Por:
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Fecha:
10/10/2022
Foto: Helena Molinos
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
RETRATOS DE UN COMPOSITOR
LA MÚSICA DE
MOISÈS BERTRAN
(España/Colombia)
Miércoles 19 de octubre de 2022 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: KHM124
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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Colombia se compone, una apuesta contundente del
Banco de la República a la creación musical
Desde 1965 el Banco de la República ha apoyado decididamente la creación
de los compositores colombianos. Son ya 57 años de trayectoria que han dado
como resultado el estreno de dieciocho obras comisionadas, la realización de
veintiún conciertos retrospectivos y de diecinueve producciones discográficas,
entre otras iniciativas artísticas y académicas. En 2018 estas iniciativas se
enmarcaron en Colombia se compone, un proyecto por medio del cual el Banco
no solo busca visibilizar las actividades que se llevan a cabo en favor de los
creadores, sino también consolidar un espacio para el reconocimiento de su
legado, talento y trayectoria.
Adicional a esta ventana en pro de los compositores ya consolidados,
desde 2021 se lanzó la convocatoria para ser parte de Jóvenes compositores,
programa que complementa la labor del Banco en torno a la creación. La
convocatoria, que tiene una periodicidad anual, busca que compositores en
formación residentes en el país tengan la oportunidad de acceder a un espacio
para el fortalecimiento y desarrollo de sus propuestas artísticas, una plataforma
de gran valor para proyectar sus carreras profesionales.
Para 2022 Colombia se compone trae grandes sorpresas. El Ensamble
Aventure de Alemania estrenará la más reciente obra comisionada por el
Banco al compositor Rodolfo Acosta. El violonchelista Santiago Cañón-
Valencia interpretará La ruta de la mariposa, obra encargada en 2019 a Damián
Ponce de León; esta pieza para violonchelo solo fue estrenada por medio de
un concierto virtual durante la pandemia y, en 2022, se tendrá la irremplazable
experiencia de disfrutarla en vivo. Asimismo, se presentarán dos conciertos
retrospectivos para celebrar la vida y obra de Moisès Bertran, compositor
colombo-catalán que ha tenido vínculos muy estrechos con el sector
académico y artístico colombiano; y de la payanesa Amparo Ángel, quien ha
construido una importante carrera como pianista, docente y compositora.
Adicionalmente, se realizarán entrevistas con los cuatro compositores, una
oportunidad para conocer de cerca sus motivaciones, su camino y su historia.
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Con estas actividades el Banco de la República rinde un homenaje muy
especial a los creadores colombianos que, durante décadas, han aportado al
patrimonio musical del país, desde sus diferentes visiones, orígenes, influencias
y estilos de composición. Colombia se compone continúa afianzándose como
un proyecto de gran impacto, y una apuesta decidida y contundente al talento
creativo de nuestro país..
Línea de tiempo de los
conciertos retrospectivos
del Banco de la República
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ACERCA DEL COMPOSITOR
Moisès Bertran i Ventejo (n. 1967)
Nació en Mataró (Provincia de Barcelona, España)
el 27 de febrero de 1967, y es ciudadano colombiano
desde agosto de 2011. Cuenta con tres títulos de
pregrado del Conservatori Superior de Música del
Liceu de Barcelona: Profesor Superior de Piano,
Profesor Superior de Solfeo y Teoría de la Música, y
Profesor Superior de Composición y Orquestación.
Cursó un Máster en Música y un Doctorado en Artes
Musicales, ambos posgrados en composición con
énfasis secundario en interpretación del piano, en The
Hartt School de la University of Hartford (Connecticut,
Estados Unidos). Sus principales maestros han sido
Salvador Pueyo y James Sellars, en composición, y
María Jesús Crespo y Luiz de Moura Castro, en piano.
Bertran ha sido profesor de piano, de orquestación
y composición, y de asignaturas teóricas en España,
Estados Unidos y Colombia. Ha enseñado en el
Conservatori Superior de Música del Liceu de
Barcelona y en el Conservatorio Municipal de Música de Igualada (España);
en The Hartt School de la University of Hartford (Estados Unidos), y en
la Universidad EAFIT (Colombia), institución en la que se desempeñó
también como Jefe del Departamento de Música (2004-2005). Actualmente,
es Profesor Titular de Composición de Tiempo Completo y Dedicación
Exclusiva en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de
Colombia, sede Bogotá, institución que dirigió de 2008 a 2010.
De 2003 a 2008 fue el director de la Semana Colombo-Catalana, festival
de música contemporánea dedicado a las músicas de los siglos xx y xxi de
Colombia y Cataluña, patrocinado principalmente por la institución cultural
catalana Institut Ramon Llull, la Universidad EAFIT y la Universidad Nacional
de Colombia.
