Entre la mente y el alma, es una oportunidad para que cada lector se sienta parte de la poesía, cada verso está hecho para ser acogido como propio. Es una experiencia abierta a todo aquel que desee explorar su interior, a través de toda clase de emociones.

Incluye referencias bibliográficas a pie de página

En el mundo, el campo de la ciencia es dinámico. Es un reto constante para docentes, investigadores y personal de las áreas administrativas y de planeación, entender y adaptarse a estos cambios. De hecho, para muchos de nosotros ?investigadores de vieja y mediana data?, de por sí se nos hace difícil contemporizar con esta evolución de la ciencia y asimilar su acelerado ritmo, los nuevos desarrollos tecnológicos y discernir el cómo nos perciben nuestros pares académicos y científicos. Cierto es que hay un diferenciador explícito en la forma como hoy la ciencia se manifiesta al mundo; ya no son los medios tradicionales de divulgación y las renombradas plataformas de bases de datos los únicos utilizados, aunque sin dejar de reconocer que siguen teniendo una gran validez y cobertura para dar visibilidad a los proyectos y acciones de investigadores, grupos e instituciones, así como a las publicaciones científicas y académicas. Sin embargo, estos instrumentos no son suficientes

Referencias bibliográficas: p. 129-130

Compositor colombiano nacido el 12 de Octubre de 1923 en la ciudad de Cali (Colombia). Figueroa inició sus estudios formales de música en el conservatorio de Cali donde fue alumno de Antonio María Valencia. En 1951, viajó a estudiar a Francia, país en el que residió durante 9 años como alumno y profesor interino en la escuela César Franck de la que obtuvo en 1955 el diploma de composición y dirección. En 1960 regresó a Colombia para trabajar como director y docente. Su catálogo abarca alrededor de 138 obras compuestas, en su mayoría, para formato de cámara. Fotografía cortesía de la familia Figueroa

Foto: cortesía familia Figueroa LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: WQT383 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018 RETRATOS DE UN COMPOSITOR TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. El ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la biblioteca para que el ingreso sea habilitado. El servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de descuento se debe presentar la boleta del concierto. P SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. 1 RETRATOS DE UN COMPOSITOR Desde 1998, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango ha invitado a veinte compositores colombianos a construir un recital con sus obras de cámara para retratar así su trayectoria, evolución y, por qué no, también su eventual legado. Este concierto retrospectivo celebra la música de Luis Carlos Figueroa (n. 1923), compositor caleño que cuenta con una vasta trayectoria profesional como pianista, docente y compositor. Figueroa es hoy un referente en la historia de la música de Colombia. Su catálogo abarca alrededor de 138 obras escritas — en su mayoría, para formato de cámara— que han sido interpretadas en Colombia, Brasil, Chile, Costa Rica, Italia, Australia, Francia y Rusia. Este concierto y el disco que el Banco de la República publicará con sus obras son un reflejo de la curiosidad creadora de este compositor y una ventana para conocer más de cerca sus intereses estéticos, su vida y su obra. Jaime León Ferro (Cartagena, 1921 - Bogotá, 2015) Jesús Pinzón Urrea (Bucaramanga, 1928 - Bogotá, 2016) Guillermo Carbó Ronderos (Barranquilla, 1963) Gustavo Parra Arévalo (Ipiales, 1963) Mario Gómez Vignes (Santiago de Chile, 1934) Fabio González Zuleta (Bogotá, 1920 - Bogotá, 2011) Andrés Posada Saldarriaga (Medellín, 1954) Juan Antonio Cuéllar Sáenz (Bogotá, 1966) Luis Pulido Hurtado (Bogotá, 1958) Alba Fernanda Triana Orozco (Bogotá, 1969) Blas Emilio Atehortúa Amaya (Santa Helena, 1943) Luis Fernando Franco Duque (Medellín, 1961) Germán Darío Pérez Salazar (Bogotá, 1969) Guillermo Rendón García (Manizales, 1935) Luis Rizo-Salom (Cali, 1971 - Chartres, 2013) Francisco Zumaqué Gómez (Cereté, 1945) Johann Hasler Pérez (Medellín, 1972) Fabián Roa Duéñez (Málaga, 1984) Pedro Sarmiento Rodríguez (Cali, 1977) Luis Carlos Figueroa Sierra (Cali, 1923) Otros compositores invitados a esta serie 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2010 2010 2011 2012 2014 2015 2016 2017 2018 2 INTÉRPRETES Edwin Guevara, guitarra Comenzó estudios de música a los tres años con la guía de su padre, Roberto Guevara, y posteriormente estudió guitarra, composición y dirección en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona (España), donde obtuvo título superior y de perfeccionamiento en interpretación y música de cámara, y de maestría en dirección sinfónica. Ha desarrollado una carrera permanente como concertista y solista con orquestas en diferentes países de Europa, América y Asia. Ha sido ganador de premios como el Leo Brouwer, el Celedonio Romero, el Miguel Llobet, el Arjau de Música Contemporánea, el Juventudes Musicales de España y el del Chicago Guitar Festival. Es el primer artista Naxos en la historia musical de Colombia con el Dúo Villa-Lobos y artista Knobloch Strings, de España, y Savino