÚO (Colombia) flauta y guitarra Jueves 9 de junio de 2022 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: DLY327 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 LA NUEVA CARA DE LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES ¿Cómo apoyar la carrera de los músicos emergentes en Colombia? ¿Qué hacer para que nuestros jóvenes conozcan, disfruten y entren en contacto directo con el arte de vanguardia, y puedan estar al mismo nivel? Seguramente estas fueron algunas de las preguntas que se hizo el Banco de la República previo a la creación de uno de sus más importantes programas a nivel nacional, la Serie de los Jóvenes Intérpretes. Esta convocatoria anual, vigente desde 1985, ha ofrecido a los intérpretes colombianos, de manera ininterrumpida, un espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas. Durante más de tres décadas, este programa ha sido la ventana de una gran cantidad de músicos que hoy siguen triunfando en escenarios nacionales e internacionales. La Serie de los Jóvenes Intérpretes resulta ser para muchos la primera experiencia en un escenario profesional, en el cual se enfrentan a un público conocedor y crítico que valora en alta medida su talento. A partir de 2021 la convocatoria tuvo cambios significativos con el propósito de mantener una relación más prolongada en el tiempo entre el Banco y los músicos seleccionados, así como fortalecer sus competencias interpretativas y ampliar las posibilidades de circulación de estos. Los seleccionados tienen la oportunidad de permanecer hasta cuatro años en el programa, cada año participando en diferentes espacios y como parte de diferentes franjas de la programación musical del Banco. Al final de cada año se hace una evaluación de los artistas seleccionados para determinar quiénes pueden avanzar a la siguiente fase del programa. En 2022 se presenta la primera cohorte de jóvenes que hacen parte de este nuevo formato, actuando veintitrés músicos en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, y dieciséis en las diferentes ciudades en las que el Banco de la República tiene presencia. Este año contaremos con un amplio abanico de solistas y agrupaciones, así como un repertorio variado que abarca desde música académica, hasta el jazz y las músicas tradicionales colombianas. Los invitamos a continuar disfrutando de la música en vivo y ser testigos del desarrollo del talento joven colombiano que hace parte de la programación de la Temporada Nacional de Conciertos. Sección de Música Subgerencia Cultural Banco de la República 2 Conozca más acerca de los intérpretes ACERCA DEL ENSAMBLE Nosso Dúo, flauta y guitarra Con una propuesta fresca, dinámica y muy llamativa, Nosso Dúo nació a finales de 2019 con la necesidad de explorar diferentes músicas latinoamericanas y llevarlas a públicos de diferentes edades. Lo conforman Michael Pérez en la flauta y David Ocampo Ciro en la guitarra, músicos con amplia trayectoria y experiencia en la interpretación de músicas colombianas que han formado parte de diferentes agrupaciones galardonadas en los festivales y concursos más importantes de música del país, como el Festival Mono Núñez y el Festival Colombia al Parque. Actualmente, el dúo está trabajando en la producción discográfica Travesía del trío instrumental Tr3s en Uno, del cual son integrantes desde 2015. Michael, aunque nació en Bogotá, ha construido su carrera artística en Ibagué, formándose de manera continua. Es Maestro en Música del Conservatorio del Tolima y ha actuado junto con la Corporación Banda Sinfónica del Tolima, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y fue integrante por tres años de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá. David es Especialista en Educación Musical del Conservatorio del Tolima y Licenciado en Música de la Universidad Tecnológica de Pereira. Es intérprete del tiple y la guitarra, y compositor y arreglista para formatos de diversas organologías como coros, estudiantinas, orquestas de cuerdas pulsadas, ensambles vocales-instrumentales y bandas sinfónicas. Foto: Waiden Olvany Cardenas Torres - Roots Drums Photo www.facebook.com/michael.perez.5201254v @michaelflute94 www.facebook.com/DaveTiplero @davetiplero 3 Historia del tango (1986) Bordel 