Por:
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Fecha:
14/09/2022
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
Foto: Ensamble Aventure · Jorge Carvajal
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA
ENSAMBLE AVENTURE
(Alemania)
música contemporánea
Estreno de Octaedro,
obra encargada por el Banco de la República al
compositor colombiano Rodolfo Acosta
Miércoles 28 de septiembre de 2022 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: AFF924
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
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Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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Colombia se compone, una apuesta contundente del
Banco de la República a la creación musical
Desde 1965 el Banco de la República ha apoyado decididamente la creación
de los compositores colombianos. Son ya 57 años de trayectoria que han dado
como resultado el estreno de dieciocho obras comisionadas, la realización de
veintiún conciertos retrospectivos y de diecinueve producciones discográficas,
entre otras iniciativas artísticas y académicas. En 2018 estas iniciativas se
enmarcaron en Colombia se compone, un proyecto por medio del cual el Banco
no solo busca visibilizar las actividades que se llevan a cabo en favor de los
creadores, sino también consolidar un espacio para el reconocimiento de su
legado, talento y trayectoria.
Adicional a esta ventana en pro de los compositores ya consolidados,
desde 2021 se lanzó la convocatoria para ser parte de Jóvenes compositores,
programa que complementa la labor del Banco en torno a la creación. La
convocatoria, que tiene una periodicidad anual, busca que compositores en
formación residentes en el país tengan la oportunidad de acceder a un espacio
para el fortalecimiento y desarrollo de sus propuestas artísticas, una plataforma
de gran valor para proyectar sus carreras profesionales.
Para 2022 Colombia se compone trae grandes sorpresas. El Ensamble
Aventure de Alemania estrenará la más reciente obra comisionada por el
Banco al compositor Rodolfo Acosta. El violonchelista Santiago Cañón-
Valencia interpretará La ruta de la mariposa, obra encargada en 2019 a Damián
Ponce de León; esta pieza para violonchelo solo fue estrenada por medio de
un concierto virtual durante la pandemia y, en 2022, se tendrá la irremplazable
experiencia de disfrutarla en vivo. Asimismo, se presentarán dos conciertos
retrospectivos para celebrar la vida y obra de Moisès Bertran, compositor
colombo-catalán que ha tenido vínculos muy estrechos con el sector
académico y artístico colombiano; y de la payanesa Amparo Ángel, quien ha
construido una importante carrera como pianista, docente y compositora.
Adicionalmente, se realizarán entrevistas con los cuatro compositores, una
oportunidad para conocer de cerca sus motivaciones, su camino y su historia.
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Con estas actividades el Banco de la República rinde un homenaje muy
especial a los creadores colombianos que, durante décadas, han aportado al
patrimonio musical del país, desde sus diferentes visiones, orígenes, influencias
y estilos de composición. Colombia se compone continúa afianzándose como
un proyecto de gran impacto, y una apuesta decidida y contundente al talento
creativo de nuestro país.
Línea de tiempo del programa
de encargos de obra a
compositores colombianos
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ACERCA DEL ENSAMBLE
Ensemble Aventure
Fundado en 1986 en Friburgo, el Ensemble Aventure es uno de los conjuntos más
antiguos y distinguidos de Europa, cuyo enfoque principal es la música nueva.
La influencia de Aventure ha sido significativa en la escena musical del presente
y su música ha acercado a un amplio público, gracias a su renombrado ciclo de
conciertos de Friburgo, sus contactos con compositores de todo el mundo,
numerosos encargos de composición, cientos de estrenos, giras internacionales,
más de veinticinco álbumes, así como una serie de proyectos y publicaciones sobre
cómo enseñar música nueva y contemporánea.
