Programa de mano - La Mayor y La Menor, dueto vocal (Colombia)
Jueves 30 de marzo de 2023 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Foto: Iván Mariño · PULEP: PHU717
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
LA MAYOR Y LA MENOR
(Colombia)
dueto vocal
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SUBGERENTE CULTURAL
Ángela María Pérez Mejía
JEFE ASESOR SECCIÓN DE MÚSICA
Julián Navarro González
EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA
Sara García Álvarez Programación
Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general
Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos
Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística
María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción
Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos
Sección de Música Procesos editoriales
ALEXANDER ULLMAN, Piano • Foto. Kaupo Kikkas
Taller de interpretación de piano con Alexander Ullman
Sábado 27 de mayo de 2023
2:00 p.m.
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ACERCA DEL ENSAMBLE
Dueto La Mayor y La Menor, dueto vocal
María Clara Saboya, primera voz; Sara Lucía Saboya, segunda voz y guitarra;
Daniel Saboya, director musical y guitarra acompañante
La Mayor y la Menor es un dueto vocal infantil femenino integrado por las
hermanas María Clara y Sara Lucía Saboya, quienes, desde temprana edad,
han tenido un contacto natural con la música debido a su entorno familiar y
al Centro Cultural y de Formación Artística La Casa de la Música de Tunja,
en donde adelantan sus estudios musicales. Sus principales maestros han sido
su padre, el guitarrista Daniel Saboya, quien es también el director musical del
dueto, y la soprano Elizabeth Patiño, su maestra de canto.
Desde 2018, año de su conformación, el dueto ha obtenido varios
reconocimientos nacionales e internacionales, siendo el más reciente la
selección para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la
República de Colombia, para actuar en el marco de la Temporada Nacional
de Conciertos 2023. El dueto fue merecedor en 2022 del primer puesto en la
categoría Dueto Vocal Infantil del Concurso Nacional de Duetos ‘Ciudad de
Cajicá’ y del Programa Departamental de Estímulos y Fomento Cultural de
Boyacá, en las categorías de circulación nacional y Boyacá Reactiva la Cultura;
en 2021 del Gran Cuyabrito de Oro y del primer puesto en la categoría Dueto
Vocal en el marco del Festival Cuyabrito de Oro, así como de la Beca para la
realización de conciertos didácticos del Ministerio de Cultura de Colombia;
en 2020 del primer puesto en el Festival Colombia Canta y Encanta y, en
2019, de la Beca de Circulación Internacional del Conservatorio José María
Rodríguez de Cuenca (Ecuador), entre otros.
Individualmente, las integrantes del dueto han sido merecedoras de
diferentes premios. María Clara, ‘La Menor’, obtuvo el primer lugar en la
interpretación de la obra inédita ganadora del Cuyabrito de Oro en 2021;
hizo parte del Coro Nacional Virtual 2020 y 2021, participando en las
producciones Colombia tierra querida y Amo esta tierra; actualmente, se
encuentra adelantando su proyecto titulado Encanto y sabor, que integra
música y recetas para las familias. Por su parte, Sara Lucía, ‘La Mayor’, becaria
del programa Cakike – Xtraordinario, ha obtenido premios internacionales
como guitarrista, dentro de los que se destaca el primer puesto en el marco
2
de la Competencia Internacional New Generation en 2020 (Rusia) y el tercer
puesto en el Concurso Internacional Promesas de la Guitarra en 2021 (Costa
Rica). Asimismo, ha sido ganadora del premio Pablo Hernán Rueda Ciudad de
Cajicá en 2022, y obtuvo en 2021 el primer puesto en la categoría instrumental
Cuyabrito de Oro.
Diversos escenarios y eventos han acogido al dueto La Mayor y La Menor;
dentro de estos se destacan el Conservatorio Superior José María Rodríguez
en Cuenca, Ecuador; en Bogotá, el Teatro Colón, el Centro Cultural Old
Mutual, el Teatro El Parque, el Teatro Libélula Dorada, el lanzamiento del
Primer Simposio Internacional del Animalito Liberao en la Biblioteca Pública
Virgilio Barco, el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM);
en Mariquita, Tolima, el Coliseo Humatepa; en Villa de Leyva, la Casa Museo
Antonio Nariño; en Tunja el Teatro Mayor Bicentenario y, en Cajicá, en el
Centro Cultural.