Music, de Estados Unidos, sus obras son editadas por Bergmann Editions de Dinamarca. Laura Cubides, flauta Estudió flauta en la Universidad de las Artes de Bremen y en la Universidad Folkwang, en Essen, Alemania. Fue alumna de los maestros Bettina Wild, Gunhild Ott y Günter Steinke. Participó en clases magistrales con Renate Greis, Angela Firkins y Maritn Fahlenbock. Ha tocado con la Deutsche Kammerphilharmonie y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente es miembro del Ensamble CG y del Ensamble Ul (música mixta). Viviana Salcedo, oboe Oboísta egresada del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, de la cátedra de Andreas Schneider. Fue beneficiaria del programa Jóvenes Talentos 2012 del Banco de la República de Colombia, gracias al cual realizó estudios de corno inglés con Jill Crowther, y de maestría en la Royal Academy of Music en Londres (Inglaterra), en la cátedra de Celia Nicklin y Melanie Ragge. Fue ganadora del X Concurso de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá, categoría juvenil, y del concurso Jóvenes Solistas 2011 de la Orquesta Filarmónica de Cali. También fue invitada como joven talento al V Festival Internacional de Música de Cartagena. Ha hecho parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Britten-Pears Symphony Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Southbank Sinfonia 2015 y la Royal Scottish National Orchestra, entre otras. Como estudiante de la Royal Academy of Music fue 3 ganadora del Paddy Purcell Award 2013, el Barri Grimaldi Prize para corno inglés solista 2013 y el Janet Craxton Memorial Prize 2014. Sergei Sichkov, piano Nació en Moscú. A los 10 años ofreció su primer recital público. Recibió su diploma en 1987, año en el cual obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. En 1991 ingresa al renombrado conservatorio estatal Piotr I. Tchaikovski, bajo la dirección de la maestra Zhukova, donde obtuvo diploma laureado. Realizó su doctorado en el mismo conservatorio con su proyecto de investigación sobre las interpretaciones de las obras para piano de Sergei Rachmaninoff. Ha ofrecido recitales en diferentes paíes y ha realizado grabaciones para el canal Uno de la Radio Moscovita, Radio de Rusia, Canal Capital de Bogotá y Radiodifusora Nacional de Colombia. Actualmente es Pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia desde la constitución de la orquesta en el 2003. Juan Carlos Higuita, violín Realizó estudios de pregrado y maestría en violín y pedagogía instrumental en la Universidad de Música y en el Conservatorio de Viena, Austria, con los maestros Roswitha Randacher,Timon Hornig y Jussuf Karajev, obteniendo sus títulos con excelencia académica. Adicionalmente cuenta con una maestría en música de cámara bajo la tutoría del maestro Richard Young realizada en la Pontificia Universidad Javeriana. Su gran interés por la música de cámara lo ha llevado a participar con diferentes agrupaciones en diversos festivales tales como el Festival Internacional para Guitarra en Nürnberg (Alemania), Die Lange Nachtder Musik en Viena (Austria), el Festival de Música Antigua en Gijón (España), el Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia), Chicago Latino Music Festival (EEUU), y el Festival instrumenta Oaxaca (México), entre otros. También ha formado parte como concertino o músico invitado en agrupaciones como Florilegium MusicumWien, Orpheon Consort Wien, Orpheus Ensemble München, Tonkünstler Ensemble y City Of London Sinfonia. Mauricio Arias, piano Pianista y compositor colombiano. Como pianista, uno de sus proyectos es la promoción de piezas de compositores colombianos contemporáneos. Ha sido galardonado en los concursos Kingsville Isabel Scionti (Primer premio en la categoría solo), Schmidbauer (Texas, Segundo premio), Peabody Mason (Boston, Segundo premio), USASU Bösendorfer (Premio especial) y en el Concurso Internacional Ciudad de Panamá (premio al mejor candidato latinoamericano). 4 En Colombia fue ganador del Primer Concurso Nacional de Piano Federico Chopin y del Concurso Nacional de Piano Universidad Industrial de Santander. Realizó estudios de composición con Ludmila Weber, Baruch Meir, Robert Hamilton y Rodney Rogers. Ha presentado su Rapsodia Camaleónica para piano, trompeta y orquesta en el Carnegie Hall de Nueva York con la AZLO Orchestra, y en Colombia con las orquestas Sinfónica Nacional, Corpas y EAFIT. Es miembro fundador del Bogotá Piano Trío y actualmente se desempeña como profesor asistente en la Universidad de los Andes Ana María Ruge, soprano Inició sus estudios musicales en la Universidad Central con énfasis en canto lírico con la soprano Sarah Cullins y con el director Alejandro Roca. Fue beneficiara del programa de estudios en el exterior del Banco de la República para realizar un Master en Mannes School of Music donde hizo parte del estudio de Ruth Falcon. En el 2015 debutó en Carnegie Hall en Nueva York, participando en el ciclo de conciertos Amazonas. Ha actuado en diferentes producciones de ópera. En 2016 fue seleccionada como becaria en la ciudad de Los Ángeles para hacer parte AVA (Angels Vocal Art) como artista emergente. Recientemente hizo su debut como solista en Ópera al Parque junto a la Orquesta