1900 Café 1930 Nightclub 1960 Concert d’aujourd’hui ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Para el alba (2020) DAVID OCAMPO CIRO (n. 1996) Guaracha pa’ Billy (s. f.) EDWIN COLÓN ZAYAS (n. 1965) Original para cuatro puertorriqueño y guitarra Adaptación para flauta y guitarra de David Ocampo Ciro INTERMEDIO Introducción y pasillo (1997) FRANCISCO GONZÁLEZ (n. 1954) Original para violín y guitarra Adaptación para flauta y guitarra de David Ocampo Ciro y Michael Pérez (n. 1994) Contracueca No. 5 ‘La trilla’ de Tres contracuecas para piano y guitarra (2016) JAVIER CONTRERAS (n. 1983) Adaptación para flauta y guitarra de Leonardo García (n. 1971) Naquele tempo (1946) ALFREDO DA ROCHA VIANA FILHO ‘PIXINGUINHA’ (1897-1973) BENEDITO LACERDA (1903-1958) Arreglo para flauta y guitarra de Naomi Kumamoto (s. f.), Mauricio Carrilho (n. 1957) y Paulo Aragão (s. f.) Danza de los amantes efímeros (2011) FRANCISCO GONZÁLEZ Original para violín y guitarra Adaptación para flauta y guitarra de David Ocampo Ciro y Michael Pérez Navidad negra (s. f.) JOSÉ BARROS (1915-2007) Arreglo para flauta y guitarra de David Ocampo Ciro y Michael Pérez PROGRAMA 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Sergio Ospina Romero A lo largo de la historia, hacer música ha sido una actividad desempeñada al amparo de las corrientes sociales y culturales de cada tiempo. Esto no tiene que ver solamente con la importancia de la música en casi cualquier situación imaginable, desde expresiones rituales y religiosas hasta las guerras y la conquista del espacio exterior, sino con la forma en que la música es también un reflejo de tendencias con respecto a la interacción de unos humanos con otros. A la vez que en la historia de las sociedades y las culturas pueden distinguirse periodos en los que priman los sentidos de colectividad y otros marcados por el individualismo, la historia de la música también ha sido un trasegar —a veces en un vaivén incesante— por medio de distintos tipos de ensambles y formatos instrumentales, desde la introspección de los solistas o la intimidad de los grupos de cámara, hasta la holgura de las orquestas sinfónicas o la imponencia multitudinaria de bandas como las de steelpan que se forman año tras año en Trinidad. Sin embargo, no es solo el trasegar de la historia de las sociedades o de la música, así en términos amplios. Nuestras propias vidas son con frecuencia un vaivén de tendencias, entre la introversión y la sociabilidad festiva. De allí que, en cierto sentido, cada concierto es una oportunidad de apreciar tendencias de un tipo u otro, bien sea como reflejo del mundo en que los compositores gestaron sus obras o de las circunstancias personales en que los intérpretes eligieron dichos repertorios. Entre las combinaciones musicales disponibles, el dueto tiene, sin duda, un carácter especial, en tanto que convoca sensibilidades artísticas propias del fragor individualista de los solistas que son reinterpretadas al tenor de su espíritu colaborativo, aunque sin sacrificar el carácter íntimo ni el potencial expresivo o personal de cada instrumento. Si metáforas relacionadas con ideas como ‘diálogo’ y ‘convergencia’ son pertinentes para describir ciertas faenas musicales, con seguridad los duetos son un caso ejemplar para hacerlo. El concierto de hoy nos permite apreciar un dueto formidable, gestado como fruto de colaboraciones anteriores entre el flautista Michael Pérez y el guitarrista David Ocampo Ciro en otros ensambles, y de su interés compartido por la música de cámara latinoamericana. Al respecto, nos dice David: « (…) entre los dos siempre ha existido una conexión interesante al tocar que facilita [el] trabajo de ensamble, la propuesta interpretativa sobre el repertorio, 5 entendernos las intenciones del otro y seguirlas para que la sonoridad del dúo se vea potenciada». Justamente, las obras en el concierto ofrecen un recorrido por las tradiciones distintivas en la música de América Latina, entre estas el tango argentino, la cueca chilena, el choro brasileño, la guaracha cubana y, de Colombia, el bambuco, el pasillo, la danza y la cumbia. Si bien muchas de estas tradiciones y de las obras representadas en el repertorio del concierto hacen usualmente parte