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Imagen de apoyo de  Cuarteto Henrique Cazes (Brasil)

Cuarteto Henrique Cazes (Brasil)

Por: Cuarteto Henrique Cazes (Brasil) | Fecha: 03/04/2005

Concierto celebrado por el Cuarteto Henrique Cazes. Desde 1990, Cazes viene realizando con su cuarteto, conformado por el violinista Marcello Gonclaves, el contrabandista Omar Cavalheiro y el percusionista Beto Cazes, un trabajo de renovación del lenguaje del Choro, abriendo este género a nuevas influencias y sonoridades. En este concierto se interpretaron obras de Waldir Azevedo, Henrique Cazes, la agrupación Pixinguinha y Honores Lopes.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Cuarteto Henrique Cazes (Brasil)

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Imagen de apoyo de  Antonio Arnedo, saxofón (Colombia)

Antonio Arnedo, saxofón (Colombia)

Por: Antonio - Saxofón (Colombia) Arnedo | Fecha: 18/05/1994

Concierto interpretado por el saxofonista Antonio Arnedo. Arnedo estudió en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y en la Universidad Javeriana con Francisco Zumaqué y Guillermo Gaviria. Adelantó sus estudios de saxofón con Ed Mina, Julio César Arnedo y Alonso Bautista. Fue profesor de Técnicas de Improvisación en el Jazz, en la Universidad Javeriana. Seleccionado para el Concurso Mundial de saxofonistas del Smithsonian Institute de Washington D.C., ganó una beca para perfeccionar su formación en la Berklee School of Music de Boston. Actuó como solista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en siete conciertos dirigidos por Francisco Zumaqué en homenaje a Lucho Bermúdez y de la Orquesta Sinfónica de Colombia en el Concertino de Otto Ketting para orquesta sinfónica y grupo de jazz.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Antonio Arnedo, saxofón (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Ensamble Gurrufío, ensamble instrumental (Venezuela)

Ensamble Gurrufío, ensamble instrumental (Venezuela)

Por: Ensamble Gurrufío - Ensamble instrumental (Venezuela) | Fecha: 06/08/2006

Concierto interpretado por el Ensamble Gurrufío. Gurrufio Chamber Ensemble es el nombre con el que en 1984, Cristóbal Soto, Luis Julio Toro y Asdrúbal "Cheo" Hurtado bautizaron un naciente proyecto musical al que pronto se integró Jesús González en el contrabajo, y quien permaneció poco tiempo en el grupo. Breve fue también el lapso que tardó en consolidarse entre las cada vez más amplias audiencias la denominación que hoy se ha convertido en sello de calidad e innovación: Ensamble Gurrufio, agrupación que abre paso a un nuevo estilo instrumental venezolano el cual permite tener como elemento fundamental lo espontáneo lo inesperado, ese que da cabida a la improvisación y al virtuosismo de cada uno de sus integrantes, aquel que propone ejecuciones únicas e irrepetibles.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Ensamble Gurrufío, ensamble instrumental (Venezuela)

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Imagen de apoyo de  Joseph-Maurice Weder, piano (Suiza)

Joseph-Maurice Weder, piano (Suiza)

Por: Joseph-Maurice - Piano (Suiza) Weder | Fecha: 25/04/2018

Joseph-Maurice Weder ingresó al Musikhochschule en Basel a los doce años, bajo la guía del profesor Adrian Oetiker. Entre 2011 y 2015 estudió con Filippo Gamba y asistió a clases magistrales con Piotr Anderszewski, Dmitri Alexeev, Homero Francesch y Louis Lortie. Desde que inició su carrera internacional, al ganar el premio Swiss Ambassador y debutar en el Wigmore Hall de Londres en el 2013, rápidamente cautivó las audiencias de los públicos más exigentes en Europa. Weder se ha presentado en numerosas salas de concierto como la Berliner Phillharmonie, el Miskverein y la Wiener Konzerthaus en Vienna y el Wigmore Hall de Londres. Como solista se ha presentado con la Südwestdeutsche Philharmonie, la orquesta de cámara de la Filarmónica de Kazajistan, la Sinfonieorchester Basel, la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de Brasília, la Orquesta de Cámara de Bratislava y la orquesta de cámara de la Filarmónica de Bavaria. Adicionalmente, Weder ha realizado giras por Sur América, actuando en Brasil, Argentina, Colombia, Perú, Ecuador y Uruguay; y por Europa, presentándose en Alemania, Italia, España, Noruega y Suiza. En música de cámara, Joseph-Maurice Weder ha actuado junto a artistas como Gautier Capuçon, Nelson Goerner, Kian Soltani, Marc Bouchkov y Pedro Franco-López. En el 2016, acompañó en el piano a Raquele Magalhães y a la soprano Petra Froese. Su variada discografía incluye discos de los conciertos de Chopin en versión para ensamble de cámara para el sello alemán Oehmsclassic; el Concierto para piano No. 3 de Beethoven con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Bratislava en Eslovaquia en el 2007; y el álbum The London Recital, grabado en vivo en el Wigmore Hall, que incluye sonatas de Schubert y Barhms. Su grabación más reciente, dedicada a obras de Liszt y Schumman, fue producida para el sello alemán MDG.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Joseph-Maurice Weder, piano (Suiza)