Nueva Filarmonía. Alejandro Roca, piano Alejandro Roca es uno de los protagonistas de la escena lírica en Colombia. Gracias a su interés en el repertorio vocal, ha promovido y participado en importantes proyectos en este campo. Su labor como pianista acompañante y preparador vocal en numerosos países de Europa, América y Asia sustenta su propuesta musical. Desde el 2007, dirige el taller de ópera de la Universidad Central. Ha sido director académico del programa de clases magistrales del Cartagena Festival Internacional de Música, y desde el 2006 se desempeña como director musical y preparador vocal en el programa de cantantes de Scuola Italia en Sant’Angelo in Vado (Italia). Recientemente dirigió la zarzuela Los Gavilanes con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Cuarteto Q-Arte, cuarteto de cuerdas Juan Carlos Higuita, Liz García, violines Sandra Arango, viola Diego García, violonchelo El Cuarteto Q-Arte se ha caracterizado por la exploración, interpretación y difusión de la música latinoamericana y contemporánea. Con la introducción de nuevas sonoridades y perfiles escénicos en un repertorio que incluye más de 5 noventa obras de compositores latinoamericanos, interpretadas en diferentes escenarios, se ha convertido en embajador de esta música alrededor del mundo. El cuarteto ha mantenido un rico diálogo académico y artístico con importantes agrupaciones, como los cuartetos Latinoamericano, Kronos, Borodin, Avalon, Miami, Casals y Quiroga. Entre sus producciones discográficas se encuentran Gustavo Leone: String Quartets, Tango Sacro y 4+1 Música contemporánea para clarinete y cuarteto de cuerdas de compositores latinoamericanos. Q-Arte fue nominado al premio de innovación de Classical:NEXT 2017. Jaime Ramírez Castilla, coordinador y asesor artístico Inició sus estudios musicales con diversos maestros de piano de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del programa infantil y juvenil, y allí combinó estudios de piano y contrabajo con la tutoría del maestro Alexandr Sanko. En el 2002, gracias a una beca Fulbright ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde fue alumno de Albert Laszlo y obtuvo sus títulos de maestría y doctorado. En el 2008 se reintegró a la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana y al año siguiente se vinculó también al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional. En ambas universidades se desempeña en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto con su labor docente, ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. 6 Suite para guitarra (1980) Preludio Villancico Bambuco LUIS CARLOS FIGUEROA (n. 1923) Barcarola (1973) Reminiscencias (1973) Danza (1973) Para flauta y guitarra Nocturno (1973) Ronda (1974) Para oboe y piano Sonata en re mayor para violín y piano (1955) Allegro Andante expresivo Allegro INTERMEDIO Melodía (1957) Marcha (1948) Colombianas No. 2 (1975) Para violín y piano Negrita (1947) Chanson d’automne (1952) Alba (1958) En la fuente del Rosel (1955) Para soprano y piano Cuarteto en do mayor (1956) Allegro moderato Scherzo Lento Animado Para cuarteto de cuerdas CONCIERTO No. 50 PROGRAMA 7 NOTAS AL PROGRAMA Por Jaime Ramírez Desde sus inicios, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango asumió el compromiso de establecerse como punto de referencia internacional en el medio artístico y reconoció como inherente a dicho compromiso la responsabilidad de proyectarse como gestora y protectora de un patrimonio musical. En esta línea de acción sobresalen iniciativas como las clases magistrales, las diversas series de conciertos, las convocatorias a los jóvenes intérpretes y, de manera especial, la comisión de obras y las series de conciertos monográficos, que han logrado mantener ininterrumpidamente una tradición de construcción de nuestro patrimonio musical. Hoy nos reúne un eslabón más en esta cadena de (Cali, 1923) 8 construcción y reconocimiento patrimonial: el concierto monográfico que nos convoca celebra la vida y obra del compositor vallecaucano Luis Carlos Figueroa (n. 1923), quien a través de los años ha desarrollado una incesante labor artística, no solo como pianista y compositor, sino también como director, pedagogo y gestor cultural. La influencia de Figueroa ha sido determinante para el desarrollo de la música académica colombiana desde mediados del siglo xx, gracias a la comunión que ha establecido entre las tradiciones musicales nacionales y las tendencias europeas, con las cuales tuvo contacto durante sus años de estudiante. Figueroa ha producido un extenso catálogo de obras para diferentes géneros y formatos, con lo cual ha enriquecido el repertorio de música colombiana en los más amplios ámbitos y logrado una notable internacionalización de la cultura y la tradición musical colombiana. Asimismo, desde muy temprano en su formación artística, Figueroa acogió y continuó el legado de su maestro, Antonio María Valencia; su labor pedagógica se proyectó en varias generaciones de artistas emergentes, al tiempo que se fortaleció a través de diversas instituciones fundamentales para el desarrollo de la vida cultural de nuestro país. Inició sus estudios de piano de forma autodidacta. 