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Colección institucional

Histórico de conciertos del Banco de la República - OPUS

En esta colección encontrarás información sobre conciertos desde 1966, incluyendo datos sobre artistas, programas de mano y obras interpretadas,.documentando la historia de la programación musical de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, inaugurada en 1966.

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Programa de mano - Tierney Sutton Band, jazz (Estados Unidos)

Por: | Fecha: 17/08/2022

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 Foto: Paul Ghezzo MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO TIERNEY SUTTON BAND (Estados Unidos) jazz Jueves 15 de septiembre de 2022 · 8:00 p.m. Barranquilla, Fábrica de Cultura PULEP: ICQ132 Viernes 16 de septiembre de 2022 · 7:00 p.m. Santa Marta, Sala múltiple del Centro Cultural del Banco de la República PULEP: GJA193 Domingo 18 de septiembre de 2022 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: LFD655 TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 ACERCA DEL ENSAMBLE Tierney Sutton, cantante De las ocho ocasiones en las que ha sido nominada a los Grammy, Tierney Sutton ha recibido siete nominaciones consecutivas a Mejor Álbum Vocal de Jazz, una por cada proyecto que ha publicado en la última década. En 2013 sacó a la luz After Blue, una reimaginación del legado de Joni Mitchell inspirada en el jazz. El álbum recibió grandes elogios y supuso la irrupción de Sutton como líder, sin su banda de siempre. Este trabajo cuenta con la participación de Al Jarreau, Hubert Laws, Peter Erskine, Larry Goldings, Mark Summer, Kevin Axt, Serge Merlaud y The Turtle Island String Quartet. Con una trayectoria de grabaciones y giras que abarca más de veinte años y nueve álbumes, The Tierney Sutton Band —TSB— ha recorrido un camino poco común. Integrada por Sutton y los virtuosos instrumentistas Kevin Axt, Ray Brinker, Trey Henry y Christian Jacob, la agrupación funciona como una verdadera unidad colaborativa (y legalmente constituida), cuyos integrantes toman todas las decisiones musicales y empresariales como socios. En 2011, la TSB recibió una nominación al Grammy por sus arreglos en colaboración, el único reconocimiento que se ha otorgado en tal calidad. Su discografía es temática y abundante, y los proyectos anteriores de la TSB han abordado la cultura estadounidense (American Road, 2011), el materialismo (Desire, 2009), la búsqueda de la felicidad (On the other Side, 2007), así como los legados musicales de Bill Evans (Blue in Green, 2001) y Frank Sinatra (Dancing in the Dark, 2003). En esta misma línea, TSB lanzó una nueva grabación en otoño de 2016 titulada The Sting Variations. Además, Christian Jacob y TSB compusieron la música original de la película de Clint Eastwood Sully, protagonizada por Tom Hanks y Laura Linney, que se estrenó el 9 de septiembre de 2016. Foto: Scott Mitchell 2 En los últimos años, Tierney se presentó en el Hollywood Bowl, el Carnegie Hall, el Kennedy Center y el Jazz At Lincoln Center. También es posible escucharla en bandas sonoras de cine y televisión como la de la película nominada al Oscar The Cooler, así como en anuncios de televisión de BMW, Green Giant, Yoplait y Coca Cola. Cuando no está de gira, Tierney Sutton trabaja como productora y educadora vocal altamente cotizada. Ha enseñado durante más de una década en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California (USC) y durante cinco años ha sido directora del departamento vocal de Los Angeles College of Music en Pasadena, California, donde creó un nuevo plan de estudios para vocalistas de todos los géneros. Tierney ha enseñado y se ha convertido en la mentora de algunas de las mejores cantantes de la nueva generación, entre ellas Gretchen Parlato y Sara Gazarek. En su gira por Colombia, Tierney Sutton Band estará conformado por el pianista Christian Jacob, el bajista Kevin Axt y el baterista Ray Brinker. Conozca más acerca de Tierney Sutton www.tierneysutton.com www.unlimitedmyles.com/tierney-sutton-main Tierney Sutton Music @tierneysutton La realización de este concierto en Barranquilla cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA La artista elegirá uno de los siguientes sets de obras para ser interpretado en el concierto. Lo anunciará durante el mismo. Set 1 What’ll I do? (1923) IRVING BERLIN (1888-1989) On a Clear Day de On a Clear Day you Can See Forever (1970) BURTON LANE (1912-1997) Letra de Alan Jay Lerner (1918-1986) Somewhere y Something’s Comming Cool de West Side Story (1957) LEONARD BERNSTEIN (1918-1990) Letra de Stephen Sondheim (1930-2021) Something Cool (1954) BILLY BARNES (1927-2012) Wouldn’t it be Loverly, Grown Accostomed to her Face y Show Me de My Fair Laidy (1964) FREDERICK LOEWE (1901-1988) Letra de Alan Jay Lerner What are you Foing for the Rest of your Life? de The Happy Ending (1969) MICHEL LEGRAND (1932-2019) Letra de Alan Bergman (n. 1925) y Marilyn Bergman (1928-2022) Fever (1956) EDDIE COOLEY (1933-2020) y OTIS BLACKWELL ‘JOHN DAVENPORT’ (1931-2002) I Get a Kick Out of you de Anything Goes (1934) COLE PORTER (1891-1964) Happy Days are Here Again (1929) MILTON AGER (1893-1979) Letra de Jack Yellen (1892-1991) Get Happy (c. 1930) HAROLD ARLEN (1905-1986) Letra Ted Koehler (1894-1973) We Will Meet Again (1979) BILL EVANS (1929-1980) 4 Set 2 Softly as in a Morning Sunrise de The New Moon (1927) SIGMUND ROMBERG (1887-1951) Letra de Oscar Hammerstein II (1895-1960) The way We Were (1973) MARVIN HAMLISCH (1944-2012) Letra de Alan Bergman (n. 1925) y Marilyn Bergman (1928-2022) I Want to be Happy (1925) VINCENT YOUMANS (1898-1946) Letra de Irving Ceasar (1895-1996) The Peacocks (c. 1975) JAMES GEORGE HUNTER ‘JIMMY ROWLES’ (1918-1996) You’re the One that I Want de Grease (1978) JOHN FARRAR (n. 1946) The Windmills of your Mind de The Thomas Crown Affair (1968) y What are you Doing The rest of your Life de The Happy Ending (1969) MICHEL LEGRAND (1932-2019) Letra de Alan Bergman y Marilyn Bergman The Lady is a Tramp de Babes in Arms (1937) RICHARD RODGERS (1902-1979) Letra de Lorenz Hart (1895-1943) If I Only Had a Brain, Somewhere Over the Rainbow y Ding Dong the Witch is Dead de The Wizard of Oz (1939) HAROLD ARLEN (1905-1986) Letra de Edgar ‘YIP’ Harburg (1896-1981) 5 Set 3 Driven to Tears (1980) y Walking in your Footsteps (1982) GORDON MATTHEW THOMAS SUMNER ‘STING’ (n. 1951) Let’s Face the Music and Dance de Follow the Fleet (1936), Check to Check de Top Hat (1935) y Blue Skies (1926) IRVING BERLIN (1888-1989) I Get a Kick Out of you de Anything Goes (1934) y It’s Alright with Me de Can-Can (1953) COLE PORTER (1891-1964) Without a Song (c. 1929) y Great Day (1930) VINCENT YOUMANS (1898-1946) Make Someone Happy (c. 1960) JULE STYNE (1905-1994) Letra de Betty Comden (1917-2006) y Adolph Green (1914-2002) Devil May Care (1956) ROBERT ‘BOB’ DOROUGH (1923-2018) 6 NOTAS AL PROGRAMA Por Sergio Ospina Romero El asunto de las jerarquías y los prejuicios no ha sido nunca ajeno al mundo de la música. El ejemplo más evidente quizás, hasta el día de hoy, es cuando se asume que la música clásica, legada de Europa, es simplemente superior a las otras músicas del mundo. De ello da cuenta, entre otras cosas, el hecho de que aquella es la música que suele dominar el escenario pedagógico en escuelas de música de todo el planeta, a pesar de que con