Por:
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Fecha:
05/10/2022
Foto: Catalina Forero Ariza
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
ENSAMBLE BAHO
(Colombia)
fagot y electrónica
Jueves 20 de octubre de 2022 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: GRC461
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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ACERCA DEL ENSAMBLE
ENSAMBLE BAHO, fagot y electrónica
Conformado en 2016 por el fagotista y
compositor Hernán Darío Guzmán, y por
el compositor, intérprete e investigador
Jesús Buendía Puyo, el Ensamble Baho se ha
posicionado como una de las agrupaciones
de música contemporánea y experimental
más relevantes del contexto bogotano. Han
ganado las convocatorias Amigos del CCMC,
organizadas por el Círculo Colombiano de
Música Contemporánea (2018 y 2019),
Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de
la República (2021) y Ciclo de conciertos
Música con Tempo Colombiano, estímulo del
Ministerio de Cultura de Colombia organizado
por la Biblioteca Nacional de Colombia
(2021).
El Ensamble Baho se ha presentado en
varios de los espacios más relevantes de
la escena de la música contemporánea y
experimental de Bogotá, entre los que se
destacan matik-matik, Teatro Libélula Dorada, Acto Latino y el Teatro Estudio
del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Adicionalmente, la agrupación
ha participado en diversos ciclos y festivales como En el Acto de Sonar, Libres
en el Sonido, Libélula Sonora y las Jornadas de Música Contemporánea
CCMC.
El Ensamble Baho ha dedicado su trabajo casi por completo a piezas de
compositoras y compositores de Colombia, y ha estrenado una veintena de
piezas que han sido compuestas especialmente para ellos. Durante sus cinco
años de práctica artística ininterrumpida, Baho ha estrenado obras de Luis
Foto: Catalina Forero Ariza
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Conozca más acerca del Ensamble Baho
@baho_ensamble
Fernando Sánchez, Juan Nicolás González Tovar, Juan Felipe Vásquez, Gabriel
Mora y Juliana Ortigoza. Además, ha ejecutado en concierto piezas de Laura
Zapata, Rodolfo Acosta, Daniel Leguizamón y Jesús Pinzón.
Actualmente el Ensamble Baho participa como ensamble en residencia
de la profundización en composición del Programa de Estudios Musicales
de la Pontificia Universidad Javeriana, y trabaja en la creación de repertorio
para fagot y electrónica. Para finales de 2022 y 2023 el ensamble proyecta
ampliar su actividad musical en más ciudades colombianas, principalmente
en Barranquilla y Medellín.
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PROGRAMA
Pere, pere, pere (2018) JUAN NICOLÁS GONZÁLEZ TOVAR
(n. 1996)
Para fagot, electrónica en vivo y medio fijo
F y E (2018) HERNÁN DARÍO GUZMÁN
CALDERÓN (n. 1996)
Para fagot y electrónica en vivo
Al otro lado (A) (2019) JESÚS BUENDÍA PUYO (n. 1996)
Para fagot y medio fijo
INTERMEDIO
Pulsar (2019) GABRIEL MORA (n. 1983)
Para fagot y amplificador
Distorsiones (2019) JUAN FELIPE VÁSQUEZ (n. 1996)
Para fagot, electrónica en vivo y medio fijo
Suspendidos en un viaje
ni concluido ni por concluir (2018)
LUIS FERNANDO SÁNCHEZ
GOODING (n. 1982)
Para fagot y electrónica en vivo
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Alexander Klein
La música contemporánea: una introducción breve
En el mundo del arte hay pocas palabras que despiertan sensaciones tan
encontradas como lo hace el adjetivo contemporáneo. Al escuchar la palabra,
la mayoría de las personas nos imaginamos pinturas, esculturas o sonidos
inusuales cuyo propósito no es tanto el de hacernos sentir placer, sino, ante
todo, el de cuestionar lo que vemos o escuchamos, e incluso el que nos
cuestionemos a nosotros mismos y quizás también al mundo que nos rodea.
En este sentido, es seguro decir que uno de los propósitos principales de
gran parte del arte contemporáneo es experimentar, es decir, expandir los
horizontes creativos y buscar maneras cada vez más diferentes y arriesgadas
de expresar o mostrar algo, sea lo que sea.
Por este motivo, todo concierto de música contemporánea es una
oportunidad para escuchar sonidos nuevos, sentir lo que estos despiertan en
nosotros e incluso cuestionar nuestra propia definición de la música, arte que
damos por hecho, pero que en realidad es más difícil de definir de lo que
creemos. Después de todo, lo que para unos suena como ruido puede sonar
como música para otros, y viceversa, lo cual nos obliga a plantearnos una serie
de preguntas imprescindibles: ¿qué es, entonces, la música, y cómo podemos
definirla? ¿Puede el ruido considerarse música, o son dos conceptos distintos?
