Programa de mano - Viviana Salcedo, oboe / corno inglés (Colombia)
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Ir a este contenido- Año de publicación 15/07/2019
- Idioma Español
- Descripción
- Miércoles 2 de mayo de 2018 · 6:30 p.m. Popayán, Auditorio del Banco de la República Cód. PULEP: BAO541 Viernes 4 de mayo de 2018 · 6:30 p.m. Manizales, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República Cód. PULEP: NDO779 Domingo 6 de mayo de 2018 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: QMS654 Viernes 18 de mayo de 2018 · 7:00 p.m. Villavicencio, Auditorio Mauricio Dieres Monplaisir de la Biblioteca Germán Arciniegas Cód. PULEP: NWK416 Viernes 14 de septiembre de 2018 · 7:15 p.m. Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander Foto: Gabo&Mafe Fotografía Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA VIVIANA SALCEDO oboe / corno inglés (Colombia) RAÚL MESA piano (Colombia) TOME NOTA En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. En Manizales, el auditorio cuenta con accesibilidad para personas con movilidad reducida desde la puerta principal del Centro Cultural. En Popayán, el ingreso al auditorio de personas con movilidad reducida es por la rampa ubicada en la carrera 6 con calle 3, esquina. Es importante dar aviso al personal de seguridad para ubicar su posición dentro del auditorio. En Villavicencio, el acceso al Auditorio Mauricio Dieres Monplaisir de la Biblioteca Germán Arciniegas para personas con movilidad reducida es por la entrada principal situada en la Carrera 45A # 8-16. En Bogotá, el servicio de parqueadero tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. Para acceder a esta tarifa debe presentar la boleta del concierto al momento de realizar el pago por el servicio de parqueadero. Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace y suscríbase a la lista de correos www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo P 1 VIVIANA SALCEDO oboe / corno inglés Oboísta egresada del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, en donde se formó con el maestro Andreas Schneider. Beneficiaria de la Beca Jóvenes Talentos 2012 del Banco de la República, gracias a la cual realizó sus estudios de maestría en la Royal Academy of Music en Londres, Inglaterra, en la cátedra de oboe de Celia Nicklin y Melanie Ragge y de corno inglés de Jill Crowther. Fue ganadora del X Concurso de Interpretación Musical «Ciudad de Bogotá», en la categoría juvenil, de la serie Jóvenes Intérpretes 2011 del Banco de la República y del concurso Jóvenes Solistas 2011 de la Orquesta Filarmónica de Cali; también fue invitada como Joven Talento del V Festival Internacional de Música de Cartagena. Ha hecho parte de la Filarmónica Joven de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Britten-Pears Symphony Orchestra, la Penderecki Music Academie Westfalen, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Southbank Sinfonia 2015 y de la Royal Scottish National Orchestra. Como estudiante de la Royal Academy of Music fue ganadora del Paddy Purcell Award 2013, del Barri Grimaldi Prize para corno inglés, solista 2013, y del Janet Craxton Memorial Prize 2014. Viviana ha recibido clases magistrales con Daniel Bates, Pedro Díaz, Alex Klein, Nicholas Daniel, Ingo Goritzki, Thomas Indermühle, Nora Cismondi, Fabien Thouand, Domenico Orlando, Maurice Bourgue, Hansjörg Schellenberger, David Walter, Emanuel Abbühl, Albrecht Mayer, Jean-Louis Capezzali y Jonathan Kelly, y ha trabajado bajo la batuta de importantes directores como Thierry Fischer, Maxim Vengerov, Yan Pascal Tortelier, Sir Mark Elder, Baldur Brönnimann, Semyon Bychkov, John Wilson, Antonio Pappano, Vladimir Ashkenazy y Christoph von Dohnányi. Actualmente, se desempeña como profesora de oboe de la Universidad Central, de la Pontificia Universidad Javeriana y es Oboísta Asistente de Principal en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Foto: Gabo&Mafe Fotografía 2 RAÚL MESA FONSECA, piano Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Tunja. