Foto: Catalina Pérez Calderón Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 CORRIENTES nueva música colombiana (Colombia) Miércoles 22 de mayo de 2019 · 6:30 p.m. Montería, Corporación Autónoma Regional de los valles del Sinú y el San Jorge PULEP: TER382 Jueves 23 de mayo de 2019 · 7:00 p.m. Sincelejo, Salón de reuniones Parque Comercial Guacarí PULEP: EAY194 Jueves 30 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: XYA267 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 CORRIENTES, nueva música colombiana Julián David Nieves Bojacá, guitarra; Gabriela Sossa Calderón, voz; Juanita Sossa Calderón, voz y percusión En el 2015 nació Corrientes, un ensamble que recorre la ciudad de Bogotá impregnando las calles con su sorprendente sonoridad. El ensamble se presenta en reconocidos lugares de la escena alternativa, centros culturales, bibliotecas, bares, teatros y espacios no convencionales. En el 2016 fue merecedor del Premio de Programación Artística de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y viajó a la Patagonia (Argentina), donde visitó Comodoro, Rivadavia, Rawson y Rada Tilly. A finales del mismo año grabó su primer trabajo discográfico, Regocijo, que se lanzó oficialmente en abril del 2017. Regocijo permaneció durante varias semanas en el top 20 de Radio Nacional con el tema La vida es bonita y fue reconocido como uno de los diez discos colombianos del año de la revista Semana. En el 2017 Corrientes volvió a Argentina para presentarse en otras ciudades e inició el 2018 con una presentación en el marco del Festival Centro. En la actualidad se enfoca en la preproducción de su segundo trabajo discográfico. Este trío bogotano se consolida como una propuesta de nueva música latinoamericana en la cual los juegos vocales, la percusión y la guitarra recrean un espacio sonoro placentero, en constante movimiento, que se caracteriza por una brillante amalgama de ritmos y el cuidado en las letras. El concierto en Montería cuenta con el apoyo de El concierto en Sincelejo cuenta con el apoyo de Foto: Catalina Pérez Calderón 2 PROGRAMA Oh, hilando (s. f.) TRADICIONAL Sol (2015) GABRIELA SOSSA CALDERÓN (n. 1991) Regocijo (2017) Mujer fuerza (2014) Brisa (2017) INTERMEDIO Orerú (s. f.) TRADICIONAL Corrientes (1997) CLARA CALDERÓN MANRIQUE (n. 1957) La vida es bonita (2017) GABRIELA SOSSA CALDERÓN Cantas de guabina (s. f.) TRADICIONAL Ranchera (2013) JUANITA SOSSA CALDERÓN (n. 1993) CONCIERTO No. 26 3 NOTAS AL PROGRAMA Corrientes: canciones en movimiento En 1976, año en que murió León de Greiff, mientras un grupo de antropólogos descubría accidentalmente las ruinas de una ciudad antigua en la Sierra Nevada de Santa Marta, en la Universidad Nacional de Colombia, movimientos políticos de izquierda conspiraban sigilosamente a favor de una huelga nacional contra el gobierno de Alfonso López Michelsen. En medio de este convulsionado ambiente, algunos estudiantes de Ingeniería y Ciencias Sociales invitaron a Jorge Sossa a unirse a una agrupación musical a la que también fue convidado Néstor Lambuley. Aunque dedicarse a cantar era señalado como una práctica aburguesada y sin compromiso, los entusiastas estudiantes hicieron caso omiso a la infundada suposición: influenciados por Inti Illimani, Quilapayún, la nueva trova cubana y el Quinteto Tempo, fundaron el Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura. Si bien no eran ajenos al debate, su consigna política —su forma de hacer música protesta— fue internarse en las tradiciones autóctonas y las raíces campesinas colombianas. Han pasado más de cuarenta años y el empeño de Nueva Cultura sigue intacto. En su sensata consigna de «respetar, conocer y difundir la tradición cultural de las músicas populares» resuenan nueve publicaciones discográficas y una encomiable labor pedagógica de la que se desprende la Escuela Nueva Cultura, en la que se han formado varias generaciones de músicos profesionales. De allí salieron Sinsonte y Corrientes, el grupo que tendremos el placer de escuchar en este conicerto. El objetivo primordial de Corrientes —que nació por iniciativa de Gabriela Sossa, quien convocó a su hermana Juanita y al guitarrista Julián Nieves— no se aleja de aquellas quimeras plantadas en los setenta por sus padres y maestros. De