Mientras pensamos en cómo responder estas preguntas, vale la pena
hacer un breve recorrido histórico por lo que hoy conocemos como música
‘contemporánea’, o más concretamente, música ‘experimental’. Si bien es
innegable que el ser humano, desde sus propios orígenes, ha experimentado
con los sonidos para desarrollar distintas manifestaciones musicales, es seguro
afirmar que la música experimental, como género o escuela cuyo propósito
es romper permanentemente con corrientes musicales establecidas, surgió
a finales del siglo xix y se perfeccionó a principios del xx, épocas en que el
mundo europeo —dueño del planeta y, por lo tanto, dueño de los dogmas
artísticos— empezó a abrirse a otras culturas y a interactuar con ellas, no solo
en el papel dominante que ejercía como colonizador, sino en el constructivo
de enriquecer su acervo intelectual con otras perspectivas de vida.
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De este modo, los compositores europeos enriquecieron e innovaron
sus músicas por medio de ritmos, escalas y sonoridades de culturas foráneas,
cuyo carácter exótico (para el europeo), mezclado con el arte tradicional de
Occidente, empezó a expandir las fronteras de la música y, por ende, a obligar
al mundo europeo a cuestionarse respecto a lo que, para ese entonces, entendía
como ‘música’ y como ‘arte’. Así, lo que antes sonaba ‘feo’ empezó a sonar
‘bonito’, y lo que antes era ‘ruido’ de repente empezó a ser ‘música’. Al pasar
las primeras décadas del siglo xx, fueron tantas las innovaciones musicales,
que la tradición musical europea de más de mil años de existencia empezó a
destruirse y a replantearse por medio de sonoridades únicas que antes eran
insospechadas e inconcebibles. Y, como puede inferirse, en el centro de estas
innovaciones estuvo la tecnología, cuya principal novedad en el mundo de
la música se resumió en los sonidos electrónicos. Dadas su versatilidad y su
rápida evolución, es seguro afirmar que la tecnología le abrió al ser humano un
mundo inagotable de sonidos, de todos los registros y cualidades imaginables
(e inimaginables).
Ahora bien, este rápido influjo de sonoridades únicas obligó a la
humanidad a replantear su definición de la música, que, según la tradición
europea, generalmente estaba asociada al concepto de lo que suena ‘agradable’.
¿Cómo definir, entonces, un arte que según su género y sonoridad suena ‘bien’
para unos y ‘mal’ para otros, pero que a fin de cuentas sigue siendo música?
Enfrentados a este dilema, los músicos europeos hicieron sus mejores
esfuerzos para plantear una nueva definición de música. Unos se limitaron, por
ejemplo, a decir que simplemente era un ‘arte con sonidos’, mientras que otros,
como el compositor francés Edgard Varèse, propuso que la música debía definirse
sencillamente como ‘sonido organizado’ (Miller y Lieberman, 2004, 19).
El problema con estas definiciones, sin embargo, es que no todo sonido es
necesariamente ‘musical’ para toda persona, y no toda la música se organiza
de forma predeterminada, y aun cuando sí lo esté, el resultado puede no sonar
propiamente organizado. De hecho, existe un modo de hacer música aleatoria,
cuyo propósito precisamente es presentar un discurso musical por medio de
ritmos o notas sin ningún orden preestablecido. Y no sobra mencionar, desde
luego, que lo que unos consideran ‘desorden’ bien puede ser ‘orden’ para otros.
Por estas razones, la definición de Varèse y otras definiciones afines no tienen
mucha vigencia en la actualidad.
Pues bien, el programa musical que hoy tenemos frente a nosotros es otra
oportunidad para que nos planteemos una definición propia de la música.
Ante la variedad enorme de sonoridades que escucharemos, quizás lleguemos
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a la misma conclusión a la que llegó el compositor italiano Luciano Berio,
quien se atrevió a decir que la música es «(…) todo aquello que escuchamos
con la intención de escuchar música» (Deliege, 1998, 112). Aunque estas
palabras pueden sonar excesivamente relativistas, es difícil no reconocer que
hay cosas en la vida que solo se pueden definir de acuerdo con la forma en
que uno —y nadie más— reacciona ante ellas. En cualquier caso, también
podemos estar de acuerdo en que lo más hermoso de las palabras de Berio
es que abren la puerta a la posibilidad de que todo artista se exprese como
desee, sin distinción o prejuicio alguno. Y eso, en últimas, es lo que hace
que la música y el arte sigan siendo un mundo expresivo sin límites, siempre
cambiante y, por eso mismo, siempre vigente.