del universo simbólico de la música popular, la propuesta de Nosso Dúo, en sintonía con el legado de otros duetos similares, es también una oportunidad para repensar la música popular como música de cámara y música de concierto. Esto no implica —o no debería implicar— la descontextualización de sus raíces populares, sino, por el contrario, la revigorización tanto de dichas tradiciones, como de la música de concierto en general. Una vez más, metáforas e ideas como ‘diálogo’ y ‘convergencia’ resultan tan pertinentes, como indispensables. Y es que el mismo nombre de Nosso Dúo, un juego de palabras que junta el portugués y el español en un sentido único de propiedad y originalidad, es una forma de romper las fronteras nacionales y lingüísticas no solo entre Colombia y Brasil, sino entre las tradiciones musicales de América Latina y los formatos a nuestra disposición para pensar y hacer música. Historia del tango Se trata de la única obra que Astor Piazzolla (1921-1992) escribió específicamente para el formato de flauta y guitarra. Mediante cuatro movimientos, titulados respectivamente Bordel 1900, Café 1930, Nightclub 1960 y Concert d’aujourd’hui (Concierto de hoy en día), Piazzolla se propuso retratar musicalmente la historia del tango a través del siglo xx. Y, en efecto, la obra empieza con la sinuosidad rítmica y melódica de la danza habanera, característica del periodo formativo del tango a comienzos del siglo. Le sigue un movimiento lento y expresivo deliberadamente, evocando tanto el romanticismo y la sensualidad del tango clásico, como la idea de hacer música para escuchar y no para bailar. Posteriormente, y al amparo de la década de los sesenta, la música alude a los clubes nocturnos, así como a las fusiones del tango con otras músicas del continente, entre ellas la bossa nova brasileña. Por último, el Concert d’aujourd’hui es una exploración del tango contemporáneo, en cierto modo al estilo del propio Piazzolla, que se resiste a los embates convencionales de la tonalidad a la vez que abraza el cromatismo, el jazz y otros elementos inequívocamente vanguardistas. 6 Para el alba Es un bambuco de David Ocampo Ciro (n. 1996), el guitarrista del dúo, compuesto originalmente para el proyecto de un documental sobre mujeres recolectoras de café. Tristemente, el documental nunca se realizó, pero en cambio, Para el alba sí llegó a feliz término y fue finalista en el Concurso Nacional de Duetos y Música Andina 'Ciudad de Cajicá', en la modalidad de obra inédita instrumental. La obra es especial en dos sentidos: es un tributo a la sonoridad del bambuco y a sus elementos musicales más característicos; la versión en dueto nos recuerda otros duetos legendarios en la música andina colombiana, como aquel de José Revelo y Jaime Uribe (guitarra y clarinete). Guaracha pa’ Billy Edwin Colón Zayas (n. 1965), el reconocido virtuoso del cuatro puertorriqueño, compuso y dedicó esta obra a su hermano, el guitarrista Bill Colón Zayas, con quien la ha interpretado en dueto en múltiples ocasiones con la ovación inevitable de la audiencia. Por tanto, se trata ya casi de una obra estándar en el repertorio para cuatro puertorriqueño, celebrada y reinterpretada por otros músicos en el Caribe y América Latina. Según nos cuenta David Ocampo, el propio «Edwin Colón hace unos años transcribió para mí la partitura, escribiendo sus solos y la mayoría de las cosas que hacía en su cuatro puertorriqueño, así que la tarea mía fue transcribir la guitarra que hacía su hermano Billy. Lo hice lo mejor que pude y aporté un par de detalles; en un 90% es lo que él toca». Introducción y pasillo y Danza de los amantes efímeros Ambas piezas son obra de Francisco González (n. 1954), un guitarrista y compositor colombiano radicado en Francia hace varios años, recordado especialmente por su participación en la agrupación Recoveco, junto con el violinista venezolano Alexis Cárdenas. Concebidas originalmente para guitarra y violín, las dos obras ofrecen una exploración fascinante tanto del potencial expresivo y técnico de estos instrumentos, como de los géneros andinos evocados en sus títulos, y magistralmente formulados rítmica y armónicamente en el acompañamiento de la guitarra: el pasillo y la danza. Mientras la partitura de Introducción y pasillo está dedicada a Edison Carranza y a Eladio Sharron, los destinatarios de la dedicatoria de la Danza fueron Inocente Carreño y Pascal Bournet. 