eso dan cuenta estas ‘canciones en movimiento’, que resaltan la riqueza sonora y poética de América Latina. Su postura política viene bien en estos tiempos en que todos los discursos de transformación han fracasado. Oh, hilando Los bogas o remeros han navegado desde tiempos inmemoriales por las turbulentas aguas de los ríos que atraviesan la geografía del Pacífico 4 colombiano. Para aliviar fatigas y soledades, se dan al canto arrullador y melancólico. De estas sincréticas tonadas, que develan en el ritmo el antepasado africano, y en los versos octosílabos la herencia española, una de las más difundidas es Oh, hilando, que ha sido grabada por Liliana Montes, Bahía Trío y Claudia Gómez. En la versión de Corrientes se dejan escuchar conexiones con el festejo peruano. Sol La herencia lírica de Nueva Cultura hace presencia en esta canción, incluida originalmente en Regocijo, disco con el que Corrientes debutó en el 2017. El gesto de agradecimiento desenfadado por la presencia del astro rey deviene en una profunda reflexión acerca de las búsquedas espirituales de los primeros habitantes de la América indígena. Este canto luminoso mezcla son cubano con rumba flamenca. Regocijo La que da el título al único disco que Corrientes ha publicado hasta la fecha es una composición que viaja desde la India hasta Brasil. Teniendo como base rítmica el baião —aquella música popular de la región nordestina en Brasil—, Regocijo evoca un antiguo y poderoso mantra atribuido al sabio Viasa, de quien se ha llegado a afirmar que redactó el Mahabhárata en el siglo iii a. C. ‘Lokah samastah sukhino bhavantu’, la piadosa plegaria cantada en sánscrito, traduce ‘Que todos los seres sean libres y felices, y que mis acciones, pensamientos y palabras contribuyan a que así sea’. Mujer fuerza Al suroeste de Colombia, en las estribaciones del Macizo Colombiano se encuentra el valle de Sibundoy, una exuberante región geográfica habitada originalmente por los pueblos inga y kamëntsá. Luego de caminar por las tierras sagradas de los kamentsá o kamsá, en la montaña de San Pedro, los integrantes de Corrientes se inspiraron para componer esta canción que, en el tradicional ritmo andino sureño, hace una sentida oda a la silenciosa resistencia de las mujeres indígenas. Brisa El candombe es una de las manifestaciones culturales más llamativas del complejo musical de Uruguay. De esta fuente rítmica, que también está 5 presente en Argentina y Brasil, surge Brisa, una canción nueva de Corrientes que resulta todo un manifiesto amoroso de la vida de las parejas sentimentales. Orerú Nacido en Resistencia (Argentina), Tonolec es un dueto musical integrado por la periodista y cantante formoseña Charo Bogarín y el chaqueño Diego Pérez. Orerú, canción tradicional mapuche, fue retomada por el dueto en el disco de 2014 Cantos de la tierra sin mal. Mientras la versión de Tolonec se vale de la experimentación electrónica, Corrientes hace lo suyo desde la interpretación acústica. Ambos lugares son propicios para la exploración modal y minimalista. Corrientes El pasaje es una de las manifestaciones rítmicas y poéticas del joropo. Su carácter musical sereno y su lírica, que privilegia los vericuetos del amor, lo diferencian del bullicioso golpe o la bucólica tonada. Corrientes es un pasaje llanero compuesto por Clara Calderón, madre de Gabriela y Juanita Sossa, dos de las integrantes de Corrientes. Al tradicional cuatro y las maracas se suma la guitarra de Julián Nieves, quien resuelve con pericia la ausencia del arpa llanera. La vida es bonita Las músicas de raíz afro en Perú y Colombia están unidas por finos hilos. Eso lo confirma La vida es bonita, una canción optimista que revela sutilmente el encuentro entre el currulao y el festejo peruano. Esta fue una de las canciones más importantes del conteo anual de la Radio Nacional de Colombia en 2017. Asimismo, fue el sencillo más rotado de Regocijo, incluido en la lista de la revista Semana como uno de los discos colombianos del año. Cantas de guabina Según Jorge Velosa, las cantas de guabina […] son una manera boyaco-santandereana de nombrar las coplas, especialmente cuando se cancionan con una de las tantas tonadas tradicionales… Cuando se arma un canturio y si se dan condiciones, como el saber, el con qué y el con quiénes, pueden llegar a ser parte del jorolololo […] La fuerza expresiva, el repentismo y la audacia narrativa están presentes en estas canciones campesinas, que fueron recopiladas originalmente por el grupo Nueva Cultura. 