frecuencia las pasiones musicales de los estudiantes de esta disciplina apunten en otras direcciones. Por tanto, hay quienes ven la inclusión del jazz en muchos programas profesionales de educación musical como una apertura hacia la diversidad y como una oportunidad para confrontar jerarquías musicales de antaño. Sin duda lo es. Pero el mundo del jazz, sin embargo, no es ajeno tampoco a las jerarquías ni a los prejuicios. No es solo que el elitismo profesional y social que en un tiempo era exclusivo del ámbito de la música clásica, sino que ahora es también un ingrediente frecuente en varios círculos jazzísticos. La misma historia del jazz ha sido un escenario para la formación y reproducción de estereotipos musicales de diversa índole. Uno de ellos, que de cierto modo nos recuerda jerarquías estéticas del siglo xix, es el que asume el jazz instrumental no solo como superior con respecto al jazz cantado, sino como el estilo más legítimo. Es cierto que muchas de las leyendas del jazz han sido instrumentistas virtuosos y que su música ha servido para definir algunas de las convenciones más características del jazz, en especial en materia de improvisación. Pero también es cierto que las historias del jazz —en libros, documentales, discografías y salones de clase— suelen sobredimensionar dichos nombres y por extensión el jazz instrumental, a expensas de otros músicos y del jazz cantado. Además, también ha sido un asunto marcado por sesgos de género. En efecto, mientras la mayoría de los instrumentistas famosos en el jazz —o más bien, aquellos que se celebran más a menudo en las historias— han sido hombres, el mundo del jazz vocal ha estado dominado por mujeres. Figuras emblemáticas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone o Diana Krall han sido reconocidas ampliamente, pero su inclusión en las historias canónicas del jazz a veces es solamente una concesión para atestiguar su excepcionalidad en un universo musical donde lo instrumental —y los hombres— son la norma. 7 El concierto de hoy es una excelente oportunidad para apreciar, de primera mano, una colección musical que le rinde tributo al jazz cantado; no solamente al jazz, en el sentido más restringido del término, sino a las diversas corrientes y ramificaciones estilísticas que han influido en este género y se han derivado de él, justamente por medio de canciones. Tanto la trayectoria como el repertorio de Tierney Sutton son un testimonio de la vastedad, el eclecticismo y la variabilidad que gobiernan el universo estético del jazz. Esto último es quizás uno de los aspectos más significativos e interesantes de su propuesta artística: la negociación entre la permanencia dentro de las expectativas interpretativas del jazz y el distanciamiento de dichas expectativas a la hora de experimentar con arreglos originales. Dicha negociación tiene lugar por medio de un extenso abanico de canciones gestadas en distintos momentos del último siglo, otro aspecto que le hace justicia a la variedad de estilos, compositores y tendencias que han contribuido en el desarrollo de este género. Con todo, si bien la música de Tierney Sutton orbita con libertad en varios frentes conectados de un modo u otro con el jazz, quizás es más preciso decir, como ella misma indica también en su página web, que lo suyo es rendir tributo a aquello que suele conocerse como The Great American Songbook. Lejos de referirse a un libro particular, es más bien la forma de la que se habla de algo así como el ‘cancionero norteamericano por excelencia’; un repertorio vasto de canciones en el que dominan clásicos de la primera mitad del siglo xx, pero que se sigue nutriendo año tras año de nuevas creaciones. Así que, por un lado, The Great American Songbook representa una colección de distintos géneros y estilos musicales, entre ellos el jazz, la música del teatro musical de Broadway y la música comercial de Tin Pan Alley, el nombre con el que se conoció a comienzos del siglo xx a un colectivo de editores musicales de New York, gestor de un negocio especialmente fértil y lucrativo. De hecho, la mayoría de las canciones de tal cancionero y muchas de las que hacen parte del repertorio de Tierney Sutton fueron composiciones originales de personajes ya legendarios como Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter y Hoagy Carmichael. A decir verdad, varios de los estándares de jazz que muchos estudiantes de música conocen hoy solo en versiones instrumentales fueron primero canciones populares producidas comercialmente por Tin Pan Alley. No obstante, The Great American Songbook puede considerarse también como un género musical en sí mismo. Y ello no solamente por la convergencia de ciertas preferencias estéticas en las interpretaciones de estas canciones, independientemente del origen específico de cada una de ellas en el jazz, 8 en el teatro musical o en la música popular norteamericana. Es un tipo de género musical propio (y con vida propia) de la misma forma que otros géneros musicales adquieren su identidad en virtud de cuestiones mucho más sociales que estéticas. La vitalidad de The Great American Songbook, y por extensión, aquella de la cantante Tierney Sutton, se sustenta en cierto modo en la resonancia global de la cultura norteamericana. Si en la arena geopolítica Estados Unidos se ha erigido en un gigante imperial, esto ha sido también gracias a la popularidad de la industria musical, el cine y la radio. La historia del jazz y la música popular del siglo xx está llena de contradicciones fascinantes: audiencias en todo el mundo seducidas por la música del coloso del Norte, a la vez que resistían otro tipo de intervenciones en lo económico y lo político, por citar un ejemplo. El concierto de hoy es testimonio de una historia compleja, cuya musicalidad no nos deja de cautivar. Sergio Ospina Romero es profesor de musicología en la Universidad de Indiana. Sus investigaciones se concentran en temas relacionados con la grabación mecánica del sonido, el jazz, y la música popular de América Latina. Es el autor de dos libros, Dolor que canta y Fonógrafos ambulantes, y de varias publicaciones que han aparecido en revistas y libros de distintas partes del mundo. Ha sido profesor en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de Cornell y la Universidad de los Andes. Sergio es el pianista y director de su propio trío de jazz latino y de Palonegro, un ensamble de música latinoamericana con el que grabó recientemente el álbum Two Minutes Apart, disponible en todas las plataformas digitales. 9 Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla Entrevistas y conversaciones con personajes que han dejado huella en la labor musical del Banco de la República y en Colombia. También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts Encuentra también los pódcast, las listas de reproducción y reseñas de discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos. música arte La es un antigua tiempo Música para nuestro Bajo labatuta Sonidos del siglo XX música todos La para desde foso Ópera el de los instrumentos El rey voces todas Todas las Tiempos de jazz músicos Colombia Música y de música hoy La de ¡Tiempos de rock! 10 Ensamble Aventure (Alemania), música contemporánea · Foto: Ensamble Aventure TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical
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Programa de mano - Sofia Ribeiro, jazz (Portugal)

