Por:
|
Fecha:
02/04/2019
Foto: Florian Wagner
HANSJÖRG ALBRECHT
órgano (Alemania)
Domingo 14 de abril de 2019 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: VGW197
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019
MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica
en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y
suscríbase a las listas de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/
siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected],
comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de
atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a
nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
1
Foto: Florian Wagner
HANSJÖRG ALBRECHT, órgano
Hansjörg Albrecht es considerado hoy un osado
franqueador de barreras musicales y un pensador
no convencional. Como director, se ha forjado
un camino propio cuyo trazado va entre el
período Barroco y la contemporaneidad, entre
los archivos y las nuevas creaciones. Como
instrumentalista, su renombre de virtuoso se
debe a sus transcripciones para órgano.
Director, organista y clavecinista, Hansjörg
Albrecht es director artístico del Coro y la
Orquesta Bach de Múnich, agrupaciones
fundadas por el legendario Karl Richter. También
dirige regularmente el Bach Collegium, de
Múnich, la orquesta del Teatro di San Carlo,
de Nápoles, y el Carl-Philipp-Emanuel Bach
Choir, de Hamburgo. Con estas agrupaciones,
y en colaboración con orquestas invitadas, le ha
aportado al concepto de programa de concierto
perfiles muy novedosos y ha sido también
invitado frecuente de auditorios y festivales
europeos de renombre.
Como director se ha desempeñado junto a intérpretes como Dorothee
Oberlinger, Arabella Steinbacher, Fazil Say, Vesselina Kasarova, Simone
Kermes, Michael Volle y Klaus Florian Vogt. También ha dirigido la Orquesta
Sinfónica Nacional de la RAI, de Turín; la Orquesta de la Toscana, de
Florencia; la Prague Philharmonia; la Orquesta Sinfónica de Praga; la orquesta
del Teatro Nacional de Brno; la Orquesta Sinfónica del Estado de Baviera;
la Orquesta Sinfónica de la Radio Muniquesa; la Staatskapelle de Weimar;
la Konzerthausorchester de Berlín; la Orquesta Sinfónica de Hamburgo;
la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana; la Orquesta Filarmónica de
Szczecin; la Orquesta de Cámara de Bruselas; la Orquesta de Cámara de
Moscú; la orquesta barroca Elbipolis, y las agrupaciones de la Academia Bach,
de Stuttgart.
Además de sus actividades como director (en Múnich, Hamburgo, Berlín,
Salzburgo, Roma, Nápoles, Bruselas, Varsovia, San Petersburgo, Moscú y
Tokio, entre otras ciudades), Albrecht es un reconocido solista y músico de
2
cámara, y ha actuado con Abrecht Mayer, Reinhold Friedrich, Yaara Tal &
Andreas Groethuysen y Jean Guillou. Ha actuado como organista en varios
de los más celebrados auditorios y catedrales de Europa, Rusia, Japón y los
Estados Unidos. También ha sido invitado especial de la Orquesta Filarmónica
de Israel; de la orquesta de la Ópera de Los Ángeles; la Orquesta de Cámara
St. Luke, de Nueva York; la Orquesta de la Suisse Romande; la Orquesta
Sinfónica de Santa Cecilia, de Roma; la Camerata de Salzburgo; la Orquesta
Filarmónica Checa; la Camerata Báltica, y la Orquesta Sinfónica de la Radio
de Baviera.
Albrecht nació en Freiberg, región alemana de Sajonia, e inició su
formación musical cantando con el Kreuzchor de Dresde. Más tarde
estudió dirección y órgano en Hamburgo, Lyon y Colonia. Aún durante sus
estudios sirvió como organista asistente en la principal iglesia de Hamburgo,
St. Michaelis, posición que mantuvo durante siete años. Luego trabajó
intensamente durante varios años junto al cantante y director Peter Schreier,
en calidad de asistente, organista y clavecinista.
Si bien el nombre de Albrecht ha alcanzado reconocimiento mundial,
sobre todo gracias a sus interpretaciones de Bach, sus programas de concierto
abarcan un repertorio de muy amplio espectro y destacan inusuales conexiones
entre obras. Su interés por nuevas composiciones se ha manifestado en el
estreno de partituras de Thierry Escaich, Enjott Schneider, Philipp Maintz,
Xiaogang Ye y Rodion Schtschedrin, entre otros.