El ensamble se presenta en diferentes configuraciones, siempre intentando
conectar la vanguardia con la tradición de la que surge, iluminar lo conocido bajo
una nueva luz, redescubrir lo olvidado, promover lo nuevo y unirlo en programas
significativos y completos. El repertorio que interpreta abarca desde la Segunda
Escuela de Viena y la vanguardia americana, hasta varias obras de compositores
más jóvenes. El Ensemble Aventure hace hincapié en las obras de compositores
que han sido víctimas de persecución política y en la exploración de mundos
compositivos no europeos.
El Concurso Internacional de Composición Elisabeth Schneider, que Aventure
organizó en tres ocasiones entre 2001 y 2005; el Festival Freiburger Frühling,
fundado en 2005, con su carácter de taller abierto; una amplia labor educativa
(premiada por Kinder des Olymp [Niños del olimpo], una iniciativa que busca acercar
a la niñez y el teatro) y la participación en Nueva Música MehrKlang Freiburg
2008-2011, proyecto apoyado por la Red de Fundaciones Culturales Federales,
han contribuido a consolidar el éxito, y el enfoque artístico y pedagógico de
Aventure. La alta calidad artística del ensamble se refleja en sus numerosos premios
(Fundación Ernst-von-Siemens, Premios de la Crítica Discográfica Alemana, entre
otros), en proyectos financiados por el Fondo de Innovación y la Red de Nueva
Música de Baden-Württemberg, y en la amplia labor de divulgación que cuenta con
el apoyo institucional de la ciudad de Friburgo y del estado de Baden-Württemberg
y con el patrocinio de la Fundación Elisabeth Schneider.
Conozca más acerca de Ensamble Aventure
www.ensemble-aventure.de Ensamble Aventure
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ACERCA DE RODOLFO ACOSTA
Compositor, docente, intérprete, improvisador, gestor
e investigador, Rodolfo Acosta nació en Bogotá, el día
de los muertos de 1970. Estudió teoría y composición
musical en Colombia, Uruguay, Francia, Estados Unidos
de América, México y Países Bajos, en instituciones
como la Universidad de los Andes, G.M.E.B., Fondation
Royaumont, STEIM y Berklee College of Music. Entre
sus maestros destaca a Coriún Aharonián, Graciela
Paraskevaídis, Klaus Huber y Brian Ferneyhough.
Su música —acústica y electroacústica— ha sido
interpretada en una treintena de países de las Américas,
Europa y Asia, bien sea en programación regular o en
ciclos y festivales tales como Suoni per il Popolo, los
Donaueschinger Musiktage, el Festival Latinoamericano
de Música de Caracas, las Jornadas de Música
Contemporánea CCMC, el Rostrum Internacional
de la UNESCO, la Tribuna Musical de América Latina y el Caribe, el Festival
Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, el Festival Synthèse, la Fête
de la Musique, el Núcleo Música Nueva de Montevideo, el Foro Internacional
de Música Nueva ‘Manuel Enríquez’, el Festival KlangZeit, la Bienal de Arte
de Cuenca, el ciclo Colón Electrónico y el Festival de Arte Contemporáneo
Rarísimo, etc. Entre los intérpretes que han presentado o grabado su música, se
encuentran agrupaciones como Atemporánea (Colombia), Tambuco (México),
Ensamble Negra 40 (Argentina), Ensamble Maleza (Bolivia), Ensemble Dal
Niente (EE. UU.), Ensemble Aventure (Alemania), Klangforum Wien (Austria),
Taller Sonoro (España) o Contemporánea (Dinamarca). Muy particularmente,
Acosta destaca el valor enorme de largas colaboraciones creativas con grandes
solistas como Beatriz Elena Martínez (voz), Guillermo Bocanegra (guitarra) o
Daniel Áñez (piano). Entre los frutos del trabajo con estos y otros intérpretes
quedan cuarenta publicaciones que documentan sus composiciones en formato
de partitura y disco compacto.