7 Contracueca No. 5 ‘La trilla’ Javier Contreras (n. 1983), el compositor de esta Contracueca, es uno de los guitarristas chilenos más reconocidos y celebrados hoy en día, ganador, entre otros premios, de los concursos de composición del Boston Guitar Fest (Boston), de la Lisker Music Foundation (Chicago) y del Black Cedar Inaugural Commissioning Competition (San Francisco), así como del Concurso de Guitarra Clásica ‘Liliana Pérez Corey’, en Chile. La obra alterna episodios contrapuntísticos que se dan entre la flauta y la guitarra —y, por momentos, hasta pareciera que se pone de manifiesto cierta suerte de duelo entre ambos instrumentos—. También alterna entre otros de amalgama y frases en unísono que sirven para resolver temporalmente dichos episodios contrapuntísticos y, en cierto modo, para impulsar y vivificar la obra. Naquele tempo Alfredo da Rocha Viana Filho ‘Pixinguinha’ (1897-1973) y Benedito Lacerda (1903-1958), dos de los flautistas más reconocidos en el ámbito del choro y la samba en Brasil durante la primera mitad del siglo xx, escribieron esta pieza en 1946. Sus contribuciones al desarrollo de la música popular brasileña y de la identidad cultural nacional a veces pasan desapercibidas en muchos recuentos históricos; algo similar sucedió con los réditos económicos de sus actividades musicales, pues en ocasiones tampoco fueron favorables. A pesar de esto, ‘Pixinguinha’ y Lacerda dejaron un buen número de grabaciones que sirven de testimonio de la época dorada de la samba y el choro, y habrían de convertirse en referentes inevitables en casi cualquier formulación musical de lo brasileño en las décadas siguientes. Si en 1946 Naquele tempo (En aquel tiempo) servía de evocación, quizás, de las exitosas aventuras musicales transnacionales de ‘Pixinguinha’ a comienzos de la década de 1920, para nosotros ahora es una evocación de una generación incomparable de músicos que hicieron de tripas corazón para forjar un universo musical que sigue sosteniendo nuestras faenas artísticas e intelectuales hasta el día de hoy. Navidad negra Dos cumbias, Navidad negra y La piragua, ambas creaciones de José Barros (1915-2007), son ya emblemas por antonomasia de lo colombiano. Popularizada, entre otras versiones por la que hicieran orquestas como las de Lucho Bermúdez o arreglistas como Blas Emilio Atehortua y Francisco Zumaqué, Navidad negra es una cumbia que sintetiza de forma incomparable 8 lo real y lo imaginario en la cultura de la costa Caribe colombiana. Por un lado, a pesar de los esfuerzos por imaginar un pasado mítico para la cumbia, su consolidación como género y como idea parece ser efectivamente un proceso exclusivo del siglo xx. Por otro lado, sin embargo, la trascendencia inmemorial del Caribe colombiano ha dejado una huella indeleble en muchas cumbias y en especial aquellas que escribió José Barros. Ya lo dice la propia letra de Navidad negra: «En todas las rancherías se oyen bonitos cantares, entre millos y tambores interpretan sus cantares. El pescador de mi tierra, el pescador de mi tierra». Sergio Ospina Romero es profesor de musicología en la Universidad de Indiana. Sus investigaciones se concentran en temas relacionados con la grabación mecánica del sonido, el jazz, y la música popular de América Latina. Es el autor de dos libros, Dolor que canta y Fonógrafos ambulantes, y de varias publicaciones que han aparecido en revistas y libros de distintas partes del mundo. Ha sido profesor en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de Cornell y la Universidad de los Andes. Sergio es el pianista y director de su propio trío de jazz latino y de Palonegro, un ensamble de música latinoamericana con el que grabó recientemente el álbum Two Minutes Apart, disponible en todas las plataformas digitales. 