Su catálogo cuenta con más de cien obras, muchas de las cuales han sido
interpretadas en concierto y han obtenido varios premios tanto en Europa
como en Estados Unidos. Entre ellas están el tercer premio en The New
Foto: Helena Molinos
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Symphony Vienna - International Composers Competition (2020) por su
obra Tres instantes en la memoria (versión para oboe y orquesta); el primer
premio Maria Dolors Calvet i Prats, tercera edición (España, 2012), por su
obra Seis preludios para piano; el tercer premio Oreste Sindici (Italia, 2003) por
su obra Miniaturas para Gaudí; el segundo premio del Concurso Internacional
de Composición Francesc Civil – Ciutat, (España, 1996) por su obra Trois
Chançons de l’Acadie (versión para soprano y orquesta de cuerda); la mención
honorífica juvenil en el decimosegundo premio de composición musical Premi
Ceret-Banyoles (1996) por su obra Paisatges; el segundo premio en la xvii
National Association of Composers USA, Young Composers’ Competition
(1995) por su obra Variaciones para Itziar (versión para violín y piano); el
premio New Sounds New Haven (1993) por su obra Cuarteto para cuerdas,
Hartford; el ix Premio Constitución - Junta de Extremadura (1991) por su obra
Els Bells Camins (para coro mixto y grupo instrumental), y el tercer premio
en la sexta versión del Concurso de Composición para Jóvenes Generalitat de
Catalunya, (1990) con su Opus 1 Tema con variaciones, para piano solo.
En agosto de 2006 estrenó y dirigió su obra Homenajes, suite en 8
movimientos y epílogo para 22 pianos en Medellín. Hizo la revisión y finalización
del Quinteto para piano y cuerdas Op. 49 en sol menor del compositor español
Enrique Granados, versión editada por la Editorial de Música Boileau y
grabada por el sello discográfico Columna Música, de España. Con este mismo
sello ha producido tres CD monográficos. El primero de estos es Variaciones y
fantasía (2007), el cual contiene música para piano solo, piano a cuatro manos
y música de cámara, donde Bertran es el pianista en toda la producción. El
segundo es Suave, tu voz (2012), que contiene casi la totalidad de su obra de
Lied, en las voces de Rosa Mateu, Laura Alonso y Mónica Luezas, también
con Bertran al piano y, el más reciente es Camins de vidre (2020), que contiene
ocho obras de cámara para violín, viola, y piano, la mayor parte escritas para
la violinista ucraniana Ala Voronkova. Cuenta, además, con un cuarto CD
monográfico, Momentos sinfónicos, que contiene buena parte de su producción
sinfónica, producido por la Universidad Nacional de Colombia y la Orquesta
Sinfónica Nacional de Colombia, lanzado en abril de 2016.
En octubre de 2017 estrenó su primera ópera El último día de Francisco
Pizarro, con libreto del mismo compositor, basado en la novela homónima
del escritor peruano Alberto Esteban Massa Murazzi. Esa producción
reunió solistas, coro, ballet y orquesta sinfónica y fue presentada bajo la
batuta general de Guerassim Voronkov en el Teatro Mayor Julio Mario
Santo Domingo en Bogotá. Bertran ha incorporado recientemente en
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Conozca más acerca de Moisès Bertran
su composición instrumentos tradicionales de diferentes países. Con
instrumentos tradicionales coreanos ha compuesto Haebangchon Trio, para
haegeum, daegeum y gayageum; Imagined Recollections, para haegeum; Piri-
Taepyongso, para piano y percusión, y A Gimhae Fantasy, para un conjunto
instrumental de 25 dayageums y dos percusionistas. Tres instantes en la
memoria es su contribución al repertorio para tenora, con un concertino para
este instrumento tradicional catalán y orquesta sinfónica.
Bertran fue elegido miembro de la Sociedad de Honor Musical Americana
Pi Kappa Lambda en 1994 y, desde 1993, es miembro de la Asociación
Catalana de Compositores. Su música se encuentra publicada en las editoriales
Clivis Publicacions, La mà de guido, Amalgama-Tritó, Dinsic Publicacions
Musicals, Piles Editorial de Música, Editorial de Música Boileau y Ediciones
Universidad EAFIT.
Durante la mayor parte del año 2020, y con motivo de un año sabático
otorgado por la Universidad Nacional de Colombia, Bertran llevó a cabo una
residencia como académico-investigador en The Hartt School de la University
of Hartford.
www.moisesbertran.com
Moisès Bertran Compositor
Moisès Bertran
Moisès Bertran
@moises.ventejo
@moisesventejo
@mbertranv
Cronología de
Moisès Bertran
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ACERCA DE LOS MÚSICOS
Luis Guillermo Vicaría, director musical
Estudió en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y en la
Pontificia Universidad Javeriana, donde recibió el grado de Maestro en música
con énfasis en contrabajo. Realizó estudios de posgrado en el Royal College
of Music de Londres, obtuvo el título de maestría en dirección en Texas
Christian University y el de doctorado en la misma disciplina en University of
Northern Colorado en Estados Unidos. Ha realizado estudios de dirección de
orquesta con Julián Lombana, Germán Gutiérrez, Russell Guyver y Matthew
Hazelwood.
Es director de la Orquesta Sinfónica Javeriana y también se ha
desempeñado como director asistente de la Orquesta Filarmónica Joven de
Colombia. Ha dirigido, entre otras agrupaciones, la Orquesta Filarmónica
de Bogotá, la University of Northern Colorado Symphony Orchestra, la
University of Northern Colorado Sinfonietta, la Orquesta del Festival Pergine
Spettacolo Aperto, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Ibagué, la Texas
Christian University Symphony Orchestra y la Fort Worth Youth Orchestra.