Rodolfo es miembro fundador del Círculo Colombiano de Música
Contemporánea (CCMC), asociación sin ánimo de lucro dedicada desde hace más
de una década al fomento, desarrollo y promoción de la música contemporánea
en Colombia. Es fundador y director del Ensamble CG, grupo que desde 1995
se ha dedicado a la interpretación de repertorio contemporáneo, realizando
Foto: Jorge Carvajal
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unos 250 estrenos nacionales y mundiales. Fundó y dirigió durante más de una
década al Ensamble de Música Contemporánea ASAB (EMCA), el más longevo
grupo estudiantil de música contemporánea del país. Desde la primera mitad de
la década de 1990, ha estado activo en la escena de la improvisación experimental
en Bogotá, actuando con numerosos improvisadores locales y extranjeros. Entre
sus principales proyectos en este campo se destacan el colectivo Tangram y la
Bogotá Orquesta de Improvisadores (B.O.I.).
Es docente de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco
José de Caldas, institución que, además de facilitar el desarrollo de espacios
académicos estimulantes, también ha sido un apoyo para sus trabajos prácticos
y teóricos, mediante becas, publicaciones, etc. Paralelamente, ha sido profesor
y conferencista en diferentes universidades y conservatorios de las Américas,
Europa y Asia, siendo composición, historia, teoría, análisis e interpretación las
principales áreas en las que se desempeña como docente. A su vez, algunos de
sus textos investigativos y analíticos han sido publicados en espacios como la
Gran Enciclopedia de Colombia (Círculo de Lectores de El Tiempo), la revista A
Contratiempo (Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de
Colombia), la influyente página web Latinoamérica música o la editorial Oxford
University Press.
Rodolfo Acosta considera la gestión como un elemento estructural a su
desarrollo como músico. Sin haberlo planeado, este frente de trabajo lo ha
ocupado permanentemente desde 1993, y ha incluido la organización de
innumerables conciertos, talleres, coloquios, festivales, concursos, etc. Entre los
proyectos recientes más satisfactorios se encuentra el festival En el Acto de Sonar,
un espacio desarrollado en colaboración con el Teatro Acto Latino, en el cual
públicos, intérpretes y compositores se encuentran en conciertos y discusiones
para articular sus vivencias en torno a la música contemporánea en nuestro país.
Conozca más acerca de Rodolfo Acosta
ccmc.com.co/user/rarccmc1/
Rodolfo Acosta
Rodolfo Acosta
Cronología de
Rodolfo Acosta
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PROGRAMA
Angelus Novus I (2014 / 2021) HELMUT OEHRING (n. 1961)
Versión para oboe, clarinete, fagot, violín, viola,
violonchelo, piano y percusión
Stunden-Blumen (2008) TOSHIO HOSOKAWA (n. 1955)
Para clarinete, violín, violonchelo y piano
Hirn & Ei (2011) CAROLA BAUCKHOLT (n. 1959)
Para cuatro intérpretes
Out of the Depths (2017) FELIZ ANNE REYES MACAHIS (n. 1987)
Para clarinete, fagot, violonchelo y piano
INTERMEDIO
White Eyes Erased (2015) SARAH NEMTSOV (n. 1980)
Para teclado y percusión
Sueños olvidados (2014) MARIANO ETKIN (1943-2016)
Para violín, viola y violonchelo
¿De qué estamos hablando? (2006) CORIÚN AHARONIÁN (1940-2017)
Para clarinete bajo, fagot y violonchelo
Octaedro (2021-2022) RODOLFO ACOSTA R. (n. 1970)
Estreno absoluto
Obra encargada por el Banco de la República
Para oboe, clarinete, fagot, violín, viola, violonchelo,
piano y percusión
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Guillermo Gaviria
Decidí llamar a mi música ‘sonido organizado’ y a mí mismo, no un músico, sino
«un trabajador de ritmos, frecuencias e intensidades». En efecto, para los oídos
obstinadamente condicionados, todo lo nuevo en música siempre se ha llamado
ruido. Pero, al fin y al cabo, ¿qué es la música si no ruidos organizados? Y un
compositor, como todos los artistas, es un organizador de elementos dispares.
