El “Agnus Dei” de Francisco de Zurbarán (1598-1664) fue expuesto en el Museo de Arte Miguel Urrutia desde el 6 de septiembre hasta el 29 de octubre de 2018. Esta exhibición hizo parte del convenio establecido con el Museo Nacional del Prado para compartir obras representativas del Barroco, y para celebrar las influencias y correspondencias entre las tradiciones artísticas que se manifestaron durante este periodo en ambos territorios (Colombia y España). Para continuar las reflexiones que surgieron durante esta experiencia cultural, se presenta este recurso en el que se consignan textos curatoriales, videos e informaciones adicionales para complementar el ejercicio de apreciación de la obra.

Señala la Subgerente Cultural del Banco de la República, Ángela Pérez Mejía, que: “Y he aquí la luz (Et voici la lumière) inaugura el ciclo de exposiciones que el Banco de la República realizará en el marco del año de intercambio cultural Colombia-Francia 2017”; además que:“la oportunidad inédita de ver este tipo de obras en Colombia, junto a la experiencia sensorial que implica su recorrido, la hará inolvidable para el público.” Así, con el propósito de prolongar esta experiencia, el sitio web de la exposición presenta algunas fotografías de las obras y biografías de los artistas, así como el ensayo escrito por Pascal Beausse, curador del cnap, que explica el sentido de cada una de las propuestas estéticas presentadas por los artistas participantes en la exhibición.

Tillmans utiliza una amplia gama de métodos de instalación, a menudo fijando con alfileres o cinta su obra a las paredes de la galería, exhibiendo material encontrado en mesas de trabajo que evocan vitrinas museológicas, o creando cajas de acrílico empotradas en la pared para ciertas obras seleccionadas con base en los procesos. Cada exposición es una renegociación y un reordenamiento de materiales, ideas y temas, y una investigación acerca de las políticas de las exposiciones y la creación de imágenes; todo esto realizado con una cuidadosa atención a los detalles más pequeños, pero sin dejar de ser expansivo en su alcance. En cada nueva presentación de su trabajo (que puede fácilmente tener lugar en una revista, un periódico o una publicación de arte) el artista reconfigura esta vasta red de imágenes acumuladas, reflejando nuestro complejo mundo con una energía distintiva y capturando a la vez la esencia de un momento. Sus exquisitos pero desafiantes trabajos atrapan el delicado equilibrio entre la belleza y la subversión que Tillmans ha abrazado desde hace tiempo.

Sitio web especial dedicado a la exposición "William Kentridge, Fortuna", presentada en el Museo de Arte del Banco de la República entre el 10 de abril y el 7 de julio de 2014. Es la primera exposición monográfica dedicada a la obra de este artista en Suramérica. La curaduría fue realizada por Lilian Tone, quien buscó resaltar el uso de diferentes técnicas y herramientas de diversas disciplinas artísticas en la obra realizada por Kentridge entre finales de los ochenta y la actualidad. Esta exposición —concebida en colaboración cercana con el artista y diseñada especialmente para esta gira—, más que centrarse en un tema específico, resalta el singular proceso creativo de Kentridge y la interrelación que existe entre los diferentes medios artísticos que usa. Las obras escogidas y la forma como se relacionan con el espacio de exhibición ofrecen al público una sensación de la actividad vigorosa y profusa del artista en su estudio y de la migración de temas y motivos entre diferentes medios y escalas, mediante el examen de las estrategias elegidas para representar cosas e ideas.

La exposición "Vik Muniz, más acá de la imagen" revisa veinte años de la producción artística del artista brasilero Vik Muniz. En la exposición están incluidas buena parte de sus series más representativas: lo mejor de Life, Equivalencias, Imágenes de alambra, Niños de azúcar, Imágenes de hilo, Imágenes de tierra, Imágenes de chocolate, Después de Warhol, Imágenes de earthworks, Imágenes de nubes, Mónadas, Jeroglíficos, Imágenes de diamantes, Imágenes de caviar, Imágenes de revistas, Imágenes de chatarra, Imágenes de desechos, Imágenes de pigmentos, Imágenes de basura, Imágenes de papel y Rompecabezas gordianos. Junto con el equipo de la Unidad de Artes de la Subgerencia Cultural del Banco de la República, Vik Muniz dirigió el montaje de la muestra en el Museo de Arte del Banco de la República. La página de la exposición contiene textos sobre la trayectoria y la obra del artista, un texto escrito por Claudia Ángel Macrina (Grupo de guías de los Museos y Colecciones de Arte del Banco de la República), una entrevista con el artista in situ, más de 20 galerías de imágenes de las obras expuestas, y una recopilación de artículos de prensa sobre la exposición.

