Concierto que celebra la obra de Carolina Noguera Palau, compositora caleña que en 2006 fue beneficiaria del Programa de Estudios en el Exterior del Banco de la República para adelantar una maestría en composición en el Conservatorio de Birmingham (Reino Unido). Al igual que muchos compositores latinoamericanos actuales, en la música de Noguera Palau es evidente la búsqueda de una estética propia en la que confluye la multiculturalidad de su país y de su experiencia. Así, su música se tiñe de sonidos ancestrales, procesos de composición actuales y del uso de instrumentos afines a la tradición de la música de cámara occidental, produciendo obras contundentes de marcada identidad propia.

THEATRE OF VOICES ensamble vocal (Dinamarca) Paul Hillier, director (Estados Unidos) Yngvild Vivja Haaland Ruud, órgano (Noruega) Concierto No. 1 Estreno: miércoles 24 de febrero · 6:00 p.m. Foto: Lars Bjarnø Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en TOME NOTA Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Durante el recital, libérese de otras actividades, conozca a los artistas, entérese del repertorio en el programa digital que hemos diseñado para este concierto y ¡disfrute! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través de la página https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do o del correo electrónico [email protected] SÍGANOS EN @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República se escucha… ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020 la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por como suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo, y poder ser tanto un refugio como un motivo más para cuidarnos –que esta temporada de conciertos digitales sea un ritual más para ese lento pero seguro retorno a la calle, al parque o a disfrutar con amigos o con desconocidos de una exposición, una conferencia o un concierto. Que la distancia no sea excusa para el silencio, que la rutina no sea motivo de resignación y que nuestra temporada sea una compañera más en este momento. ¡Bienvenidos!3 SOBRE LOS INTÉRPRETES Theatre of Voices fue fundado en Londres, en 1990, por Paul Hillier. Sus interpretaciones abarcan música de Perotin, Dowland, Carissimi, Buxtehude y Bach, y ha participado en proyectos con varios compositores contemporáneos de renombre como Berio, Pärt, Reich, Cage, Pelle Gudmundsen-Holmgreen y Stockhausen. Theatre of Voices es considerado como uno de los mejores conjuntos vocales del mundo. Su enfoque actual está en la nueva música, aunque muy a menudo entretejida con varios tipos de música antigua, lo que refleja la devoción de Hillier por estos dos extremos del espectro musical. Hillier y Theatre of Voices han disfrutado de una estrecha colaboración con numerosos compositores y conjuntos instrumentales, dentro de los cuales se destacan Arvo Pärt, Steve Reich, Terry Riley, John Cage, Kronos Quartet, Ingram Marshall, John Adams y Karlheinz Stockhausen. Theatre of Voices actúa en importantes festivales internacionales y participa también en proyectos especiales, en escenarios inusuales. En 2019, el ensamble realizó una gira por el Atlántico Norte, ofreció varios conciertos en las Islas Feroe, Islandia y Groenlandia, presentando nuevas obras musicales de cada uno de estos lugares. En 2010, el año del vigésimo aniversario de la agrupación, Theatre of Voices recibió un premio Grammy por The Little Match Girl Passion de David Lang. El ensamble también ha incursionado en el mundo del cine; más de treinta de sus grabaciones han sido utilizadas en bandas sonoras, como en La Grande Bellezza y Arrival. Asimismo, el ensamble ha trabajado en proyectos cinematográficos con la documentalista danesa Phie Amboe y el compositor islandés nominado al Óscar, Jóhann Jóhannsson. Durante 2018, el ensamble participó en la ópera Only the Sound Remains, de Kaija Saariaho, con actuaciones aclamadas por la crítica en el Palais Garnier de París, el Teatro Real de Madrid y Lincoln Center. Foto. Lars Bjarnø4 En 2020, Theatre of Voices celebró su trigésimo aniversario presentándose en Kings Place en Londres en la primera actuación de la galardonada serie de conciertos Nature Unwrapped. Además de participar en proyectos de grabación y video, al final de 2020, el ensamble estrenó ARIA, obra de Eugene Birman. El estreno se hizo con el ensamble participando como un holograma pregrabado, actuando junto con con artista en vivo en el Conservatorio Forsgate de Hong Kong. En 2021, Theatre of Voices contará con conciertos virtuales, un nuevo festival de verano, giras en Dinamarca, Alemania, Reino Unido e Italia, junto con la participación de una nueva producción de Only The Sound Remains. Theatre of Voices cuenta con el patrocinio del Consejo Danés para las Artes, la Fundación Augustinus y el municipio de Holbæk. Conozca más sobre los artistas y sígalos en Facebook Youtube Spotify theatreofvoices.com5 Laudibus in sanctis (c. 1551) WILLIAM BYRD (c. 1540-1623) Ons is geboren een kindekijn, SwWV 315 (s. f.) JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621) Para órgano solo Ecce virgo concipiet et pariet filium (c. 1619) O magnum mysterium / Beata virgo / Ave Maria (c. 1607) WILLIAM BYRD Hodie Christus natus est (s. f.) JAN PIETERSZOON SWEELINCK A Voluntarie for my Lady Nevell (c. 1591) WILLIAM BYRD Para órgano solo My sweet little baby (s. f.) A Grounde, BK43 (s. f.) Para órgano solo Christe qui lux es et dies IV (s. f.) ROBERT WHITE (c. 1538-1574) Toccata primi toni, SwWV 286 (s. f.) JAN PIETERSZOON SWEELINCK Para órgano solo Gaudete omnes et laetamini (c. 1619) PROGRAMA6 SOBRE EL PROGRAMA Dado que cantar es algo tan bueno, desearía que todos los hombres aprendieran a cantar. William Byrd1 El programa que presenta Theatre of Voices, íntimo e introspectivo, incluye música del periodo llamado Renacimiento, término popularizado por el suizo Jacob Burckhardt (1818-1897) en 1860, cuando publicó su obra maestra: La civilización del Renacimiento en Italia. Burckhardt caracteriza el Renacimiento «por el individualismo práctico y teórico, la exaltación de la vida mundana, el sensualismo acentuado, la mundanalidad de la religión, la tendencia pagana, la liberación de la autoridad constituida, un fuerte sentido de la historia y del naturalismo filosófico y un extraordinario gusto artístico» (Antiseri, 2014, 32). El Renacimiento en la música ha sido abordado por diversos estudiosos, quienes, de acuerdo con el Diccionario Grove, «coinciden sobre los desarrollos musicales básicos del período»; sin embargo, «existe un desacuerdo frecuente sobre la importancia relativa de las diversas características técnicas y estéticas que se ponen de relieve y, por lo tanto, sobre el perfil histórico resultante de toda la época». Lockwood, en su artículo del Grove, cita a Gustave Reese, quien observa, entre otras características, «una fluidez rítmica y una complejidad que la música nunca ha superado, la realización más completa de las potencialidades de la tríada, la regulación de la disonancia y por tanto la racionalización del contenido interválico», en síntesis, «un período en el cual los compositores de toda Europa en el siglo XVI ‘hablaban un solo idioma musical’» (Lockwood, 2001). 