Con el sello discográfico Oehms Classics, Albrecht ha grabado más de
veinte discos compactos, como director y organista, entre los que se cuenta la
serie completa de las canciones orquestales del compositor romántico Walter
Braunfels, ampliamente comentada por los medios, y también Der Ring Ohne
Worte, de Richard Wagner, en la versión orquestal de Lorin Maazel, nominado
para el Premio de la Crítica Discográfica Alemana. En el 2013, Albrecht recibió
una nominación al Premio Grammy en la categoría mejor solista instrumental
clásico por su grabación de Los planetas, de Gustav Holst, en la transcripción
para órgano de Peter Sykes. Su más reciente grabación de la Sinfonía Fausto de
Liszt, transcrita para órgano solo por el mismo Albrecht, tuvo su lanzamiento
en el verano de 2018.
En el 2017, Albrecht completó una gira más por Japón junto a la Bach
Orchestra, de Múnich. Dirigió también Don Giovanni en la Ópera de Dubai,
en el marco de la interpretación completa del ciclo Da Ponte, de Mozart, así
como una serie de El rapto en el serrallo, también de Mozart, en el Teatro di
San Carlo, en Nápoles, con la legendaria producción de Giorgio Strehler, que
3
ese mismo año se presentó en La Scala, de Milán, bajo la batuta de Zubin
Mehta. Además, recibió invitación para ofrecer conciertos en Moscú y
Zúrich, así como recitales solistas en las salas Leipzig Gewandhaus, Berlin
Philharmonie, Müpa Budapest, y en Rotterdam. Se estrenó como director con
obras de Dvořák y Mozart en la sala Berlin Philharmonie. En diciembre del
2017 debutó en la Elbphilharmonie de Hamburgo con la interpretación del
Oratorio de Navidad de J. S. Bach.
Los actuales compromisos de su agenda incluyen conciertos en
Berlín, Dortmund y la St. Stephen’s Cathedral, en Viena, y en las óperas
de Bolonia, Cagliari y Brno, donde presentará la Sinfonía No. 2 de Mahler;
también actuará en el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, el Bach Fest de
Ekaterinburg, el Festival de Zúrich, la Elbphilharmonie de Hamburgo y en
la Mozart Week Salzburg 2019. Paralelamente a estas actividades, trabajará
con la Orquesta de la Ópera de Bolonia, la Lautten Compagney de Berlín y la
Händelfestspielorchester de Halle, por primera vez.
4
PROGRAMA
Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)
Aria
Variación 1
Variación 2
Variación 3
Variación 4
Variación 5
Variación 6
Variación 7
Variación 8
Variación 9
Variación 10
Variación 11
Variación 12
Variación 13
Variación 14
Variación 15
Variación 16
Variación 17
Variación 18
Variación 19
Variación 20
Variación 21
Variación 22
Variación 23
Variación 24
Variación 25
Variación 26
Variación 27
Variación 28
Variación 29
Variación 30
Aria da Capo
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Original para clave con dos teclados
Versión para órgano de Hansjörg Albrecht (n. 1972)
CONCIERTO No. 16
Este concierto no tiene intermedio. Una vez iniciado, no se permitirá el ingreso a la sala.
Para una mejor audición, agradecemos aplaudir únicamente al final de la obra.
5
NOTAS AL PROGRAMA
Uno de los procedimientos compositivos más populares y recurrentes en el
Renacimiento y el Barroco fueron las ‘variaciones’ o ‘diferencias’ alrededor
de una melodía o secuencia armónica. Si bien el término ‘tema y variaciones’
no aparece sino hasta finales del siglo XVIII para designar una forma musical
específica, desde el XVI esta técnica alcanzó una gran popularidad entre
intérpretes y compositores. Sébastien de Brossard (1655-1730) define así esta
práctica en su Dictionnaire de musique que data de 1703:
Llamamos ‘variaciones’ a las diferentes formas de tocar o de cantar un aire, bien sea
subdividiendo las notas entre varias de menor valor, o bien agregándole elementos,
etc., de manera que aun así se pueda siempre reconocer el fondo de esta aria, que
llamamos el ‘simple’, a través de estos elementos que lo enriquecen y que algunos
llaman ‘adornos’. […] Así mismo, por ejemplo, las diferentes coplas de las folías de
España, de las chaconas, de las passacailles y en ocasiones de las gavotas, etc. son
variaciones1.
Brossard describe aquí las técnicas de la disminución2 y de la
ornamentación –fundamentales en la música de esta época– como medios
de expresión para el intérprete y como mecanismos eficaces de improvisación.