9 PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Fotostudio Balsereit, Köln Foto: Hiscabrass PULEP: MDQ643 PULEP: OEF282 Miércoles 6 de julio · 7:30 p.m. Jueves 16 de junio · 6:30 p.m. VINCENT HEITZER (Alemania), órgano Música antigua para nuestro tiempo HISCABRASS (Colombia), quinteto de metales Serie de los jóvenes intérpretes $10.000 $10.000 $6.000 Foto: Cristóbal de la Cuadra PULEP: LQF789 PULEP: PAE839 BETTY GARCÉS (Colombia), soprano ANTONIA VALENTE (Italia), piano Domingo 12 de junio · 11:00 a.m. Charla previa al concierto: 10:00 a.m. · Entrevista con Betty Garcés: lunes 6 de junio · Taller para cantantes líricas mujeres y pianistas acompañantes: martes 7 de junio · Este concierto se realiza también en Cúcuta y Medellín Este concierto se realiza también en Florencia y Neiva Charla previa al concierto: 6:30 p.m. Curso de órgano: martes 5, miércoles 6 y jueves 7 de julio Recorridos por la música de cámara $6.000 WUILMER LÓPEZ (Colombia), arpa llanera Jueves 30 de junio · 6:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes Foto: Edward Mesa Samuele Telari (Italia) acordeón · Foto: Kaupo Kikkas TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea

"Con una propuesta fresca, dinámica y muy llamativa, Nosso Dúo nació a finales de 2019 con la necesidad de explorar diferentes músicas latinoamericanas y llevarlas a públicos de diferentes edades. Lo conforman Michael Pérez en la flauta y David Ocampo Ciro en la guitarra, músicos con amplia trayectoria y experiencia en la interpretación de músicas colombianas que han formado parte de diferentes agrupaciones galardonadas en los festivales y concursos más importantes de música del país, como el Festival Mono Núñez y el Festival Colombia al Parque. Actualmente, el dúo está trabajando en la producción discográfica ‘Travesía’ del trío instrumental Tr3s en Uno, del cual son integrantes desde 2015. Michael, aunque nació en Bogotá, ha construido su carrera artística en Ibagué, formándose de manera continua. Es Maestro en Música del Conservatorio del Tolima y ha actuado junto con la Corporación Banda Sinfónica del Tolima, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y fue integrante por tres años de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá. David es Especialista en Educación Musical del Conservatorio del Tolima y Licenciado en Música de la Universidad Tecnológica de Pereira. Es intérprete del tiple y la guitarra, y compositor y arreglista para formatos de diversas organologías como coros, estudiantinas, orquestas de cuerdas pulsadas, ensambles vocales-instrumentales y bandas sinfónicas"

Foto del concierto de Urpi Barco - cantante (Colombia) realizado el miércoles 25 de mayo de 2022 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022.

Foto del concierto de Urpi Barco - cantante (Colombia) realizado el miércoles 25 de mayo de 2022 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022.

Reseña acerca del concierto que ofreció Urpi Barco (Colombia) el miércoles 25 de mayo en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022.

EL LIBRO DEL QUE TODO EL MUNDO HABLA Un thriller psicológico absolutamente adictivo que los lectores deLa mujer en la ventana y La pareja de al lado nose querrán perder. Novela ganadora del Premio Valencia Negra en la categoría Best Novel. Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior. Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto. Hasta que un día no me resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde. Algo me reconforta: los Winchester no saben quién soy en realidad. No saben de lo que soy capaz... ***Y tampoco te puedes perder El secreto de la asistenta (Premio Goodreads 2023 al mejor thriller del año) y La asistenta te vigila.*** Los lectores comentan: «¡No podía dejarlo!... ¡Una montaña rusa increíble!». «Adictivo... Pura perfección». «¡Fantástico!... Me lo leí en una sola noche de lectura compulsiva... El final te deja noqueado». «¡Increíble!... ¡Alucinante!... Una absoluta delicia con una oscura guarnición de exquisiteces. ¡Es todo y más!». «No te vas a poder creer la dirección que toma este libro... Sus giros te dejan con la boca abierta... ¡Un thriller deslumbrante!». «¡Un cinco estrellas perfecto!». «¡Todavía no he leído una novela de Freida McFadden que no me vuele la cabeza! Esta me la acabé en una sentada. El final fue absolutamente perfecto y me dejó con ganas de más». «Oscuro y retorcido, no podrás dejar de pasar páginas hasta su escalofriantemente delicioso final. ¡Cinco estrellas supermerecidas!».