6 Ranchera Esta canción de Juanita Sossa se remite a las sonoridades de la América Central. De esta manera logra combinar con buen tino el juguetón vals ranchero y el alegre retintín del huapango huasteco. Mientras la letra hace gala de cierto romanticismo de antaño, Julián Nieves logra adaptar al cuatro llanero y a la guitarra lo que en esas músicas centroamericanas hacen la jarana y el guitarrón. Discografía recomendada Corrientes. (2017). Regocijo [CD]. Edición del autor. Luis Daniel Vega. Es periodista y ha sido productor radial en Javeriana Estéreo, UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín. Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia, Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Desde el 2012 escribe notas al programa para los conciertos que se realizan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos. Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En el 2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa Cultural en Radio. PULEP: CYV981. IZX751. XCL642. CPF877. LLL233. OAX481. ZNU727. NNV218. ELD368 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ $6.000 Foto: Daniel Molano DANIEL SANTIAGO GUERRERO, flauta Jueves 29 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja ALEXA CAPERA RIVEROS corno francés Jueves 5 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto YINETH URQUINA cantante Jueves 12 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva JOSÉ LUIS MARTÍNEZ violín – música tradicional colombiana Jueves 19 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar DIEGO LARGO, bandola Jueves 13 de junio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pereira SARA SIERRA, piano Jueves 11 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón Jueves 18 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué CORO FILARMÓNICO INFANTIL Sandra Patricia Rodríguez, directora Domingo 9 de junio · 11:00 a.m. SERIE PROFESIONAL PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ PULEP: QGI573. TSH296. RBP923. BFV997. RVI578. RNR558. UVG524. YJT599. ZWU837. MVZ241 $10.000 Foto: Terry Vaught ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda DER MUSIKALISCHE GARTEN música antigua (Suiza) Domingo 15 de septiembre · 11:00 a.m. TROMBONE UNIT HANNOVER ensamble de trombones (Alemania) Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m. Este concierto también s e presentará en Tunja THIRD COAST PERCUSSION cuarteto de percusión (Estados Unidos) Domingo 6 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín CUARTETO PRISM cuarteto de saxofonoes (Estados Unidos) Domingo 20 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Riohacha, Santa Marta y Valledupar NUEVO CONCIERTO ALEXANDRE THARAUD piano (Francia) Miércoles 19 de junio · 7:30 p.m. Con el apoyo de Institut Français y novavetera PFLANZPLÄTZ música tradicional suiza (Suiza) Domingo 7 de julio · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ipiales y Villavicencio ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio · 11:00 a.m. NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. PAUL BROCK BAND música tradicional irlandesa (Irlanda) Domingo 16 de junio · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga, Cúcuta y Pasto CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. PULEP: RVI578 Foto. Marco Borggreve Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en TEMPORADA 2019 - NUEVOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ SERIE PROFESIONAL $10.000 ALEXANDRE THARAUD piano (Francia) Miércoles 19 de junio · 7:30 p.m. Con el apoyo de Institut Français y novavetera PULEP: TSH296 J. P. RAMEAU: Selecciones de la Suite en la menor, RCT 5 C. DEBUSSY: Hommage à Rameau de Images, L. 110 L. VAN BEETHOVEN: Sonata para piano No. 31 en la bemol mayor, Op. 110 M. RAVEL: Sonatina, M. 40 R. HAHN: Selecciones de Le rossignol éperdu, IRH 84 M. RAVEL (transcr. Tharaud): La valse, M. 72 C. SHAW: Entr’acte; Valencia J. ADAMS: selecciones de John’s Book of Alleged Dances F. SCHUBERT: Cuarteto de cuerdas No. 14, D. 810 ‘La muerte y la doncella’