Su interés por la ópera lo ha llevado a ser director titular y asistente
de distintas producciones. Se ha interesado también por la música de
compositores colombianos contemporáneos, apoyando su grabación y
divulgación. Ha sido director musical del concierto y la grabación de las obras
del compositor colombiano Luis Rizo-Salom y asesor para los grupos juveniles
de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente es profesor asociado del
Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana.
Ana María Ruge, soprano
Inició sus estudios musicales en la Universidad Central, en Bogotá. Como
beneficiaria del Programa de estudios en el exterior del Banco de la República
realizó en 2014 una maestría en Mannes School of Music (Estados Unidos) y,
al año siguiente, realizó su debut en el Carnegie Hall, participando en el ciclo de
conciertos Amazonas. En 2018 fue seleccionada para ser Becaria Docente en el
Festival de Cartagena y, en 2020, en la Akademie für Musik und Internationale
Meisterkurse. En 2021 inició una maestría en Hochschule für Musik Nürnberg
(Alemania), obtuvo el segundo lugar en el Premio de Canto Ciudad Lírica
en la categoría Voz femenina y, en 2022, fue ganadora del primer lugar en la
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convocatoria Beca Ópera, Zarzuela y Opereta del Programa Distrital de Estímulos
2022 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Beatriz Mora, soprano
Es licenciada de la Universidad de Antioquia, con maestría en pedagogía de la
Universidad Arturo Prat (Chile). Ha sido solista en diferentes óperas, zarzuelas
y oratorios, e invitada al Caramoor Sumer Music Festival (Estados Unidos) y
a la Gala Lírica en Huelva (España). Ha participado en grabaciones del Stabat
Mater de Rossini, la Sinfonía No. 8 de Mahler, El castillo misterioso de Ponce
de León y en la producción del disco Beatriz Mora Lírica. Con la agrupación
Serenata Colombiana realizó giras por Polonia y Alemania. En el marco de la
programación de conciertos del Banco de la República, ha ofrecido recitales
en diferentes ciudades de Colombia.
Beatriz ha recibido clases de los maestros Ramón Calzadilla, Will
Crutchfield, Detlef Sholz, Danaila Ilieva, César Gutiérrez y Pedro Lavirgen.
Rafael Rodríguez, flauta
Fue flautista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y de la Orquesta
Filarmónica de Cundinamarca, y ha actuado como solista con orquestas en
Colombia, Brasil y Estados Unidos. Es Maestro en Música de la Pontificia
Universidad Javeriana (PUJ) y cuenta con un título de maestría de la
University of Arkansas (Estados Unidos). Ha sido invitado a participar en
la grabación de varias producciones discográficas del Banco de la República
dedicados a la obra de diferentes compositores colombianos. Actualmente es
miembro de La Sociedad y del ensamble de jazz Igaragó, ensambles con los
participa en una importante agenda de conciertos y festivales en Colombia y
en el exterior; es profesor de flauta y música de cámara de la PUJ, Universidad
Central, Universidad del Valle y Universidad Pedagógica Nacional.
Carlos Villanueva, oboe
Fue por más de once años primer oboe de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia. Fue ganador de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la
República siendo parte de diferentes ensambles. Ha sido parte de la Banda
Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras agrupaciones. Es coautor de
Guía de iniciación al oboe, libro comisionado por el Ministerio de Cultura de
Colombia. Actualmente es Profesor Asociado del Conservatorio de Música
de la Universidad Nacional de Colombia, en donde dicta la catedra de oboe
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y clases de música de cámara. Es egresado de dicha universidad, con título de
Oboísta con énfasis en música de cámara, y Magister en Educación Artística.
Se ha desempeñado como docente en la Universidad Pedagógica Nacional,
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad del Valle y el
Conservatorio del Tolima.
José Gómez, clarinete
Clarinetista de La Sociedad, Tres Palos Ensamble, Cuarteto de Clarinetes de
Bogotá, Ensamble CG y de la orquesta Nueva Filarmonía. Es profesor de la
Pontifica Universidad Javeriana, Universidad Distrital Francisco José de Caldas
y del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.
Ha sido clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Medellín, invitado
de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia y la Pittsburgh Opera Theater Orchestra (Estados Unidos). Ha
realizado recitales, conciertos y clases magistrales en Colombia, Perú, Brasil,
España, México, Alemania, Bélgica y Estados Unidos. Realizó estudios de
maestría en la Duquesne University (Estados Unidos), una especialización
en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (España), y de
pregrado en la Universidad Nacional de Colombia. Es artista de las marcas
francesas Buffet Crampon y Vandoren.
Faber Cardozo, fagot
Fagotista, compositor y director de orquesta. Es docente de fagot en el
Conservatorio de Ibagué, la Universidad de Cundinamarca y la Universidad
Central. Fue parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, miembro
fundador de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia y de Tres Palos
Ensamble. Fue becario en el Cartagena Music Festival (2012 y 2017). Ocupó
el segundo lugar en el ii Concurso Nacional de Fagot (2012), tercer lugar
en el i Concurso Nacional Estudiantil de Fagot (2010) organizados por la
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y ganador del Concurso Jóvenes
Solistas 2010 de la Orquesta Filarmónica de Cali. Es magíster en música de la
Universidad de los Andes, y músico fagotista del Conservatorio de Música de
la Universidad Nacional de Colombia.