Por: | Fecha: 17/08/2022

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 Foto: Nadia Prieto MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO SOFIA RIBEIRO (Portugal) jazz Miércoles 7 de septiembre de 2022 · 6:30 p.m. Ipiales, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República PULEP: IIG382 Jueves 8 de septiembre de 2022 · 7:00 p.m. Pasto, Plazoleta interna del Centro Cultural Leopoldo López Álvarez PULEP: OUR156 Viernes 9 de septiembre de 2022 · 7:00 p.m. Cali, Auditorio del Centro Cultural Comfandi Nelson Garcés Vernaza PULEP: WNW142 Domingo 11 de septiembre de 2022 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: UQQ971 TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 ACERCA DE LA INTÉRPRETE Sofia Ribeiro, cantante Es hoy en día una de las más reconocidas cantantes de jazz y música popular contemporánea de Europa. Con once álbumes como líder y galardonada en múltiples ocasiones, la cantante y compositora ha tenido una vertiginosa carrera en los últimos dieciocho años, que la ha llevado a conquistar muchos de los más reputados escenarios en América y Europa. Con su voz versátil, su tono profundo, poderoso y tremendamente expresivo, Sofia tiene una especial capacidad de transmitir diferentes emociones, y de transportar a la audiencia a su muy único y personal universo sonoro. Ella canta en portugués, en español, en inglés, en un idioma inventado y canta como si fuera un instrumento. Cuenta historias sobre las canciones, improvisa e invita al público a cantar. Sofia Ribeiro ha sido ganadora en varios concursos internacionales, entre las cuales destacan la Voicingers (Polonia, 2008), la Crest Jazz Vocal (Francia, 2010), y la International Young Singers Competition (Bélgica, 2005), y en 2008 fue seleccionada para participar en el prestigioso seminario Betty Carter’s Jazz Ahead en el Kennedy Center (Washington, Estados Unidos). Realizó sus estudios de canto jazz en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE), y cursó un año de intercambio en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en Barcelona, donde obtuvo la clasificación final en canto de jazz de ‘matrícula d’honor’. Posteriormente obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), lugar en el que tuvo entre sus maestros a Bob Stoloff, y donde fue premiada con la Oliver Wagmann Memorial Scholarship. En 2007 fue aceptada para realizar una maestría en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas, y cursó el segundo año de la maestría en el prestigioso Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSNDP) mediante una beca ERASMUS, donde terminó su maestría con honores en 2009. Foto: Nadia Prieto 2 Entre 2015 y 2019 Sofia vivió en Nueva York, en donde fue artista residente en el Carnegie Hall y profesora en el curso de Circle Songs de Bobby McFerrin en el Instituto Omega (Estados Unidos). En 2019 ofreció una TED Talk en el CESA (Bogotá, Colombia). Después de siete años cautivando audiencias en todo el mundo, y continuando el camino que iniciaron con el álbum Ar en 2012 y con Mar sonoro en 2016, Sofia y su cuarteto lanzaron su tercer álbum: Lunga. Nuevamente, bajo la brillante producción del pianista colombiano Juan Andrés Ospina, Lunga presenta un repertorio dinámico e intenso en el que se mimetizan elementos del jazz, el fado y la música brasilera. En 2020 llegó la pandemia y la cantante quedó encerrada en Bogotá, época que ha sido la más creativa de su carrera; escribió doce canciones nuevas y decidió grabar un nuevo disco: Casa. Este proyecto recoge canciones creadas en cuarentena con la participación de músicos que han grabado en sus casas y desde diferentes partes del mundo: Colombia, Estados Unidos, España, Grecia, Portugal, Polonia e Israel. En sus conciertos más recientes, Sofia invita al oyente a un emocionante y profundo viaje sonoro, presentando temas de sus discos Lunga y Casa. En este concierto Sofia actúa junto con el pianista Juan Andrés Ospina, el percusionista Marcelo Woloski y el contrabajista Petros Klampanis. Esteban Linares Forero Management & Booking - Sofia Ribeiro The project music management Conozca más acerca de Sofia Ribeiro Sofia Ribeiro Sofia Ribeiro Sofia Ribeiro sofiaribeiromusic Sofia Ribeiro @sofiaribeiromusic @sribeiromusic La realización de este concierto en Cali cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA O meu chão é um tapete (2016) SOFIA RIBEIRO (n. 1978) Voa (2018) SOFIA RIBEIRO JUAN ANDRÉS OSPINA (n. 1979) Te veo (2020) SOFIA RIBEIRO Lunga (2016) Sotaque (2018) SOFIA RIBEIRO JUAN ANDRÉS OSPINA La tarde (s. f.) SINDO GARAY (1867-1968) Arreglo de Juan Andrés Ospina Bom dia (2013) SOFIA RIBEIRO Adiante (2018) SOFIA RIBEIRO JUAN ANDRÉS OSPINA Os meus amores (2020) SOFIA RIBEIRO Havemos de ir a Viana (s. f.) ALAIN OULMAN (1928-1990) Letra de Pedro Homen De Mello (1904-1984) Não sei (2020) SOFIA RIBEIRO 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Luis Daniel Vega De la serie de complejas influencias que han transformado el arte del canto en el jazz es inevitable desligarse del blues y del folk, dos fuentes profanas que, a partir de la década de los años treinta, se colaron en las operetas de éxito presentadas en Broadway y en los famosos cancioneros de Tin Pan Alley. En suma, a lo largo de su historia, el jazz vocal se ha nutrido de una gran variedad de aportes externos a la tradición afroamericana que constituyen sus manifestaciones más contemporáneas: desde el calipso hasta la samba, ritmos raizales africanos, cumbia, bullerengue, fado y tango. De la tríada clásica representada por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Billie Holiday queda una nostalgia perpetuada en la pureza de la dicción y los ornamentos, todo esto en beneficio de una interpretación muy ligada a la melodía y a las formas clásicas del jazz como el swing y el be-bop. El caso es que el esplendor del canto jazz, vivido desde la década de los años cincuenta del siglo pasado hasta los setenta, decayó de manera dramática por la repetición excesiva de patrones formales y de cierto apego a la tradición afroamericana que marcaba barreras rígidas entre lo que los críticos suponían que era jazz y la música popular. A partir de la irrupción del free en la década de los años sesenta, estas barreras se empezaron a diluir. Otras fuentes musicales inesperadas y la experimentación entraron en juego. Vale la pena mencionar, entonces, nombres como el de la brasileña Flora Purim, la portuguesa Maria João, la noruega Karin Krog, la controvertida estadounidense Meredith Monk o el alemán Theo Bleckmann, entre muchos otros artistas vocales que, desde diferentes ámbitos estilísticos, lograron abrir puertas que durante décadas estuvieron cerradas. Bien entrada la década de los noventa, muchas cantantes se han valido de la elasticidad del jazz para explorar territorios de músicas populares y raizales: en Colombia encontramos a Claudia Gómez, Lucía Pulido, Victoria Sur, Marta Gómez, Las Áñez y Urpi Barco; en Argentina, a Liliana Herrero; en México, a Jaramar Soto; en Perú, a Susana Baca; y en Portugal, a Sofia Ribeiro. En el punto equidistante en el que el jazz se convierte en una nueva forma de canción, la lisboeta nacida en 1978 recoge la tradición clásica del género y 5 entabla lazos naturales con el fado portugués y con músicas latinoamericanas como el landó, el samba argentino o el danzón cubano. Dejemos que sea ella, en primera persona, quien nos cuente los avatares de su historia y los pormenores del repertorio que escucharemos en esta ocasión. Vinilos, errores y decisiones Los primeros recuerdos que tengo de la música están asociados a los vinilos de mi padre, quien tenía una gran colección de música clásica. Cuando por alguna circunstancia me alcanzaba la tristeza, ponía en el tocadiscos el Adagio para cuerdas de Barber. Me acostaba en el sofá y lloraba. Me acuerdo, también, de la emoción de mi papá mientras escuchaba esa música elevada. La primera vez que me subí a un escenario a cantar como solista fue en un viaje a Suiza del coro infantil al cual yo pertenecía desde los doce años. Cuando llegó el momento de mi estrofa, algo pasó y no canté la melodía original sino algo diferente. No recuerdo qué fue lo que canté ni tengo una grabación de ese momento, pero sí está presente la sensación de haber perdido el control y de haber cantado algo que yo interpreté como un error. Al término de la presentación