Conozca más acerca de La Mayor y La Menor
www.danielsaboyamusic.com/duetolamayorylamenor
LaMayoryLaMenor
La.Mayor.y.La.Menor.Dueto.Infantil
@duetolamayorylamenor
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PROGRAMA
Hay un solo camino (1989)*
LEONEL ‘LEÓN’ CARDONA (n. 1927)/
ÓSCAR DE JESÚS HERNÁNDEZ
MONSALVE (1925-2017)
Oración ratona (2001)* JUANA MARÍA DE LA CONCEPCIÓN
‘CONNY’ MÉNDEZ (1898-1979)
A mi Chady (2021)* MARÍA OLGA PIÑEROS LARA (n. 1954)
Azul, azul (1988)* LEONEL ‘LEÓN’ CARDONA/ ÓSCAR DE
JESÚS HERNÁNDEZ MONSALVE
Alma infantil (s. f.)* GUILLERMO LEÓN PUERTA CADAVID
(n. 1957)/ SILVIA ZAPATA (n. 1952)
Irina la araña bailarina (2019) NICOLÁS OSPINA (n. 1980)
La rumba de los animales (1998)* TRADICIONAL
Arreglo de Jorge Veloza (n. 1949)
y los Carragngueros de Ráquira
INTERMEDIO
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No abandones tu tierra (1965)* LEONEL ‘LEÓN’ CARDONA/ ÓSCAR DE
JESÚS HERNÁNDEZ MONSALVE
Osito de felpa (2022)** GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO
(n. 1953)
Canción tonta (s. f.)* GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO/
CARLOS CASTRO SAAVEDRA (1924-1989)
Los colores y las cosas (s. f.)* CARLOS MIÑANA BLASCO (s. f.)/ JOSÉ
ANTONIO DURÁN (s. f.)
Lunita clara (s. f.)* JESÚS ALBERTO ‘CHUCHO’ REY MARIÑO
(1956-2009)
La mejora (1965)* LEONEL ‘LEÓN’ CARDONA/ ÓSCAR DE
JESÚS HERNÁNDEZ MONSALVE
O pato (1948)* JAYME DA SILVA (s. f.)/ NEUZA TEIXEIRA
(1921-1973)
*Arreglo para voces y guitarras de Daniel Saboya (n. 1980)
** Estreno mundial
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Manuel Bernal
Es una agradable sorpresa encontrar en la Serie de Jóvenes Intérpretes al dueto
que conforman Sara Lucía y María Clara Saboya Ávila, no solo por su edad,
claro está, sino ante todo por la calidad de su producto musical, tanto en lo
sonoro como en lo escénico. Sara Lucía es una prometedora guitarrista en
formación, quien contribuye al interesante tejido de voces y guitarras; María
Clara aporta una seguridad vocal que es garantía para lo que presentan al
público, que no es fácil. Junto a su padre logran una propuesta equilibrada,
en que las niñas no se perciben ‘dirigidas’, sino que transitan por el repertorio
con solvencia y convicción.
Un aspecto para destacar es que el repertorio del concierto de hoy no se basa
solamente en esa esquiva categoría de ‘música infantil’, sino que toma canciones
provenientes de muy diversas fuentes, a las que se les hacen arreglos complejos,
efectistas, pertinentes y que no caen en el cliché. Si bien Sara Lucía parece más
seria que María Clara, resulta interesante observar en su carpeta de canciones
cómo cada página tiene anotaciones, correcciones y dibujos multicolores
elaborados por ellas mismas, una estrategia que les permite apropiarse del
contenido emocional de los textos y buscar la expresividad en escena.
Leonel ‘León’ Cardona García (n. 1927) es tildado de moderno desde
1950, cuando empezó a componer música local mientras tocaba guitarra
eléctrica en grupos de jazz. Por su parte, Óscar de Jesús Hernández
Monsalve (1925-2017), periodista, poeta, narrador y ensayista, con obra
poética desde 1950 hasta 2016, perteneció al importante círculo literario y
cultural de Medellín. Su primera colaboración se dio en 1965, cuando Sonolux
hizo el lanzamiento internacional de Leonor González Mina y le encargó a
Hernández unos textos para ser musicalizados por Cardona, con la intención
de trascender el lenguaje poético y musical de la canción andina de la época.