Subjetivamente, ruido es cualquier sonido que no nos guste (Varèse y Wen-Chung,
1966, pp. 11-19). Edgar Varèse (1883-1965).
El programa de hoy se enmarca en un espacio sonoro ubicado más de
sesenta años después de lo expresado por Varèse. Invita a una escucha amplia
y sensible, abierta a códigos nuevos. Cada obra tiene atractivos particulares
dentro de una variedad de compositores de orígenes y desarrollos vitales
diversos. Y al reflexionar sobre qué es la música y contrastar la visión de
Varèse, ya amplia, es oportuno citar a un latinoamericano, Coriún Aharonián,
preocupado por pensar independientemente desde nuestra región. En su
texto Introducción a la música, publicado por primera vez en 1981, incluye
una definición desde su mirada siempre inquisidora y radical:
Es habitual hoy día el definir a la música como un ordenamiento voluntario de
sonidos en el tiempo o como una organización temporal del sonido. La definición es
incompleta, puesto que hay un sobreentendido que no se incluye en su formulación:
se trata de un lenguaje, su objetivo es la comunicación, y posee potencial expresivo. Es
un hecho cultural; es decir que corresponde a un código compartido por la comunidad
que lo produce y a la cual está dirigido. Los sonidos y el ordenamiento al que estos han
sido sometidos constituyen un sistema de significados, sistema diferente al de otros
lenguajes y por tanto “no explicable” a través de ellos (2002, p. 7).
Helmut Oehring (n. 1961) nació en Berlín Oriental. Guitarrista y
compositor, sus experiencias como hijo de padres sordomudos lo condujeron
a formar una perspectiva muy original de la naturaleza del sonido y la
comunicación. Sus primeras influencias fueron del rock y el jazz, y, luego,
fue alumno de maestría de Georg Katzer entre 1992 y 1994 en la Academia
de las Artes de Berlín. Angelus Novus I, la primera obra de un ciclo, toma su
inspiración del cuadro del mismo nombre del pintor Paul Klee y del escrito
relacionado con esta obra del filósofo Walter Benjamin, quien adquirió el
cuadro por el impacto que le produjo y que describe así:
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Hay un cuadro de [Paul] Klee llamado Angelus Novus. Muestra a un ángel que parece
a punto de alejarse de algo que mira fijamente. Sus ojos están muy abiertos, su boca
está abierta, sus alas están extendidas. Así debe lucir el ángel de la historia. Su rostro
está vuelto hacia el pasado. Donde una cadena de eventos aparece ante nosotros, él
ve una sola catástrofe, que sigue apilando escombros sobre escombros y los arroja a
sus pies. El ángel quisiera quedarse, despertar a los muertos y reparar lo destrozado.
Pero una tormenta sopla desde el Paraíso y se ha quedado atrapada en sus alas; es tan
fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Esta tormenta lo empuja irresistiblemente
hacia el futuro, al que le da la espalda, mientras el montón de escombros que tiene
delante crece hacia el cielo. Lo que llamamos progreso es esta tormenta (Benjamin,
2002, p. 392).
Toshio Hosokawa (n. 1955), nacido en Hiroshima, se trasladó a Alemania
en 1976, donde estudió composición con Isang Yun, Brian Ferneyhough y,
más tarde, con Klaus Huber. Aunque sus composiciones iniciales se inspiraron
en la vanguardia occidental, poco a poco construyó un mundo musical que
es un acercamiento entre las tradiciones de Oriente y Occidente. Stunden-
Blumen es, en su instrumentación, una referencia directa al Cuarteto para el
fin del tiempo, de Olivier Messiaen. Hokosawa comenta en una entrevista sus
motivaciones e intereses:
La música de Messiaen es maravillosa, pero es demasiado europea para mí. Messiaen
es católico y su acercamiento a la naturaleza me es difícil de entender, por mucho
que admiro su música. Tenemos una idea diferente acerca de la relación entre el
hombre y la naturaleza. Compuse Stunden-Blumen en 2009 para el aniversario de
Messiaen. Su cuarteto fue escrito para el fin de los tiempos, así que yo quería crear
una pieza sobre el comienzo de los tiempos. El pianista que tocó en el estreno fue
el japonés Momo Kodama, que vive en París. Su nombre me hizo pensar en una
hermosa historia sobre de dónde viene el tiempo [Momo, 1973, del autor alemán,
Michael Ende]. Un capítulo muy hermoso de esa historia se llama Momo und die
Stundenblumen. Las Stunden-Blumen [Malva común, llamada flor de la hora, por su
floración efímera] son flores que comienzan a florecer cuando comienza el tiempo.