1 William Byrd escribió acerca del canto en el prefacio de Psalms, Sonets, and Songs of Sadnes and Pietie (1588): ¿Por qué aprender a cantar? 1. Es un aprendizaje que se sigue sin esfuerzo y con rapidez allí donde existe un buen maestro y un estudiante aplicado. 2. El ejercicio del canto es agradable por naturaleza y bueno para conservar la salud del hombre. 3. Fortalece todas las partes del tórax y abre las vías respiratorias. 4. Constituye un remedio singularmente bueno para eliminar el defecto del tartamudeo. 5. Es uno de los mejores medios para conseguir una pronunciación perfecta y para lograr ser un buen orador. 6. Es la única manera de saber si la naturaleza ha dotado a alguien con el beneficio de una buena voz, regalo tan raro que ni siquiera una persona de cada mil lo posee, mientras que en muchas otras personas se pierde este excelente don porque pretenden que el artificio sustituya a la naturaleza. 7. No existe música instrumental, sea de la clase que sea, comparable a la que interpretan las voces humanas, cuando las voces son buenas y se encuentran bien escogidas y ordenadas. 8. Cuanto mejor es una voz, más apropiado resulta honrar y servir a Dios con ella: y la voz humana se encuentra especialmente indicada para tal fin.7 El programa incluye obras de tres compositores, el primero de ellos William Byrd (c. 1540-1623), quien fue alumno de Thomas Tallis (1505-1585) y su creación incluye obras tanto sacras como seculares. Laudibus in sanctis hace parte de la colección Cantiones Sacrae de 1551; O magnum mysterium / Beata Virgo / Ave Maria es un motete para Navidad, publicado en 1607, como los números 8 y 9 de Gradualia II, colección que contiene música para Navidad, Epifanía, Pascua y Corpus Christi. Está dedicado a su gran benefactor, John, Lord Petre de Writtle (1549-1613). A Voluntarie for my Lady Nevell cierra la colección de 42 piezas para teclado titulada My Ladye Nevells Booke, publicada en 1591. La canción de cuna My sweet little baby inició su popularidad en vida del compositor y la ha mantenido a través de los años. A Grounde hace parte de sus primeras obras de teclado dentro de la tradición de improvisar sobre patrones de bajo cortos y repetidos. Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621), compositor y organista holandés, estudió con su padre, a quien sucedió como organista de Oude Kerk (Iglesia Antigua), en Ámsterdam, y fue muy activo en los círculos musicales, profesionales y aficionados de la ciudad. Ons ist geboren een kindekijn (Ha nacido un niño) son variaciones y elaboraciones sobre la melodía de un himno sencillo. Hodie Christus natus est, Ecce virgo concipiet et pariet filium y Gaudete omnes et laetamini están incluidas en una colección de motetes católicos titulada Cantiones Sacrae, publicada en 1619. Robert White (c. 1538-1574), contemporáneo de Byrd, murió muy joven. Sucedió a Christopher Tye (c. 1505-1572/73) como organista de la catedral de Ely. Después de un período en Chester, se convirtió en maestro de coristas de la abadía de Westminster. Su himno para la Cuaresma Christe qui lux es et dies iv (la cuarta musicalización del mismo texto) sigue el modelo de Tallis, empleando el cantus firmus en la voz del tenor. Bibliografía Antiseri, D. y Reale G. (2014). Storia della filosofia: Umanesimo, Rinascimento e Rivoluzione Scientifica. Vol. 4. Giunti. Lockwood, L. (2001). Renaissance. Grove Music Online. Recuperado de https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic Por Guillermo Gaviria8 Laudibus in sanctis Dominum (Alabado sea el Señor Santísimo) Colección Cantiones Sacrae (1551) WILLIAM BYRD (c. 1540-1623) Laudibus in sanctis Dominum celebrate supremum Firmamenta sonent inclita facta Dei Inclita facta Dei cantate sacraque potentis Voce potestatem saepe sonate manus. Magnificum Domini cantet tuba martia nomen Pieria Domino concelebrate lira Laude Dei resonent resonantia tympana summi. Alta sacri resonent organa laude Dei Hunc arguta canant tenui psalteria corda Hunc agili laudet laeta chorea pede Concava divinas effundant cymbala laudes Cymbala dulcisona laude repleta Dei Omne quod aetheris in mundo vescitur auris Alleluia canat tempus in omne Deo. Alabado sea en lo alto el Señor Santísimo resuene el firmamento con sus hazañas gloriosas cantad sus gloriosas hazañas con voces santas que exalten su mano ponderosa. Cante la trompeta marcial el magnífico nombre del Señor la lira de las musas se una en alabanza a los timbales. Resuenen con fuerza las alabanzas de los órganos canten con los salterios los corazones dancen alegres pies ligeros suenen los platillos en alabanza divina, platillos llenos de dulces alabanzas. que todo lo que alienta en el mundo cante por siempre aleluyas a Dios. Ecce virgo concipiet (He aquí que la virgen concebirá) Colección Cantiones Sacrae (1619) JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621) Ecce virgo concipiet Et pariet Filium Et vocabitur nomen eius Emmanuel. Et vocabitur nomen eius Emmanuel. Alleluia. He aquí que la virgen concebirá y dará a luz un hijo y le pondrá por nombre Emanuel. Y le pondrá por nombre Emanuel. Aleluya.9 O magnum mysterium (Oh gran misterio) Colección Gradualia II (1607) WILLIAM BYRD (c. 1540-1623) O magnum mysterium, et admirabile sacramentum, ut animalia viderent Dominum natum jacentem in praesepio. Beata Virgo cujus viscera meruerunt portare Dominum Christum. Ave Maria gratia plena Dominus tecum Beata Virgo cujus víscera, meruerunt portare Dominum Christum Oh gran misterio, sacramento admirable, que los animales hayan visto nacer al Señor en un pesebre. Santa Virgen cuyo vientre mereció llevar a Cristo nuestro Señor. Ave María, llena de gracia, el Señor es contigo. Santa Virgen cuyo vientre, mereció llevar a Cristo nuestro Señor. Hodie Christus natus est (Hoy nace Cristo) Colección Cantiones Sacrae (1619) JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621) Hodie Christus natus est. Noe Noe! hodie Salvator apparuit. Alleluia! hodie in terra canunt Angeli laetantur Archangeli. Noe Noe! hodie exsultant justi dicentes: Gloria in excelsis Deo. Alleluja! Noe Noe! Hoy nace Cristo ¡Navidad!