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Imagen de apoyo de  Cuarteto Fauré, cuarteto con piano (Alemania)

Cuarteto Fauré, cuarteto con piano (Alemania)

Por: Cuarteto Fauré - Cuarteto con Piano (Alemania) | Fecha: 07/06/2018

Las reglas han cambiado. Cualquier músico que quiera dedicarse a la música de cámara hoy en día no puede limitarse a seguir las normas de hace décadas. Las expectativas con respecto a la diversidad de repertorio ya no son las mismas y esto les abre el camino a ensambles como el Cuarteto Fauré, que se ha posicionado como uno de los principales cuartetos con piano en tan solo unos pocos años. Sus integrantes han sabido aprovechar las oportunidades que se generan gracias a esta evolución; han descubierto nuevos campos de sonido en la música de cámara y han interpretado composiciones que se alejan de un repertorio más tradicional. El ensamble ha seguido una trayectoria visionaria y se ha destacado por sus experimentos y descubrimientos. Estos incluyen presentaciones con la NDR Big-band, colaboraciones con artistas como Rufus Wainwright o Sven Helbig, presentaciones en clubes como el Berghain, el Cocoon Club o Le Poisson Rouge en Nueva York o en programas de televisión como KIKA o Rhapsody in School, en los que despiertan el interés de niños y niñas por la música de cámara. Cuando lanzaron el álbum Popsongs en 2009, se generó un gran entusiasmo en los medios y el público. Más adelante, el ensamble fue galardonado con el premio ECHO Klassik por su álbum Klassik ohne Grenzen (Clásico sin límites), su segundo premio después del que recibieron por la grabación de los cuartetos para piano de Brahms (Grabación de música de cámara del año, 2008). También fueron ganadores del Concurso de Música Alemana, del premio por mejor ensamble del Festival de Mecklenburg-Vorpommern, del Premio Duisburg de Música y del Premio Brahms de Schleswig Holstein, entre otros. Los músicos del Cuarteto Fauré se pueden considerar pioneros en muchos frentes. En 1995, cuando aún eran estudiantes de música, se conocieron en Karlsruhe con ocasión del centésimo quincuagésimo aniversario de Gabriel Fauré. En ese momento se dieron cuenta rápidamente de que si se unían, encontrarían nuevos caminos para explorar un repertorio prometedor. En el 2006, firmaron un contrato con Deutsche Grammophon, que los lanzó a las grandes ligas en el negocio de la música clásica. Lograron publicar grabaciones muy valoradas de Mozart, Brahms y Mendelssohn, y de música pop de Peter Gabriel y Steely Dan, quienes se convirtieron en puntos de referencia. Las giras que han realizado por varios países del mundo les han permitido tener una gran acogida en el exterior; en estas giras también ofrecen clases magistrales como parte de su trabajo con estudiantes de música. Los integrantes de la agrupación también son profesores en las universidades de Berlín y Essen. Adicionalmente, son los directores artísticos del Festival de Primavera de Rügen, así como el cuarteto residente de la Escuela Superior de Música de Karlsruhe. Durante sus giras, los músicos se presentan en las salas de música de cámara más importantes del mundo, entre ellas, la Concertgebouw (Ámsterdam), la Alte Oper (Frankfurt), la Berliner Philharmonie (Berlín), el Teatro Colón (Buenos Aires) y el Wigmore Hall (Londres). Todo este mosaico completa el perfil excepcional de este determinante ensamble de música de cámara.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Cuarteto Fauré, cuarteto con piano (Alemania)