Surgieron tres bambucos, de los cuales escucharemos dos1. No abandones tu
tierra trata del éxodo campesino hacia la ciudad y hace un llamado a continuar
en el campo: «No cambies por la ciudad / lo que han labrado tus manos /
recuerda que en tu heredad / cielo y hombre son hermanos». La mejora es
una crítica al orgullo del país cafetero, al expresar que la ricura del grano y la
riqueza que produce no se quedan acá: «se lo beberá otra gente».
1 El disco LP donde aparecieron estas obras puede consultarse en https://youtu.be/UJZM49BTG14
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Dos décadas después aparecieron más obras de esta dupla. La temática
cambió hacia un tratamiento muy original del amor y de las relaciones
interpersonales, en un marco urbano y con un lenguaje que se aleja de lo
trillado para trasegar por sensaciones y metáforas más libres y complejas. Azul,
azul es un vals cuyo texto, ecléctico en sus alusiones, presenta este color tanto
en la naturaleza del mundo como en el ámbito de lo humano, ya sea la tinta
azul de la escritura o la convención del azul como color frío: «el mundo es un
cuaderno azul / con una herida roja / en el centro de la vida». El bambuco
Hay un solo camino alude a los comienzos y finales, y desea larga vida a los
afectos y buena suerte a quienes recorren los siete mares.
Juana María de la Concepción Méndez Guzmán (1898-1979), ‘Conny’
Méndez, de origen venezolano y criada en los Estados Unidos, estudió artes
plásticas y música. Es un referente de mujer moderna, que en la década de
1920 practicaba actividades masculinas para la época, como fumar y manejar
automóvil, además de trabajar como columnista y caricaturista en revistas
y diarios. Su obra musical es amplia, con énfasis en canciones de carácter
popular y local, como Oración ratona (1978), un vals cuyo texto trabaja
los diminutivos para contarnos que cuatro ratoncitos se espantan al ver un
murciélago y, entonces, «La mamá ratica / dijo suavecito / recen mis hijitos
/ que ha venido un ángel ratón».
María Clara Saboya ocupó el primer lugar en obra inédita en el Festival
Nacional Infantil Cuyabrito de Oro 2021 con la guabina A mi Chady, de María
Olga Piñeros Lara (n. 1954). Es una obra dedicada a un gato que es descrito
y recordado con profundo afecto: «Hoy rondando estás la luna / en un viaje
sideral / suspendido en el espacio / cuánto añoro tu maullar». Piñeros es
cantante, pedagoga y compositora vinculada principalmente a programas
musicales en reconocidas universidades bogotanas, con amplia formación
artística y pedagógica en el desarrollo vocal, en jóvenes y niños, de lo que ella
denomina ‘el universo sonoro del cuerpo y el universo corporal de la voz’.
Otro éxito musical del dueto, en 2020, fue ocupar el primer puesto
del Festival Nacional Colombia Canta y Encanta, cuya alma y motor es la
antioqueña Silvia Zapata (n. 1952). La escuela que respalda el festival tuvo
un rápido crecimiento, ya que en pocos años pasó de ser un programa en un
medio comunitario a tener figuración departamental y luego nacional, para
consolidarse como un espacio social de formación y proyección de niños
y jóvenes. El vals-bambuco Alma de niño, con texto de Zapata y música
de Guillermo León Puerta Cadavid (n. 1957), tiene carácter regional y
nacionalista: «Si es de niño el corazón / y bambuco tu canción / nueva patria
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nacerá en Colombia / nuevas voces cantarinas / con pasillos y guabinas /
crearán nueva y feliz historia».
Nicolás Ospina (n. 1980) es pianista, compositor, arreglista, productor,
cantante y docente, con trayectoria nacional e internacional en festivales de
jazz, de cantautor y en la escena independiente. Se destaca su trabajo como
arreglista para las producciones de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, junto a
grupos nacionales. Compone música para teatro, dibujos animados y pódcast,
y de esta actividad surgió Irina la araña bailarina, una metáfora de la mano
del guitarrista como araña de solamente cuatro patas, que teje telas que «si
quieres verlas / tienes que escuchar muy bien».