comenté que había sido un desastre y que de ninguna manera me volvería a subir a un escenario. Yo era muy tímida, exigente y perfeccionista. Sin embargo, las oportunidades para cantar me siguieron llegando. A pesar de la resistencia a convertirme en un ‘centro de atracción’, yo aceptaba esas invitaciones porque, simplemente, me encantaba la música. Empecé a convencerme de que tenía algo que compartir a través de mi voz. A los veintitrés años, después de haber terminado un diploma en Terapia ocupacional, finalmente entendí que la música no era solamente un pasatiempo: era el oficio al que me quería dedicar completamente. Influencias A decir verdad, mis principales referencias musicales no han sido exclusivamente portuguesas: ¡Cuando era adolecente, escuchaba a Mariah Carey, Whitney Houston y Celine Dion! Lo que sí me influenció profundamente fue escuchar a mi hermana cantando fado. Siempre me encantó su simplicidad e intensidad para interpretar esas canciones tan tristes de la famosa Amália Rodrigues, que era su cantante de fado preferida. Por ella adopté el gusto hacia Amália, que a la postre se convirtió en un gran referente para mí. Hace más o menos quince años empecé a interesarme mucho más en las músicas populares portuguesas. De allí surge un proyecto sobre la música de ‘Zeca’ Afonso, un revolucionario cantautor que tuvo una importancia muy grande en el final de la dictadura de Portugal en 1974. Recomiendo mucho escuchar su 6 música. Es original, profunda y tiene unos mensajes que son muy actuales, teniendo en cuenta el estado del mundo. Cantar: viajar a través del sonido Cantar y hacer canciones es contar historias, expresar emociones e invitar a la gente a ‘viajar’ a través del sonido. Se conectan asuntos muy íntimos de una misma con los del público por medio de melodías, ritmos y palabras: este asunto no deja de ser profundo, misterioso e intenso. Cantar es abrir el corazón. Hacer canciones es crear realidades. ACERCA DEL REPERTORIO O meu chão é um tapete (Sofia Ribeiro): «En esta canción yo cuento que mi piso es una alfombra mágica que me lleva de viaje por el mundo. A veces tengo ganas de parar, pero sigo disfrutando ‘vivir en el cielo’, que no tiene límites. El arreglo musical lo hicimos entre los cuatro miembros del grupo durante una gira por Europa. Cada vez que teníamos una prueba de sonido, le trabajábamos de a pocos. Juan Andrés, el pianista, escribió un interludio que me encanta». Voa (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): «Un día escribí un fragmento de una melodía que me gustaba mucho, pero no sabía cómo desarrollarla. Probé muchas opciones de letras para la melodía, pero ninguna me convenció. ¡Estaba atorada! Se la mostré a Juan Andrés, quien resolvió el dilema. Entonces la tocó en el piano y yo la grabé en el celular. Escuché varias veces el audio y me puse a hacer un ejercicio que hago mucho: escribir en una hoja de papel en blanco todo lo que se me venía a la cabeza, sin parar, analizar o juzgar. Al final me di cuenta de que el flujo de palabras giraba alrededor del vuelo. Por eso, la letra trata de un pájaro que, para sobrevivir, tiene que abandonar el nido». Te veo (Sofia Ribeiro): «La imagen de una señora saludando a su padre a través de un vidrio —metáfora dolorosa durante los meses de encierro— me inspiró a escribir una canción que habla de separarse para proteger al otro. Es una de las tantas canciones que compuse durante la cuarentena, en una temporada de particular explosión creativa. La versión original cuenta con la voz de Marta Gómez». Lunga (Sofia Ribeiro): «Es la canción que da nombre a mi tercer disco, publicado en 2019. La letra es un idioma inventado que no existe. Escribí la melodía hace algunos años, en medio de una crisis personal: una mañana de cielo gris, entendí que cambiar el color de ese día solo dependía de mí misma. Intenté escribir la letra en portugués, pero como ninguna frase me convencía, finalmente decidí inventar un léxico propio para la canción. En Lunga cada uno está libre de crear su propio significado a partir de la letra». 7 Sotaque (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): «Un día compuse una melodía que me estaba dando vueltas en la cabeza. Al momento de ponerle letra me sonó raro mi acento portugués pues la melodía me sonaba algo brasilera. Entré en un dilema: ¿escribo la letra con el acento de mi país o con el brasilero? Lo comenté con Juan Andrés, quien me sugirió escribir una letra que hablara, precisamente, de la diferencia entre los dos acentos. Fue muy divertido. La letra empieza con la pregunta: “¿Será que me puedes prestar tu acento para esta canción?”». La tarde (Sindo Garay): «La primera vez que oí esta canción fue en la voz de la cantante portuguesa Maria João y del piano de Mário Laginha. Me encantó la melodía y me dieron muchas ganas de cantarla. Empezamos por tocarla de forma improvisada en los conciertos a la manera de un danzón. Al final de los conciertos me preguntaban muchas veces en qué disco estaba incluida. Terminamos grabándola en el disco Lunga con un arreglo muy original de Juan Andrés». Bom dia (Sofia Ribeiro): «Habla de un personaje que se va por las calles saludando a toda la gente que ve por el camino. La letra cuenta la reacción de diferentes personas que intentan explicar por qué dice ‘buen día’ a toda la gente y el porqué de su particular alegría». Adiante (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): «Es una canción cuya letra, que me costó bastante terminarla, me identifica plenamente. El final dice: sacudiendo cada miedo, no solamente marcho, sino que danzo en cadencia con el viento, mecida por el tiempo. Voy y canto, y confío, voy en frente y conmigo llevo el brillo de la luna y del sol». Os meus amores (Sofia Ribeiro): «Durante los largos meses de incertidumbre en la cuarentena, no fui ajena a la angustia y me solía preguntar: “¿qué sentido tiene toda esta situación?” En medio de la perplejidad y el desamparo, las canciones aparecen para dar sosiego. Esto es lo que canto en esta tonada inmersa en la tradición del fado». Havemos de ir a Viana (Alain Oulman, letra de Pedro Homem de Mello): «Este es un fado tradicional que una vez, mientras estábamos en una caminata, Juan Andrés y yo empezamos a cantar espontáneamente. Yo cantaba la melodía y Juan cantaba los bajos. Nos pareció que sonaba entretenido y decidimos hacerlo en vivo. El público reaccionó con mucho entusiasmo. Se volvió uno de los momentos más aplaudidos de nuestros conciertos». Não sei (Sofia Ribeiro): «Esta es otra de las canciones que escribí durante los meses de cuarentena. Es una sencilla reflexión acerca de aquellos planes escritos en mármol, que, por circunstancias azarosas, se convierten en humo. Es, también, una melodía juguetona en la que se revelan mis profundos afectos por el jazz». 8 AUDICIONES RECOMENDADAS Sofia Ribeiro (2021) Casa. Edición de la autora Sofía Ribeiro (2019) Lunga. Edición de la autora. Sofía Ribeiro (2016) Mar sonoro. Edición de la autora. Sofia Ribeiro (2012) Ar. Edición de la autora. Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo, UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín. Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia, Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Escribe notas de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos. Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En 2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa Cultural en Radio. 9 Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla Entrevistas y conversaciones con personajes que han dejado huella en la labor musical del Banco de la República y en Colombia. También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts Encuentra también los pódcast, las listas de reproducción y reseñas de discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos. música arte La es un antigua tiempo Música para nuestro Bajo labatuta Sonidos del siglo XX música todos La para desde foso Ópera el de los instrumentos El rey voces todas Todas las Tiempos de jazz músicos Colombia Música y de música hoy La de ¡Tiempos de rock! 10 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Tierney Sutton Band (Estados Unidos), jazz · Foto: Paul Ghezzo TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022
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Programa de mano - Lizeth Vega, cantante (Colombia)