En el 2015 nació Corrientes, un ensamble que recorre la ciudad de Bogotá impregnando las calles con su sorprendente sonoridad. El ensamble se presenta en reconocidos lugares de la escena alternativa, centros culturales, bibliotecas, bares, teatros y espacios no convencionales. En el 2016 fue merecedor del Premio de Programación Artística de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y viajó a la Patagonia (Argentina), donde visitó Comodoro, Rivadavia, Rawson y Rada Tilly. A finales del mismo año grabó su primer trabajo discográfico, Regocijo, que se lanzó oficialmente en abril del 2017. Regocijo permaneció durante varias semanas en el top 20 de Radio Nacional con el tema La vida es bonita y fue reconocido como uno de los diez discos colombianos del año de la revista Semana. En el 2017 Corrientes volvió a Argentina para presentarse en otras ciudades e inició el 2018 con una presentación en el marco del Festival Centro. En la actualidad se enfoca en la preproducción de su segundo trabajo discográfico. Este trío bogotano se consolida como una propuesta de nueva música latinoamericana en la cual los juegos vocales, la percusión y la guitarra recrean un espacio sonoro placentero, en constante movimiento, que se caracteriza por una brillante amalgama de ritmos y el cuidado en las letras.

Conformado en el año 2015, este trío bogotano se ha consolidado como una de las más originales y novedosas propuestas musicales del país. Entre juegos vocales, percusión y guitarra, su amalgama de ritmos y el cuidado de sus letras le otorgó el Premio de Programación Artística de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Además de haber participado en una gira internacional a la Patagonia (Argentina), Corrientes ha grabado ya una primera producción discográfica que fue reconocida por la Revista Semana como uno de los diez discos más destacados del año 2017. En este concierto interpretará obras de Gabriela y Juanita Sossa Calderón, al igual que obras del repertorio tradicional colombiano. Este concierto también se presenta en: - Montería el miércoles 22 de mayo de 2019 en la Corporación Autónoma Regional de los Valles del Sinú - Sincelejo el jueves 23 de mayo de 2019 en el Salón de reuniones Parque Comercial Guacarí

Inició sus estudios musicales con énfasis en canto lírico en la Universidad Central con la soprano Sarah Cullins y el director Alejandro Roca. Fue beneficiaria del programa de estudios en el exterior del Banco de la República para realizar un máster en Mannes School of Music (Estados Unidos), donde hizo parte del estudio de Ruth Falcon. En el 2015 debutó en el Carnegie Hall en Nueva York, participando en el ciclo de conciertos Amazonas. Ha actuado en diferentes producciones desempeñando roles como el de Leticia en The Old Maid and the Thief, La Bergére y Une Pastourelle en L’enfant et les sortilèges; Clorinda en Il Combattimento de Trancredi e Clorinda, y Alice en Falstaff. En el 2016 fue seleccionada como becaria en la ciudad de Los Ángeles para hacer parte de Angels Vocal Art (AVA) como artista emergente interpretando el rol de Elena en Anya 17 de Adam Gorb. Recientemente realizó su debut como solista en Ópera al Parque junto a la Orquesta Nueva Filarmonía en el rol de Florencia Grimaldi en Florencia en el Amazonas.

Oscaryvan Garzon Trío es uno de los proyectos musicales más consolidados del jazz colombiano en la actualidad. Liderado por Oscaryvan Garzón en el piano y el teclado, cuenta con la participación de Diego Pascagaza en el contrabajo y Juan Camilo Anzola en la batería. Entre sus actuaciones en diversos escenarios y festivales a nivel nacional e internacional, se destaca su reciente participación en el Festival Sumaq, en Lima (Perú), y en el festival Pastojazz en el 2018, así como sus presentaciones en el VI Festival Internacional de Jazz en Villa de Leyva en el 2016, el XXVII Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre y el XX Festival Jazz al Parque en el 2015. Oscaryvan Garzon Trío ha sido merecedor de importantes reconocimientos, como el del ciclo de conciertos Música con Tempo Colombiano, que le otorgó el Ministerio de Cultura en el 2015. Cumbre y asfalto es su más reciente producción discográfica realizada bajo el sello Masái.