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Imagen de apoyo de  Cafecito y Caña, música colombiana (Colombia)

Cafecito y Caña, música colombiana (Colombia)

Por: Cafecito y Caña - Música Colombiana (Colombia) | Fecha: 12/04/2018

Los integrantes del dueto Cafecito y Caña, José Fabián Fajardo y Mauricio Arcila, llegaron a la música a través de la estrategia realizada por la fundación Musicoral, creadora del Concurso Interveredal de Música Andina Colombiana Solitario Andino. Este evento abrió la posibilidad a todos los chicos del área de aprovechar su tiempo libre dedicándose a la música, el teatro, el taekwondo y la educación ambiental. Se iniciaron como el Dueto Infantil Cafecito y Caña en el año 2008, dentro del programa de la Escuela de Música de Chicoral, en el Valle del Cauca, bajo la dirección de la maestra Ángela María Moncada. Entre 2010 y 2013, a raíz del cambio de voz, se concentraron en el trabajo instrumental y conformaron, con otros cuatro músicos, la estudiantina de la Escuela de Música de Chicoral, con la que participaron en festivales en Tuluá, Cajibío, Santander de Quilichao y Sogamoso. Posteriormente conformaron el grupo vocal de la Escuela de Música de Chicoral, con el que participaron exitosamente y ganaron primeros lugares en Aguadas (2011 y 2012), Santa Fe de Antioquia (2012), Pereira (2012), CAFAM (2012), la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2013) y el Festival Mono Núñez (2013), en el que fueron nominados al Gran Premio. También hicieron parte del Trío Escuela de Música de Chicoral, que participó en el Primer Concurso Nacional de Tríos Juveniles; y del Trío Novel (Cali, 2013) que obtuvo el primer puesto. Participaron en el Festival Mangostino de Oro 2013 (Mariquita), en el que Fabián obtuvo el premio a mejor tiplista. En el 2013, el dueto Cafecito y Caña reinició actividades bajo la dirección del maestro Fernando Salazar Wagner y participó en los concursos de Armenia 2013, Ibagué 2014, Envigado y Floridablanca. En Colombia Canta y Encanta 2014 (Medellín) se le otorgó al dueto la distinción de ‘Joven Gestor Cultural’ por su trabajo en favor de la música andina colombiana. Participó en el Concurso de Duetos Príncipes de la Canción Ibagué 2014, 2015 y 2016 (segundo puesto), el X Concurso de Duetos Ciudad de Cajicá (primer puesto), el XXIX Concurso de Música Andina Hato Viejo–Cotrafa, en Bello (segundo puesto categoría vocal), el Concurso de Duetos Hermanos Moncada, en Armenia (primer puesto y Gran Moncada de Oro), el Concurso de Duetos Hermanos Martínez 2015, en Floridablanca, Santander (segundo puesto, y Fabián, mejor segunda voz), y el 42o Premio Mono Núñez, Ginebra, 2016 (Mejor dueto y Gran Premio Mono Núñez categoría vocal).
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Cafecito y Caña, música colombiana (Colombia)

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Imagen de apoyo de  César Camilo Cipagauta, clarinete (Colombia)

César Camilo Cipagauta, clarinete (Colombia)