Entre las danzas mencionadas por Brossard en su exposición, la folía, la
chacona y la passacaille se destacan por la presencia de un bajo ostinato, es
decir, una línea de bajo que se repite constantemente a lo largo de la obra. La
improvisación, en ese caso, sucede sobre la progresión armónica que se infiere
del bajo.
Ambas formas de variación –‘alteración’ de una melodía por disminución
u ornamentación, e improvisación sobre una progresión armónica– resultaron
muy atractivas porque detrás de su relativa sencillez permitían a compositores
e intérpretes lucir su creatividad, virtuosismo e ingenio en la dialéctica musical.
Parte de este ingenio estaba en lograr mantener el interés en el discurso
musical a pesar del carácter repetitivo de la forma, como lo señala Jean-Jacques
Rousseau (1712-1778) en su Dictionnaire de musique (1768, p. 531), en el
que complementa la definición de Brossard diciendo: «[…] es necesario que
el carácter de cada variación esté marcado por diferencias que mantengan la
atención y eviten el aburrimiento»3.
1 Traducción al español realizada por Angélica Daza.
2 Consiste en una subdivisión de los valores rítmicos en otros más pequeños, aumentando
exponencialmente las posibilidades de una melodía.
3 Traducción al español realizada por Angélica Daza.
6
Aunque esta forma de composición llamó la atención de músicos de la
talla de Marin Marais (1656-1728), Arcangelo Corelli (1653-1713), Georg
Friedrich Händel (1685-1759), Antonio Vivaldi (1678-1741), Dietrich
Buxtehude (1637-1707), Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Henry Purcell
(1659-1695) o Johann Pachelbel (1653-1706), entre otros, es sorprendente
que uno de los más importantes compositores del final del Barroco, Johann
Sebastian Bach (1685-1750), apenas mostrara interés en este tipo de
composiciones. Este hecho quedó consignado por Johann Nikolaus Forkel
(1749-1818), el primer biógrafo de Bach, quien en su libro Über Johann
Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (Sobre la vida, el arte y las obras
de Johann Sebastian Bach), publicado en 1802 (p. 105), afirma: «[…] a causa
de la recurrencia de la misma armonía básica en todo momento, era una forma
a la que hasta el momento había prestado poca atención»4.
Por lo anterior, resulta sorprendente que, al final de su vida, Bach publicara
un conjunto de variaciones bajo el título Aria mit verschiedenen Verænderungen
vors Clavicimbal mit 2 Manualen (Aria con variaciones diversas para clave
con dos teclados), hoy conocidas como las Variaciones Goldberg, BWV 988
y publicadas en 1741. El resultado fue una obra monumental, única en su
género, de la que también dijo Forkel: «Estas variaciones son el modelo sobre
el cual tales composiciones deberían ser escritas, aunque nadie ha sido tan
osado para intentar seguir los pasos de Bach»5. En efecto, habría que esperar
casi un siglo para que un compositor de la talla de Ludwig van Beethoven
(1770-1827) se aventurara en tal empresa cuando concibió las Variaciones
sobre un vals de Anton Diabelli, terminadas en 1823.
Forkel afirma en su biografía que la obra había sido un encargo del conde
Hermann Carl Reichsgraf von Keyserlingk (1696-1764), embajador de Rusia
en la corte del príncipe elector de Sajonia, quien la solicitó a Bach para que uno
de los músicos de su corte, el clavecinista Johann Gottlieb Goldberg (1727-
1756), las tocara durante las largas noches de insomnio del conde, agobiado
por su deficiente salud. La historia no convence a los musicólogos por
diferentes razones; una de estas es que el joven Goldberg solo contaba catorce
años, y otra es que la obra no está dedicada al conde6, sino a los que Bach llamó
Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergötzung verferdiget (aquellos enamorados
4 Traducción al español realizada por Angélica Daza.
5 Traducción al español realizada por Angélica Daza.
6 Si la obra fue un encargo del conde, lo más lógico hubiera sido que Bach lo mencionara
en la dedicatoria —además porque el conde había intercedido para que Bach obtuviera
el título de músico de la corte de Polonia—.
7
[de la música] para el deleite de sus espíritus), esto es, aficionados hábiles y
apasionados por la música. La historia de Forkel alcanzó popularidad en el
siglo XIX, momento en que la obra recibió el nombre de Variaciones Goldberg.