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Actuó como solista con la Banda Sinfónica de Vientos de Boyacá bajo la dirección de su padre, el maestro Fabio Mesa, con quien también realizó sus primeros estudios de dirección. Se graduó como Especialista en Dirección de Orquesta en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Obtuvo su título como Magíster en Música de la Universidad Duquesne en Pittsburgh (Estados Unidos), donde estudió con David Allen Wehr y Natasha Snitkovsky. Culminó sus estudios de Maestría en Dirección Sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia, bajo la guía del maestro Guerassim Voronkov. Fue ganador del primer premio en el Concurso Nacional de Piano de Bucaramanga en el año 2003. Al año siguiente representó a Colombia en el Festival Internacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga y tocó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. En varias ocasiones ha colaborado con destacados solistas internacionales como el violonchelista colombiano Santiago Cañón Valencia y el oboísta suizo Emanuel Abbühl. Asimismo, ha sido convocado para tocar y colaborar en importantes eventos tales como el Festival Internacional de Música de Cartagena, la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, el Festival Internacional de la Cultura en Tunja, la Semana del Clarinete en Tunja, la Noche de Violas de la Universidad Javeriana, el Festival Colombia Tuba y el Taller Nacional de Dirección - Orquesta Filarmónica de Bogotá. Con el clarinetista boyacense Fredy Pinzón conforman el Dúo Debussy y, recientemente, lanzaron el disco compacto titulado Contrastes, que se compone de un repertorio universal, latinoamericano y nacional. Con el pianista colombiano Javier Camacho fundó el Dúo Rachmaninoff, con el que realizó recitales a dos pianos en el 2015 en las ciudades de Pittsburgh y Morgantown en Estados Unidos. Es Profesor Asociado de la Universidad Nacional de Colombia, en donde se desempeña como docente de piano, pianista colaborador y coordinador del Área de Acompañamiento. El concierto en Bucaramanga cuenta con el apoyo de El concierto en Villavicencio cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA Sonata para oboe y piano (1947) Aria. Grave Scherzo. Vif Final. Assiz allant HENRI DUTILLEUX (1916-2013) Sonata para oboe solo (1956-1957, rev. 1999) Präludium Capriccio Aria Finale HEINZ HOLLIGER (n. 1939) INTERMEDIO Liebesruf eines faun (1954) HANS STEINMETZ (1901-1975) Para corno inglés y piano Divertimento (1853) EUGÈNE BOZZA (1905-1991) Para corno inglés y piano Amelia: un pensamiento del Baile de máscaras ANTONIO PASCULLI (1842-1924) Para corno inglés y piano Sobre un tema de la ópera Baile de máscaras de Giuseppe Verdi (1813-1901) CONCIERTO No. 22 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque El oboe (del francés hautbois) se desarrolló en el siglo XVII –a partir de la chirimía soprano– para ser empleado en la interpretación de música en recintos cerrados. La chirimía, un importante miembro de los instrumentos aerófonos de doble lengüeta, se escuchó en Europa a partir del siglo XIII, y su sonido intenso y penetrante permitió que se usara, de manera exitosa, en conjuntos destinados a tocar al aire libre o en grandes salones. El sonido fuerte de las chirimías se fue adaptando a las necesidades del repertorio más íntimo y ya durante el reinado de Luis XIV se comenzaron a construir los célebres oboes Hotteterre, en tres secciones, con su forma cónica característica y obturaciones en el tubo que debían ser cerradas con las yemas de los dedos para emitir las diferentes notas. Hasta el siglo XVIII se construyeron oboes en diferentes tamaños que imitaban la extensión de la voz humana. De esta gama perduraron dos: el tamaño soprano y el tamaño contralto o corno inglés (con una extensión más grave) que aún se emplea con regularidad. En el siglo XIX se desarrollaron mecanismos con llaves para el cierre de las obturaciones. El oboísta envuelve sus labios alrededor de sus dientes y las cañas, y luego sopla aire con gran presión. Sólo un poco de aire entra en la pequeña cavidad que queda entre las dos cañas. Esto hace que el sonido del instrumento sea muy puro, desprovisto de aire excesivo y muy característico. Por la estabilidad de su sonido, se le asigna la tarea de entonar la nota ‘la’ con que afina la orquesta al inicio de sus presentaciones. Con su sonido prístino y nasal, produce melodías dulces y líricas. Precisamente, estas cualidades permitieron que al inicio del siglo XVIII se popularizara el oboe d’amore, un