Por: | Fecha: 17/08/2022

Foto: Carolina Ramírez Páez Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES LIZETH VEGA (Colombia) cantante Jueves 1° de septiembre de 2022 · 7:00 p.m. Villavicencio, Biblioteca Pública Municipal Germán Arciniegas PULEP: CLO755 TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 ACERCA DE LA INTÉRPRETE Lizeth Vega, cantante Nacida en los llanos orientales de Colombia, Lizeth Vega es cantante de música andina y llanera colombiana. Posee una amplia trayectoria y ha sido ganadora de los más importantes festivales nacionales e internacionales de interpretación. Es licenciada en música con énfasis en canto y dirección coral de la Universidad Pedagógica Nacional, docente de canto popular en la Universidad Central de Colombia y en la Universidad Sergio Arboleda. Lizeth es cantautora de dos trabajos discográficos: El llano es un paraíso (2012) y Creo (2015). Entre los galardones que ha recibido recientemente como intérprete vocal se encuentran: mejor solista vocal en el xviii Concurso Nacional de Duetos y Música Andina Colombiana Ciudad de Cajicá, primer lugar en la categoría Solista vocal en el Concurso Nacional del Bambuco 2020, 45° Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez 2019, Gran Premio Familia Bernal de La Ceja y primer lugar en la categoría solista vocal del Festival Antioquia le canta a Colombia 2018, el primer lugar en la categoría voz femenina estilizada del Torneo Internacional del Joropo 2018, ganadora en la categoría vocal del Festival Hato Viejo Cotrafa 2017, y mejor solista vocal y Gran Moncada de Oro en el 38° Concurso Nacional de Duetos Hermanos Moncada, en Armenia, Quindío. Como compositora, Lizeth ha sido merecedora de importantes reconocimientos, como el primer lugar en la categoría Obra inédita con su bambuco Colombia es tierra de canto y poesía en el Concurso Nacional de Composición Musical ‘Jorge Villamil Cordovez’ en 2021, mejor obra inédita en el xviii Concurso Nacional de Duetos y Música Andina Colombiana ‘Ciudad de Cajicá’ con su danza Limosnas, y el primer lugar en el 45º Festival Foto: Carolina Ramírez Páez 2 Antioquia le Canta a Colombia con su obra inédita Yo no soy tu amiga en 2020. En este concierto, Lizeth actúa junto con David Ocampo en el tiple, Julián Croswaithe en el cuatro, Diego Sánchez en el piano, Iván Vacca en bajo, Elvis Díaz en el arpa llanera y Diana Castañeda en las maracas. Conozca más acerca de Lizeth Vega Lizeth Vega Lizeth Vega @lizethvega.m 3 PROGRAMA Limosnas (2021) LIZETH VIVIANA VEGA (n. 1994) Tierra de canto y poesía (2020) Mi llanura y yo (2014) HÉCTOR ALIRIO VEGA (n. 1970) Como luceros de abril (2020) LIZETH VIVIANA VEGA Hielo amargo (1968) MIGUEL ÁNGEL MARTÍN (1932-1994) Flamita de amor (s. f.) DORIS ZAPATA LONDOÑO (n. 1958) Mi pequeña (2004) AQUILES BÁEZ (n. 1964) Camina Pedro (2007) JOHN HARBY UBAQUE (n. 1976) Yo no le vendo mi fundo (1995) CARLOS CÉSAR ‘EL CACHI’ ORTEGÓN (n. 1963) El mentiroso (2020) LIZETH VIVIANA VEGA Fauna y flora llanera (s. f.) MERCEDES DÍAZ (n. 1982) Olvido y amor (2016) JULIÁN CROSWAITHE (n. 1983) 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Manuel Bernal Martínez Hace menos de un año tuve la oportunidad de conversar con Lizeth Viviana Vega con ocasión de su primera participación en la Serie de los Jóvenes Intérpretes y, por entonces, el tema fundamental —que sigue siendo uno de sus principales escenarios como artista— era el de los concursos de música regional, tanto llanera como andina. Esta doble condición: su fuerte ancestro llanero —una práctica musical temprana con el repertorio y los estilos de esta región—, más el hecho de estar radicada en Bogotá y de relacionarse con importantes intérpretes y arreglistas la destacan en una posición interesante. Las preguntas obvias eran: ¿qué ha pasado?, ¿qué ha cambiado de un año a esta parte? «Estoy incursionando más profundamente en la composición aplicada a la forma en que veo el canto. Ser cantautora es un frente muy interesante para aprender: cada canción es un mundo distinto, sale de forma diferente… no hay una fórmula todavía», responde. Nos comenta que, al componer, interpretar y presentar en concurso sus obras, ha descubierto que «han ganado canciones con muy diferentes maneras de hacer. Las canciones de concurso las pienso mucho para mí y mi voz, con un registro amplio y alto nivel de dificultad». En este momento está comenzando a ver la composición desde una amplia carpeta de recursos que va estudiando y trabajando cuidadosamente: recursos sonoros como intérprete vocal, recursos musicales en la construcción de melodías y armonizaciones, recursos vinculados al texto... en fin. «Cada canción me enseña algo diferente, especialmente en la relación emocional y afectiva con lo que compongo». Añade, también, que su reciente incursión en la defensa de obras inéditas de otros compositores —que la buscan para ello— es otra faceta que ofrece múltiples aprendizajes. En este momento se concentra, además, en el amplio campo de aprender cómo liderar un proyecto artístico propio: «estoy en la búsqueda de múltiples personas para el equipo: productores, diseñadores, otros compositores… Lo veo también como una manera de independizarme de mi padre, gran apoyo en mi carrera, productor y director de mis dos primeros discos. Él ya ha hecho mucho por mí». 5 Otro aspecto que cambió es que ahora es docente de canto popular en dos conocidas universidades bogotanas; y de inmediato surge, por supuesto, otra pregunta: ¿Qué es el canto popular como asignatura universitaria? Enseguida, advierte que su respuesta es una que a nadie le gusta y en la que reconoce la influencia de su más querida maestra: «la voz es el instrumento universal más versátil; eso de canto popular es un formalismo reciente; de cierta manera, lo que hay es unos estereotipos». En esto reconoce, evidentemente, el trasfondo de una estructura universitaria que, siguiendo el modelo de conservatorio, durante décadas ha proclamado que solo cierto repertorio y cierta manera de cantar son los únicos dignos de ser estudiados. Afortunadamente, este panorama ha venido cambiando: «para un cantante, se trata de conocer muy bien tanto su instrumento como […] el estilo de la música que se va a interpretar. Es una exploración permanente», afirma; y pertinente, agregaría yo. De alguna manera, en esto hay un símil con aquello que se denomina, en la música academizada, interpretación históricamente informada, solamente que aquí se cambian los aspectos históricos por los contextuales de unas músicas diversas, muchas veces no historizadas en textos, pero con referentes vitales y comerciales por buscar y explorar. Lizeth Viviana pone el ejemplo en la música con que se crió: En la música llanera criolla los cantantes buscan dar su chorro de voz; en lo más campesino y antiguo, son voces muy bien denominadas como recias. Pero en el desarrollo y la ampliación de espacios, las voces se adaptan a lo comercial, a las influencias de géneros exitosos, al cambio de las temáticas y del tratamiento que de ellas se hace. En los festivales y concursos del llano desde hace mucho tiempo se abrió un espacio diferenciador para las voces que denominan ‘estilizadas’, en respuesta a las dinámicas cambiantes de las regiones y de la industria fonográfica y del entretenimiento. Otro tanto podemos ver en las maneras de cantar lo andino. Ya entrando en las canciones que nos presenta hoy, aquellas relacionadas con lo llanero serán interpretadas con acompañamiento en el formato denominado típico, mientras que lo andino lo está en formato de piano, tiple y bajo. Y comenzaremos, para seguir el hilo, con sus propias obras: cuatro canciones, cuatro géneros distintos, cuatro contextos de composición. 