Foto del concierto del Coro Filarmónico Infantil, ensamble vocal (Colombia) realizado el jueves 16 de marzo en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2023.

El Coro Filarmónico Infantil fue creado en 2014, en el marco del Proyecto de Formación Musical ‘Vamos a la Filarmónica’, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). El coro está conformado por cien niños, niñas y adolescentes de los Centros Filarmónicos Escolares y los Centros Filarmónicos Locales, bajo la dirección general de Sandra Patricia Rodríguez y de Mario Lo Russo como director asistente. Esta agrupación tiene como base la práctica del canto coral, que busca promover los valores y potencialidades artísticas de cada integrante por medio de la enseñanza de la música, el desarrollo de la voz como instrumento y el movimiento corporal. Desarrolla las habilidades vocales y musicales de sus integrantes con rigor y excelencia, en un ambiente en el que el amor y la disciplina van de la mano, propendiendo por el continuo crecimiento personal. Se busca formar al corista para crecer y desempeñarse con seguridad, gusto, calidad y creatividad dentro de un ámbito musical de alto nivel. Dentro de su actividad, el Coro Filarmónico Infantil ha participado en eventos como el XXI y XXII Festival Ópera al Parque (2018-2019), los conciertos navideños OFB (2016 y 2021), II y III Festival Distrital de Coros de la OFB (2015 y 2019), los conciertos distritales Vamos a la Filarmónica (2016 y 2022), Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2019 y 2020), y en ‘El concierto más grande del mundo’ realizado en el Parque Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá (2022). Asimismo, ha sido invitado especial en la Cumbre de Paz, donde interpretaron Para la guerra nada con reconocidos artistas colombianos, entre ellos, María Mulata, Victoria Sur, Martha Gómez, Manuel Medrano. Ha sido invitado a la grabación de los videos del Himno Nacional de Colombia, el Himno de Bogotá y el Himno de Francia; e invitado especial para la celebración de Santa Lucía con la Embajada de Suecia en Colombia. El Coro ha participado en montajes sinfónico-corales con la OFB, entre los que se destacan el ‘Réquiem de guerra’ y ‘La condenación de Fausto’ de Benjamin Britten, bajo la batuta de Leonardo Marulanda; ‘Carmina Burana’ de Carl Orff con Kent Nagano; ‘Las siete trompetas del apocalipsis’ de Óscar Navarro; la ‘Sinfonía No. 3’ de Gustav Malher con Francisco Rettig; la ópera ‘El caballero de la rosa’ de Richard Strauss; la ópera infantil ‘La princesa y la arveja’ de Luis Antonio Escobar; el ‘Réquiem’ de Gabriel Fauré; las ‘Danzas polovtsianas’ de Aleksandr Borodin; la ópera ‘Gianni Schicchi’, y recientemente la ópera ‘Tosca’ de Giacomo Puccini. Sandra Patricia Rodríguez, directora artística general Directora coral y tallerista en pedagogía coral y vocal, con amplia experiencia y reconocimiento en el país. Su carrera musical comenzó a la edad de diez años como corista, complementando su formación con estudios de violín y de órgano. Es Licenciada en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional con énfasis en Canto; Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario, Especialista en Percepción, Cerebro y Aprendizaje en Contextos Educativos, y Magister en Neurosicología y Educación en la Universidad Internacional de La Rioja, España. Realizó cursos de especialización en Terapia Vocal y Vocal Coach en Comunikarte (Chile) y Cenprovoz (Colombia). Sus estudios de dirección coral y orquestal, pedagogía vocal, coral y canto han sido realizados con maestros nacionales e internacionales, entre quienes sobresalen Carmiña Gallo, Elsa Gutiérrez, Alejandro Zuleta, María Olga Piñeros, Julián Lombana, Josu Elberdin, Guido Minoletti, Alberto Grau, María Guinand, Digna Guerra y Fredy Lafont. En 2015 participó en The Princeton Festival Conducting Master Class con Jan Harrington, en Princeton (Estados Unidos); en 2016, en talleres de perfeccionamiento con Naomi Municata (Brasil), Diana Sáez (Puerto Rico) y Ryan Endris (Estados Unidos); en 2017, con Anthony Trecek-king (Boston), Patrick Freer (Georgia) y Ana María Raga (Venezuela); en 2018, con Germán Gutiérrez (Colombia) y Josep Vila (España); y en 2019, con Sanna Valvanne (Finlandia), y en 2022 con Kirlianit Cortés (Colombia). Ha sido corista y solista de diversos géneros musicales. Integró el Coro Filarmónico de Bogotá, el Coro de la Universidad de los Andes en 2012 y la Sociedad Coral Santa Cecilia desde 1996 hasta 2020. Fue directora en la Fundación Música en los Templos desde el año 2000 hasta 2013 y Coordinadora en 2014. Fue fundadora y directora del Coro Verata e Liberi entre 2005 y 2016. Fue fundadora y directora del Coro Verata e Liberi entre 2005 y 2016, y del Coro Voces de Luz desde 2009, coros con los que ha tenido proyección a nivel nacional e internacional. Desde 2019 es asesora del Coro Voces Yumhu de México y desde julio de 2022 es asesora vocal y artista de la Organización Internacional Voces Indígenas a Coro de México. Desde 2015 es presidente de la Corporación para el Fomento de la Música Coral - CORFOCORAL. A partir de 2016 es líder del Área Coral en el Proyecto de Formación Musical ‘Vamos a la Filarmónica’ de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y directora del Coro Filarmónico Infantil.