¡Navidad! Hoy aparece el Salvador ¡Aleluya! Hoy cantan en la tierra los ángeles se alegran los arcángeles ¡Navidad! ¡Navidad! Hoy los justos dicen exultantes: gloria a Dios en el cielo ¡Aleluya!¡Navidad!¡Navidad 10 My sweet little baby (Mi dulce niñito) WILLIAM BYRD (c. 1540-1623) Lullaby, my sweet little baby, what meanest Thou to cry? Lulla, la-lullaby, my sweet little baby. Be still, my blessed Babe, though cause Thou hast to mourn, Whose blood most innocent to shed the cruel king has sworn; And lo, alas! behold what slaughter he doth make, Shedding the blood of infants all, sweet Saviour, for Thy sake. A King, a King is born, they say, which King this king would kill. O woe and woeful, heavy day when wretches have their will! Oh joy and joyful happy day, when wretches want their will. Arrurrú, mi dulce niñito, ¿qué te hace llorar? Arrurrú, mi dulce niñito. Cálmate, mi niño bendito, aunque tienes motivos para lamentarte. Un rey cruel ha jurado derramar tu sangre tan inocente; ¡Ay! Observa la masacre que ha hecho, derramando sangre de tantos infantes, por tu causa. ¡Un rey! ¡Nació un rey!, se dice. El rey al que este rey quiere matar. ¡Horror! ¡Día horroroso aquel en que los malvados hacen su voluntad! ¡Oh dicha! ¡Oh día dichoso aquel en que los malvados no logran lo que quieren!11 Christe qui lux es et dies IV (Cristo que eres luz y día IV) ROBERT WHITE (c. 1538-1574) Christe qui lux es et dies Noctis tenebras detegis Lucisque lumen crederis Lumen beatum praedicans. Precamur Sancte Domine, Defende nos in hac nocte Sit nobis in te requires Quietam noctem tribue. Ne gravis somnus irruat Nec hostis nos surripiat Nec caro illi consentiens Nos tibi reos statuat. Oculi somnum capiant Cor ad te semper vigilet Dextera tua protegat Famulos qui te diligent. Defensor noster aspice Insidiantes reprime Guberna tuos famulos Quos sanguine mercatus es. Memento nostri, Domine, In gravi isto corpore Qui es defensor animae. Adesto nobis, Domine. Deo Patri sit gloria Eiusque soli Filio Cum Spiritu Paraclito Et nunc et in perpetuum. Amen. Cristo que eres luz y día aleja las tinieblas nocturnas luminosa luz de los creyentes anunciador de la dichosa luz. Te pedimos, Santo Dios, defiéndenos en la noche concédenos en ti descanso danos calma en la noche Danos un sueño sin afanes que el enemigo no se acerque ni lo secunde la carne haciéndonos culpables frente a ti. Aunque los ojos duerman el corazón permanecerá alerta que tu diestra proteja a tus siervos atentos. Dígnate ser nuestro defensor aleja a quienes nos acechan y guía a los siervos que tu sangre rescató. Recuérdanos, Señor, que soportas el peso del cuerpo y eres defensor de las almas. Quédate cerca, Señor. Gloria a Dios Padre a su único hijo y al espíritu intercesor ahora y por siempre. Amen. Gaudete omnes et laetamini (Alégrense y alaben todos) Colección Cantiones Sacrae (1619) JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621) Gaudete omnes et laetamini quia ecce desideratus advenit Introite in conspectu eius in exultatione Scitote quoniam ipse est expectatio nostra. Alleluia. Alégrense y alaben todos porque llegó el deseado vengan jubilosos a su presencia seguros de que era el que esperábamos. Aleluya.Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. JIMMY DANIEL SIERRA, guitarra F. SOR: Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart, Op. 9. BENJAMIN BAKER, violín (Reino Unido) DANIEL LEBHARDT, piano (Hungría) Estreno: miércoles 10 de marzo · 6:00 p.m. L. V. BEETHOVEN: Sonata para violín y piano, Op. 96. J. BRAHMS: Sonata para violín y piano No. 3, Op. 108. SAMUELE TELARI, acordeón (Italia) Estreno: miércoles 3 de marzo · 6:00 p.m. J. S. BACH: Variaciones Goldberg, BWV 988. PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural ANDRÉS FELIPE PALACIOS R., guitarra A. J. MARTÍNEZ: Sonata para guitarra. JÓVENES INTÉRPRETES 2020, NO. 1 Estreno: jueves 25 de febrero · 6:00 p.m. JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS, trombón DIEGO CLAROS, piano G. B. PERGOLESI: Sinfonía para violonchelo y continuo (arreglo para trombón y piano). Foto: Kaupo Kikkas Foto. Sebastián Mejía Ocampo Foto: Kaupo Kikkas FFoto. Celia Alejandra Hurtado Acosta Foto. Julián Camilo Lerma

¡CONÉCTESE AL CONCIERTO, DESCONÉCTESE DE LO DEMÁS! TOME NOTA… Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Durante el recital, libérese de otras actividades, conozca a los artistas, entérese del repertorio en el programa digital que hemos diseñado para este concierto y ¡disfrute! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través de la página https:// atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do o del correo electrónico [email protected] UNA TEMPORADA INUSUAL Foto. Julián Camilo Lerma Foto. Sebastián Mejía Ocampo Foto. Celia Alejandra Hurtado Acosta Temporada Digital de Conciertos Banco de la República SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Concierto No. 2 Estreno: jueves 25 de febrero de 2021 · 6:00 p.m. Desde 1985, varios jóvenes músicos colombianos aspiran a ser seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. El proceso de selección incluye dos rondas de audiciones evaluadas por jurados escogidos según el instrumento o el género musical. A lo largo de los años, la convocatoria se ha convertido en un espacio para que los jóvenes músicos midan sus capacidades artísticas, pongan a prueba su proceso de preparación y adquieran experiencia. El diseño original de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2020 incluía veintiocho conciertos de jóvenes intérpretes en diferentes ciudades del país y veinticuatro en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. La suspensión de todas las actividades de las artes escénicas abiertas al público como consecuencia de las