1927 Recibió las primeras nociones de música de su tía Angélica Sierra Arizabaleta. 1930 9 El programa para este concierto reúne obras de su repertorio de cámara que presentan los cambios en su estilo de composición: sus años de estudiante en Cali, sus años de formación en Europa y, finalmente, de su periodo de retorno a Colombia, en el que conjuga diversas incursiones en la tradición musical colombiana con la apropiación de un lenguaje postimpresionista guiado por la transparencia melódica. Suite para guitarra Luis Carlos Figueroa ha mantenido una afinidad especial con la música para guitarra. Esta relación se delata de manera especial en esta suite, que está dedicada a Julieta Peña de Figueroa, su esposa, quien no solo fuera una talentosa guitarrista, sino que, adicionalmente, mantenía un afectuoso interés por la música tradicional colombiana. La suite fue terminada el 31 de diciembre de 1980 y retrata de forma particular la convergencia de estilos propia de la obra de Figueroa; en este caso, la tradición de la suite instrumental como recopilación de danzas antecedidas por un preludio se enriquece por la apropiación de ritmos entrañables en la tradición cercana al maestro, al incluir después del preludio un villancico y un bambuco, para cerrar el ciclo de obras. Inició clases de música con la profesora René Buitrago de Bermúdez. 1932 A los diez años, mediante concurso, obtuvo una beca para estudiar en el Conservatorio de Música en Cali, fundado y dirigido por Antonio María Valencia. 1933 10 Tres piezas para flauta y guitarra Si bien las tres obras para guitarra y flauta fueron compuestas en 1973, en realidad no fueron concebidas como una obra cíclica a manera de suite o sonata en tres movimientos. Según Figueroa, no las compuso por un motivo diferente a la idea de explorar las bondades acústicas del ensamble, y por esto no tienen una dedicatoria especial para algún intérprete particular. La Barcarola se caracteriza por su métrica tradicional en 6/8 y comúnmente se asocia con canciones de navegantes, particularmente con aquellas interpretadas por los gondoleros venecianos. El carácter fluido de la melodía está sostenido por el ritmo apacible y constante del acompañamiento, que ciertamente recrea el movimiento de las barcas sobre las aguas. De manera especial en esta pieza, la flauta y la guitarra intercambian por breves momentos sus papeles, haciendo que la flauta recree el fluido acompañamiento mientras la guitarra adquiere mayor lirismo melódico. La segunda pieza, Reminiscencias, tiene un carácter tranquilo y apacible. Sin aferrase a un recuerdo o referencia concreta en particular, el compositor mantiene una relación idílica entre la flauta y la guitarra; los dos instrumentos se acompañan mutuamente al tiempo que sostienen una melodía que se desenvuelve con natural fluidez. En el manuscrito de estas dos primeras obras, Figueroa indica que Reminiscencias fue finalizada en Cali el 26 de agosto de 1973 y Barcarola un día después. Fue nombrado, a los dieciséis años, profesor de solfeo y piano en el Conservatorio Antonio María Valencia, en Cali. 1939 Asistió al I Congreso Nacional de la Música realizado en Ibagué (Tolima), con la delegación artística encabezada por Antonio María Valencia. 1936 11 La tercera obra, Danza, está concebida como un bambuco caracterizado por el constante cambio en la subdivisión de la métrica. Aquí, la flauta tiene intervenciones melódicas intermitentes, mientras que la guitarra hace pequeños interludios que preparan y conectan las diversas apariciones de la flauta, que parece deambular descomplicadamente alrededor de la forma de la pieza, hasta retornar al material inicial. La Danza fue finalizada también en Cali el 6 de septiembre de 1973. Dos obras para oboe y piano Estas dos obras son las únicas compuestas por Figueroa para oboe y piano. De manera similar a las obras para flauta y guitarra, incluidas también en este programa, no fueron compuestas por una comisión especial ni por una razón diferente a la curiosidad creativa del compositor para explorar la sonoridad de este tipo de ensamble. Nocturno, escrita en 1973, y Ronda, de 1974, comparten su transparencia armónica y, como se ha mencionado anteriormente, un carácter descomplicado y naturalmente fluido que permite al instrumento solista desenvolver los elementos melódicos sin ningún esfuerzo en la técnica instrumental del oboe. Si bien las dos obras fueron concebidas de manera independiente y en años separados, se acostumbra integrarlas a manera de ‘ciclo’ debido a su sonoridad homogénea y a la unidad dramática que genera el carácter melancólico del Nocturno, que se desarrolla a través de un diálogo constante entre el piano y el Recibió el ‘Diploma de estudios superiores’ del Conservatorio Antonio María Valencia. Inició su carrera pianística y realizó sus primeras composiciones musicales. Actuó como solista con las orquestas sinfónicas del Valle, Bogotá y Medellín. 