Una joya inédita del Premio Nobel Günter Grass en el décimo aniversario de su fallecimiento. La estatua, descubierta en un cajón polvoriento, ha causado «un pequeño revuelo literario». (Schwäbische) «Entre los inmortales». Salman Rushdie,The New Yorker «Unaescrituraexquisita». The New York Review of Books Cuando le preguntaron con qué mujer de la historia del arte le gustaría cenar, Umberto Eco contestó sin dudar Uta de Naumburgo, considerada durante siglos la mujer más bella de la Edad Media y acusada de brujería durante su corta vida. En una gira de lecturas por la antigua RDA a finales de los años ochenta, Grass ve la estatua de Uta por primera vez en la catedral de Naumburgo, hoy Patrimonio de la Unesco, y queda embobado por su belleza y realismo. Su figura, idealizada por el nazismo e inspiración para que Walt Disney creara la madrastra de Blancanieves, se caracteriza por un gesto único para el siglo XIII: con la mano derecha levanta el cuello de su preciosa túnica con un aire de misterio, casi como para ocultarse de alguien. Grass recurre en este libro al tradicional recurso del convidado de piedra invitando a cenar en su jardín a la hija de un orfebre que hizo de modelo para la estatua. Sin embargo, en un atrevido salto en el tiempo, Uta sigue apareciéndose en más ciudades durante sus viajes, sorprendiendo al narrador enamorado, que la busca por todas partes, y convirtiendo sus siguientes giras en un verdadero desastre, hasta la caída del Muro y sus consecuencias. La crítica ha dicho: «Una escritura exquisita». The New York Review of Books «Todo un acontecimiento». FrankfurterRundschau «Un pequeño revuelo literario». Schwäbische «Una obsesión literaria y personal, un amor hasta hoy sin confesar. […] Es sorprendente cómo tan pocas páginas puedan encerrar tanta seducción y deseo». Claudia Consoli, CriticaLetteraria «Un hallazgo que causa sensación». Mitteldeutsche Zeitung Sobre Günter Grass: «Un autor que une a sus grandes condiciones literarias una actitud ética ante la vida que lo inclina a revelar la hipocresía y los intereses ruines del poder a lo largo de la historia». Ernesto Sábato «Grass escribe con furia, amor, desprecio, sentido de la comedia y de la tragedia... y todo con una conciencia implacable». John Irving «Por haber pintado el rostro olvidado de la historia en fábulas de una alegría con tintes negros». Academia Sueca del Premio Nobel de Literatura (1999) «El secreto de Grass radica en el equilibrio precario y único que ha conseguido crear entre su anárquica fuerza imaginativa y su raciocinio artístico superior». Hans Magnus Enzensberger

Ellibro derelatos,algunos deellosautobiográficos, del Premio Nobel de Literatura Jon Fosse,célebrepor lacalidadminimalista einquietante desuescritura. «La obra de Fosse es un enigma que da vida y esperanza a quien la lee. Ilumina el alma humana como solo lo hacen los elegidos». Manuel Vilas Escenas deunainfancia reúne, por primera vez en lengua española, una selección de la mejor prosa breve del Premio Nobel de Literatura. De los relatos aquí contenidos, algunos se adentran libremente en el terreno de lo autobiográfico, como las extraordinarias estampas de «Escenas de una infancia» o «El pelo de Line»: evocan primeras veces, amistades, pérdidas, el descubrimiento del deseo, instantes de felicidad y fracasos más o menos estrepitosos. Y entre estos relatos se intercalan joyas de otro tenor, como su primer texto publicado, «Él», o la inquietante y onírica novella «Y ya puede venir el perro», en la que una disputa entre vecinos desencadena un espiral de tensión y violencia que avanza hacia un clímax inapelable. Escritas entre 1981 y 2013, estas piezas breves comparten una enorme potencia expresiva que bebe del habitual estilo minimalista de Fosse, y nos permiten asistir al viaje de una voz única que ha ido puliéndose a lo largo de los años, demostrando que el cuento es otro de los modos recurrentes de su imaginación y que también constituyen uno de los mayores logros de su obra. La crítica ha dicho: «Sus innovadoras obras de teatro y su prosa han dado voz a lo impronunciable». Jurado del Premio Nobel «Jon Fosse es uno de los más importantes escritores europeos». Karl Ove Knausgård «Leer a Fosse desencadena una curiosa euforia, una fascinación próxima a la que generan las leyendas o los mitos». Pilar Adón «Una de las voces literarias más interesantes y versátiles del mundo». Juan Arnau, El País «En Fosse, la fusión de lo cotidiano y lo existencial, junto con sus dramáticas incursiones en el pasado, conforman una obra que no puedes dejar de leer». Catherine Taylor, The Guardian «La poesía suena en todos los escritos de Fosse, que busca la esencia y la verdad». Andrea Aguilar, El País