medidas de prevención por la propagación del COVID-19 obligó a la cancelación de los conciertos en vivo - cancelación que continuará en 2021. No obstante, el Banco de la República es consciente de la importancia que tiene, en este contexto, brindarle al público espacios de apreciación, esparcimiento y acercamiento a diferentes expresiones musicales. De igual forma, es consciente de que un evento como esta pandemia no debe tener como respuesta la parálisis sino la adaptación y la absoluta convicción en los principios que rigen su labor cultural, incluida la de acercar al público a nuevos talentos musicales colombianos. La temporada digital de los jóvenes intérpretes es una muestra del talento que hay en nuestro país, así como un mensaje que llega de las manos de nuestras jóvenes promesas: a pesar de la distancia física que dicta la prudencia frente a la actual pandemia, hay maneras de estar cerca de la música, de compartir experiencias con amigos, familia, público y artistas, y de construir espacios para estos encuentros. Esperamos que los conciertos digitales que presentaremos en 2021 se conviertan en un espacio para compartir en familia, para escuchar y descubrir música y para darnos cuenta de que la distancia es tan solo física y que, gradualmente, si todos ponemos de nuestra parte, nos volveremos a encontrar en la calle, en el trabajo, como familia y, desde luego, en nuestros teatros, auditorios y salas de concierto. ¡Bienvenidos! ANDRÉS FELIPE PALACIOS R. (Medellín) guitarra JIMMY DANIEL SIERRA (Bogotá) guitarra JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS (Bogotá) trombón SÍGANOS EN @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango CONOZCA NUESTRA PROGRAMACIÓN EN www.banrepcultural.org/actividad-musical El programa de este concierto reúne tres obras caracterizadas por su lenguaje cosmopolita; originadas desde tradiciones distantes, cada una de estas se relaciona con imágenes musicales que durante el siglo XX se han redescubierto. De esta manera, la selección de hoy inicia con la confluencia de la estética impresionista con la tradición española de inicios del siglo XX, para después pasar a otra obra, en la que desde la guitarra se explora una renovada técnica de este instrumento que emula la más diáfana sonoridad del Clasicismo. El concierto cierra con una obra muy reconocida. Si bien Antonio José Martínez (1902-1936) es actualmente considerado uno de los más sofisticados compositores españoles de inicios del siglo XX, su vida y obra permanecieron prácticamente olvidadas después de su muerte a los 33 años. Además de su labor como educador y compositor, Martínez fue un consagrado investigador de las tradiciones musicales españolas; en su estilo de composición comulgan la atracción hacia la vanguardia francesa de comienzos de siglo con la música tradicional española. El compositor fue víctima de los estragos fascistas españoles de la década de los treinta: murió fusilado debido a la publicación de un artículo de denuncia social y a sus afiliaciones con la Generación del 27. Posteriormente, la publicación de su obra fue prohibida por el régimen franquista, y solamente hasta 1980 se empezó a redescubrir su obra como compositor e investigador. La Sonata para guitarra, que inicia este concierto, es una obra de gran formato que revela en cada uno de sus cuatro movimientos un lenguaje maduro y sofisticado equiparable al plasmado por Ravel en sus mejores obras para piano. Fernando Sor (1778-1839) fue uno de los más prolíficos compositores y guitarristas españoles del siglo XIX, en Europa. Con una educación musical temprana, Sor demostró prontamente ser un compositor versátil (su primera ópera, Telémaco, fue producida en Barcelona cuando tenía apenas 18 años). Al inicio, era reconocido como compositor de música patriótica, pero aceptó un trabajo administrativo durante la ocupación del régimen francés en España, y cuando las tropas francesas se retiraron en 1813, también debió migrar hacia París. A partir de ese momento, Sor inició una carrera como compositor y guitarrista virtuoso a nivel internacional que le propició gran reconocimiento en importantes escenarios de Francia, Inglaterra y Rusia. Sor compuso una gran cantidad de obras para guitarra que incluían, aparte de repertorio solista, diferentes obras para la enseñanza de la guitarra con distintos niveles de dificultad; así las cosas, el compositor no solo fue considerado como uno de los mejores guitarristas del momento, sino como uno de los mejores pedagogos de su instrumento. Desde el punto de vista estilístico, el lenguaje de Sor está evidentemente influenciado por la claridad del estilo de Haydn y Mozart, en particular por el empleo de líneas melódicas de carácter vocal que son acompañadas por interesantes armonías sobre figuraciones rítmicas; este tipo de escritura emularía más la transparencia de las obras para teclado del Clasicismo y brindaría otras herramientas técnicas diferentes al tradicional ‘rasgado’ empleado en la música para guitarra del momento. La Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart, Op. 9 revela claramente esta influencia; en esta obra, Sor exige un dominio técnico impresionante que se demuestra a través de una transparencia y claridad en el manejo del timbre a medida que explora diferentes aproximaciones para desarrollar uno de los temas más reconocidos de la ópera La flauta mágica de Mozart. La vida y obra de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) generaron bastante curiosidad durante el siglo XIX. La idea de un compositor que en tan corto tiempo de vida —Pergolesi murió a los 26 años— hubiera logrado dejar un legado tan amplio y, al mismo tiempo, propiciara tan marcadas influencias estéticas facilitó que su imagen fuera ‘romantizada’. Una de las consecuencias de esta admiración popularizada fue la falsa atribución de repertorio que posiblemente hubiera sido escrito por otros compositores contemporáneos a Pergolesi o incluso muy posteriores a este; una de las atribuciones más conocidas a Pergolesi fue parte del material que empleó Stravinsky para la composición de la suite Pulcinella. Paradójicamente, solo hasta finales del siglo XX se pudo determinar que varias de las obras que Stravinsky referenciaba fueron compuestas por Domenico Gallo, nacido en 1730 (seis años antes de la muerte de Pergolesi). Sin embargo, la autenticidad