Foto: Pedro P. Pachón OSCARYVAN GARZON TRÍO jazz (Colombia) Domingo 26 de mayo de 2019 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: RXM248 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Pedro P. Pachón OSCARYVAN GARZON TRÍO Oscaryvan Garzón, piano y teclado Diego Pascagaza, contrabajo Juan Camilo Anzola, batería Oscaryvan Garzon Trío es uno de los proyectos musicales más consolidados del jazz colombiano en la actualidad. Liderado por Oscaryvan Garzón en el piano y el teclado, cuenta con la participación de Diego Pascagaza en el contrabajo y Juan Camilo Anzola en la batería. Entre sus actuaciones en diversos escenarios y festivales a nivel nacional e internacional, se destaca su reciente participación en el Festival Sumaq, en Lima (Perú), y en el festival Pastojazz en el 2018, así como sus presentaciones en el VI Festival Internacional de Jazz en Villa de Leyva en el 2016, el XXVII Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre y el XX Festival Jazz al Parque en el 2015. Oscaryvan Garzon Trío ha sido merecedor de importantes reconocimientos, como el del ciclo de conciertos Música con Tempo Colombiano, que le otorgó el Ministerio de Cultura en el 2015. Cumbre y asfalto es su más reciente producción discográfica realizada bajo el sello Masái. 2 PROGRAMA Oscayvan Garzon Trío presentará una selección de las siguientes obras. Las obras interpretadas serán anunciadas al público durante el concierto. Viejo Lechu (2006) JUAN CAMILO ANZOLA CARO (n. 1981) Oí negra (2014) OSCARYVAN GARZÓN (n. 1980) Tender Love (2015) For Denisse (2013) Jazzambuco (2018) Cumbre y asfalto (2014) Sea & Groove (2017) La Séptima (2013) CONCIERTO No. 25 Este concierto no tiene intermedio. Una vez iniciado, se dará ingreso de acuerdo con las indicaciones que para ello brinden los artistas. 3 NOTAS AL PROGRAMA El rey de los tríos Dentro del amplio crisol de los tríos en el jazz, los más recordados, icónicos y memorables son quizás aquellos en los que el piano es el gran personaje. Antes de que el trío de piano, bajo y batería se consolidara como el más representativo en el género, existieron otros que de alguna manera abonaron el terreno aunque, sobra decirlo, desde el formato ofrecían dinámicas completamente diferentes a las del trío clásico. Fue así como en 1927, el famoso pianista y trompetista Bix Beiderbecke sorprendió con el trío de piano, guitarra y saxofón, que luego popularizó. En esa misma línea, el controvertido Jelly Roll Morton grabó los primeros tríos de piano, clarinete y batería, que a la postre se hicieron muy famosos en manos de Benny Goodman, Teddy Wilson y Gene Krupa. A partir de la década de 1930, el trío de piano, guitarra y contrabajo hizo su aparición a través de algunas grabaciones de Art Tatum y Nat ‘King’ Cole. Por muchos años reinaría este formato, hasta que el pianista Erroll Garner registró sus primeros discos a mediados de los años cuarenta. Con Garner, el que hoy conocemos como trío clásico se convirtió en un ícono del jazz, que tuvo como protagonistas, entre otros, a Bud Powell, Duke Ellington, Thelonious Monk, Hank Jones, Ahmad Jamal y Oscar Peterson. Hasta aquí, la historia dice –y las grabaciones lo confirman– que en este trío el piano dirigía, proponía e improvisaba, mientras que el contrabajo y la batería acompañaban. Solo hasta la década de los sesenta, con la irrupción del genial Bill Evans, el formato ‘rey’ alcanzó un desarrollo estilístico que aún hasta nuestros días es replicado y recordado con cierta veneración. Basta ir al álbum Everybody Digs Bill Evans (1958) para corroborar que el malogrado pianista, junto al contrabajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian, en plena efervescencia del hard bop ya proponía otras sensibilidades y posibilidades interpretativas, volcadas, en el caso del pianista zurdo, al ímpetu contenido y al impresionismo elegante y cadencioso. En los últimos treinta años, el mundo se ha rendido ante los hegemónicos tríos de Keith Jarrett y Brad Meldhau, que, de alguna manera impuestos por la