Por: Camilo - Clarinete (Colombia) Cipagauta | Fecha: 31/05/2018

CÉSAR CAMILO CIPAGAUTA, clarinete Inició sus estudios de clarinete en la escuela de música de Moniquirá bajo la tutoría del maestro Hernando Pinzón. Posteriormente, pasó a formar parte de la escuela superior de música de Tunja bajo la tutoría del maestro Fredy Pinzón, para luego ser admitido en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra del maestro Héctor Pinzón; actualmente cursa octavo semestre en esta institución. En el 2011 fue ganador del primer premio de la Primera Semana del Clarinete realizada en Tunja y semifinalista del concurso de clarinete Claribogotá en el año 2012. Ha tenido participación activa en festivales de clarinete como Segunda Semana del Clarinete de Tunja, realizado en el marco del Festival Internacional de la Cultura. Ha recibido clases magistrales con Guillermo Marín, Christopher Jepperson, Hernán Darío Gutiérrez, Luis Carlos Erazo, Edwin Rodríguez, Ricardo Dourado Freire, Benito Meza, Valdemar Rodríguez, Ranieri Chacón, José Franch-Ballester, Ana Catalina Ramírez, Marco Antonio Mazzini, Lenin Izaguirre, entre otros. JESÚS DAVID PRIETO, piano Comenzó sus estudios de piano a los siete años de edad. Luego de varios años de formación en clases particulares, ingresó al programa básico del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, en donde cursó con un nivel destacado las cátedras de Dilva Sánchez, María Antonieta Sarmiento y Piedad Pérez. Continuó sus estudios en el programa profesional en la misma universidad con Piedad Pérez, obteniendo la máxima calificación posible en su trabajo de grado. Participó en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en el 2011. Fue seleccionado por concurso para interpretar el Concierto No. 2 de Rachmaninov junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional en el 2012. Fue pianista repetidor en las fundaciones Arte Lírico y Azury Marmolejo en el año 2013 y pianista en el montaje, conciertos y grabación del reestreno de la zarzuela El castillo misterioso realizado por la Universidad de los Andes. En el 2014 fue seleccionado por concurso para ser el pianista repetidor y acompañante del Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha participado en clases magistrales con reconocidos maestros como Blanca Uribe, Harold Martina, Pilar Leyva, Janusz Olejniczak, John Milbauer, Jiaqi Li, Miguel Ángel Scebba, Bernhard Parz, Roman Zaslavsky, Juan Carlos Gutiérrez, el dúo alemán Grau-Schumacher y el Trío de Viena. Recientemente culminó sus estudios de maestría en pedagogía del piano en el Conservatorio de la Universidad Nacional. En el desarrollo de la maestría continuó su formación pianística con el maestro Mac McClure.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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César Camilo Cipagauta, clarinete (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Ars Antiqua De París, ensamble de música antigua (Francia)

Ars Antiqua De París, ensamble de música antigua (Francia)

Por: Ars Antiqua De París - Ensamble de música antigua | Fecha: 01/11/1984

Concierto interpretado por el grupo Ars Antiqua de París. El grupo está conformado por tres músicos: un cantante y dos instrumentistas. Su repertorio abarca música de la Edad Media y el Renacimiento. Gracias a la voz entratenor y a los instrumentos antiguos que lo componen, el conjunto hace revivir numerosas obras antiguas, concebidas para esta clase de agrupación instrumental.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Ars Antiqua De París, ensamble de música antigua (Francia)

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Imagen de apoyo de  Grupo Nuevo Barroco, ensamble de música barroca (Colombia)

Grupo Nuevo Barroco, ensamble de música barroca (Colombia)

Por: Grupo Nuevo Barroco - Ensamble de música barroca (Colombia) | Fecha: 25/06/1989

Concierto interpretado por el Grupo Nuevo Barroco. Esta agrupación nació de la inquietud de dos músicos colombianos, Álvaro Huertas y César Iván Ávila, quienes luego de numerosos estudios sobre la interpretación auténtica de la música renacentista, barroca y clásica, optaron por asimilar a los instrumentos modernos las prácticas antiguas, condensando las diferentes corrientes estilísticas para lograr un resultado nuevo, fresco, lleno de vigor y expresión, sin olvidar las viejas enseñanzas. El repertorio del grupo incluye además obras de nuestra época las cuales confieren un sentido vivo y de interés permanente, tanto para músicos como para oyentes. Este concierto también se celebró el 25 de junio de 1989 a las 4:00 pm en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Grupo Nuevo Barroco, ensamble de música barroca (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Dúo Pontén - Tsalka, piano (Suecia/Israel)

Dúo Pontén - Tsalka, piano (Suecia/Israel)

Por: Dúo Pontén - Tsalka (Israel/Suecia) | Fecha: 15/05/2001

Concierto de piano celebrado por el dúo Pontén – Tsalka. Conformado por Carl Pontén y Michael Tsalka, este dúo de pianistas ha sido merecedor de los primeros premios absolutos en concursos internacionales como el Nova Milanese, el A.M.A. de Calabria y el de Génova; así mismo le fue otorgado el segundo premio en el Concurso internacional Campagnano de música de cámara (Roma, 2000). Su repertorio comprende obras de los grandes maestros -Bach, Mozart, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms Liszt, Satie, Poulenc, Hindemith- pero también incluye piezas de los más destacados compositores contemporáneos de Israel Suecia e Italia, algunas de ellas escritas especialmente para el dúo.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Dúo Pontén - Tsalka, piano (Suecia/Israel)

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