El programa de hoy
Pere, pere, pere (2018)
La primera obra del programa es una composición de Juan Nicolás
González Tovar (n. 1996), para fagot, electrónica en vivo y medio fijo, lo
cual, en términos sencillos, significa que escucharemos un instrumento
acústico cuya sonoridad será alterada en tiempo real por un computador y
complementada por sonidos pregrabados. Algunas de estas alteraciones en
vivo tienen instrucciones fijas sobre qué tanto manipular el sonido de ciertas
notas, mientras que hay otras alteraciones cuya marca dice ‘al azar’ (González,
2018, 1-2), es decir a disposición de los intérpretes. Como puede inferirse,
esta herramienta encaja en lo que podríamos llamar música aleatoria, y uno de
sus propósitos es que cada ejecución suene distinta e impredecible.
Al lado de la intervención electrónica, la partitura también incluye modos
de ejecución instrumental que se conocen como técnicas extendidas. Como su
nombre lo indica, este recurso consiste en tocar un instrumento (en este caso,
el fagot) de una manera no convencional, como, por ejemplo, golpeando las
llaves para producir sonidos de percusión. De este modo, las posibilidades
sonoras del instrumento se extienden, y de ahí el nombre de la técnica, cuyo
propósito es expandir los horizontes de sus capacidades expresivas.
F y E (2018)
Esta obra, similar a la anterior, también está escrita para fagot y electrónica
en vivo, aunque no hace uso de sonidos pregrabados, sino más bien se
concentra en alterar el sonido acústico del instrumento con una serie de
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recursos electrónicos sencillos: la reverberación y el delay (o ‘demora’). El
primero de estos consiste en ampliar la resonancia del instrumento, como
si estuviera en otro espacio distinto a la sala de conciertos, y el segundo, en
crear un eco a partir de los sonidos ejecutados en el fagot. Aunque estos
recursos, como todos, pueden emplearse de manera aleatoria, en esta obra
hay que aplicarlos con exactitud, porque cada uno de ellos cuenta con un
grado exacto de manipulación especificado en la partitura. La obra, compuesta
por Hernán Darío Guzmán Calderón (n. 1996), también emplea algunas
técnicas extendidas en el fagot, como la entonación de distintas vocales y
consonantes mientras el intérprete sopla a través del instrumento. Hay que
resaltar, también, que el juego de dinámicas (volumen) es muy variado, pues
hay contrastes marcados entre sonidos suaves y fuertes.
Al otro lado (A) (2019)
Escrita para fagot y medio fijo (sonido pregrabado), esta obra es descrita por
su autor, Jesús Buendía Puyo (n. 1996), como:
(…) una exploración multiparamétrica de lo que es tocar fagot (ya sea solista, en
dúo o junto a medios electrónicos). De esta manera, a lo largo de todos los materiales
que componen la pieza, la misma se presenta con una libertad a diferentes niveles, en
donde son los intérpretes quienes deben tomar ciertas decisiones (Buendía, 2019, i).
Los únicos materiales que el intérprete debe respetar y ejecutar como
están escritos son las alturas (notas escritas en el pentagrama) y una duración
de quince segundos por cada sistema, es decir por cada renglón de música en
la partitura. Al emplear estos recursos, el discurso musical resultante aparece
con un balance único de lo aleatorio y lo predeterminado, lo cual garantiza que
ninguna ejecución de la obra sonará igual a otra.
Pulsar (2019)
En un apropiado contraste sonoro, el medio electrónico utilizado en esta
obra es el amplificador, herramienta que aquí actúa como un instrumento
musical con discurso propio, junto al del fagot. Según las instrucciones
en la partitura, el amplificador debe ser de guitarra o bajo y debe tener un
cable conectado a este con su punta libre, pues esta punta es la que produce
sonido en el amplificador al tocarse con los dedos. Es interesante notar que
el compositor, el sanandresano Gabriel Mora (n. 1983), hace explícita su
intención de crear ruido electrónico mediante este mecanismo, ruido que no
obstante forma parte del discurso musical. También hay que apreciar que el
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fagot emplea técnicas extendidas para producir sonidos de percusión como
los que se obtienen, por ejemplo, al pronunciar consonantes en la boquilla
del instrumento.
Distorsiones (2019)
Con este muy sugestivo título, Distorsiones es una excelente muestra de las
capacidades expresivas del fagot y de la electrónica en vivo, recursos que se
mezclan con medios fijos, sin ahorrar en ingenio para crear un discurso sonoro
lleno de sorpresas. Se advierte, por ejemplo, que las técnicas extendidas
empleadas en el fagot son muy imaginativas. Entre estas se destacan sonidos
afines a la percusión, como el flap tongue (‘lengua batida’) y key clicks (los
mencionados golpes a las llaves del instrumento), y otros que son cuasieólicos,
los cuales consisten en emitir notas mezcladas con un alto flujo de aire y que
dan la sensación de estar escuchando la música en medio del viento. Al emplear
estos y otros medios tan creativos, la obra de Juan Felipe Vásquez (n. 1996)
se presenta como un discurso altamente contrastante, lleno de tensiones y
relajaciones que nunca fallan en sorprender el oído.