Independientemente de la veracidad de esta historia, que alcanzó
dimensiones de leyenda, lo cierto es que dentro de la producción de Bach esta
obra tiene un carácter singular, como lo reconoce el mismo Forkel: «Como
todas las composiciones de Bach en este periodo, las Variaciones son una obra
de arte, y sin embargo, son el único ejemplar que nos dejó de esta forma»7.
En este momento de su vida, Bach se desempeñaba como Kantor en la iglesia
de Santo Tomás de Leipzig, cargo que ocupó desde 1723 hasta el momento
de su muerte. Este codiciado puesto y las numerosas funciones que implicaba
(componer, enseñar, supervisar) no fueron impedimento para que el Kantor
de Leipzig culminara obras tan importantes como el segundo tomo de El clave
bien temperado BWV 870-893 (1744), además de uno de sus más importantes
compendios para teclado: el Clavier-Übung (ejercicios para teclado), publicado
en cuatro tomos. En estos se encuentran obras como el Concierto italiano, BWV
971 o la Misa alemana para órgano, BWV 669-689. A las publicaciones de 1734
(primer tomo), 1735 (segundo tomo) y 1739 (tercer tomo) Bach agregó una
cuarta en 1741, en la que figuraban las Variaciones Goldberg.
Bach: el arquitecto
Las Variaciones Goldberg son, desde varios puntos de vista, un prodigio
arquitectónico. Muchas páginas se han dedicado al análisis de esta estructura,
y pese a algunas opiniones contradictorias, en lo que respecta a los rasgos
generales del edificio, no hay desacuerdos. La obra consta de un aria (tema
principal) seguida de treinta variaciones que terminan con la reexposición
del aria. El tema principal consta de dos secciones que se repiten (AA-BB),
cada una de dieciséis compases (para un total de treinta y dos compases) en
sol mayor. Las variaciones también son bipartitas y se repiten (constan de
dieciséis u ocho compases), en sol mayor (salvo las variaciones 15, 21 y 25,
en sol menor).
Acerca del origen del aria no hay consenso: se sabe que se encuentra en el
pequeño libro de Ana Magdalena Bach de 1725, sin mención de autor –por lo
que cabe la posibilidad de que no pertenezca a Bach–. Al analizar la relación
entre el aria y las variaciones, resulta fácil concluir que el material temático
de estas no proviene de la melodía del aria (ejemplo de variación melódica
7 Traducción al español realizada por Angélica Daza.
8
por disminución u ornamentación) sino de la línea del bajo, procedimiento
similar al de una chacona o passacaille (salvo por la duración del motivo del
bajo, ordinariamente de cuatro compases en una chacona). La base fundadora
de treinta y dos compases del aria (dos secciones de 16 compases que se
repiten) es desarrollada a lo largo de las variaciones que junto con el aria y su
reexposición suman un total de treinta y dos (mismo número que los compases
del aria inicial). Este tipo de ‘coincidencias’ matemáticas son frecuentes en la
obra de Bach, para quien el respeto de la proporción y la armonía constituían
la esencia de su pensamiento musical.
Existen otras proporciones evidentes en la estructura de este edificio.
Por ejemplo, la obra puede dividirse en dos grandes secciones, cada una de
quince variaciones (incluyendo el aria). Esta idea se sustenta en el carácter
de la variación 16, una obertura francesa, que da inicio a un ‘nuevo’ grupo de
variaciones. Pero la estructura más notoria es la subdivisión ternaria según
la cual cada tres variaciones hay un canon, en una gradación que va desde
el unísono hasta la novena, así: variación 3 (canon al unísono), variación 6
(canon a la segunda), variación 9 (canon a la tercera), etc., hasta la variación
27, que es un canon a la novena. La variación 30 –a la que correspondería
el canon a la décima– rompe este esquema al usar otra forma polifónica, el
quodlibet, que es un contrapunto entre dos melodías populares, técnica osada
pero que era común en la época y a veces usada entre los músicos como una
forma de juego o broma musical8.
Las demás variaciones contenidas en los grupos de tres demuestran
semejanzas: las primeras variaciones de cada grupo (1, 4, 7, etc.) pueden ser
danzas (courante, passepied, giga), pequeñas fugas o, como en la variación 16,
una obertura. Las segundas variaciones de cada grupo (variaciones 2, 5, 8,
etc.) son diferentes: son obras libres que se asemejan a fantasías o tocatas, en
donde Bach despliega todo su ingenio contrapuntístico. El cruce de manos
es especialmente notable en este tipo de variaciones, mucho más virtuosas.