poco más grande que el oboe actual (una tercera abajo) y muy común en la música de J. S. Bach. Entre las obras más conocidas para el oboe solista figuran el concierto de Benedetto Marcello, los solos del oboe d’amore de la Misa en si menor de Bach, el solo de corno inglés en la obertura de Guillermo Tell de Rossini, los conciertos de Albinoni y el concierto escrito por V. Bellini. Henri Dutilleux (1916-2013) En el rico espectro de la cultura musical francesa de la segunda mitad del siglo XX, Henri Dutilleux ocupó un lugar de altísima estima. Fue uno de los músicos modernistas que, inspirados en la innovación francesa representada en la obra de Debussy y Ravel, procedió a experimentar más allá de los logros 5 de sus antecesores y a adentrarse en terrenos del juego sonoro y el atonalismo serialista. Si bien el listado de composiciones de Dutilleux no es muy grande, cada una de sus creaciones es un ejercicio estético variado y profundo. Entre sus piezas orquestales se cuentan dos sinfonías y tres conciertos con solista, pero sus mayores esfuerzos fueron dedicados a las piezas vocales si bien tuvo una interesante producción de música de cámara. Para la creación de sus obras musicales, Dutilleux acudió, con frecuencia, a imágenes poéticas y pictóricas. Las obras de van Gogh, Proust y Baudelaire sirvieron de materia prima para algunas de sus obras más importantes. En el concierto para violonchelo, las citas poéticas fueron incorporadas a la misma partitura. El título del concierto para violonchelo y orquesta proviene del poema La Chevelure (La cabellera), más específicamente de la línea que dice Tout un monde lointain, absent, presque défunt (Todo un mundo lejano, ausente, casi muerto). El concierto para violín se titula L’arbre des songes (El árbol de sueños) y el cuarteto para cuerdas Ainsi la nuit (Así la noche). Recibió premios y comisiones de muchas instituciones, entre ellas las orquestas sinfónicas de Berlín y Boston, y de muchos solistas destacados como Isaac Stern, Mstislav Rostropovich, Paul Sacher y Anne Sophie Mutter. La Sonata para oboe y piano de 1947 no tiene un título sugestivo y está concebida en tres movimientos tradicionales. Apareció como parte del repertorio obligado para los exámenes de oboe en el Conservatorio de París, en donde enseñaba el compositor. En esta obra se pueden escuchar algunos de los caminos musicales trazados por Debussy y Ravel. Precisamente, por esta razón, Dutilleux quiso borrar la obra del listado de sus composiciones. Le parecía escrita con prisa, sin una visión estética original propia y con un final de ambiente excesivamente ligero. A partir de las obras de 1948, Dutillieux recomenzó el conteo de sus composiciones. El primer movimiento es austero y se inicia con un canon. La textura imitativa se mantiene a lo largo del movimiento, pero cede en los dos movimientos siguientes, un Scherzo vivo en tiempo de marcha y un final con bastante energía (Assiz allant). Heinz Holliger (n. 1939) A partir de 1960, el compositor y oboísta suizo Heinz Holliger estuvo ligado a la vanguardia europea representada por el músico francés Pierre Boulez. Las primeras composiciones de Holliger surgieron hacia 1953 e hicieron uso de las técnicas serialistas empleadas por los compositores Webern y Berg. Sin embargo, el enfoque primordialmente contrapuntístico de estas técnicas se difuminó cuando Boulez comenzó a hacer énfasis en las sonoridades armónicas. A partir 6 de la obra Secuencias sobre Juan I: 32 de 1962, Holliger abandona el uso de las series. También a partir de esta obra, Holliger comienza a inspirarse en diversos tipos de textos literarios para sus composiciones, aún para aquellas de índole enteramente instrumental. Su estética evolucionó hacia el trabajo dramático y la experimentación electroacústica. La obra de Holliger abarca todos los géneros musicales, desde los dramáticos hasta los de cámara y vocales. Sus composiciones denotan la búsqueda por los límites del sonido y la Sonata para oboe solo es un buen ejemplo de dicha búsqueda. Es evidente la vocación virtuosística de la pieza, en sus rápidas escalas, ornamentaciones y complejidad contrapuntística. Si bien se percibe la obra como un trozo lúdico y expresivo, contiene auténticos gestos de grandeza. En la introducción, a manera de Preludio, el