Concierto celebrado por el Trío Pierrot. Esta agrupación musical fue organizada con el propósito de continuar, innovar y mejorar la interpretación y, por ende, la divulgación de la música colombiana de la zona andina. Al trabajar conjuntamente las obras de los compositores tradicionales, con las obras de la nueva generación, arregladas con un criterio vanguardista, se desea buscar nuevas sonoridades y nuevas posibilidades tanto técnicas como interpretativas de estos instrumentos. El Trío Pierrot fundado en Bogotá en septiembre de 1985, obtuvo el gran Premio "Mono Núñez" de intérpretes de Música Andina de Colombia en Ginebra, Valle, en 1986. Ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos de la capital de la república y en las más importantes ciudades del país. Cuenta también con grabaciones para la televisión colombiana y la Radiodifusora Nacional, perfilándose quizá como el trío instrumental de más presencia y actualidad en su género. Este concierto también se celebró el 15 de octubre de 1989 a las 4:00 pm. Ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos de la capital de la república y en las más importantes ciudades del país. Cuenta también con grabaciones para la televisión colombiana y la Radiodifusora Nacional, perfilándose quizá como el trío instrumental de más presencia y actualidad en su género. Este concierto también se celebró el 15 de octubre de 1989 a las 4:00 pm, en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Juan Sebastián Aguilar, guitarra eléctrica Juan Sebastián Aguilar comenzó su formación musical a los cuatro años tocando el violín y a los once años siguió su actividad musical con la guitarra eléctrica, principalmente en los géneros rock y metal. Aguilar es egresado de la carrera de música con énfasis en jazz y músicas populares de la Pontificia Universidad Javeriana. En esta universidad estudió guitarra eléctrica con Richard Narváez y Enrique Javier Mendoza y composición con Julián Valdivieso, Juan Carlos Britto y Juan Gabriel Osuna. Sumado a lo anterior, Juan Sebastián estudió en Nueva Orleans en la Universidad Loyola con Don Vappie, Gordon Towell, Ed Wise, Jason Mingledorff y tomó clases magistrales con Wycliffe Gordon y Robert Trujillo (Metallica) y además tocó con músicos de la escena de jazz local como Cyrus Nabipoor (Sexual Thunder) y Leo Skov (Cakewalk). Movido por el interés y el gusto por la composición y el desarrollo de un sonido personal desde lo colectivo, donde la improvisación desempeña un papel fundamental, Juan Sebastián fundó Arrabalero junto con Juan Ignacio Arbaiza, Daniel de Mendoza y Sebastián Portilla. Igualmente, Juan Sebastián ha compuesto obras interdisciplinarias como A ti no te importa con el performer Rafael Duarte-Uriza y el poeta Julián González. Con Arrabalero, Juan Sebastián ha participado en los principales festivales de Colombia, como el Festival de Jazz Universitario de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Festival de Jazz y Blues de la Libélula Dorada 2017, Jazz al Parque 2017, Tropical Garden 2017, No Me Cortes el Bonsái (2017), y Los 10 años de *matik-matik* (2018). Aguilar es el compositor de Gris · Blanco · Negro, el primer disco de Arrabalero, lanzado en noviembre de 2016, y conformado por ocho composiciones originales. Mateo Marín, guitarra eléctrica Nacido en Manizales en 1994, Mateo Marín inició su formación musical a través del violín. Más tarde incursionaría en la guitarra acústica y la guitarra eléctrica de la mano de los profesores Christian Prado, Andrés Benavidez, Matt Butterman, Richard Narváez y Enrique Mendoza. Durante una breve estadía en Nueva York Mateo se desempeñó como miembro del conjunto Parlor Jazz, liderado por Marjorie Eliot. Después de su regreso a Colombia, Mateo ha colaborado en proyectos de diferente índole que van desde el jazz y la improvisación hasta la canción y el ensamble interdisciplinario, entre los cuales se destacan la Nashville Big Band, Balandra, Las Cigarras, Musgo, el colectivo Dodecaeto, el dúo Aguilar & Marín, el noneto Páramo, el trío Nobucadonosor y Las Tres Efes. Con estas agrupaciones ha participado en el festival de jazz de La Libélula Dorada (2015, 2016 y 2017), el festival de jazz Los colores de la música (2014 y 2016) y el Festival de música sin fronteras (2015). Los dos integrantes de Aguilar & Marín se reúnen en el año 2016 para compartir sus inquietudes y visiones sobre la composición y la composición aplicada a la guitarra. Tras sucesivas incursiones en el ámbito del jazz y de la improvisación, el dúo encuentra cause fructífero en la escritura contemporánea y la interdisciplinariedad. De esta manera, desarrollaron en colaboración con la artista visual Laura Arévalo varias propuestas originales que involucraron la música con otras disciplinas artísticas, trabajos que fueron presentados en el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional (2016 y 2017) y en el concierto Outside In (2017). La característica distintiva en el repertorio de Aguilar & Marín es el humor en sentido abstracto, es decir, la yuxtaposición y coalición de texturas y lenguajes estilísticos aparentemente inconexos, a menudo grotescos o demasiado tiernos. A esta noción también contribuye un uso novedoso, aunque poco sofisticado, de ciertas técnicas tan sólo posibles en la guitarra eléctrica.