6 Limosnas es una danza compuesta en 2021, que se hizo merecedora del premio a obra inédita en el Concurso Nacional de Duetos y Música Colombiana que se celebra en el vecino municipio de Cajicá. Su temática es de despecho, con frases como «Suéltame o agárrame / no quiero tus limosnas de cariño». El bambuco Tierra de canto y poesía, de 2020, fue compuesto y presentado en el Concurso Nacional de Composición Leonor Buenaventura, en Ibagué, a partir de una temática obligatoria determinada por la organización del concurso. Su texto, por necesidad, es de estilo nacionalista y recoge literalmente la temática dada: Colombia es tierra de canto y poesía. Si bien no tuvo fortuna allí, nuestra cantautora de hoy la envió al año siguiente al Concurso Nacional de Composición Jorge Villamil Cordovez, en Neiva, donde triunfó. El pasaje llanero ‘más bien criollo’, según Lizeth, y titulado Como luceros de abril está inspirado y dedicado a su compañero de vida, músico como ella, principal arreglista de su obra y permanente acompañante de estudio, reflexión y carrera musical. El texto compara la profundidad de la mirada con el cielo del mes de abril en el llano, y su concepción se basa en el estilo de Carlos Guevara, un cantante venezolano a quien Lizeth admira y que fue trágicamente desaparecido, quien logró amalgamar la fuerza de la música criolla, el tinte romántico y melodías poco convencionales. Finalmente, nos presenta su primer y único vals compuesto hasta el momento, titulado El mentiroso, muy en el estilo del vals peruano de Eva Ayllón en sus características de composición e interpretación. Baste con los primeros versos para darnos cuenta: «Tus besos me saben tan amargo / tus ojos destellan cobardía…». El repertorio andino incluye Hielo amargo, un vals criollo casi desconocido, del tameño Miguel Ángel Martín (1932-1994), que se publicó en el disco LP Alegría de vivir (1968), en conjunto con obras como Carmentea, Dulce María y Si yo fuera presidente, verdaderos éxitos comerciales del compositor. Esta obra es también del estilo peruano, y nuestra intérprete de hoy cuenta que la encontró en la red, cuando buscaba algo diferente para llevar a un concurso dedicado al compositor, y que con ella ganó en el año 2018. Martín es un compositor que está estrechamente vinculado con el imaginario de la música llanera local, y como estrategia de concurso, inicialmente la obra fue 7 presentada en un arreglo como pasaje estilizado que hoy la presenta en su género original1. El pasillo Flamita de amor, de la también cantautora Doris Zapata Londoño (n. 1958), es una obra que Lizeth defendió y la hizo ganadora en el Concurso Nacional del Pasillo Colombiano Hermanos Hernández, en Aguadas (Caldas), en 2020. Es para ella una obra entrañable, por cuanto surgió de un fructífero y emotivo encuentro que tuvo con Zapata, a quien admira, en el que compartieron vida y experiencias. Este hecho compositivo hace de la canción un repertorio casi exclusivo para la voz de Lizeth. En la parte dedicada al llano, es también entrañable para ella el pasaje Mi llanura y yo, compuesto en 2014 por su padre, Héctor Alirio Vega Buitrago (n. 1970). Basada en la profunda convicción religiosa de Vega, se conserva de lo criollo la presencia de un lenguaje lleno de localismos llaneros relativos a la fauna, la flora y el paisaje, en una especie de ofrenda musical dedicada a la obra de Dios en el llano: él pone la voz, y la llanura pone la belleza de la obra divina. Camina Pedro es un pasaje cuya temática es la del desarraigo de un llanero que ahora transita la complejidad urbana: «Camina Pedro / y entre el asfalto mira y busca el horizonte / y son sus ojos dos caballos al galope / pero su lejos ya no se lo mide el monte». Su compositor es John Harby Ubaque (n. 1976), un exitoso y conocido bajista que no es de esos llaneros ‘de pata al suelo’, como se dice en la zona, dado que nació en Yopal durante una gira artística de sus padres, una pareja cordillerana. Se dedica primordialmente al pasaje y al bolero, que, en sus palabras, «se parecen en lo romántico y en el cortejo a la mujer, y la más grande diferencia está en que el primero es campesino y todavía sabe a tierra, mientras el segundo es música urbana». Uno de los principales aportes de Carlos César Ortegón Castro (n. 1963), ‘el Cachi’, a la visibilización del conflicto social en las músicas regionales del país es su tema Yo no le vendo mi fundo, en tanto critica el ingreso de grandes capitales al llano, porque ello cambia todas las relaciones sociales y las de las personas con el trabajo de campo y el paisaje: […] aunque compre el resto’el llano, yo no le vendo mi fundo. […] Cómo le voy a vender 1 Vale la pena escuchar esta producción discográfica, que incluye géneros como joropo, cumbia, pasito, vals, fox, biritmo [sic] y canción, todos de autoría de Miguel Ángel Martín, con acompañamiento de guitarras, cuatro, maracas y voces. Puede verse en https://youtu.be/ y0LMrx_GSQ8 8 el cielo que me cobija o el suelo donde me paro. En cuántos reales se fija gozar esta soledad, sufrir este desamparo, trancar el viento en el pecho, dejando que el alma grite sobre los lomos de un charo […] Mercedes Díaz (n. 1982) es otra cantautora, residente en Villavicencio, a quien Lizeth conoció en una de las ediciones del Torneo Internacional del Joropo. La define como una voz criolla sabanera, que forma parte de una saga larga y es triunfadora en la música del llano. «Sus composiciones, como Fauna y flora llanera, son muy bonitas, y canta el pasaje criollo modulando su voz, una voz gustosa y cálida», comenta sobre ella. Por su parte, Julián Croswaithe (n. 1983) también pertenece a una familia musical de larga data y visible trayectoria. Su obra Olvido y amor es lo que se denomina en el medio un ‘golpe inédito’, dado que se sale de las estructuras tradicionales, con ciclos y progresiones armónicas distintos, cortes, rearmonizaciones y alusiones a los golpes de joropo más conocidos, pero sin ser claramente un entreverao. El texto nos habla de una relación amorosa trastocada, en que la protagonista es una mujer que canta cosas como: «Que te atormente el silencio / y los recuerdos de este adiós / que tu machismo lo cubran / las caricias de otro amor». La única obra de procedencia no colombiana es del gran guitarrista, cuatrista y compositor caraqueño Aquiles Báez (n. 1964), un verdadero referente en la composición popular latinoamericana. Como el título lo indica, el hermoso merengue Mi pequeña lo compuso para su hija, y su texto es reflejo del amor incondicional del padre que se asombra con la relación y celebra la presencia de esa vida en la propia: Esa pequeña que alegra hasta la tristeza y que llena de colores mi canción [...] Tienes la luz de la mañana, tienes mi luna en tu ventana y la varita que algún mago perdió. 9 Finalmente, cierro con algunos de los conceptos y apreciaciones de Lizeth Viviana Vega en este momento de su desarrollo como música e intérprete: Ser cantautora es una oportunidad para aprender y explorar; uno tiene que imaginarse todo […] La música debe hacerse para que los intérpretes la canten, no solamente para el gusto personal. Yo quiero que mis obras sean interpretadas, que no vayan al olvido […] Estoy en una etapa muy bonita que estoy disfrutando montones. Disfrutemos también con ella. Manuel Bernal Martínez. Musicólogo de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene veinticinco años de experiencia como docente universitario en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Durante treinta y seis años se ha dedicado a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e investigación de las músicas locales colombianas. Como intérprete de la bandola ha sido ganador en concursos nacionales, en becas del Ministerio de Cultura, en convocatorias de Idartes y de Biblored, además de numerosas giras de conciertos nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos de música regional colombiana y en convocatorias de investigación nacionales y distritales. Diseñó y desarrolló la familia instrumental de la bandola andina. Tierney Sutton Band (Estados Unidos), jazz · Foto: Paul Ghezzo TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical
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Lizeth Vega