1941 12 oboe, para ser contrastado con la Ronda, la cual, en un tempo y carácter diferentes, parece continuar la búsqueda de los elementos líricos desde el oboe. Sonata en re mayor para violín y piano Esta es la primera obra instrumental para ensamble de cámara que Figueroa escribió en Europa. Lo hizo en cumplimiento de los requisitos de las clases de composición impartidas por Guy de Lioncourt en la Escuela César Franck. Se estrenó en mayo de 1955 como examen final de composición de quinto año y fue interpretada por Marie-Thérèse Raabe, profesora de violín de la escuela, y Figueroa al piano. La sonata contiene tres movimientos que siguen los lineamientos estéticos y técnicos de su época. El primer y tercer movimientos se acomodan a una forma sonata, mientras que el segundo es una forma ternaria (A-B-A’) que retoma el carácter de un lied. En general, su lenguaje armónico es tonal y algunas incursiones modales señalan la influencia colorística del impresionismo francés. Sobre el primer movimiento, el compositor recuerda que, en su búsqueda de material temático para la obra y encontrándose más o menos estancado, un día, después de un fuerte aguacero, notó que quedaron cayendo algunas gotas que golpeaban el pavimento. Estas gotas insistían en producir las notas la, mi y sol. Más tarde, sentado al piano, repitió perseverantemente estas notas hasta que surgió el material motívico principal para la sonata. Viajó a París (Francia), becado por el gobierno colombiano para realizar estudios de especialización en piano, armonía, contrapunto y fuga, composición musical, dirección de orquesta y música de cámara. Sus estudios los realizó en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, en la Escuela César Franck y en la Escuela Normal de Música, donde se presentó como compositor e intérprete. 1950-1959 13 Como ya se mencionó, este movimiento presenta una forma sonata. El primer tema es presentado inicialmente por el piano en re mayor y luego es continuado por el violín; posteriormente, el violín introduce el segundo tema en la mayor con un carácter tradicionalmente lírico, en contraposición a la vivacidad del material inicial. El segundo movimiento es bastante breve y presenta en una parte para el violín vocalmente fluida, caracterizada por un desplazamiento constante con respecto al acompañamiento del piano. El tercer movimiento es otra forma sonata en la que el piano insinúa la estructura rítmica de un bambuco. Tres piezas para violín y piano Estas obras representan dos momentos muy especiales en la vida creativa de Figueroa. Las primeras dos obras del programa, Melodía y Marcha, fueron escritas en Siena (Italia) durante el verano de 1957 y corresponden a la participación del compositor en los cursos de verano de la Accademia Musicale Chigiana. En estos cursos, compositores e intérpretes trabajaban bajo la guía de reconocidos artistas del momento; al finalizar, los estudiantes presentaban sus obras en diversas series de conciertos. Melodía y Marcha muestran una clara influencia del estilo de composición francés de la primera mitad del siglo xx. En la primera obra, la melodía del violín presenta una estructura cromática que se proyecta con claridad y flexibilidad sobre el acompañamiento del piano, que a su vez soporta una textura sencilla con Fue nombrado director del Conservatorio Antonio María Valencia. Durante este periodo dirigió la Coral Palestrina y la Orquesta de Cuerdas de Bellas Artes, y fue profesor de piano, solfeo y armonía. Después de este periodo continuó como profesor de piano complementario hasta el año 2011. Participó como miembro organizador e intérprete de los Festivales Internacionales de Arte de Cali celebrados en ese periodo. 1960-1975 14 un vaivén constante de corcheas. La interacción de los instrumentos produce una atmósfera cuyo lirismo es enriquecido por un brillo y transparencia particulares. En la Marcha, el violín y el piano mantienen el ritmo tradicional del estilo, para luego converger en un ingenioso intercambio de motivos que sorpresivamente se interrumpe por la entrada de ritmos ternarios. La tercera obra para violín y piano, Colombianas No. 2, corresponde a un periodo de composición posterior. Figueroa presenta alusiones a diversos elementos de la tradición musical colombiana desde una perspectiva que mantiene su transparencia melódica característica, así como el empleo de armonías enriquecidas cromáticamente sin llegar a obscurecer la claridad de las texturas empleadas. Colombianas No. 2 fue escrita en 1975 para la violinista Isabel O’Byrne, quien fuera notable pedagoga y una destacada instrumentista graduada del Conservatorio Antonio María Valencia; la obra fue estrenada por O’Byrne con el acompañamiento del compositor al piano. Entre 1975 y 1992, Figueroa compuso un total de diez obras para diversos instrumentos bajo el título de Colombianas, inspiradas por su gran aprecio por la tradición musical colombiana, especialmente por los ritmos y melodías de la región andina. En estas se mantiene una textura controlada por la transparencia melódica, al tiempo que se enriquece con armonías que fluctúan entre la funcionalidad y un descomplicado exotismo modal. La obra incluida en el programa sería la segunda de un proceso de exploración inspirado en la tradición musical, que el compositor mantendría por casi veinte años El Canciller de la Orden de la Independencia de Santiago de Cali le confirió la Cruz de Caballero. Fue nombrado profesor de piano complementario de la Universidad del Valle. 