crítica especializada y reverenciados por el público, no han podido opacar expresiones variopintas que van desde el funk experimental de Medeski, Martin & Wood, y la lectura insólita del pop propuesta por The Bad Plus hasta 4 el clasicismo preciosista de Enrico Pieranunzi, Stefano Bollani y Fred Hersch, que contrasta con el experimentalismo provocador de Misha Mengelberg, Cecil Taylor o Matthew Shipp. Entre estos extremos encontramos la fuerza turbulenta de Marilyn Crispell y Myra Melford, el racionalismo de Vijay Iyer, el posmodernismo de Uri Caine y el repaso comprometido del hip hop que hacen Jason Moran y Robert Glasper. ¿Y en Colombia? En la vaga historia del jazz colombiano, el trío de piano, contrabajo y batería ha brillado por su ausencia. No existen registros de prensa ni fonográficos que adviertan la presencia de este formato antes de la década de los setenta. Solo hasta la publicación en el 2010 del libro Jazz en Bogotá fue posible conocer públicamente el trabajo de Armando Manrique ‘Manricura’, un pianista guajiro que dejó para la posteridad una serie de grabaciones realizadas en el interior del bar Hippocampus, en 1975, junto a Armando Escobar en el bajo y Javier Aguilera en la batería. Jazz vals, la inédita pieza incluida en un disco que acompañó al libro, es quizás el vestigio más antiguo de un trío de esta naturaleza en Colombia. Con el lanzamiento del álbum Portrait in White and Black del pianista Héctor Martignon en 1996, la cuenta pendiente empezó a saldarse. Aparecieron, entonces, las correrías discográficas de Manuel Borda, Darío Torres, Adrián Herrera y Juan Sebastián Monsalve, quien publicó en el 2008 Raga que zumba, junto a la pianista Adriana Vásquez. Cabe resaltar la reciente aparición del bogotano Felipe Rey y dos tríos liderados por bateristas: Los Taitas –que ya estuvo presente este año en la Sala de Conciertos– y la sorprendente propuesta que desde Medellín conduce Santiago Restrepo. Si bien los antecedentes han sembrado semilla en tierra infértil, el protagonismo del mentado formato resulta todavía incipiente en la actualidad de nuestro jazz. Por eso hay que resaltar la presencia del trío de Oscaryvan Garzón en este recinto. Nacido en Bogotá a finales de los años setenta, Oscaryvan Garzón inició muy temprano la práctica del piano. En la adolescencia estuvo expuesto a la salsa y al rock, géneros que no dejó de lado cuando descubrió el arte de la música improvisada. El trío que lidera desde el 2018 conjuga cierta densidad rockera, materiales rítmicos del jazz afrocubano, el lirismo de Bill Evans, guiños al impresionismo francés y la audacia soterrada –a veces tan nostálgica– de Brad Mehldau. 5 Notas al repertorio Salvo la indicada con un asterisco, las piezas que interpretará el trío de Oscaryvan Garzón esta mañana fueron incluidas originalmente en el disco Cumbre y asfalto (2016). Acerca de ellas, el pianista nos contó lo siguiente: For Denisse: «Se trata de una obra inspirada en mi esposa. Inicia con una introducción para piano solo, con tintes virtuosos y ligeros, seguida de una samba con una armonía dinámica. Quise reflejar dos de las virtudes, creo yo, más importantes de ella: su dulzura y su humor espontáneo». Cumbre y asfalto: «Este es un blues que nació una mañana cualquiera mientras trotaba en un parque de la localidad de Chapinero. Aquí la inspiración se la debo a dos hechos: a la audición atenta del disco Maiden Voyage de Herbie Hancock y a la contemplación del barrio, los Cerros Orientales y, en general, Bogotá, la ciudad en la que vivo». Oí negra: «Este es un homenaje a la cultura de la bella y olvidada región del Pacífico Sur colombiano. Aquí, un currulao se aleja de lo tradicional gracias al aporte rítmico de Juan Camilo Anzola, quien, a pesar de no contar con instrumentos autóctonos del género, logra darle a esta pieza el movimiento y la cadencia binaria características de este ritmo». Tender Love: «¡Es mi preferida! La empecé a componer durante el Festival de Música de Cartagena, donde recibí una bella noticia: ¡iba