Por: | Fecha: 2022

Nacida en los llanos orientales de Colombia, Lizeth Vega es cantante de música andina y llanera colombiana. Posee una amplia trayectoria y ha sido ganadora de los más importantes festivales nacionales e internacionales de interpretación. Es licenciada en música con énfasis en canto y dirección coral de la Universidad Pedagógica Nacional, docente de canto popular en la Universidad Central de Colombia y en la Universidad Sergio Arboleda. Lizeth es cantautora de dos trabajos discográficos: ‘El llano es un paraíso’ (2012) y ‘Creo’ (2015). Entre los galardones que ha recibido recientemente como intérprete vocal se encuentran: mejor solista vocal en el XVIII Concurso Nacional de Duetos y Música Andina Colombiana Ciudad de Cajicá, primer lugar en la categoría Solista vocal en el Concurso Nacional del Bambuco 2020, 45° Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez 2019, Gran Premio Familia Bernal de La Ceja y primer lugar en la categoría solista vocal del Festival Antioquia le canta a Colombia 2018, el primer lugar en la categoría voz femenina estilizada del Torneo Internacional del Joropo 2018, ganadora en la categoría vocal del Festival Hato Viejo Cotrafa 2017, y mejor solista vocal y Gran Moncada de Oro en el 38° Concurso Nacional de Duetos Hermanos Moncada, en Armenia, Quindío. Como compositora, Lizeth ha sido merecedora de importantes reconocimientos, como el primer lugar en la categoría Obra inédita con su bambuco Colombia es tierra de canto y poesía en el Concurso Nacional de Composición Musical ‘Jorge Villamil Cordovez’ en 2021, mejor obra inédita en el xviii Concurso Nacional de Duetos y Música Andina Colombiana ‘Ciudad de Cajicá’ con su danza ‘Limosnas’, y el primer lugar en el 45o Festival Antioquia le Canta a Colombia con su obra inédita ‘Yo no soy tu amiga’ en 2020. En este concierto, Lizeth actúa junto con David Ocampo en el tiple, Julián Croswaithe en el cuatro, Diego Sánchez en el piano, Iván Vacca en bajo, Elvis Díaz en el arpa llanera y Diana Castañeda en las maracas.