Mauricio Velosa, corno francés
En 2006 ingresó al Programa de Estudios Básicos de Estudios Musicales
del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y,
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en 2008, ingresó al Conservatorio de Música Simón Bolívar (Venezuela).
Ha participado en agrupaciones como la Filarmónica Juvenil de Bogotá,
Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Nueva
Filarmonía y Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá. Ha actuado junto con
la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Brussels Philharmonic Orchestra
y Musiques Nouvelles. Se graduó de la Universidad Nacional de Colombia en
2020 y en 2022 del Conservatoire Royal de Mons (Bélgica).
Juan Carlos Higuita, violín
Nominado al Latin Grammy, ha actuado como solista con las orquestas más
importantes de Colombia y como concertino o invitado en agrupaciones
como Florilegium Musicum (Austria), Orpheus Ensemble München y City
of London Sinfonia. Realizó estudios de pregrado en pedagogía instrumental
en Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, así como de pregrado
y maestría en violín concertista en el conservatorio de la misma ciudad. Ha
participado en festivales como el Donaueschinger Musiktage (Alemania) y el
Cartagena Music Festival (Colombia), entre otros. Actualmente es profesor
de violín y música de cámara del Conservatorio de Música de la Universidad
Nacional de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana y Universidad de los
Andes. Es integrante de La Sociedad, Bogotá Piano Trío y Ensamble CG.
Jaime Ramírez, contrabajo
Inició sus estudios de música en la Pontificia Universidad Javeriana (PUJ),
donde combinó estudios de piano y contrabajo bajo la tutoría de Alexandr
Sanko. En 2002, gracias a una beca del Programa Fulbright, ingresó a University
of Cincinnati, en donde obtuvo sus títulos de maestría y doctorado. En 2008
se vinculó como docente a la PUJ y en 2009 al Conservatorio de Música de la
Universidad Nacional de Colombia. Junto con esta labor, ha mantenido una
intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. Adicionalmente,
desde 2012, se ha vinculado a varios proyectos de la Sección de Música de la
Subgerencia Cultural del Banco de la República como coordinador musical,
intérprete, autor de escritos, y asesor artístico.
Edwin Guevara, guitarra
Guitarrista, compositor, arreglista y director. Doctor en Artes Musicales de la
University of Arizona (Estados Unidos), Magister en Dirección Sinfónica de
la Universidad Nacional de Colombia y con título Súperior con especialidad
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en guitarra del Conservatori de Música del Liceu de Barcelona (España). Es
artista Knobloch Strings, Guitarlift y Bergmann Editions de Dinamarca. En
2017 lanzó su primer álbum para Naxos titulado Music for Cello and Guitar,
como miembro y compositor del Dúo Villa-Lobos. Actualmente prepara la
grabación de nuevas producciones discográficas como solista y con el Dúo
Villa-Lobos. Compositores como Roland Dyens, Leo Brouwer, Blas Emilio
Atehortua, Atanas Ourkouzounov le han dedicado algunas de sus obras.
Actualmente es docente de la Universidad Sergio Arboleda.
Simón Vlásov, piano
Pianista y compositor ruso. Ha sido ganador de certámentes como el Concurso
Internacional de Piano Sergei Rachmaninov, del Concurso Internacional de
Piano Pietro Argento, del Premio Jóvenes Talentos de Rusia, del Concurso
Internacional Maria Yudina (Rusia) y del Concurso Internacional Temporada
Rusa. Dentro de sus discos se encuentran Piano Works y Melodías del alma rusa
y latinoamericana, producciones realizadas en 2017 y 2018, respectivamente.
Actuó como solista en la Temporada Digital de Conciertos 2021 del Banco de
la República y, en 2020, inauguró el xxxvii Festival Internacional de Piano de
Bucaramanga. Ha realizado conciertos en Rusia, Colombia, Italia y Alemania.
Beatriz Batista, piano
Pianista cubana graduada del Conservatorio Amadeo Roldán (Cuba) y de la
Universidad Nacional de Colombia. En su país natal participó en diferentes
festivales, como el Festival de La Habana de Música Contemporánea,
Festival de Música Antigua y Festival de música de Cámara de Santa Clara.
Asimismo, actuó como pianista en el Teatro Lírico Nacional de Cuba junto
al tenor cubano Adolfo Casas. En Colombia ha compartido con músicos de
gran envergadura, en escenarios como la Sala de Conciertos de la Biblioteca
Luis Ángel Arango, el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional,
el Auditorio León de Greiff, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en
Bogotá; y el Teatro Adolfo Mejía, en Cartagena. Es integrante del ensamble
Ataraxia, seleccionado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del
Banco de la República.
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Q- Arte, cuarteto de cuerdas
Nominado a los Latin Grammy en 2020, este cuarteto es aclamado como uno
de los más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado
en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el
continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por
compositores latinoamericanos que ha interpretado en diversas salas de
concierto y festivales de las Américas y Europa. Los miembros del Cuarteto
Q-Arte, músicos colombianos formados en Europa y Estados Unidos, se
desempeñan como profesores en la Universidad Nacional de Colombia,
Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de los Andes y Universidad
Sergio Arboleda.