Después de la última variación se retoma el aria principal, y es frecuente que
algunos intérpretes marquen una pequeña diferencia, bien sea omitiendo
una repetición, agregando un ornamento o variando el tempo para marcar el
carácter conclusivo de esta última aparición del aria.
8 Las melodías, de procedencia sajona, han sido identificadas como Kraut und rüben,
haben mich vertrieben. Hatt mein Mutter fleisch gekocht, so war ich länger blieben (Los
repollos y los nabos me han hecho huir. Si mi madre hubiera cocinado carne, me habría
quedado más tiempo) y Ich bin so lang nicht bei dir gewest; Ruck her, Ruck her, Ruck her
(Hace tiempo que no he estado contigo; vuelve, vuelve, vuelve).
Aunque en la partitura Bach fue muy explícito en mencionar un clave
de dos teclados, la obra se ha hecho famosa por las interpretaciones que se
han realizado al piano9, a pesar de las dificultades que implica adaptar las
variaciones que exigen el uso de los dos teclados. En el concierto de hoy
escucharemos una adaptación al órgano, instrumento que cuenta con varios
teclados, y aunque estos no funcionan igual que los del clavecín, aportan otras
ventajas a la interpretación de esta obra magistral.
Glosario
Contrapunto: técnica de composición musical que analiza las relaciones entre
varias voces ‘nota contra nota’, buscando un equilibrio armónico.
Canon: técnica del contrapunto en la que dos o más voces se imitan entre sí
con la distancia de un intervalo preciso.
Fuga: técnica del contrapunto en que varias voces entran en forma sucesiva
como ‘persiguiéndose’ o ‘imitándose’.
Bibliografía
Brossard de, S. (1703). Variation. Dictionnaire de musique, contenant une
explication des termes grecs, latins, italiens, et françois les plus usitez dans
la musique. París: C. Ballard. Recuperado de https://gallica.bnf.fr/
ark:/12148/btv1b8623304q/f70.item.zoom
Forkel, J. N. (1802). Johann Sebastian Bach. His Life, Art and Work (traducido
del alemán por Charles Sanford). New York: Brace and Howe, 1920.
Recuperado de http://www.gutenberg.org/files/35041/35041-pdf.pdf
Rousseau, J. J. (1768). Variation. Dictionnaire de musique. París: Chez la
veuve Duchesne. Recuperado de https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/
bpt6k850406b/f333.image
Angélica Daza Enciso. Maestra en música con énfasis en música antigua.
Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de
París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología
barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha
desempeñado como traductora y maestra. Actualmente colabora con
la biblioteca de la orquesta Filarmónica Joven de Colombia, y con la
Biblioteca Luis Ángel Arango realizando charlas sobre los conciertos que
se realizan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República.
9 En especial la del famoso pianista canadiense Glenn Gould (1932-1982).
PULEP: ZVW301. WZY642. ADF704. RXM248. QGI573
PULEP: ZZP911. ZDC824. TAG250. HQF982. OTA770
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del
Banco de la República ingrese al siguiente enlace
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
y suscríbase a la lista de correos.
Boletas disponibles en
Foto. Rodrigo Iván Díaz
Foto. Daniel Molano
TEMPORADA 2019 - PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
$6.000
SERIE PROFESIONAL
$10.000
JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO
jazz (Colombia)
Domingo 5 de mayo · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará
en Bucaramanga y Cúcuta
ANA MARÍA RUGE, soprano (Colombia)
Miércoles 15 de mayo · 7:30 p.m.
PÁRAMO, quinteto de jazz (Colombia)
Domingo 19 de mayo · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en
Barranquilla, Manizales, Pasto y Villavicencio
OSCARYVAN GARZON TRÍO
jazz (Colombia)
Domingo 26 de mayo · 11:00 a.m.
PAUL BROCK BAND
música tradicional irlandesa (Irlanda)
Domingo 16 de junio · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en
Bucaramanga, Cúcuta y Pasto
JUAN MANUEL MOLANO, guitarra
Jueves 25 de abril · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Villavicencio
ELVIS DÍAZ, arpa llanera
Domingo 28 de abril · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Ipiales
JONATHAN ROSERO, saxofón
Jueves 9 de mayo · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Popayán
LOS TAITAS, trío de jazz
Jueves 16 de mayo · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en
Barranquilla, Cartagena y Santa Marta
COLORÍN COLORADO
música tradicional colombiana
Jueves 23 de mayo · 7:30 p.m.
Este concierto tambíén se presentará en Armenia y Cali