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Sofia Ribeiro

Por: | Fecha: 2022

Es hoy en día una de las más reconocidas cantantes de ‘jazz’ y música popular contemporánea de Europa. Con once álbumes como líder y galardonada en múltiples ocasiones, la cantante y compositora ha tenido una vertiginosa carrera en los últimos dieciocho años, que la ha llevado a conquistar muchos de los más reputados escenarios en América y Europa. Con su voz versátil, su tono profundo, poderoso y tremendamente expresivo, Sofia tiene una especial capacidad de transmitir diferentes emociones, y de transportar a la audiencia a su muy único y personal universo sonoro. Ella canta en portugués, en español, en inglés, en un idioma inventado y canta como si fuera un instrumento. Cuenta historias sobre las canciones, improvisa e invita al público a cantar. Sofia Ribeiro ha sido ganadora en varios concursos internacionales, entre las cuales destacan la Voicingers (Polonia, 2008), la Crest Jazz Vocal (Francia, 2010), y la International Young Singers Competition (Bélgica, 2005), y en 2008 fue seleccionada para participar en el prestigioso seminario Betty Carter’s Jazz Ahead en el Kennedy Center (Washington, Estados Unidos). Realizó sus estudios de canto ‘jazz’ en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE), y cursó un año de intercambio en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en Barcelona, donde obtuvo la clasificación final en canto de ‘jazz’ de ‘matrículad’honor’. Posteriormente obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), lugar en el que tuvo entre sus maestros a Bob Stoloff, y donde fue premiada con la Oliver Wagmann Memorial Scholarship. En 2007 fue aceptada para realizar una maestría en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas, y cursó el segundo año de la maestría en el prestigioso Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSNDP) mediante una beca ERASMUS, donde terminó su maestría con honores en 2009. Entre 2015 y 2019 Sofia vivió en Nueva York, en donde fue artista residente en el Carnegie Hall y profesora en el curso de ‘Circle Songs’ de Bobby McFerrin en el Instituto Omega (Estados Unidos). En 2019 ofreció una TED Talk en el CESA (Bogotá, Colombia). Después de siete años cautivando audiencias en todo el mundo, y continuando el camino que iniciaron con el álbum Ar en 2012 y con ‘Mar sonoro’ en 2016, Sofia y su cuarteto lanzaron su tercer álbum: ‘Lunga’. Nuevamente, bajo la brillante producción del pianista colombiano Juan Andrés Ospina, ‘Lunga’ presenta un repertorio dinámico e intenso en el que se mimetizan elementos del ‘jazz’, el fado y la música brasilera. En 2020 llegó la pandemia y la cantante quedó encerrada en Bogotá, época que ha sido la más creativa de su carrera; escribió doce canciones nuevas y decidió grabar un nuevo disco: Casa. Este proyecto recoge canciones creadas en cuarentena con la participación de músicos que han grabado en sus casas y desde diferentes partes del mundo: Colombia, Estados Unidos, España, Grecia, Portugal, Polonia e Israel. En sus conciertos más recientes, Sofia invita al oyente a un emocionante y profundo viaje sonoro, presentando temas de sus discos ‘Lunga y Casa’. En este concierto Sofia actúa junto con el pianista Juan Andrés Ospina, el percusionista Marcelo Woloski y el contrabajista Petros Klampanis.

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Tierney Sutton Band

Por: | Fecha: 2022

De las ocho ocasiones en las que ha sido nominada a los Grammy, Tierney Sutton ha recibido siete nominaciones consecutivas a Mejor Álbum Vocal de Jazz, una por cada proyecto que ha publicado en la última década. En 2013 sacó a la luz ‘After Blue’, una reimaginación del legado de Joni Mitchell inspirada en el ‘jazz’. El álbum recibió grandes elogios y supuso la irrupción de Sutton como líder, sin su banda de siempre. Este trabajo cuenta con la participación de Al Jarreau, Hubert Laws, Peter Erskine, Larry Goldings, Mark Summer, Kevin Axt, Serge Merlaud y The Turtle Island String Quartet. Con una trayectoria de grabaciones y giras que abarca más de veinte años y nueve álbumes, The Tierney Sutton Band —TSB— ha recorrido un camino poco común. Integrada por Sutton y los virtuosos instrumentistas Kevin Axt, Ray Brinker, Trey Henry y Christian Jacob, la agrupación funciona como una verdadera unidad colaborativa (y legalmente constituida), cuyos integrantes toman todas las decisiones musicales y empresariales como socios. En 2011, la TSB recibió una nominación al Grammy por sus arreglos en colaboración, el único reconocimiento que se ha otorgado en tal calidad. Su discografía es temática y abundante, y los proyectos anteriores de la TSB han abordado la cultura estadounidense (‘American Road’, 2011), el materialismo (‘Desire’, 2009), la búsqueda de la felicidad (‘On the other Side’, 2007), así como los legados musicales de Bill Evans (‘Blue in Green’, 2001) y Frank Sinatra (‘Dancing in the Dark’, 2003). En esta misma línea, TSB lanzó una nueva grabación en otoño de 2016 titulada ‘The Sting Variations’. Además, Christian Jacob y TSB compusieron la música original de la película de Clint Eastwood ‘Sully’, protagonizada por Tom Hanks y Laura Linney, que se estrenó el 9 de septiembre de 2016. En los últimos años, Tierney se presentó en el Hollywood Bowl, el Carnegie Hall, el Kennedy Center y el Jazz At Lincoln Center. También es posible escucharla en bandas sonoras de cine y televisión como la de la película nominada al Oscar ‘The Cooler’, así como en anuncios de televisión de BMW, Green Giant, Yoplait y Coca Cola. Cuando no está de gira, Tierney Sutton trabaja como productora y educadora vocal altamente cotizada. Ha enseñado durante más de una década en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California (USC) y durante cinco años ha sido directora del departamento vocal de Los Angeles College of Music en Pasadena, California, donde creó un nuevo plan de estudios para vocalistas de todos los géneros. Tierney ha enseñado y se ha convertido en la mentora de algunas de las mejores cantantes de la nueva generación, entre ellas Gretchen Parlato y Sara Gazarek. En su gira por Colombia, Tierney Sutton Band estará conformado por el pianista Christian Jacob, el bajista Kevin Axt y el baterista Ray Brinker.

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Guaita, jazz (Colombia) - Foto 1

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Reseña concierto Guaita: Una celebración de tránsitos y encuentros

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