La Sociedad, ensamble de cámara
Sus integrantes son músicos pertenecientes a los ensambles profesionales e
instituciones académicas más importantes del país. Se destaca su participación
en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, como apertura en
Bogotá de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República
2022; en la ópera Reveló, en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, en 2021; y en
la temporada de conciertos del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo,
en 2020, entre otros festivales y escenarios del país. A nivel internacional
se han presentado en Estados Unidos, en la serie de conciertos de Virginia
Tech, en 2017; y en Brasil, en la sala de música Casa Do Núcleo, en 2014. El
ensamble está constantemente colaborando con compositores nacionales e
internacionales en la interpretación de nuevo repertorio.
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PROGRAMA
A Tribute to James (2017) MOISÈS BERTRAN (n. 1967)
Para piano
Silbatos, flautas y ocarinas (2018)
I
II
III
IV
V
Para flauta, clarinete, violín, violonchelo,
piano y percusión
Miniaturas para Gaudí (2002) Para flauta y guitarra
La quinta estación (2018) Para violín solista y quinteto de cuerdas
INTERMEDIO
Toi, tu es mon pays (1997) Para cuarteto de cuerdas
Suite para quinteto de viento (2000)
Preludio
Tocata
Vals
Coral
Marcha
Para flauta, oboe, clarinete en la,
fagot y corno francés
Uri egi’s Lullaby* (2021) Para piano
Sobre fábulas y verdades**
La niña curiosa (2011)
La rosa y la cebolla (2016)
El coche (2019)
Para soprano, piano y contrabajo
Para soprano, violín y piano
Para dos sopranos y piano
*Estreno mundial
** Estreno mundial del ciclo completo
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INTÉRPRETES POR OBRA
A Tribute to James
Simón Vlásov, piano
Silbatos, flautas y ocarinas
La Sociedad, ensamble de cámara
Rafael Rodríguez, flauta
José Gómez, clarinete
Juan Carlos Higuita, violín
Diego García, violonchelo
Diego Claros, piano
Mario Sarmiento, percusión
Miniaturas para Gaudí
Rafael Rodríguez, flauta
Edwin Guevara, guitarra
La quinta estación
Juan Carlos Higuita, violín
Jaime Ramírez, contrabajo
Q-Arte, cuarteto de cuerdas
Santiago Medina, violín
Liz Ángela García Castro, violín
Sandra Liliana Arango Calderón, viola
Diego García Castro, violonchelo
Toi, tu es mon pays
Q-Arte, cuarteto de cuerdas
Suite para quinteto de viento
Rafael Rodríguez, flauta
Carlos Villanueva, oboe
José Gómez, clarinete
Faber Cardozo, fagot
Mauricio Velosa, corno francés
Uri egi’s Lullaby
Simón Vlásov, piano
Sobre fábulas y verdades
La niña curiosa
Ana Ruge, soprano
Beatriz Batista, piano
Jaime Ramírez, contrabajo
La rosa y la cebolla
Ana Ruge, soprano
Juan Carlos Higuita, violín
Beatriz Batista, piano
El coche
Beatriz Mora, soprano
Ana Ruge, soprano
Beatriz Batista, piano
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Pedro Sarmiento
La música de Moisès Bertran
En líneas generales podemos considerar a Moisès Bertran como un compositor
neoclasicista, entendiendo como ‘neoclasicismo’ una tendencia estética que
parte de la continuidad de la tradición académica occidental, fuertemente
arraigada en los países de Europa Central y Occidental, que surge en oposición
a las vanguardias artísticas y musicales de las tres primeras décadas del siglo
xx. Esta continuidad es apreciable en la relación existente entre el formato,
el título de la obra y el contenido musical mismo. Por ejemplo, en su extenso
catálogo, de más de cien obras, encontramos obras para instrumento solista,
agrupaciones y orquesta de cámara, música para banda y orquesta sinfónica,
ópera y música vocal; sin embargo, no hay obras electroacústicas ni para
formato mixto. Las ocho obras que hacen parte de este concierto dan cuenta de
la actividad compositiva de Bertran en los últimos treinta años; y la diversidad
de formatos de cámara fue un criterio básico que guio esta selección que
contiene, entre otros, ensamble pierrot con percusión, cuarteto de cuerda y
dos tipos diferentes de quinteto (de cuerda con solista y de harmonía).
El lenguaje armónico abordado por Bertrán se deriva de igual forma de
técnicas del neoclasicismo. Como veremos más adelante en las descripciones
de cada obra, el compositor utiliza armonías quintales, de segundas y
recurre a procedimientos seriales. La resonancia también es un elemento
estético importante en sus obras, pues le permite mostrar algunas cualidades
particulares de los instrumentos.