de la Sinfonía para violonchelo y continuo que compone nuestro programa ha sido corroborada. A través de sus cuatro movimientos, se proyectan la textura delicada y aquel balanceado fraseo característicos de la escritura de Pergolesi. Casualmente, el último movimiento de esta sinfonía también fue empleado por Stravinsky para el séptimo movimiento de Pulcinella, en el que adapta la parte original para ser interpretada por el trombón y el contrabajo al unísono. A través de los años, la transcripción para trombón, posiblemente siguiendo la iniciativa de Stravinsky, ha permanecido como parte del repertorio de concierto para este instrumento. Jaime Ramírez Castilla SOBRE LOS INTÉRPRETES SOBRE EL REPERTORIO Andrés Felipe Palacios R. es estudiante de música en la Universidad de Antioquia. Obtuvo su título de técnico en Administración Artística en la Institución Educativa Aquilino Bedoya, lugar donde inició sus estudios de música a la edad de siete años. Perteneció al Grupo Especial de Cuerdas Típicas de la I. E. Aquilino Bedoya hasta cuando finalizó su educación media; luego, hizo parte del Semillero Escolar de Cuerdas Típicas UTP con énfasis en tiple y bandola, y fue integrante de la Orquesta de Guitarras de Cali y de la orquesta de plectros EnPúa. Ha realizado conciertos como solista en diferentes escenarios del país; y ha sido premiado en festivales nacionales e internacionales como el 12º Encuentro Metropolitano Intercolegiado del Bambuco, el X Festival Versión Nacional Cuyabrito de Oro y el Concurso Nacional de Guitarra Clásica Conservatorio del Tolima. Jimmy Daniel Sierra inició sus estudios musicales y de guitarra clásica con su padre, Jimmy David Sierra. En 2016 ingresó al Programa Básico de Estudios Musicales del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Durante 2017 formó parte de la agrupación de música colombiana Ensamble Cóndor, con la que se presentó en los auditorios Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, León de Greiff de la Universidad Nacional, Hernando Patiño Cruz de la ciudad de Palmira, Olav Roots del Conservatorio de la Universidad Nacional y en el Planetario de Bogotá. También ha actuado en recitales compartidos y como solista en los auditorios Guillermo Uribe Holguín y León de Greiff. Actualmente es integrante de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional de Colombia. Juan Sebastián Carreño Cárdenas es trombonista egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Sus estudios básicos del trombón los realizó en el colegio Centro Don Bosco y en la Escuela Municipal de Artes de Chía. Ha recibido clases con Óscar Rodríguez y Germán Díaz Guerrero, y ha participado en talleres con trombonistas de talla internacional, como Jacques Maguer, Pedro Carrero y Christian Lindberg. Ha sido integrante del banco de supernumerarios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como trombonista principal de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá. ANDRÉS FELIPE PALACIOS R., guitarra Sonata para guitarra (1933) Allegro moderato Minueto Pavana triste Final ANTONIO JOSÉ MARTÍNEZ (1902-1936) JIMMY DANIEL SIERRA, guitarra Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart, Op. 9 (1821) FERNANDO SOR (1778-1839) JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS, trombón Diego Claros, piano Sinfonía para violonchelo y continuo (s. f.) Comodo Allegro Adagio Presto GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736) Arreglo para trombón y piano de Ralph Sauer

Theatre of Voices es considerado comouno de los mejores conjuntos vocales del mundo. Su enfoque actual está en la nueva música, aunque muy a menudo entretejida con varios tipos de música antigua, lo que refleja la devoción de Hillier por estos dos extremos del espectro musical. Hillier y Theatre of Voices han disfrutado de una estrecha colaboración con numerosos compositores y conjuntos instrumentales, dentro de los cuales se destacan Arvo Pärt, Steve Reich, Terry Riley, John Cage, Kronos Quartet, Ingram Marshall, John Adams y Karlheinz Stockhausen. Theatre of Voices actúa en importantes festivales internacionales y participa también en proyectos especiales, en escenarios inusuales. En 2019, el ensamble realizó una gira por el Atlántico Norte, ofreció varios conciertos en las Islas Feroe, Islandia y Groenlandia, presentando nuevas obras musicales de cada uno de estos lugares. En 2010, el año del vigésimo aniversario de la agrupación, Theatre of Voices recibió un premio Grammy por The Little Match Girl Passion de David Lang. El ensamble también ha incursionado en el mundo del cine; más de treinta de sus grabaciones han sido utilizadas en bandas sonoras, como en La Grande Bellezza y Arrival. Asimismo, el ensamble ha trabajado en proyectos cinematográficos con la documentalista danesa Phie Amboe y el compositor islandés nominado al Óscar, Jóhann Jóhannsson. Durante 2018, el ensamble participó en la ópera Only the Sound Remains, de Kaija Saariaho, con actuaciones aclamadas por la crítica en el Palais Garnier de París, el Teatro Real de Madrid y Lincoln Center. En 2020, Theatre of Voices celebró su trigésimo aniversario presentándose en Kings Place en Londres en la primera actuación de la galardonada serie de conciertos Nature Unwrapped. Además de participar en proyectos de grabación y video, al final de 2020, el ensamble estrenó ARIA, obra de Eugene Birman. El estreno se hizo con el ensamble participando como un holograma pregrabado, actuando junto con con artista en vivo en el Conservatorio Forsgate de Hong Kong. En 2021, Theatre of Voices contará con conciertos virtuales, un nuevo festival de verano, giras en Dinamarca, Alemania, Reino Unido e Italia, junto con la participación de una nueva producción de Only The Sound Remains. Theatre of Voices cuenta con el patrocinio del Consejo Danés para las Artes, la Fundación Augustinus y el municipio de Holbæk. Video disponible del miércoles 24 de febrero al martes 23 de marzo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Andrés Felipe Palacios R. es estudiante de música en la Universidad de Antioquia. Obtuvo su título de técnico en Administración Artística en la Institución Educativa Aquilino Bedoya, lugar donde inició sus estudios de música a la edad de siete años. Perteneció al Grupo Especial de Cuerdas Típicas de la I. E. Aquilino Bedoya hasta cuando finalizó su educación