Suspendidos en un viaje ni concluido ni por concluir (2018)
Con un título también sugestivo y tomado directamente de El castillo de los
destinos cruzados, renombrada novela de Italo Calvino, esta obra de Luis
Fernando Sánchez (n. 1982) emplea el fagot junto con electrónica en vivo
para ofrecernos un discurso sonoro también rico en técnicas extendidas y
contrastes impredecibles. La trama de la novela que se referencia en el título
gira en torno a un grupo de personas que están refugiadas en un castillo y
se ven impedidas para hablar luego de haber recorrido un bosque. Ante
la necesidad imperiosa de comunicarse, los viajeros resuelven hacerlo a
través de distintas imágenes del tarot, las cuales se prestan para un sinfín de
interpretaciones distintas —muy similar a lo que sucede en el concierto de
hoy, gracias al carácter aleatorio de muchos de los pasajes musicales—. En este
orden de ideas, puede decirse que la novela de Calvino y esta obra musical
son un microcosmos de la vida, ese viaje que todos compartimos pero que
al mismo tiempo todos interpretamos de modo distinto. Para algunos, tiene
un significado palpable y universal, pero para otros, no tiene sentido, excepto
aquel que cada uno elige darle.
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Referencias
Buendía, J. (2019). Al otro lado [partitura inédita].
Deliege, C. (marzo, 1988). On Form as Actually Experienced. Contemporary
Music Review, 4, 101-116.
González, J. N. (2018). Pere, pere, pere [partitura inédita].
Miller, L. E., y Lieberman, F. (2004). Composing a World: Lou Harrison,
Musical Wayfarer. Chicago: University of Illinois Press.
Alexander Klein es profesor de cátedra de la Universidad de los Andes,
institución donde obtuvo pregrados en Composición y Teoría de la Música
(2013). Sus obras musicales han sido estrenadas y ejecutadas en diversos
escenarios nacionales e internacionales, entre los cuales figuran la Sala
Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima, en Ibagué, y la Royal Academy
of Music, de Londres. Como musicólogo, Klein es autor compilador de las
Obras completas de Oreste Sindici (Ediciones Uniandes, 2017) y autor de El
sastre de dos mundos (Ediciones Uniandes, 2022), una obra de cuatro tomos que representa la
primera historia comparativa de la ópera en América. En el campo de la crítica, sus artículos
sobre música, cultura y política han sido publicados en periódicos y revistas colombianas,
como el diario El Espectador y la revista Arcadia, a las cuales se suman las publicaciones
estadounidenses Film Score Monthly y The People’s World.
10 Sala de Conciertos
Luis Ángel Arango
@Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Más información en
www.banrepcultural.org/proyectos/colombia-se-compone
Conciertos y entrevistas
Del 28 de septiembre al 2 de noviembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango
Obras comisionadas y conciertos
retrospectivos en el Banco de la República
Colombia se compone 2022
Colombia se compone es una apuesta por visibilizar
el conjunto de actividades que, en el marco de la
labor musical del Banco de la República, aboga
por reconocer, apoyar y visibilizar el quehacer de
compositores colombianos de música de cámara.
Por medio de una programación anual, que en
2022 incluye conciertos y entrevistas, se celebra la
labor de los creadores colombianos.
Conozca las obras que han sido
encargadas por el Banco de la
República a compositores colombianos
Conozca los conciertos retrospectivos
que celebran la vida y obra de
nuestros creadores
Foto: Andrés Biermann
Conozca más acerca de la
trayectoria de la compositora
Miércoles 2 de noviembre · 7:30 p.m. · $10.000
La música de Amparo Ángel
(Colombia )
Concierto retrospectivo
La obra de Amparo Ángel explora desde los lenguajes neoclásico
y neorromántico hasta un amplio espectro de géneros tanto de la
música instrumental como vocal, para pequeños y grandes formatos.
Inició su carrera como pianista e investigadora; sin embargo, desde
inicios de la década de 1990 empezó a explorar otra faceta musical
a través de la composición. En este concierto se presentarán algunas
de sus obras, las cuales ponen de relieve un trabajo riguroso que
inició hace casi tres décadas y con el que ha logrado un merecido
reconocimiento nacional. Con este concierto, el Banco de la
República rinde homenaje a la trayectoria de esta pianista, docente
y compositora colombiana.
PROGRAMA
Coloquio entre dos pianos; Romanza para violín y piano No. 2; Ada-gio
para corno inglés y octeto de vientos; Cuarteto de cuerdas No. 2
(estreno mundial).
Entrevista con Amparo Ángel · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