A Tribute to James (2017), para piano
El tema de la existencia humana es recurrente y fundamental en las artes. De
manera personal, Bertran eligió el piano como medio para reflejar la intimidad
de dos experiencias personales vividas durante sus estudios de doctorado en
The Hartt School de la Universidad de Hartford, relacionadas con la vida
y la muerte. A Tribute to James es una breve pieza para piano compuesta en
homenaje póstumo al compositor norteamericano James Sellars (1940-2017),
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quien fue su maestro de composición durante el doctorado. El compositor
eligió para esta obra el tema de la Sonata brasileira de James Sellars, por su
espíritu introspectivo, melancólico y de conmovedor lirismo, que recrea de
manera personal. En Tribute to James, la resonancia del piano se activa al tocar
con fuerza la misma tecla con el pedal abierto, y el efecto que se produce es la
adición de armónicos al sonido inicial con cada repetición del gesto, similar
a la del tintineo de una campana. La obra fue estrenada por Bertran el 7 de
diciembre de 2017 en el Lincoln Theater de la Universidad de Hartford.
Silbatos, flautas y ocarinas (2018), para ensamble pierrot y
percusión
Así como Bertran se pregunta sobre su catalanidad, también lo hace con su
colombianidad. El pasado prehispánico y la compleja historia del proceso
americano de colonización han sido materia de interés para Bertran, quien
en 2017 estrenó su ópera El último día de Francisco Pizarro sobre la novela
homónima del escritor peruano Alberto Massa Murazzi. Con este mismo
espíritu de observación crítica, fue compuesta la obra Silbatos, flautas y
ocarinas para ensamble pierrot (flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano)
con percusión. La profesora Juliet Wiersema, especialista en historia del arte
prehispánico y colonial de la Universidad de San Antonio (Texas), fue quien le
dio la excusa de componer esta obra donde se recrea y especula sobre el mundo
sonoro prehispánico. La obra fue compuesta durante el mismo período en que
Bertran estaba finalizando su ópera sobre los delirios postreros de Pizarro por
la muerte de Atahualpa. Al igual que en Miniaturas para Gaudí, la armonía
quintal está presente. No obstante, para Silbatos, flautas y ocarinas, Bertran
trabaja directamente sobre el círculo de quintas, dándole prioridad armónica
al intervalo de quinta justa y melódica al intervalo de tercera menor, que se
obtiene al recorrer cuatro lugares de esa disposición circular.
En Silbatos, flautas y ocarinas también está presente el efecto resonante. En
el segundo y cuarto movimientos se crea un efecto resonante por la repetición
obstinada de una serie rítmica, mientras hay alternancia de dinámicas. En
realidad, los intérpretes están trabajando con la resonancia del recinto que
acumula armónicos que se dispersan solamente cuando la dinámica baja de
intensidad. La diferencia que hay entre estos dos movimientos es que en el
cuarto se han agregado algunas partes melódicas entre las secciones de ostinato.
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Silbatos, flautas y ocarinas fue escrita para los ensambles Ónix de México
y La Sociedad de Colombia.
Miniaturas para Gaudí (2002), para flauta y guitarra
Miniaturas para Gaudí es una suite para flauta y guitarra en siete movimientos,
llamados miniaturas, que deben interpretarse sin solución de continuidad.
Fue escrita por petición del compositor holandés Christiaan de Jong para
la sexta versión del International Cycle of Musical Influences en 2002, que
no se realizó. Sin embargo, fue primer puesto al año siguiente en el Tercer
Premio Oreste Sindici en Ceccano (Italia). En Miniaturas para Gaudí, Bertran
usó armonía quintal, un procedimiento serial de cinco sonidos derivados del
apellido Gaudí que complementó con su transposición al tritono para obtener
una serie de diez sonidos sin repetición de altura. Así, el compositor conformó
un acróstico musical en donde hizo coincidir cada letra con una nota musical,
combinando los sistemas anglosajón y latino. De esa forma, las letras G-A-D
equivalen a las notas sol, la y re, mientras que U es equivalente a ut (do) por
asociación vocálica, lo mismo que la I equivale a las notas si y mi. Apunta
Bertran que más allá de haber usado ese procedimiento, la pieza tiene una
relación estética con la obra del afamado arquitecto en razón a la reflexión,
energía, religiosidad, catalanidad, nervio (o temple) y trascendencia, de lo que
derivan cada una de las miniaturas.
La quinta estación (2018), para violín solista y quinteto de cuerdas
La quinta estación pertenece a la categoría de ‘música absoluta’, en tanto que
fue compuesta para hacer parte del repertorio de concierto para este tipo
de agrupaciones. Esta obra puede considerarse neoclásica, dado que está
inspirada en los concertos da camera del siglo xvii, cuyo título provino del
encargo que le hizo la violinista Ala Voronkova para una serie de conciertos en
España donde se interpretaron Las cuatro estaciones, Op. 8 de Antonio Vivaldi,
seguidas de esta inexistente quinta estación de Bertran.
Tal como lo hizo Vivaldi, Bertran dispone en La quinta estación varias
secciones contrastantes que evocan diferentes estados emocionales, sin
que haya un poema que guíe tal ordenamiento, como sí lo hay en Las cuatro
estaciones de Vivaldi. Se encuentran también otros gestos comunes al concerto,
como el inicio con el solista dentro del tutti para luego darle su independencia
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a la orquesta, pasajes de divertimento con figuración de semicorcheas y creación
de texturas en estilo concitato (agitado). Pese a estas características, la obra
no tiene sonoridad barroca directa, sino que el compositor se valió de tales
recursos para plantear el ethos (espíritu) de su obra.