a ser papá! Recuerdo que ese día, junto a mí se encontraban los maestros Antonio Arnedo y Enrico Pieranunzi, además de algunos estudiantes de piano que, con abrazos y lágrimas en sus ojos, acompañaron mi alegría. Siempre al escuchar o interpretar esta pieza es inevitable que venga a mi mente el recuerdo de esos momentos: el mar, el festival y la música del álbum Racconti Mediterranei de Pieranunzi». La Séptima: «Mi primera composición de jazz fue la que menos tiempo me tomó en culminar. Me inspiré en la carrera Séptima, esa emblemática avenida bogotana que transito todos los días desde hace ya quince años». Sea & Groove: «Fue durante unas vacaciones con mi esposa y mi hija, en una playa de Panamá, que vino a mis oídos una melodía que nunca antes había escuchado. Me sorprendió darme cuenta de que era mi hija de dos años la que cantaba esa música espontánea. Afortunadamente, mi esposa, que casualmente grababa el sonido del mar justo en ese momento, registró la melodía que luego convertí en una pieza con bastante sabor funky». 6 Jazzambuco*: «Esta es la obra más reciente que he compuesto para el trío. Se trata de una composición inspirada en El bambuco Op. 14 del venezolano Manuel María Párraga (1826-1925). Este ensayo sobre los aires populares neogranadinos es, para mí, una de las piezas para piano más exigentes desde el punto de vista técnico. La adaptación que hacemos desde el trío le añade una variante rítmica –el 5/4– a la tradicional métrica binaria del bambuco». Audiciones recomendadas Adrián Herrera Trío. (2012). Ofrenda. Edición del autor. Bill Evans. (1961). Sunday at the Village Vanguard. Riverside. Darío Torres. (2011). Cosmos. Edición del autor. Duke Ellington. (1963). Money Jungle. United Artists Records. Erroll Garner. (1945). Serenade to Laura. Savoy Jazz. Felipe Rey. (2016). Equilátero. Edición del autor. Héctor Martignon. (1998). Portrait in White and Black. Candid Records. Juan Sebastián Monsalve Trío. (2008). Raga que zumba. MTM. Manuel Borda Trío. (2001). Imágenes. Edición del autor. Oscaryvan Garzón Trío. (2016). Cumbre y asfalto. Masái. Santiago Restrepo Trío. (2014). Indefensión. Edición del autor. Thelonious Monk. (1954). Thelonious Monk Trio. Prestige. Luis Daniel Vega. Es periodista y ha sido productor radial en Javeriana Estéreo, UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín. Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia, Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Desde el 2012 escribe notas al programa para los conciertos que se realizan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos. Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En el 2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa Cultural en Radio. PULEP: XYA267. CYV981. IZX751. ZZP911. JFJ761. XCL642. CPF877. LLL233. OAX481. ZNU727. NNV218 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón Jueves 18 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué DANIEL SANTIAGO GUERRERO, flauta Jueves 29 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja ALEXA CAPERA RIVEROS corno francés Jueves 5 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto YINETH URQUINA cantante Jueves 12 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva CORO FILARMÓNICO INFANTIL Sandra Patricia Rodríguez, directora Domingo 9 de junio · 11:00 a.m. DIEGO LARGO, bandola Jueves 13 de junio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pereira REPROGRAMADO JUAN MANUEL MOLANO, guitarra jueves 20 de junio · 7:30 p.m. REPROGRAMADO PALO E’ROSA cuarteto de percusión jueves 4 de julio · 7:30 p.m. SARA SIERRA, piano Jueves 11 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín CORRIENTES nueva música colombiana (Colombia) Jueves 30 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. $6.000 SERIE PROFESIONAL PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ PULEP: QGI573. TSH296. RBP923. BFV997. RVI578. RNR558. UVG524. YJT599. ZWU837 Foto: Terry Vaught ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda Con el apoyo de la Embajada