media; luego, hizo parte del Semillero Escolar de Cuerdas Típicas UTP con énfasis en tiple y bandola, y fue integrante de la Orquesta de Guitarras de Cali y de la orquesta de plectros EnPúa. Ha realizado conciertos como solista en diferentes escenarios del país; y ha sido premiado en festivales nacionales e internacionales como el 12o Encuentro Metropolitano Intercolegiado del Bambuco, el X Festival Versión Nacional Cuyabrito de Oro y el Concurso Nacional de Guitarra Clásica Conservatorio del Tolima. Jimmy Daniel Sierra inició sus estudios musicales y de guitarra clásica con su padre, Jimmy David Sierra. En 2016 ingresó al Programa Básico de Estudios Musicales del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Durante 2017 formó parte de la agrupación de música colombiana Ensamble Cóndor, con la que se presentó en los auditorios Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, León de Greiff de la Universidad Nacional, Hernando Patiño Cruz de la ciudad de Palmira, Olav Roots del Conservatorio de la Universidad Nacional y en el Planetario de Bogotá. También ha actuado en recitales compartidos y como solista en los auditorios Guillermo Uribe Holguín y León de Greiff. Actualmente es integrante de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional de Colombia. Juan Sebastián Carreño Cárdenas es trombonista egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Sus estudios básicos del trombón los realizó en el colegio Centro Don Bosco y en la Escuela Municipal de Artes de Chía. Ha recibido clases con Óscar Rodríguez y Germán Díaz Guerrero, y ha participado en talleres con trombonistas de talla internacional, como Jacques Maguer, Pedro Carrero y Christian Lindberg. Ha sido integrante del banco de supernumerarios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como trombonista principal de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá. Video disponible del jueves 26 de febrero al miércoles 24 de marzo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Theatre of Voices fue fundado en Londres, en 1990, por Paul Hillier. Sus interpretaciones abarcan música de Perotin, Dowland, Carissimi, Buxtehude y Bach, y ha participado en proyectos con varios compositores contemporáneos de renombre como Berio, Pärt, Reich, Cage, Pelle Gudmundsen- Holmgreen y Stockhausen. Theatre of Voices es considerado como uno de los mejores conjuntos vocales del mundo. Su enfoque actual está en la nueva música, aunque muy a menudo entretejida con varios tipos de música antigua, lo que refleja la devoción de Hillier por estos dos extremos del espectro musical. Hillier y Theatre of Voices han disfrutado de una estrecha colaboración con numerosos compositores y conjuntos instrumentales, dentro de los cuales se destacan Arvo Pärt, Steve Reich, Terry Riley, John Cage, Kronos Quartet, Ingram Marshall, John Adams y Karlheinz Stockhausen. Theatre of Voices actúa en importantes festivales internacionales y participa también en proyectos especiales, en escenarios inusuales. En 2019, el ensamble realizó una gira por el Atlántico Norte, ofreció varios conciertos en las Islas Feroe, Islandia y Groenlandia, presentando nuevas obras musicales de cada uno de estos lugares. En 2010, el año del vigésimo aniversario de la agrupación, Theatre of Voices recibió un premio Grammy por The Little Match Girl Passion de David Lang. El ensamble también ha incursionado en el mundo del cine; más de treinta de sus grabaciones han sido utilizadas en bandas sonoras, como en La Grande Bellezza y Arrival. Asimismo, el ensamble ha trabajado en proyectos cinematográficos con la documentalista danesa Phie Amboe y el compositor islandés nominado al Óscar, Jóhann Jóhannsson. Durante 2018, el ensamble participó en la ópera Only the Sound Remains, de Kaija Saariaho, con actuaciones aclamadas por la crítica en el Palais Garnier de París, el Teatro Real de Madrid y Lincoln Center. En 2020, Theatre of Voices celebró su trigésimo aniversario presentándose en Kings Place en Londres en la primera actuación de la galardonada serie de conciertos Nature Unwrapped. Además de participar en proyectos de grabación y video, al final de 2020, el ensamble estrenó ARIA, obra de Eugene Birman. El estreno se hizo con el ensamble participando como un holograma pregrabado, actuando junto con con artista en vivo en el Conservatorio Forsgate de Hong Kong. En 2021, Theatre of Voices contará con conciertos virtuales, un nuevo festival de verano, giras en Dinamarca, Alemania, Reino Unido e Italia, junto con la participación de una nueva producción de Only The Sound Remains. Theatre of Voices cuenta con el patrocinio del Consejo Danés para las Artes, la Fundación Augustinus y el municipio de Holbæk. Video disponible del miércoles 24 de febrero al martes 23 de marzo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Andrés Felipe Palacios R. es estudiante de música en la Universidad de Antioquia. Obtuvo su título de técnico en Administración Artística en la Institución Educativa Aquilino Bedoya, lugar donde inició sus estudios de música a la edad de siete años. Perteneció al Grupo Especial de Cuerdas Típicas de la I. E. Aquilino Bedoya hasta cuando finalizó su educación media; luego, hizo parte del Semillero Escolar de Cuerdas Típicas UTP con énfasis en tiple y bandola, y fue integrante de la Orquesta de Guitarras de Cali y de la orquesta de plectros EnPúa. Ha realizado conciertos como solista en diferentes escenarios del país; y ha sido premiado en festivales nacionales e internacionales como el 12o Encuentro Metropolitano Intercolegiado del Bambuco, el X Festival Versión Nacional Cuyabrito de Oro y el Concurso Nacional de Guitarra Clásica Conservatorio del Tolima. Jimmy Daniel Sierra inició sus estudios musicales y de guitarra clásica con su padre, Jimmy David Sierra. En 2016 ingresó al Programa Básico de Estudios Musicales del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Durante 2017 formó parte de la agrupación de música colombiana Ensamble Cóndor, con la que se presentó en los auditorios Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, León de Greiff de la Universidad Nacional, Hernando Patiño Cruz de la ciudad de Palmira, Olav Roots del Conservatorio de la Universidad Nacional y en el Planetario de Bogotá. También ha actuado en recitales compartidos y como solista en los auditorios Guillermo Uribe Holguín y León de Greiff. Actualmente es integrante de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional de Colombia. Juan Sebastián Carreño Cárdenas es trombonista egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Sus estudios básicos del trombón los realizó en el colegio Centro Don Bosco y en la Escuela Municipal de Artes de Chía. Ha recibido clases con Óscar Rodríguez y Germán Díaz Guerrero, y ha participado en talleres con trombonistas de talla internacional, como Jacques Maguer, Pedro Carrero y Christian Lindberg. Ha sido integrante del banco de supernumerarios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como trombonista principal de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá. Video disponible del jueves 25 de febrero al miércoles 24 de marzo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