1984 15 A continuación se listan todas las Colombianas: Para piano solo: Colombianas No. 1 (1975), dedicada a Mary Fernández de Bolduc Colombianas No. 4 (1977), dedicada a Antonio Henao Colombianas No. 5 (1981), dedicada a Clara Becerra Colombianas No. 6 (1982), dedicada a Blanca Uribe Colombianas No. 8 (1984), dedicada a Lola Donskoy de Vaisman Colombianas No. 10 (1992), dedicada a Orfa Cruz Para guitarra y dos flautas: Colombianas No. 7 (1983) Para violín y piano: Colombianas No. 2 (1975), dedicada a Isabel O’Byrne Para viola y piano: Colombianas No. 3 (1976), dedicada a Olga Chamorro Cuatro obras para voz y piano Las cuatro obras para voz y piano que escucharemos en el concierto corresponden a tres momentos muy especiales en la formación del compositor: antes de partir para continuar sus estudios en París, la temporada de estudios en París y, finalmente, la temporada de estudios en la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia). La Universidad del Valle le otorgó el título académico de ‘Doctor honoris causa’ en música. 1985 Para conmemorar los 450 años de fundación de Cali compuso el Concierto en la menor para piano y orquesta en cuyo estreno actuó como solista. 1986 16 Negrita fue compuesta en 1947 sobre los textos escritos por el mismo Figueroa. La obra está dedicada a una alumna de piano del maestro Antonio María Valencia, Maruja Rengifo Salcedo, con quien Figueroa sostuvo un noviazgo durante sus años de estudiante en el conservatorio. Maruja Rengifo fue una notable pianista y educadora en la región del Valle del Cauca y desarrolló importantes labores culturales y directivas a lo largo de su carrera. Negrita está inspirada en la canción popular colombiana de la región andina. Al igual que en muchas de las alusiones estilísticas de Figueroa a esta tradición, la pieza se apropia de diversos gestos melódicos y figuras rítmicas al estilo de la canción para voz y piano. La obra fue estrenada en Cali, en octubre de 1947, en la casa del compositor, quien acompañó desde el piano la voz de la propia Maruja Rengifo. Chanson d’automne (Canción de otoño) corresponde a los años de estudio de Figueroa en París. Con texto del poeta francés Paul Verlaine, fue compuesta en mayo de 1952 para el examen del segundo año en composición en la Escuela César Franck y estrenada en el concierto de estudiantes por la soprano Antoinette Laby y el acompañamiento de Figueroa al piano. Está escrita bajo los parámetros del estilo estudiado en los años 50, y aunque no presenta alusiones a la música Recibió la medalla ‘Antonio María Valencia’, máxima distinción que otorga el Instituto Departamental de Bellas Artes. 1989 El grupo Interdis de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín le rindió un homenaje grabando un documental de su vida y obra titulado Tres colores del tiempo. 2003 17 tradicional, mantiene el color característico en la escritura de Figueroa, donde la melodía fluye con transparencia y naturalidad. Las siguientes dos obras corresponden a composiciones escritas durante los cursos de verano en la Accademia Musicale Chigiana. Tanto Alba, compuesta en 1958 sobre textos de Federico García Lorca, como En la fuente del rosel, compuesta en septiembre de 1955 sobre un texto anónimo español, fueron estrenadas en los conciertos de Siena por la mezzosoprano Luci Condó, con el acompañamiento de Figueroa al piano. Ambas obras presentan la asimilación de una estética afrancesada, pero están enriquecidas por la búsqueda de una identidad más cercana. Fueron dedicadas a la soprano Elvira Garcés de Hannaford, quien, junto a su esposo, Morris Hannaford, proporcionó a Figueroa el apoyo emocional y el mecenazgo necesario para el desarrollo de su carrera. Cuarteto para cuerdas en do mayor Este cuarteto, la única obra escrita por Figueroa en este formato, también corresponde a su periodo de estudios en París. El manuscrito señala la fecha de terminación como 2 de junio de 1956 y fue estrenado ese mismo año en el concierto de la Accademia Musicale Chigiana (Italia), con Salvatore Accardo y Lina Pettinelli en los violines, David Schickele en la viola y Paolo Salvi en el violonchelo; posteriormente, fue presentado en la Escuela Normal de París, donde Figueroa también había estudiado. La coordinación de piano de la Escuela de música de la Universidad del Valle, creó el ‘Concurso de música Iberoamericana para piano Luis Carlos Figueroa’. 2005 18 Al igual que en la Sonata para violín y piano, el compositor se acoge a una escritura ceñida a la tradición de la música académica influenciada por el impresionismo. El primer movimiento se aproxima a una forma sonata monotemática, en la cual el primer violín se proyecta con un material lírico y afectuoso que se impregna en los demás instrumentos a medida que avanza la obra. El segundo movimiento es un Scherzo desarrollado a partir de un breve motivo que atraviesa la textura del cuarteto, pasando de un instrumento a otro, al tiempo que fortalece la sonoridad mediante un contrapunto muy bien controlado. El tercer movimiento se caracteriza por una atmósfera lírica e intensamente expresiva que desemboca en el movimiento final, el cual se desenvuelve apoteósicamente sobre ostinatos rítmicos que capturan la atención del oyente hasta el último momento. Referencias Gran parte de la información para la elaboración de estas notas fue generosamente proporcionada por el compositor y la familia Figueroa. Asimismo, el musicólogo Julián Montaña ha desarrollado una muy completa investigación, concentrada en la edición crítica de la Sonata para violín y piano incluida en este programa. Para su investigación, Montaña trabajó de cerca con el compositor y proporciona una revisión muy amplia de su obra (ver Montaña, Julián et al. (ed.). 