compositor presenta la base armónica de la pieza con contenido altamente cromático, enteramente atonal sin emplear series. Igualmente, sugiere las capacidades expresivas de su discurso y su intención de usar un amplísimo rango de sonidos. El Capricho es el movimiento estructuralmente más complejo si bien se desarrolla de manera ligera y juguetona para esconder la presencia de la polifonía de voces que conversan animadamente. Lo profundo y lo conmovedor tienen su momento más intenso en el Aria, un trozo de ritmo fluido y suelto. Para el final, Holliger emplea un ritmo complejo e incesante con énfasis en el mensaje del virtuosismo. La obra fue escrita entre 1956 y 1957, y revisada en 1999 para dedicarla a la memoria de su profesor de oboe Émile Cassagnaud. Holliger está asociado a la casa editorial Schott y en su página web es posible consultar detalles de su trayectoria e inclusive, consultar algunas de las partituras1. Eugène Bozza (1905-1991) Bozza nació en Niza en 1905 y se destacó por sus logros en el campo de la dirección, la pedagogía musical y la composición, sobre todo, en lo referente al enriquecimiento del repertorio para los instrumentos de viento. Su formación académica fue producto del Conservatorio de París; recibió el codiciado Prix de Rome en 1934 por su cantata La légende de Roukmani y llegó a ser director de la Escuela de Música en Valenciennes. Entre 1938 y 1948, en los años de guerra, actuó como director de la ópera cómica en París y se desempeñó luego como director de la École Normal de Musique entre 1951 y 1975. Su música continúa con la tradición, muy francesa, en torno a la escritura para instrumentos de madera: Francia ostenta una larga experiencia en cuanto a la construcción de estos instrumentos y a la creación de un repertorio adecuado para los mismos. 1 La página es: www:https://en.schott-music.com/shop/autoren/heinz-holliger 7 El estilo de Bozza se caracteriza por la fluidez melódica, los detalles claros de la estructura y la experimentación con la calidad del sonido de los instrumentos para los cuales escribe. Sus obras poseen una gran elegancia estructural, sonoridades brillantes y dificultades técnicas interesantes. Con títulos como Fantasía pastoral, Improvisación y capricho o Divertimento, presenta obras sugestivas con la potestad de combinar episodios libres al estilo de cadencias que parecen improvisadas, dar rienda suelta a un lirismo intenso o simplemente hacer empleo de ritmos de danza. Estos tres momentos se reconocen claramente en el Divertimento para corno inglés y piano que se inicia con pentafonías exóticas, dando paso a una sección media conmovedora de rico colorido armónico para rematar en un animado pasaje dancístico. Antonino Pasculli (1842-1924) El músico italiano Antonino Pasculli fue un oboísta legendario, cuyas habilidades, en su momento, fueron equiparadas a las del célebre Paganini, quien hiciera historia con sus grandes despliegues de virtuosismo con el violín. Geoffrey Burgess anota lo siguiente acerca de Pasculli: Inició su carrera a los 14 años y realizó giras por Alemania, Italia y Austria. Fue uno de los primeros oboístas de las regiones italianas y austriacas en usar un oboe francés y era afamado por su estilo de bravura, ligero y sin esfuerzos. Con su nombramiento en el Conservatorio de Palermo, a partir de 1860 terminó su carrera itinerante. A partir de 1879 fue nombrado director de los conjuntos musicales de Palermo, trabajo al cual dedicó tiempo y energía. Insistió en que los músicos de banda aprendieran un instrumento de cuerdas para así ejecutar obras de Wagner, Debussy, Grieg y Sibelius. Debido al desarrollo de problemas de visión, ofreció su último concierto público en 1884 y se retiró, en 1913, de la dirección de la banda sinfónica que él mismo creara. No sólo elaboró material pedagógico, sino que compuso música para su propio uso, tales como variaciones sobre temas operáticos populares y obras para banda. Entre sus composiciones más complejas figuran los poemas sinfónicos Naiadi e Silfidi (Náyades y Sílfides) y Di qui non si passa (De aquí no se pasa), una elegía por la muerte de su hijo (Burgess, G.; Grove Music Online). De acuerdo con el gusto de la época, muchas de las composiciones de Pasculli giraron en torno a la ópera italiana. Gran parte del