SAMUELE TELARI acordeón (Italia) Concierto digital No. 3 Estreno: miércoles 3 de marzo · 6:00 p.m. Foto: Kaupo Kikkas Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Durante el recital, libérese de otras actividades, conozca a los artistas, entérese del repertorio en el programa digital que hemos diseñado para este concierto y ¡disfrute! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] SÍGANOS EN @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020, la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. Ofrecemos esta temporada de conciertos digitales a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos.3 Foto: Kaupo Kikkas SOBRE EL INTÉRPRETE Samuele Telari es un «artista cuya abrumadora musicalidad va más allá de su instrumento» (Il Sole24Ore). En 2019 fue premiado en las Audiciones Internacionales de YCAT celebradas en el Wigmore Hall. Adicionalmente, ganó el primer puesto en los concursos de Arassate-Hiria (España) en 2018 y de Castelfidardo (Italia) en 2013. Ha colaborado con la mezzosoprano Ema Nikolovska, el Cuarteto Castalian y el Cuarteto Hermès. Telari ha grabado varios álbumes con el sello Delphian y, en varias ocasiones, se ha presentado en Europa. Entre sus actuaciones más destacadas se incluyen las realizadas en Società dei Concerti (Milán), Amici della Musica di Firenze, Cité de la musique et de la danse (Estrasburgo) y Berlin Philharmonie. Como solista con orquesta, estrenó el Concierto para acordeón y orquesta de Enrico Blatti junto con la Orquesta Estatal del Hermitage, en San Petersburgo; e interpretó el Concierto Opale de Richard Galliano con I Virtuosi Italiani. Sus compromisos durante la temporada 2020-2021 incluyen recitales en el Wigmore Hall, Snape Maltings, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival de la Academia de Verbier, Schlern Music (Norte de Italia) y la serie Divertimento Ensemble Rondò (Milán). Samuele Telari nació en Spoleto (Italia) y es profesor en los conservatorios ‘Gesualdo da Venosa’ de Potenza, ‘Bruno Maderna’ de Cesena y ‘F. A. Bonporti’ de Trento. Conozca más sobre el artista y sígalo en Facebook YCAT Youtube Spotify Instagram samueletelari.it4 PROGRAMA Variaciones Goldberg, BWV988 (c. 1741) Aria y 30 variaciones JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Original para clavecín Arreglo para acordeón de Samuele Telari (n. 1992)5 SOBRE EL PROGRAMA Hay historias inventadas que resultan tan interesantes o entretenidas que terminamos asumiéndolas como verdaderas, aun cuando sepamos que no lo son. El pasado es un territorio enigmático o ‘un país extranjero’, como escribió alguna vez L. P. Hartley, de modo que la historia termina siendo con frecuencia tan solo una versión posible —y a menudo falsificada— del pasado. De ello dan cuenta no solo las historias políticas de los países y las historias de las familias —como en la famosa película Big Fish de Tim Burton—, sino también la historia de la música. El concierto de hoy nos convoca en torno a una de las obras más admiradas en el mundo de la música clásica, una obra cuyos orígenes, aunque fueron forjados por la imaginación deliberada o la incomprensión involuntaria de la historia, han sido el relato favorito de muchas generaciones. Según Johann Nikolaus Forkel (1749-1818), el primer biógrafo de J. S. Bach, las Variaciones Goldberg aparecieron como paliativo para las recurrentes noches de insomnio del conde Keyserlingk. El conde en cuestión habría visitado Leipzig en compañía del clavicembalista Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756), quien era el encargado de amenizar con música las noches en vela de su patrón. Bach, conmovido por la condición del conde y deslumbrado con el talento de Goldberg, habría compuesto las variaciones para que el virtuoso tecladista las ejecutara durante aquellas veladas. Forkel no nos dice si la composición de Bach ayudaba a que el conde efectivamente conciliara el sueño, pero en cambio insiste en que era tal el candor de las variaciones que el famoso aristócrata nunca se cansaba de escucharlas, y hasta recompensó a Bach con 100 monedas de oro. A pesar de cuan enternecedora resulta ser esta historia, algunos investigadores han establecido que con seguridad se trata de un relato apócrifo, poniendo en evidencia varias inconsistencias, entre ellas que en la primera edición de la obra, Bach no mencionó ni al conde ni a Goldberg, que para entonces Goldberg apenas tenía 14 años, que por lo visto el tecladista que Bach realmente tenía en mente era su propio hijo, Wilhelm Friedemann Bach, y que cuando Bach interactuó con el conde y con Goldberg (en noviembre de 1741) las variaciones ya estaban publicadas y a la venta. Pero no es solo la historia de la obra la que ha dado lugar a diversas versiones; la obra misma cuenta con una historia casi inconmensurable de ediciones, interpretaciones, adaptaciones y grabaciones. El concierto de Samuele Telari, uno de los acordeonistas más aclamados de nuestro tiempo, 6 es una prueba del dinamismo de aquella historia. En cierto modo, dicho historial le hace justicia a la naturaleza de la obra, y en especial, a la forma en que ‘variaciones’ de este tipo se originaban por lo general en el siglo XVIII. Y si sobre la relación de Bach con el insomnio del conde sabemos muy poco, los testimonios con respecto a dichos procesos de creación musical sí son, en cambio, abundantes. Las Variaciones Goldberg se llaman así porque son una evidencia del tipo de obra que se conoce como ‘tema y variaciones’. En este caso, el ‘tema’ es un aria instrumental