En La quinta estación se encuentran secciones de trémolos y de trinos
que se diseñaron para crear una textura que no opacase al violín solista. No
obstante, existe una resonancia que se crea por acumulación de armónicos, tal
como sucede en Silbatos, flautas y ocarinas.
Toi, tu es mon pays (1997), para cuarteto de cuerdas
Toi, tu es mon pays (Tú, tú eres mi país) aborda de cerca el tema de la identidad
política y cultural. Bertran llegó a Colombia en 2001 y se radicó en Medellín,
ciudad en donde fue profesor de la Universidad EAFIT. En esa institución
organizó la Semana Colombo-Catalana con apoyo del Institut Ramon Llull y
la Universidad Nacional de Colombia, entre 2003 y 2008.
El solo nombre del evento Semana Colombo-Catalana es muy revelador,
en tanto reconoce la igualdad entre Cataluña y Colombia como países. Esa
visión de país es el componente político presente en Toi, tu es mon pays (Tú, tú
eres mi país), obra que se ha interpretado en cuarteto y en orquesta de cuerdas.
En esta obra predomina el uso de armonías de segunda. Los grupos de
segunda menor corresponden con la ubicación de los instrumentistas en
el escenario: la relación entre el violín i y el violonchelo es de una segunda
menor, emitida en los extremos del grupo, y la relación entre el violín ii y la
viola es también de segunda menor, siempre y cuando no rompa con la serie
o escala cromática.
Suite para quinteto de viento (2000), para flauta, oboe, clarinete
en la, fagot y corno
La Suite para quinteto de viento sigue la estructura de las suites compuestas a
finales del siglo xviii, pero utiliza dentro de las danzas el vals que tiene origen
en el siglo xix. La suite abre con un preludio al que le siguen la tocata, el
vals, un coral y la marcha. El quinteto integrado por flauta, oboe, clarinete,
corno y fagot proviene de un conjunto de músicos urbanos de finales del
siglo xvii conocido como harmonie o harmonía. Era común que en ese
conjunto intervinieran dos ejecutantes por cada instrumento; sin embargo, el
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término harmonía se usa para identificar grupos de cámara que utilizan esos
instrumentos, como también la sección de maderas de la orquesta clásica y
su equivalente en las bandas de concierto o concert bands. Puede inferirse
que los gestos melódicos y las texturas que trabaja Bertran en esta obra
derivan directamente de la escritura pianística, sin dejar la riqueza tímbrica
de este quinteto de maderas. También resulta interesante escuchar el efecto
de resonancia que plantea Bertran en la Marcha de la Suite per a quintet de
vent. Para ese movimiento se apoya en los sonidos largos (o notas pedal) para
superponer repeticiones de motivos rítmicos emulando la sonoridad presente
en tocatas y fantasías para órgano.
Uri egi’s Lullaby (2021), para piano
El tema de la vida está tratado en Uri egi’s Lullaby (Canción de cuna para
nuestro niño). Luego de terminar su doctorado, Bertran pasó a ser durante
un año académico e investigador en residencia de The Hartt School. Allí
conoció a su actual compañero Ha Ju-Yong, a quien le dedica esta canción
de cuna. En coreano, Uri egi significa o se traduce como ‘nuestro niño’, pues
en ese idioma predomina el plural sobre el singular. Esa era, además, la forma
familiar en la que la madre de Ha Ju-Yong le llamaba cuando niño, con lo cual
se explica por qué esta obra es una canción de cuna. La intimidad de esta
obra no evita que haya un gran despliegue de la sonoridad del piano, que se
trabaja en una textura que se abre hasta en cuatro planos de sonido diferentes.
Aquí la resonancia del piano se logra al trabajar simultáneamente los registros
extremos para crear una textura de planos sonoros, similar a la que utiliza
Claude Debussy en su famoso preludio La catedral sumergida.
Sobre fábulas y verdades (2011, 2016, 2019), para soprano, piano y
contrabajo; soprano, violín y piano; y dos sopranos y piano
Sobre fábulas y verdades usa como recursos los poemas La niña curiosa, La
rosa y la cebolla y El coche del poeta colombiano Rafael Pombo. Cada una de
las canciones tiene una instrumentación diferente, pese a que en todas hay
voz y piano. En La niña curiosa, compuesta en 2011, se le añade un contrabajo
al citado dúo, aunque el intérprete no se limita a tocar su instrumento, sino
que interviene también en algunos pasajes con su voz. En La rosa y la cebolla,
compuesta en 2016, interactúan la voz, el violín y el piano; en esta obra, la
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soprano también interviene tocando una maraca. Finalmente, en El coche,
obra compuesta en 2019, hay un dúo de sopranos con acompañamiento
de piano; aquí el canto está por encima de las intervenciones vocales, que
se reducen a un brevísimo pasaje en sprechgesang de las sopranos y al final
con la participación del pianista. En Sobre fábulas y verdades, Bertran también
hace uso de armonías de segunda; no obstante, aquí se derivan de adicionar
cromatismos a una escala diatónica.