Como parte de la exposición “Victor Grippo: Transformación”, que se llevó a cabo desde el 28 de noviembre de 2014 al 2 de marzo de 2015, el Banco de la República creó un minisitio en el que se encuentran ensayos, reseñas, bibliografías completas, extractos de prensa y textos del artista que complementan la apreciación de su obra plástica. Estos recursos están disponibles para que el público continúe indagando por el sentido de la obra por fuera de los espacios designados para la exhibición de la misma.Finalmente, respecto al propósito de la exposición, el texto curatorial afirma que: “Transformación pretende ofrecer una amplia visión del trabajo de Víctor Grippo; es una panorámica que va desde sus inicios en los años sesenta hasta el 2002. La muestra se organiza a partir de una secuencia cronológica, no lineal, bajo la idea de trasformación, uno de los principios que fundamentan su práctica artística: trasformación de la ciencia en arte, de la materia en energía, de la energía en conciencia, de la muerte en vida.”

El proyecto Urbes mutantes: Latinoamérica en proceso pretende hacer un recorrido fotográfico por diversas ciudades latinoamericanas haciendo énfasis en esa capacidad de modificación arquitectónica, cultural y social que se presenta a lo largo del siglo XX entre las décadas del cincuenta y setenta. Las fotos de la muestra provienen de la Colección LSP (Leticia y Stanislas Poniatowski), quien ha realizado una cuidada colección de fotografía latinoamericana a partir de la investigación de archivos, visita a talleres de artistas más contemporáneos, así como de los pioneros de este medio en América Latina. La Colección tiene más de 500 obras. En la exposición Urbes Mutantes se mostrarán más de 200 piezas, obras maestras de la fotografía latinoamericana, que entrarán en diálogo con algunas piezas de la colección fotográfica del Banco de la República.

En asocio con “The Amazon Conservation Team”, la red cultural del Banco de la República presenta a sus usuarios el proyecto digital “Los viajes amazónicos de Richard Evans Schultes”, en donde se exploran las investigaciones, descubrimientos y trayectoria académica de este biólogo norteamericano. La herramienta propone elementos que le permiten al usuario relacionarse a profundidad con las rutas de expedición que siguió este científico en sus viajes por la región del Amazonas. Por tal motivo, el recurso incluye mapas interactivos, imágenes, apartados de los diarios de campo, lecturas adicionales, archivos descargables y otros contenidos que exponen la vida y obra de Schultes, pionero en la investigación de los usos medicinales de plantas en pueblos indígenas americanos. Cabe destacar que cada sección está relacionada con un punto dentro del mapa interactivo; de este modo, el usuario podrá recorrer la trayectoria de Schultes y visualizar de una forma más sencilla y global el amplio recorrido del norteamericano a través del Putumayo, los territorios caucheros y el río Apaporis. Para finalizar, sobresalen también las descripciones sobre el “Baile de los espíritus” y otras ceremonias sagradas, en tanto el vínculo entre botánica y prácticas culturales da cuenta de la novedad en los estudios desarrollados por Schultes: la ciencia se vincula al espíritu humano y las formas de la cultura.