Siempre he tratado de capturar el poder y la energía de la naturaleza y las flores en
mi música. Utilizo sonidos para expresar la fuerte fuerza cósmica con la que las flores
crecen y florecen (Coulembier, 2014, p. 4).
Carola Bauckholt (n. 1959) nació en Krefeld (Alemania). Estudió con
Mauricio Kagel en la Universidad de Música de Colonia después de trabajar
durante varios años en el Theatre am Marienplatz (TAM) de Krefeld. Desde
2015, enseña composición en la Universidad Privada Anton Bruckner en Linz,
Austria. Un aspecto central de su obra es la reflexión sobre el fenómeno de la
percepción y la comprensión, particularmente su interés por los ‘ruidos con
9
significado’, que se expresa plenamente en Hirn & Ei (Cerebro & Huevo),
sobre la que explica:
Hirn & Ei se creó para el Cuarteto de Percusión de Colonia. Basada en mi experiencia
de cuán convincentemente Thomas Meixner, Boris Müller, Dirk Rothbrust y Achim
Seyler pueden transmitir ritmos y contextos solo con sus manos y ojos, decidí no
usar ningún instrumento esta vez. Casi todo lo que quedó fue una chaqueta de Gore-tex,
que hoy en día es omnipresente en las calles. Estas chaquetas también están
presentes acústicamente con cada movimiento, pero habitualmente no escuchamos
esto. Durante los muchos años de trabajo con el cuarteto de percusión, siempre me
ha fascinado lo diferenciado que trabajan en el diseño de ritmos: por la riqueza de
posibilidades a través de la articulación. En esta pieza básicamente solo se escuchan
sonidos resultado de acciones de limpieza que son variados y reinterpretados a través
de sutiles cambios en la articulación (DORFbrunnen, 2019).
Feliz Anne Reyes Macahis (n. 1987), compositora filipina, estudió con
Jonas Baes y Josefino Toledo en la Universidad de Filipinas, y se graduó con
una Licenciatura en música, Magna cum laude, en 2009. Luego estudió con
Kamran Ince en la Universidad de Memphis, EE. UU. hasta 2011. Recibió
lecciones y participó en clases magistrales de Stefano Gervasoni, Lee Hyla,
Sandeep Bhagwati, Perluigi Billone, Michael Jarrell; y sesiones de lectura del
Ensemble Musik Fabrik, Wet Ink Ensemble, Neue Vocalsolisten, Ensemble
Schwerpunkt y Chambre d’Écoute. Actualmente estudia con Oliver Schneller
y Joachim Heintz en la Hochschule für Musik, Theatre und Medien Hannover.
En Out of Depths, Macahis manifiesta su preocupación social abogando
por los que no tienen voz: «tanto como intenta [la obra] reflejar mis propias
luchas, pretende también hablar del miedo compartido, la desconfianza y los
gritos sin voz de personas que no tienen medios ni poder para ser escuchadas»
(LeCap, 2020).
Sarah Nemtsov (n. 1980) inició sus estudios a temprana edad como
intérprete de la flauta de pico. La composición empezó en la Hochschule
für Musik, Theatre und Medien de Hannover, con Nigel Osborne, como
‘joven estudiante’, en 1998, y continuó en la misma institución con Johannes
Schoellhorn (composición) y Klaus Becker (oboe). Después de graduarse en
ambas disciplinas en 2005, realizó su posgrado en composición con Walter
Zimmermann en la Universität der Künste de Berlin, obteniendo grado con
honores.