Concierto interpretado por el Grupo Nuevo Barroco. Esta agrupación nació de la inquietud de dos músicos colombianos, Álvaro Huertas y César Iván Ávila, quienes luego de numerosos estudios sobre la interpretación auténtica de la música renacentista, barroca y clásica, optaron por asimilar a los instrumentos modernos las prácticas antiguas, condensando las diferentes corrientes estilísticas para lograr un resultado nuevo, fresco, lleno de vigor y expresión, sin olvidar las viejas enseñanzas. El repertorio del grupo incluye además obras de nuestra época las cuales confieren un sentido vivo y de interés permanente, tanto para músicos como para oyentes. Este concierto también se celebró el 11 de junio de 1989 a las 4:00 pm en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Concierto celebrado por el grupo Les Talens Lyriques. E1 ensamble de música instrumental y vocal Les Talen Lyriques fue creado en 1991. Al escoger este nombre título de una obra de lean Philippe Rameau Christophe Rousset revela su inclinación por el repertorio del siglo XVIII. En efecto contribuye a descubrirlo y darlo a conocer con alegría sin disminuir su interés por los compositores del siglo anterior. El vasto repertorio de Les Talens Lyriques abarca obras de Monteverdi, Collasse Couperin Danielis Dumont Haendel Jommelli, entre otros.

Concierto de música de los llanos orientales interpretado por el ensamble instrumental Cuatro Sexteto, agrupación dirigida por Carlos Flórez y acompañada por el cuatrista Carlos “Beco” Díaz y el arpista Dario Robayo. En esta ocasión se interpretaron obras de Augusto Bracca, Luis Ariel Rey, Roberto Perera, Hugo Blanco, Heraclio Fernández, Aldemaro Romero y su director Carlos Flórez.