Los “Talleres de crónicas barriales” pretendieron descubrir con otros ojos las calles que se suelen recorrer, los lugares de encuentro y los personajes que de tan conocidos ya hacen parte del paisaje cotidiano, una cartografía de Bogotá desde sus cuatro puntos cardinales. Para ello la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana, la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y el Archivo de Bogotá, organizaron talleres para jóvenes en diferentes localidades de la capital para que muchos muchachos aprendieran a contar la historia de su barrio en este año de “Bogotá Capital Mundial del Libro”. De los jóvenes, entre los 16 y los 23 años, que fueron seleccionados en las dos convocatorias, más de 100 concluyeron el proceso de capacitación en las técnicas básicas de la investigación y del lenguaje periodístico, y entregaron su crónica de largo, mediano, pero siempre inspirado aliento. La mayoría de los seleccionados son estudiantes de universidades públicas de Bogotá y cursan carreras humanísticas y técnicas, pero también hay de universidades privadas y de colegios distritales, y algunos se ganan la vida en oficios varios, pero en sus ratos libres escriben novelas prometedoras. Identificar esos talentos y potenciales cronistas era también un propósito del programa. Juntar en un salón a jóvenes de tan disímil procedencia fue una interesante experiencia de movilidad social; más cuando allí, al calor de los consejos de redacción donde se arman y se desarman las historias, y se comparten lecturas, vivencias y fuentes, se formaron espontáneamente grupos para seguir trabajando en proyectos periodísticos. Estas crónicas —agrupadas temáticamente en personajes, lugares, prácticas y oficios y memorias de sucesos— relatan un fuerte arraigo e identidad barrial que los jóvenes expresan con orgullo (viven allí desde niños, al igual que lo hicieron sus padres). Relacionan los problemas de la vida cotidiana (servicios públicos, transporte, vías, drogas, inseguridad, entre otros), pero no se irían a vivir a otra parte. Al fin y al cabo, como apuntan algunos, quienes verdaderamente habitan el barrio son los jóvenes y los ancianos, porque la mayoría de los padres salen de madrugada a trabajar y regresan en la noche. Este proyecto cuenta con el apoyo de las siguientes instituciones quienes unieron esfuerzos para organizar y divulgar el programa, realizar los talleres y editar la Antología de crónicas barriales: Banco de la República - Biblioteca Luis Ángel Arango, Pontificia Universidad Javeriana, el Archivo de Bogotá y la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, en el marco de "Bogotá capital mundial del libro 2007".

Lo más común a la hora de abordar la obra de un artista es remitirse, en un principio y para ubicarlo en un contexto particular, a algunos datos biográficos. Lo que hace de este un ejercicio complejo en el caso específico de Sophie Calle, es que se trata de una artista que se ha preguntado precisamente esto a lo largo de su obra —quién es ella misma, qué es eso de “ser alguien”, de “tener una vida”— problematizándolo, haciendo evidente cuán difícil es capturar una identidad, sea propia o ajena. Se puede decir entonces que Calle es una artista de amplio reconocimiento internacional, nacida en París en 1953, cuyas obras han sido expuestas a lo largo de treinta años en museos y galerías del mundo. Pero también es posible afirmar que es la mujer anónima que aparece en las fotografías tomadas por un detective contratado por ella misma para verificar su propia existencia en el transcurso de un día (La sombra, 1981); o la testigo neutral y objetiva de una serie de desconocidos que durmieron en su cama durante ocho días (Los durmientes, 1979); o la sombra persecutora de un hombre en las laberínticas calles de Venecia y cuyo impulso era más seducir y sugerir que propiciar un encuentro real (Suite Venecia, 1980); o quizá sea válido afirmar que Sophie Calle es la mismísima María Turner, personaje nuclear de la novela Leviatán (1992) del escritor norteamericano Paul Auster (“El autor agradece efusivamente a Sophie Calle que le permitiera mezclar la realidad con la ficción”, dice el epígrafe del libro). Calle ha hecho de su propia vida, de su intimidad, sus impresiones y vivencias el punto de partida de sus creaciones; en este sentido, suyo o identidad se atomiza, se vuelve múltiple al ponerse en juego y hacer de sí misma su materia artística: “Intrusa de su propia intimidad, reveladora de sus propios secretos, Sophie Calle se expone a sí misma como si fuera otra persona que no tuviese nada que ver con ella”. Ficción y realidad, mirar y ser mirado, lo público y lo privado, los deseos y la imposibilidad de realizarlos son algunos de los lugares desde donde esta artista nos habla, develando las altas dosis de fábula e imaginación que necesariamente aparecen en el esfuerzo humano por configurar una “realidad” o una “verdad personal”. Página web de la exposición "Historias de Pared" de la artista plástica francesa Sophie Calle que fue presentada en el Museo de Arte del Banco de la República entre el 21 de junio al 17 de septiembre de 2012.