White Eyes Erased, de acuerdo con la compositora, «es una reducción
o destilación de una pieza para gran conjunto llamada White Wide Eyes que
escribí en 2014, para 23 músicos en 4 grupos, para el Ensemble Colective
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Berlin» (Nemtsov, 2021). La obra es un complejo de diversos elementos —
entre los que aparecen citas de John Cage, entre otros— fundamentado en la
construcción por capas que se adicionan e interactúan:
Componer capas es importante en muchas de mis piezas. Sin embargo, las capas
no solo significan una capa encima de la otra y así sucesivamente. El proceso
osmótico es interesante en la comunicación entre capas: conexiones, ecos,
resonancias, intercambios… pero también son relevantes las interferencias, la falta
de comunicación, la interrupción o la destrucción (Nemtsov, 2021).
Mariano Etkin (1943-2016) nació en Buenos Aires. Estudió
con Guillermo Graetzer y Ernesto Epstein. Fue becario del Centro
Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, de
Buenos Aires, en donde tuvo como profesores a Alberto Ginastera, Iannis
Xenakis, Earle Brown, Maurice Le Roux y Gerardo Gandini. También fue
muy importante en su formación el compositor chileno Juan Carlos Paz, con
quien entabló una relación de amistad en sus últimos años. Sobre el enfoque
de Sueños olvidados, el compositor enfatiza su preocupación por el tema de la
memoria y su relación con el paso del tiempo:
Ahí trabajé sobre esa cuestión de la presencia y el olvido, de la memoria, un tema que
a mí siempre me ha preocupado mucho, cómo el tiempo que va pasando modifica
todo. Una escritora, Silvina Ocampo —que fue además la mujer de Adolfo Bioy
Casares, otro gran escritor al que siempre vuelvo— anota: «Lo único que sabemos
es lo que nos sorprende: que todo pasa, como si no hubiera pasado» (Valdez et al.,
2016, p. 24).
«A los 70 años me resulta un poco incómodo explicar qué he estado
haciendo. Creo haber aportado a la discusión de los problemas culturales
del Uruguay y de la América Latina, enfatizando lo musical e incluyendo lo
educativo» (2015). Así se presentaba el destacado compositor, musicólogo
y educador latinoamericano Coriún Aharonián (1940-2017) en el Sistema
Nacional de Investigadores del Uruguay. Coriún nació en Montevideo, hijo de
inmigrantes armenios que habían sobrevivido al genocidio de 1915. Sobre su
formación musical mencionaba fundamentalmente al compositor uruguayo
Héctor Alberto Tosar (1923-2002), al italiano Luigi Nono (1924-1990) y a
Lauro Ayestarán (1913-1966), con quien se formó en musicología.
Con relación al pensamiento compositivo de Aharonián, el musicólogo
Eduardo Herrera, estudioso de su obra, cita tres características generales
que toma de un artículo de Coriún, An Approach to Compositional Trends in
Latin America: «la austeridad, la sintaxis no–discursiva y los microprocesos»
11
(Herrera, 2005, p. 23). Estas características bien se pueden aplicar a ¿De qué
estamos hablando? que es austera en los materiales empleados, con una sintaxis
de zonas expresivas más que desarrollo de materiales y con «microprocesos de
células con repetición no mecánica enriquecidas por elementos de ostinato».
Adicionalmente, en ¿De qué estamos hablando?, hay una presencia significativa
del silencio, del cual en el mismo artículo Coriún dice: «en América Latina,
tiene un significado especialmente importante como símbolo cultural»
(Aharonián, 2000, p. 4).