Reseña acerca del concierto de Édmar Castañeda y Grégoire Maret, dúo arpa llanera y armónica (Colombia - Suiza) realizado el domingo 12 de marzo en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá como parte de la Temporada Nacional de Conciertos 2023.

Foto del concierto de Édmar Castañeda y Grégoire Maret, dúo arpa llanera y armónica (Colombia - Suiza) realizado el domingo 12 de marzo en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2023.

Foto del concierto de Édmar Castañeda y Grégoire Maret, dúo arpa llanera y armónica (Colombia - Suiza) realizado el domingo 12 de marzo en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2023.

Foto del concierto de Édmar Castañeda y Grégoire Maret, dúo arpa llanera y armónica (Colombia - Suiza) realizado el domingo 12 de marzo en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2023.

Foto del concierto de Édmar Castañeda y Grégoire Maret, dúo arpa llanera y armónica (Colombia - Suiza) realizado el domingo 12 de marzo en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2023.

Édmar Castañeda, arpa llanera Nació en 1978 en la ciudad de Bogotá. Aprendió a tocar el arpa en su adolescencia interpretando la música folclórica de su tierra natal. Descubrió el ‘jazz’ poco después de trasladarse a la ciudad de Nueva York, a dónde se mudó para reunirse con su padre en 1994; inmediatamente se sintió atraído por la libertad y la sofisticación de la música. Sin un precedente real del arpa en el mundo del ‘jazz’, Castañeda estudió trompeta durante el día mientras probaba sus nuevos conocimientos sobre el arpa en conciertos nocturnos en un restaurante de la ciudad. Fue introducido en la comunidad del ‘jazz’ por Paquito D’Rivera, quien reconoció la pasión de Castañeda y tomó al joven arpista bajo su protección. D’Rivera indica sobre él: «[Edmar posee] un talento enorme [...] tiene la versatilidad y el carisma encantador de un músico que ha sacado su arpa de la sombra para convertirse en uno de los músicos más originales de la Gran Manzana». Castañeda ha conquistado Nueva York y el escenario mundial con la fuerza pura de su dominio virtuoso del arpa, revolucionando la forma en que el público considera un instrumento comúnmente relegado a la categoría ‘inusual’. Ha sido aclamado como un maestro en darse cuenta de las bellas complejidades del tiempo, mientras dibuja hábilmente colores exuberantes y un espíritu dinámico, elaborando hazañas casi increíbles de ritmos cruzados, superpuestos con matices de acordes que rivalizan con los esfuerzos del guitarrista flamenco más célebre. «El colombiano toca el arpa como casi nadie en la tierra. Sus manos, aparentemente impulsadas por dos personas diferentes, producen una plenitud de sonido sinfónica totalmente única, un rápido fuego de acordes, equilibrio de figuras melódicas y empuje, servido con ritmos eufóricos latinoamericanos, y la libertad de improvisación de un músico de ‘jazz’ capacitado. [...] virtuosismo cautivador, pero de ninguna manera solo virtuosismo por sí mismo», dice el diario alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung. Grégoire Maret, armónica Grégoire se trasladó a Nueva York para estudiar en el departamento de ‘jazz’ de la New School University tras graduarse del prestigioso Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Hoy en día es uno de los armonicistas más solicitados del mundo y a menudo se le compara con las leyendas Toots Thielemans y Stevie Wonder. Ha tocado con un gran número de músicos famosos, como Youssou N’Dour, Meshell Ndegeocello, Pete Seeger, David Sanborn, George Benson o Cassandra Wilson, por nombrar algunos. En 2003 fue objeto del documental ‘Sideman’, dirigido por el cineasta suizo Frédéric Baillif, que ganó varios premios. En 2005 Grégoire realizó una gira con el Pat Metheny Group, tras la que recibió un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por su álbum ‘The Way Up’. También ganó el Premio al Músico del Año de la Asociación de Periodistas de Jazz. Habiendo ganado el Grammy, Maret se embarcó en una gira de dos años con el bajista de talla mundial Marcus Miller y posteriormente se incorporó a la banda de Herbie Hancock. Luego, codirigió el trío de ‘jazz’ Gaïa con el pianista Federico González Peña y el baterista Gene Lake. También grabó el álbum ‘Scenarios’, con Andy Milne en 2007. En 2010 Maret tocó en The Concert for the Rainforest con Elton John y Sting. El 13 de marzo de 2012, publicó su primer álbum como líder contando con invitados tan notables como la vocalista Cassandra Wilson, el bajista Marcus Miller, el guitarrista Raul Midón, Mark Kibble y Alvin Chea de Take 6, y el legendario armonicista Toots Thielemans.

San Felipe es un barrio de Barranquilla que se fundó a comienzos de los años treinta del siglo XX. Sus calles han visto pasar a renombrados deportistas, periodistas y artistas como Joe Arroyo. San Felipe también es conocido por una de sus expresiones artísticas llamada Asoviche. En este episodio Martha Hernández, una de las fundadoras de la Asociación, nos cuenta cómo adultas mayores se reunieron alrededor de la danza y la organización de un reinado para dar origen a Asoviche.

Este episodio tiene como propósito rememorar algunos de los inicios del nacimiento del barrio La Cuchilla de Villate en Barranquilla, a través de la trayectoria de vida de Judith Rodríguez, quien llegó al barrio en su niñez y fue una lideresa que impulsó el desarrollo y buen vivir en él. Además de promover el desarrollo de servicios públicos en La Cuchilla de Villate, Judith también fue una de las primeras mujeres que participó en el programa de Bienestar Familiar.