Oboísta egresada del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, en donde se formó con el maestro Andreas Schneider. Beneficiaria de la Beca Jóvenes Talentos 2012 del Banco de la República, gracias a la cual realizó sus estudios de maestría en la Royal Academy of Music en Londres, Inglaterra, en la cátedra de oboe de Celia Nicklin y Melanie Ragge y de corno inglés de Jill Crowther. Fue ganadora del X Concurso de Interpretación Musical «Ciudad de Bogotá», en la categoría juvenil, de la serie Jóvenes Intérpretes 2011 del Banco de la República y del concurso Jóvenes Solistas 2011 de la Orquesta Filarmónica de Cali; también fue invitada como Joven Talento del V Festival Internacional de Música de Cartagena. Ha hecho parte de la Filarmónica Joven de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Britten-Pears Symphony Orchestra, la Penderecki Music Academie Westfalen, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Southbank Sinfonia 2015 y de la Royal Scottish National Orchestra. Como estudiante de la Royal Academy of Music fue ganadora del Paddy Purcell Award 2013, del Barri Grimaldi Prize para corno inglés, solista 2013, y del Janet Craxton Memorial Prize 2014. Viviana ha recibido clases magistrales con Daniel Bates, Pedro Díaz, Alex Klein, Nicholas Daniel, Ingo Goritzki, Thomas Indermühle, Nora Cismondi, Fabien Thouand, Domenico Orlando, Maurice Bourgue, Hansjörg Schellenberger, David Walter, Emanuel Abbühl, Albrecht Mayer, Jean-Louis Capezzali y Jonathan Kelly, y ha trabajado bajo la batuta de importantes directores como Thierry Fischer, Maxim Vengerov, Yan Pascal Tortelier, Sir Mark Elder, Baldur Brönnimann, Semyon Bychkov, John Wilson, Antonio Pappano, Vladimir Ashkenazy y Christoph von Dohnányi. Actualmente, se desempeña como profesora de oboe de la Universidad Central, de la Pontificia Universidad Javeriana y es Oboísta Asistente de Principal en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Theatre of Voices fue fundado en California por Paul Hillier, pero su sede principal se encuentra actualmente en Dinamarca. Sus interpretaciones abarcan música de Perotin, Dowland, Carissimi, Buxtehude y Bach, y ha participado en proyectos con varios compositores contemporáneos de renombre como Berio, Pärt, Reich, Cage, Pelle Gudmundsen-Holmgreen y Stockhausen. Theatre of Voices trabaja y graba con la London Sinfonietta y el Cuarteto Kronos. Además, se presenta frecuentemente en el Festival de Edimburgo, el Centro Barbican y el Carnegie Hall, en conciertos con boletería totalmente agotada. En el 2008 abrieron el Festspiele de Berlín con la obra Stimmung, de Stockhausen, a petición del compositor mismo, y participaron en los Proms de la BBC. En los últimos años han hecho giras por Hong Kong, Australia, Suecia, Reino Unido, México, Estados Unidos, Italia, Francia, Polonia, Bélgica, Alemania, Portugal, Luxemburgo y Holanda. Entre sus últimos lanzamientos se cuentan Stimmung, de Stockhausen, The Little Match Girl Passion, de David Lang —por el que el grupo recibió un Premio Grammy en el 2010, el mismo año de su vigésimo aniversario de fundación—, Stories (Berio, Cage, Berberian), The Christmas Story y Creator Spiritus, de Arvo Pärt, todos bajo el sello Harmonia Mundi. También, con el sello Dacapo Records, Theatre of Voices lanzó las Cantatas escandinavas de Buxtehude, el primero de una serie de cinco álbumes. En el 2013 Theatre of Voices fue nominado al Premio de Música del Consejo Nórdico, y en el 2014 la pieza titulada My Heart’s in the Highlands, del álbum Pärt: Creator Spiritus, interpretada por el grupo, fue utilizada en La Grande Bellezza, película de Paolo Sorrentino, que ganó un Óscar. Esta misma pieza apareció en Mojo Magazine como una de las favoritas de la banda Nick Cave and the Bad Seeds. El ensamble también ofrece talleres y trabaja en proyectos cinematográficos. Actualmente trabaja con el documentalista danés Phie Ambo y el compositor islandés nominado al Óscar, Jóhann Jóhannsson (The Farmer and the Universe, Arrival, Mary Magdalene). Theatre of Voices cuenta con el patrocinio del Consejo Danés para las Artes.

Concierto celebrado por el grupo brasilero Anima Música. Anima interpreta música antigua europea y música de la tradición oral brasileña. Los conciertos de Anima revelan la espontaneidad y la vitalidad de un grupo que ha encontrado su propio lenguaje y ha mostrado su potencial creativo. Sus presentaciones tienen una magia singular basada en un largo trabajo de investigación, de cooperación artística, de arreglos colectivos, como también de las improvisaciones y composiciones de sus integrantes.

Concierto interpretado por Dee Dee Bridgewater y su trío de jazz. Nacida en Memphis, una de las ciudades con mayor tradición musical del sur de los Estados Unidos, Bridgewater se interesó por el mundo de los sonidos desde su infancia. En la escuela formó un primer trío y poco tiempo después empezó a acompañar a su padre, un trompetista, en presentaciones familiares. Debutó profesionalmente a los 16 años cantando Rock y Rhythm ond Blues. Estudió luego en la Universidad de Michigan y, en 1969, en la Universidad de IIlinois, donde participó en una gira estudiantil por la antigua Unión Soviética. A mediados de los años 70 grabó su primer disco como solista e inició su carrera como actriz; participó en espectáculos de Broadway y realizó giras por Europa.

Concierto interpretado por el Trío Medeira de Brasil. En 1996 tres excelentes instrumentistas cariocas se unieron y conformaron un trío de cuerdas para interpretar choros y obras de compositores contemporáneos brasileños y extranjeros. Desde entonces este conjunto instrumental se ha venido afirmando en el escenario musical brasileño con un trabajo muy sofisticado en torno al choro. Los integrantes acostumbran a definir el resultado como música popular de cámara con la experiencia popular de Ronaldo unida a la formación erudita de los otros dos miembros.