La obra que cierra el programa, Octaedro, fue compuesta específicamente
para el Ensemble Aventure. El compositor, Rodolfo Acosta (n. 1970),
subraya que el Aventure tiene una larga tradición de relación con la creación
contemporánea en América Latina, razón que lo motivó a escribir para ellos.
En sus palabras:
Octaedro fue compuesta para el Ensemble Aventure entre 2021 y 2022, gracias
a una comisión del Banco de la República de Colombia. La razón por la cual
escogí este ensamble es que, entre las agrupaciones europeas esta, es la que más
seriamente toma la creación contemporánea en América Latina. La instrumentación
definitiva responde al núcleo básico de Aventure: oboe, clarinete, fagot, violín, viola,
violonchelo, piano y percusión, en este caso, netamente metálica (Acosta, 2022).
La presencia del Aventure en este concierto está cargada de significados
que incluyen al compositor Coriún Aharonián, maestro de Rodolfo Acosta,
y con quien podríamos preguntarnos: ¿De qué estamos hablando?, a lo que
responde Acosta: «[estamos hablando] (…) del amor que siento por él, de
la admiración que tengo por su música, y del hecho que, apoyados en sus
gestiones, llevábamos cerca de 20 años tratando de lograr que Aventure viniera
a Colombia (y al norte de América del Sur). Así que resulta apenas coherente
que Coriún suene en este entorno.» (2022).
El nombre de la obra, Octaedro, se relaciona con los llamados sólidos
platónicos, así nombrados por la mención que hace el filósofo griego Platón
en el Timeo (escrito alrededor del 360 a.C.), aunque eran conocidos desde
tiempo inmemorial. Platón asoció cada uno de los cuatro elementos que según
los griegos formaban el Universo —fuego, aire, agua y tierra— a un poliedro:
fuego al tetraedro, aire al octaedro, agua al icosaedro y tierra al hexaedro o
cubo. Finalmente, asoció el último poliedro regular, el dodecaedro, al Universo.
Por otro lado, Octaedro es una alusión directa al número de integrantes de
Aventure, para los que se compuso.
12
La obra tiene un acercamiento a la tradición en el planteamiento de
contenidos que sirven como germen de una composición y al desarrollo de
estos, algo poco habitual en la música del compositor. En este sentido indica
«(…) siento que es una pieza atípicamente tradicionalista». Incluso, Acosta
manifiesta una cierta ‘incomodidad’ con este desenvolvimiento, frente a la cual
su espíritu compositivo lo conduce a una afirmación categórica: «la pieza es
así y debo respetarla» (2022). Profundizando un poco en aspectos técnicos
de la obra, encontramos que su arquitectura general plantea tres sistemas
tónico-tímbricos en paralelo, desarrollados más por yuxtaposición que por
superposición:
1. complejos sonoros en procesos transformativos, el cual nace en una idea de
metamultifónicos1 en maderas,
2. armonía secúndica2 que nace fundamentalmente en el piano, y
3. un sistema definido por las posibilidades seudofuncionales de armónicos3
naturales en arcos.
Para concluir estas notas, es interesante reflexionar sobre la valoración que
hace el compositor frente al programa de encargos de obra del Banco de la
República de Colombia: «lo considero el más importante programa de apoyo
a la composición de música contemporánea en nuestro país. Representa un
verdadero estímulo a la creación (...)» (Acosta, 2022).
Referencias
Acosta, R. (2022). Concierto Ensemble Aventure, Estreno Octaedro.
Recibido por Guillermo Gaviria. 10 de agosto de 2022. [Entrevista por
correo electrónico].
1 Los multifónicos hacen parte de las llamadas técnicas extendidas —una forma de tocar los
instrumentos que extiende la técnica tradicional. Consisten en generar varias notas a la vez
(simultáneas) en instrumentos homofónicos.
2 La armonía tradicional se organiza en tríadas tércicas, tres sonidos separados por terceras. Ej.: do-mi-
sol. Sin embargo, en músicas contemporáneas se puede encontrar otras combinaciones, en
este caso secúndicas, estructuras con sonidos separados por segundas. Ej.: do-re-mi.