2018. Sonata para Recibió la distinción ‘Humanista eximio’ otorgada por la Fundación Humanismo y Medicina de Cali. 2008 19 violín y piano, de Luis Carlos Figueroa. Bogotá: Universidad Sergio Arboleda [en prensa]). Finalmente, el musicólogo José David Roldán Sánchez ha terminado una tesis de maestría que aborda de manera global toda la obra del maestro Figueroa; este material es un punto de investigación fundamental para continuar y profundizar los estudios sobre Luis Carlos Figueroa (ver Sánchez, J. D. (2016). Luis Carlos Figueroa (1923): Parcours d’un compositeur et d’un pianiste colombien. Tesis de maestría, École des Hautes Études en Sciences Sociales, París, Francia). Jaime Ramírez inició sus estudios musicales a la edad de nueve años con diversos maestros de piano de Bogotá; posteriormente ingresó a la Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del Programa Infantil y Juvenil, en donde conjugó sus estudios de piano con el contrabajo bajo la tutoría del maestro Alexandr Sanko. En 2002, como becario Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo sus títulos de Maestría y Doctorado. Desde 2008 se reintegró a la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana y, adicionalmente, en 2009 se vinculó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional; en ambas universidades se desempeña en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto a su actividad docente, Ramírez ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. Recibió mención de reconocimiento por parte del Congreso de la República de Colombia. 2012 Recibió el Premio Nacional Universidad de Antioquia a las Artes y las Letras. 2017 20 Negrita (1947) Texto: Luis Carlos Figueroa (n. 1923) Negrita consentida por qué estás tan enojada Por qué te alejas tan pronto cuando sufro por tu ausencia, Y dime si me recuerdas cuando llego a tu ventana a decirte que te adoro con el alma entristecida. Ya asoma la luz del día y con ella mi esperanza y olvidar lo que nos distancia para el bien de nuestro amor, y así de nuevo vi al tu mirar decirme sí para tenerla en mi regazo, para que nunca se vuelva a ir. Negrita consentida siempre estarás en mí. Chanson d’Automne (1952) Texto: Paul Verlaine (1844-1896) Les sanglots longs des violons de l’Automne blessent mon coeur d’une langueur monotone. Tout suffocant et blême. quand sonne l’heure, je me souviens des jours anciens et je pleure; Et je m’en vais au vent mauvais qui m’emporte Deçà, delà, Pareil à la feuille morte. Con sus largos suspiros los violines de otoño Hieren mi corazón con apatía monótona. Pálido y sin aliento cuando suenan las horas, Recuerdo días pasados y sollozo; Y parto con el viento malvado que me lleva De aquí hacia allá, como a las hojas muertas. Traducción de Alberto de Brigard. Alba (1958) Texto: Federico García Lorca (1898-1936) Campanas de Córdoba en la madrugada. Campanas de amanecer en Granada. Os sienten todas las muchachas que lloran a la tierna soleá enlutada. Las muchachas de Andalucía la alta y la baja. Las niñas de España de pie menudo y temblorosas faldas, que han llenado de luces las encrucijadas. Campanas de Córdoba en la madrugada. Campanas de amanecer en Granada. En la fuente del rosel (1955) En la fuente del rosel lavaba la niña y el doncel. En la fuente de agua clara con sus manos lavaba la cara. 21 Foto: Marc Hauser SERIE PROFESIONAL Próximos conciertos Boletas: $10.000 Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical NUEVO CONCIERTO LINCOLN TRIO trío con piano (Estados Unidos) Domingo 25 de noviembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Manizales Cód. PULEP: TZT530 Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. SERIE PROFESIONAL Próximos conciertos Boletas: $10.000 NUEVO CONCIERTO COMISIONES Y RETRATOS Lanzamiento de tres nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 28 de noviembre · 7:30 p.m. Cód. PULEP: XHX635

Este concierto retrospectivo celebra la música del compositor colombiano Luis Carlos Figueroa. Figueroa inició sus estudios formales de música en el conservatorio de Cali donde fue alumno de Antonio María Valencia. En 1951, viajó a estudiar a Francia, país en el que residió durante 9 años como alumno y profesor interino en la escuela César Franck de la que obtuvo en 1955 el diploma de composición y dirección. En 1960 regresó a Colombia para trabajar como director y docente. Su catálogo abarca alrededor de 138 obras compuestas, en su mayoría, para formato de cámara. El Cuarteto en do mayor para instrumentos de cuerda, obra que se interpretará en este concierto, refleja un punto importante en su trayectoria como compositor, la cual se vio influenciada por la estética europea de mediados del siglo XX y por el enfoque nacionalista que primaba en la producción musical de esta época.