de Francia en Colombia, el Institut Français y la Organisation Internationale de la Francophonie DER MUSIKALISCHE GARTEN música antigua (Suiza) Domingo 15 de septiembre · 11:00 a.m. TROMBONE UNIT HANNOVER ensamble de trombones (Alemania) Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Tunja THIRD COAST PERCUSSION cuarteto de percusión (Estados Unidos) Domingo 6 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín NUEVO CONCIERTO ALEXANDRE THARAUD piano (Francia) Miércoles 19 de junio · 7:30 p.m. Con el apoyo de Institut Français y en colaboración con novavetera PFLANZPLÄTZ música tradicional suiza (Suiza) Domingo 7 de julio · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ipiales y Villavicencio Con el apoyo de la Embajada de Suiza en Colombia y Pro Helvetia ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio · 11:00 a.m. NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. PAUL BROCK BAND música tradicional irlandesa (Irlanda) Domingo 16 de junio · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga, Cúcuta y Pasto $10.000 CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. Foto. Marco B PULEP: RVI578 orggreve · PULEP: TSH296 Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en SERIE PROFESIONAL NUEVOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ ALEXANDRE THARAUD piano (Francia) Miércoles 19 de junio · 7:30 p.m. Con el apoyo de Institut Français y en colaboración con novavetera J. P. RAMEAU: Selecciones de la Suite en la menor, RCT 5. C. DEBUSSY: Hommage à Rameau de Images, L. 110 . L. VAN BEETHOVEN: Sonata para piano No. 31 en la bemol mayor, Op. 110. M. RAVEL: Sonatina, M. 40. R. HAHN: Selecciones de Le rossignol éperdu, IRH 84. M. RAVEL (transcr. Tharaud): La valse, M. 72. C. SHAW: Entr’acte; Valencia. J. ADAMS: selecciones de John’s Book of Alleged Dances. F. SCHUBERT: Cuarteto de cuerdas No. 14, D. 810 ‘La muerte y la doncella’. $10.000

Concierto que celebra la música de Juan Antonio Cuellar. Este compositor bogotano, inició sus estudios profesionales en la década de los ochenta con los maestros Karol Bermúdez y Luis Torres Zuleta. En 1985 ingresó a la Universidad Pedagógica nacional y tres años más tarde a la Universidad Javeriana, donde estudió composición con Guillermo Gaviria y piano con Radostina Petkova; en 1996 ingresó al programa de maestría de composición en Indiana University gracias a una beca Fulbright y en 1998 fue merecedor del Indiana University Chancellor’s Fellowship, distinción que le permitió concluir sus estudios de doctorado en composición en la misma universidad. Paralelamente a su labor como compositor, el maestro Cuellar ha sido profesor de área de teoría y composición de la Unviersidad Javeriana y en Indiana University.

Concierto dedicado al compositor Andrés Posada Saldarriaga. Este compositor nacido en Medellín, inició sus estudios de piano y teoría musical en la Universidad de Antioquia y en Escuela Superior de Música de su ciudad. Obtuvo título profesional y maestría en composición en el Mannes College of Music de Nueva York bajo la tutela de Leo Edwards y Peter Stearns. Realizó estudios de dirección orquestal con Jacob Kreisberg. Su música escrita para casi todos los géneros, se ha interpretado en Colombia, en varias ciudades de América y en Europa.

Concierto retrospectivo que celebra la música del compositor cubano Ernesto Lecuona, interpretado por el pianista Nelson Camacho, y el barítono Ramón Calzadilla. Lecuona es considerado uno de los creadores latinoamericanos más integrales, tanto por el importante catálogo de obras con que dotó el repertorio de piano, canto y teatro, como por su importantísima labor de interprete y promotor de artistas, impulsor de agremiaciones de músicos, escuelas y sociedades de conciertos. En su catálogo figuran 43 obras de teatro musical, 70 danzas para piano y más de 600 canciones con textos propios y de otros escritores y poetas; la música de Lecuona fue incluida en películas de Cuba, México, Argentina y Estados Unidos, así como en montajes de ballet.