Pedro Sarmiento. Compositor y musicólogo de la Universidad
Nacional de Colombia, miembro del Círculo Colombiano de Música
Contemporánea (CCMC). Sus obras han sido interpretadas en Alemania,
Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Estados Unidos, España, Francia,
Reino Unido, Perú y Venezuela. Es arreglista del DJ Julio Victoria para
su espectáculo sinfónico. Participa además en varios proyectos de la
Subgerencia Cultural del Banco de la República como conferencista;
autor de reseñas y artículos para el Blog de música, el Boletín Cultural y Bibliográfico de la
Biblioteca Luis Ángel Arango y la Enciclopedia de la Biblioteca Virtual. Asimismo, apoya la
actualización y normalización de OPUS - Histórico de conciertos del Banco de la República.
20
Sobre fábulas y verdades
Textos: Rafael Pombo (1833-1912)
La niña curiosa
Curiosa, perversa estúpida es Pepa.
Tuvo una muñeca muy guapa,
muy bella, vestida de fiesta, cual una princesa,
con rizos y medias y aretes de perlas.
Amábala tierna,
dormía con ella,
y siempre,
doquiera llevábala a cuestas.
Mas, ¡ay!
Que las necias no duran contentas;
sus bienes no aprecian ni el de otros ¡respetan!
Un día que a Pepa la indujo Pateta a darse fiel cuenta de cosas secretas,
armóse tremenda con unas tijeras
y asiendo con fuerza la linda muñeca
la zaja, la opera, la hurga, la observa de rizos a piernas,
destroza sus prendas por dentro y por fuera;
la vuelve miseria
y, ¡oh grande sorpresa! ¡qué chasco! ¡qué pega!
La mona no encierra ni un chícharo: ¡es hueca!
Al punto la necia en llanto se suelta,
y muérdese y pégase y grita frenética:
«¡Oh bárbara! ¡Oh bestia! ¡Ay! ¡Pobre muñeca!»
¡Curiosas polluelas! Cuidado, ¡que os pesa!
La rosa y la cebolla
Con la cebolla
un día juntóse
por azar
fragante rosa,
y cual cebolla
al poco tiempo hedía.
Siempre, siempre
se gana alguna cosa
en buena compañía.
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El coche
¡Triqui!
¡Traque!
¡Juape!
¡Arre!
¡Hola!
¡Upa! ¡Vivo! ¡Carambola!
Así del pescante,
feroz, jadeante
se explica el cochero
de un coche viajero.
Que alzando humareda
y atroz polvareda
veloz, bamboleante
más brinca que rueda.
Y el látigo zumba,
y todo retumba
con tal alboroto,
cual de un terremoto
que al orbe derrumba,
toda la gente
se agolpa imprudente
a ver qué noticia
al mundo desquicia,
o qué malhechores
o insignes traidores
cazó la justicia;
o qué personaje
va en urgente viaje
de cántaros de oro
que siguen ligeros
tal vez bandoleros,
galgos carniceros
en pos del tesoro.
Al fin paró el coche
ya entrada la noche,
y abriólo el gentío
con gran reverencia,
y (¡extraña ocurrencia!)
lo hallaron… ¡Vacío!
Tal es, en retrato,
más de un mentecato
de muchos que encuentro.
¡Qué afán! ¡Qué aparato!
Y nada por dentro.
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Foto: Andrés Biermann
Conozca más acerca de la
trayectoria de la compositora
Sala de Conciertos
Luis Ángel Arango
@Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Más información en
www.banrepcultural.org/proyectos/colombia-se-compone
Conciertos y entrevistas
Del 28 de septiembre al 2 de noviembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango
Obras comisionadas y conciertos
retrospectivos en el Banco de la República
Colombia se compone 2022
Colombia se compone es una apuesta por visibilizar
el conjunto de actividades que, en el marco de la
labor musical del Banco de la República, aboga
por reconocer, apoyar y visibilizar el quehacer de
compositores colombianos de música de cámara.
Por medio de una programación anual, que en
2022 incluye conciertos y entrevistas, se celebra la
labor de los creadores colombianos.
Conozca las obras que han sido
encargadas por el Banco de la
República a compositores colombianos
Conozca los conciertos retrospectivos
que celebran la vida y obra de
nuestros creadores
Miércoles 2 de noviembre · 7:30 p.m. · $10.000
La música de Amparo Ángel
(Colombia )
Concierto retrospectivo
La obra de Amparo Ángel explora desde los lenguajes neoclásico
y neorromántico hasta un amplio espectro de géneros tanto de la
música instrumental como vocal, para pequeños y grandes formatos.
Inició su carrera como pianista e investigadora; sin embargo, desde
inicios de la década de 1990 empezó a explorar otra faceta musical
a través de la composición. En este concierto se presentarán algunas
de sus obras, las cuales ponen de relieve un trabajo riguroso que
inició hace casi tres décadas y con el que ha logrado un merecido
reconocimiento nacional. Con este concierto, el Banco de la
República rinde homenaje a la trayectoria de esta pianista, docente
y compositora colombiana.
PROGRAMA
Coloquio entre dos pianos
Romanza para violín y piano No. 2
Adagio para corno inglés y octeto de vientos
Cuarteto de cuerdas No. 2 (estreno mundial)
Entrevista con Amparo Ángel · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