Lincoln Trio, creado en el 2003, toma el nombre de su hogar ubicado en el corazón de los Estados Unidos, la tierra de Lincoln. El ensamble ha sido elogiado por sus pulidas presentaciones de reconocidos trabajos de cámara y por su capacidad de crear nuevos caminos con repertorio contemporáneo. La reputación del grupo como conjunto de primer nivel atrae a una audiencia ecléctica de sofisticados amantes de la música, jóvenes admiradores de programas contemporáneos y estudiantes que descubren la música de cámara por primera vez. Los integrantes de Lincoln Trio -defensores y abanderados de la nueva música- han interpretado numerosas composiciones escritas especialmente para ellos, incluyendo los estrenos de siete trabajos de miembros del Consorcio de Compositores de Chicago (entre ellos, Stacy Garrop, Mischa Zupko y Janice Misurell-Mitchell), así como algunos trabajos comisionados por el Festival de Ravinia para el Bicentenario de Lincoln ( James Crowley, Eric Sawyer y Lawrence Dillon) y un trabajo premiado, dedicado al trío por el joven ganador del Premio ASCAP, Conrad Tao. En el 2013 se realizó el lanzamiento de Annelies, disco para el sello Naxos con la obra del mismo nombre, el cual fue aclamado por la crítica y nominado al Grammy. Annelies, basada en el Diario de Anna Frank, contó con la participación del clarinetista Bharat Chandra, el ensamble Westminster Williamson Voices y la soprano Arianna Zukerman. En el 2014, el trío lanzó un disco para el sello Cedille, que incluye los trabajos completos de Joaquín Turina para piano y cuerdas.

La Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá es una manifestación cultural del humanismo cristiano gracias a su formación en el ámbito de la música sacra. Fue fundada por el cardenal Rubén Salazar Gómez, arzobispo de Bogotá, en el 2011. Es una experiencia pedagógica que acoge a niños y adolescentes en un proceso orientado a su madurez social desde la perspectiva de las artes relacionadas con la liturgia de la Iglesia. Durante siete años de actividad ininterrumpida, la Schola Cantorum se ha insertado en la dinámica artística de la ciudad, distinguiéndose por la transparencia de sonido, la expresividad y la versatilidad para abordar repertorios de diversas épocas y estilos. En el 2016 participó en la presentación del Réquiem de guerra de Benjamin Britten con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Olivier Grangean. En el Quinto Festival de Música Sacra de Bogotá presentó el Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara bajo la dirección de Gorka Sierra. Durante cuatro años consecutivos ha sido elegida por un jurado especializado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, ofreciendo conciertos en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En el 2017 participó en el XLI Congreso de la Federación Internacional de Pueri Cantores en Río de Janeiro, siendo uno de los coros elegidos para participar en el concierto de gala que tuvo lugar en el auditorio Cecília Meireles. Ese mismo año tuvo la oportunidad de cantar en la misa que el Santo Padre Francisco celebró en el Parque Simón Bolívar durante su visita a Bogotá. En el 2018, con un concierto realizado en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Schola Cantorum presentó su primer disco compacto, Canticum Novum, que reúne algunas de las más representativas obras sacras para voces blancas y órgano.

El quinteto de Ricardo Narváez se conformó en el 2011 y se dio a conocer a nivel nacional gracias a Esperando, su primera producción discográfica que se lanzó en numerosos conciertos en Bogotá y Manizales. En el 2013, tras el regreso de Narváez a Colombia, la agrupación fue ganadora de la convocatoria de IDARTES para participar en el festival Jazz al Parque. Ese mismo año participó en el concurso internacional Festival Voces del Jazz, en Cartagena, en el que obtuvo el primer lugar. En el 2014 la agrupación fue invitada al Mompox Jazz Festival en donde recibió una gran acogida por parte del público. Su segunda producción discografía Almusik, publicada en el 2015, fue seleccionada para participar en la segunda versión de ConfaJazz que se realiza en Manizales. Ese mismo año, con el nombre Ricardo Narváez Quinteto, la agrupación ganó la convocatoria de IDARTES para participar en el festival Jazz al Parque y fue seleccionada para participar en el III Encuentro Capital de Jazz en Bogotá. En el 2017, la agrupación –bajo el nombre Páramo– grabó el disco El ángel exterminador.