en sol mayor, a la que siguen treinta variaciones del tema, con la repetición del aria al final. Las variaciones suelen ser reiteraciones del tema principal, pero con cambios significativos en la melodía, la armonía, la velocidad, el ritmo, el estilo y el carácter. Si bien la forma y la estructura armónica del tema pueden reconocerse a lo largo de la mayoría de variaciones, la obra en conjunto revela otra serie de patrones muy creativos, como por ejemplo, que la aparición de cada nueva variación responda a una secuencia formal: a una variación escrita en forma de ‘canon’ (o donde se suceden y superponen modelos melódicos), le sigue una variación en el estilo de un género musical claramente identificable (como un baile barroco o una obertura francesa), y a esta le sigue, a su vez, un arabesco; y luego se repite el ciclo. Aunque estos patrones parecerían indicar un ejercicio compositivo muy calculado, en la práctica musical del siglo XVIII las variaciones eran usualmente fruto de sesiones de improvisación, en las que un tecladista virtuoso —como lo era Bach— creaba espontáneamente torrentes de variaciones musicales a partir de un determinado tema. Si hoy nos parece que la improvisación, tan trascendental en ámbitos musicales como el del jazz, no tiene mayor lugar en la música clásica es porque hemos perdido de vista la vida cotidiana de los músicos en el Barroco. Por Sergio Ospina Romero Sergio Ospina Romero es músico, antropólogo, magíster en historia y en musicología, y doctor en musicología. Actualmente es investigador y profesor posdoctoral en la Universidad de los Andes. Sus investigaciones se concentran en la primera mitad del siglo XX, en especial en temas relacionados con tecnologías de grabación y reproducción mecánica del sonido, el jazz, y la música popular de América Latina. PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Foto: Kaupo Kikkas Foto: Ariel Lanyi Foto: Kaupo Kikkas BENJAMIN BAKER, violín (Reino Unido) DANIEL LEBHARDT, piano (Hungría) Estreno: miércoles 10 de marzo · 6:00 p.m. L. V. BEETHOVEN: Sonata para violín y piano, Op. 96. J. BRAHMS: Sonata para violín y piano No. 3, Op. 108. ARIEL LANYI, piano (Israel) Estreno: miércoles 17 de marzo · 6:00 p.m. W. A. MOZART: Sonata para teclado, K. 283. F. SCHUBERT: Seis momentos musicales, Op. 94, D. 780. K. SZYMANOWSKI: Variaciones, Op. 3. OLIVIER STANKIEWICZ, oboe (Francia) ALASDAIR BEATSON, piano (Reino Unido) Estreno: miércoles 24 de marzo · 6:00 p.m. W. A. MOZART: Sonata para violín, K. 378. C. NIELSEN: Fantasía para oboe y piano, Op. 2. C. SAINT-SAËNS: Sonata para oboe y piano. R. SCHUMANN: Tres romances para oboe y piano, Op. 94. Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. BOGOTA CHAMBER ORCHESTRA, orquesta de cámara P. I. TCHAIKOVSKY: Vals de la Serenata para cuerdas, Op. 48. MANUELA TAMAYO, soprano DANIEL MUÑOZ, piano R. SCHUMANN: Dos movimientos de Minnespiel, Op. 101. AQ ENSAMBLE, flauta y arpa W. A. MOZART: Sonata para violín, K. 13. JUAN CAMILO TRUJILLO, saxofón C. LAUBA: Jungle. ATARAXIA, trombón, violonchelo, trombón y piano G. D. PÉREZ: Ancestro. PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Foto: Cristhian David Sastre Martínez Foto: Paola Enciso Foto: Andrea López Pinilla Foto. Miguel Ángel Beltrán Foto. Andrés Alba JÓVENES INTÉRPRETES 2020 No. 2 Estreno: jueves 25 de marzo · 6:00 p.m.

Samuele Telari es un «artista cuya abrumadora musicalidad va más allá de su instrumento» (Il Sole24Ore). En 2019 fue premiado en las Audiciones Internacionales de YCAT celebradas en el Wigmore Hall. Adicionalmente, ganó el primer puesto en los concursos de Arassate-Hiria (España) en 2018 y de Castelfidardo (Italia) en 2013. Ha colaborado con la mezzosoprano Ema Nikolovska, el Cuarteto Castalian y el Cuarteto Hermès. Telari ha grabado varios álbumes con el sello Delphian y, en varias ocasiones, se ha presentado en Europa. Entre sus actuaciones más destacadas se incluyen las realizadas en Società dei Concerti (Milán), Amici della Musica di Firenze, Cité de la musique et de la danse (Estrasburgo) y Berlin Philharmonie. Como solista con orquesta, estrenó el Concierto para acordeón y orquesta de Enrico Blatti junto con la Orquesta Estatal del Hermitage, en San Petersburgo; e interpretó el Concierto Opale de Richard Galliano con I Virtuosi Italiani. Sus compromisos durante la temporada 2020-2021 incluyen recitales en el Wigmore Hall, Snape Maltings, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival de la Academia de Verbier, Schlern Music (Norte de Italia) y la serie Divertimento Ensemble Rondò (Milán). Samuele Telari nació en Spoleto (Italia) y es profesor en los conservatorios ‘Gesualdo da Venosa’ de Potenza, ‘Bruno Maderna’ de Cesena y ‘F. A. Bonporti’ de Trento. Video disponible del miércoles 3 de marzo al viernes 2 de abril de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Samuele Telari es un «artista cuya abrumadora musicalidad va más allá de su instrumento» (Il Sole24Ore). En 2019 fue premiado en las Audiciones Internacionales de YCAT celebradas en el Wigmore Hall. Adicionalmente, ganó el primer puesto en los concursos de Arassate-Hiria (España) en 2018 y de Castelfidardo (Italia) en 2013. Ha colaborado con la mezzosoprano Ema Nikolovska, el Cuarteto Castalian y el Cuarteto Hermès. Telari ha grabado varios álbumes con el sello Delphian y, en varias ocasiones, se ha presentado en Europa. Entre sus actuaciones más destacadas se incluyen las realizadas en Società dei Concerti (Milán), Amici della Musica di Firenze, Cité de la musique et de la danse (Estrasburgo) y Berlin Philharmonie. Como solista con orquesta, estrenó el Concierto para acordeón y orquesta de Enrico Blatti junto con la Orquesta Estatal del Hermitage, en San Petersburgo; e interpretó el Concierto Opale de Richard Galliano con I Virtuosi Italiani. Sus compromisos durante la temporada 2020-2021 incluyen recitales en el Wigmore Hall, Snape Maltings, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival de la Academia de Verbier, Schlern Music (Norte de Italia) y la serie Divertimento Ensemble Rondò (Milán). Samuele Telari nació en Spoleto (Italia) y es profesor en los conservatorios ‘Gesualdo da Venosa’ de Potenza, ‘Bruno Maderna’ de Cesena y ‘F. A. Bonporti’ de Trento. Video disponible del miércoles 3 de marzo al viernes 2 de abril de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.