3 Los armónicos se realizan apoyando muy levemente un dedo sobre una cuerda. Los denominados
armónicos naturales se ejecutan sobre la cuerda al aire.
13
Aharonián, C. (2000). An approach to compositional trends in Latin America.
Leonardo Music Journal, 10, 3-5.
Aharonián, C. (2002). Introducción a la música. Ediciones Tacuabé.
Aharonián, C. (2015). Curriculum Vitae: Coriún Aharonián (actualizado: 31
de 08 de 2015). Sistema Nacional de Investigadores. Uruguay.
Benjamin, W. (1996). Selected Writings: 1938-1940 (Vol. 4). Harvard
University Press.
Coulembier, K. (2014). Interview: Music – Toshio Hosokawa. BJA quarterly
newsletter. Number 104 – September 2014. https://www.bja.be
DORFbrunnen. (2019). Carola Bauckholt – Hirn & Ei. https://www.dorftv.
at/video/30864
Herrera, E. (2005). Austeridad, sintaxis no-discursiva y microprocesos en la
obra de Coriún Aharonián. (s. f.). Cuadernos de música, artes visuales y
artes escénicas, 1(1), 23-65.
LeCap. (2020). Aus der Tiefe | l’art pour l’aare. Pakt-Bern: das neue musik
netzwerk. https://pakt-bern.ch/event/aus-der-tiefe-lart-pour-laare
Nemtsov, S. (2021). Darmstadt 2021: Lecture Sarah Nemtsov ‘Sound images
– imagining sound’. https://youtu.be/fs8nE-5mGaA
Valdez, F. et al. (2016). Pensar el mundo en música: entrevista con Mariano
Etkin. Pauta: Cuadernos de teoría y crítica musical. 139-140
Varèse, E., & Wen-Chung, C. (1966). The liberation of sound. Perspectives of
new music, 5(1), 11-19.
Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la
Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como director
del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor
y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de
Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad
de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor
de notas al programa y conferencista desde 1986.
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Foto: Santiago Cañón-Valencia
Miércoles 5 de octubre · 7:30 p.m. · $10.000
Santiago Cañón-Valencia (Colombia)
violonchelo
Naoko Sonoda (Japón)
piano
Estreno en vivo de obra comisionada
a Damián Ponce de León
Entrevista con Damián Ponce de León · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
Conozca más acerca de la
trayectoria del compositor
Foto: Andrés Biermann
Miércoles 2 de noviembre · 7:30 p.m. · $10.000
La música de Amparo Ángel
(Colombia )
Entrevista con Amparo Ángel · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
Conozca más acerca de la
trayectoria de la compositora
Foto: Helena Molinos
Miércoles 19 de octubre · 7:30 p.m. · $10.000
La música de Moisès Bertran
(España/Colombia )
Entrevista con Moisès Bertran · 6:30 p.m.
Entrada libre · Auditorio de la Sala de Audiovisuales
Conozca más acerca de la
trayectoria del compositor
Sala de Conciertos
Luis Ángel Arango
@Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Más información en
www.banrepcultural.org/proyectos/colombia-se-compone
Conciertos y entrevistas
Del 28 de septiembre al 2 de noviembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango
Obras comisionadas y conciertos
retrospectivos en el Banco de la República
Colombia se compone 2022
Colombia se compone es una apuesta por visibilizar
el conjunto de actividades que, en el marco de la
labor musical del Banco de la República, aboga
por reconocer, apoyar y visibilizar el quehacer de
compositores colombianos de música de cámara.
Por medio de una programación anual, que en
2022 incluye conciertos y entrevistas, se celebra la
labor de los creadores colombianos.
Conozca las obras que han sido
encargadas por el Banco de la
República a compositores colombianos
Conozca los conciertos retrospectivos
que celebran la vida y obra de
nuestros creadores