público conocía las arias destacadas de las óperas más populares, lo cual le permitió a Pasculli realizar diversas composiciones basadas en la variación de estos temas. Entre sus obras referidas a la ópera figuran El homenaje a Bellini, una fantasía original para corno inglés y arpa, la fantasía sobre la ópera Poliuto de Donizetti, la fantasía sobre Los Hugonotes de Meyerbeer, un gran concierto sobre temas de las Vísperas sicilianas de Verdi y el concierto sobre temas de La favorita de Donizetti. Hoy escuchamos 8 sus variaciones sobre Baile de máscaras de Verdi, que se centran en el personaje trágico de Amelia, destrozada por el amor que siente por su marido y a su vez por Riccardo, el conde de Warwick. En Amelia: un pensamiento del Baile de máscaras de Verdi, el piano inicia con una introducción a la manera de un pasaje orquestal operático que prepara el aria de uno de los protagonistas. Efectivamente, el corno inglés hace su entrada operática para luego entonar melodías sentimentales, una tras otra, hasta llegar a la explosión virtuosística del final con la ejecución de escalas y figuras a gran velocidad. Bibliografía Burgess, G. (8 de marzo de 2018). Antonino Pasculli, Grove Music Online: Ed. L. Macy. Recuperado de http://www.grovemusic.com Ellie Anne Duque es musicóloga y profesora emérita de la Universidad Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la Dirección de Investigación, directora del Instituto de Investigaciones Estéticas, del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación Cultural. Realizó estudios de pregrado y postgrado en las universidades de Indiana y UCLA en Estados Unidos. Dirigió durante más de diez años la revista ‘Ensayos. Historia y teoría del arte’, una publicación periódica indexada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional y fue coeditora de la página web de ‘Compositores colombianos’, publicación electrónica de la misma universidad. Ha colaborado ininterrumpidamente con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Sección de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 1978, en calidad de autora de las notas de los programas y de los textos de los discos editados por estas dos organizaciones. Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Boletas: Síganos en Serie profesional: $10.000 Serie de los Jóvenes Intérpretes: $6.000 Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace y suscríbase a la lista de correos www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo MÁRIO LAGINHA Y PEDRO BURMESTER dúo de pianos clásico/ jazz (Portugal) Domingo 20 de mayo · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões CUARTETO FAURÉ cuarteto con piano (Alemania) Jueves 7 de junio · 7:30 p.m. VÄSEN, música tradicional sueca (Suecia) Domingo 8 de julio · 11:00 a.m. STEFAN TEMMINGH, flauta dulce (Sur África / Alemania) WIEBKE WEIDANZ, clavecín (Alemania) Domingo 29 de julio · 11:00 a.m. BILIANA VOUTCHKOVA, violín (Bulgaria/Alemania) ROY CARROLL, electrónica (Irlanda/Alemania) Domingo 12 de agosto · 11:00 a.m. CUARTETO CASTALIAN cuarteto de cuerdas (Reino Unido) Domingo 26 de agosto · 11:00 a.m. CUARTETO COLOMBIANO música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 9 de septiembre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México) Miércoles 19 de septiembre 6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista 7:30 p.m. · Concierto CUARTETO LATINOAMERICANO cuarteto de cuerdas (México) Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m. VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE dúo de pianos (España) Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m. SON DE MADERA, son xarocho (México) Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m. JAMES JOHNSTONE clavecín/órgano (Reino Unido) Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional Foto: Carlos Romero Cód. PULEP: INW719. VVS998. ZET522. NCV733. BDT871. VJN178. ICN251. TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383. MÁRIO LAGINHA Y PEDRO BURMESTER dúo de pianos clásico/ jazz (Portugal)
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Citación recomendada (normas APA)
- "Programa de mano - Viviana Salcedo, oboe / corno inglés (Colombia)", -:-, 2019. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2871972/), el día 2024-05-18.