Por otra parte, en 1998, Jorge Velosa (n. 1949) y los Carrangueros de
Ráquira lanzaron una bella producción, En cantos verdes, que incluye una
rumba ronda a la que llamaron La rumba de los animales, con texto recopilado
de cantos populares en que los animales asumen conductas humanas: «De
todos los animales se fueron a una promesa / el perro tocando el tiple y el
ratón la pandereta / el gato tocando chucho y el armadillo trompeta» y,
cuidado, que si se adelanta, puede perderse el son.
Gustavo Adolfo Renjifo Romero (n. 1953) es conocido desde la década
de 1970 por su estilo particular no solamente de interpretar el tiple, sino
también de componer canciones comprometidas con diversos aspectos de
la realidad social: las relaciones interpersonales, la ecología, la violencia, las
costumbres. Tiene una faceta en la composición de obras con temática infantil,
de la cual escucharemos dos: el bambuco Osito de felpa y el rajaleña Canción
tonta. En el bambuco se establece un contraste entre el juguete y el animal,
dado que este osito no conoce la naturaleza, pero en algún momento crecerá
para ir al monte y hacer amigos. Por su parte, el rajaleña, con texto de Carlos
Castro Saavedra (1924-1989), es un juego responsorial entre diversas fuentes
de sonido y las onomatopeyas de sus actividades o voces. ¿Sorpresa con el re
menor?
«¿De qué color son las cosas / de qué color los sonidos? / Yo no sé /
pero sí sé / que el chocolate es café» es el coro del bambuco Los colores y
las cosas, que hace un juego de palabras entre objetos y la denominación de
sus colores, porque «El chocolate es café / pero el café tinto es negro / la
zanahoria es naranja / la naranja es amarilla…» La colaboración del autor
del texto, José Antonio Durán (s. f.), director del grupo de danzas Kari
chipur, con el compositor de la música, Carlos Miñana Blasco (s. f.), se dio
en el contexto de la denominada Brigada Nueva Cultura (1977-1979), un
movimiento con base política que congregó agrupaciones profesionales y
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aficionadas de diversas disciplinas artísticas alrededor del activismo cultural
y de la música militante en Bogotá2. Miñana es un importante investigador,
con incontables aportes teóricos, bibliográficos y sonoros, especialmente en
el campo de las prácticas musicales populares y tradicionales poco visibles en
el relato nacional.
Esther S. de Schneider (s. f.), pedagoga musical argentina, tiene un catálogo
de obras que inicia en 1969 y culmina en 1992. En algunas publicaciones en
red se la nombra como autora de un vals titulado Lunita clara, pero en otras
se dice que esta canción es ‘del tiempo de las bisabuelas’. De lo que estamos
seguros es de que Jesús Alberto Rey Mariño (1956-2009), uno de los
músicos y pedagogos más interesantes que ha producido el país, tomó este
texto de arrullo y le puso música de bambuco: «La luna lunita clara / casi casi
se cayó / por ver si el niño dormía / cuando ella se asomó».
O pato es una canción de Jayme Da Silva (s. f.) y de Neuza Gentil
Teixeira (1921-1973), que formó parte del repertorio del grupo vocal Os
garotos da lua en 1948. Grabada en 1961 por João Gilberto, exintegrante de
dicha agrupación, ha sido interpretada por artistas de jazz e innumerables
solistas y grupos brasileños. Es una samba que devino bossa-nova en la escena
del jazz, cuyo texto original en portugués trata de cuatro aves que se van
juntando para cantar samba y comienzan a ensayar a orillas de una laguna;
pero la voz del pato es un desastre, la puesta en escena del ganso otro tanto,
y finalmente todos caen al agua. En la versión en español, los animales son
pato, gato, ganso y perro, el género que cantan es una bossa-nova, y al pato, que
desafina peor que el gato, al final lo empujan al agua.
Del dueto La Mayor y La Menor ya tenemos grandes logros, pero
esperamos más, como, por ejemplo, su primera producción discográfica,
porque el disfrute está asegurado.
Manuel Bernal Martínez. Musicólogo de la Universidad Nacional. Con
37 años de experiencia en la interpretación, difusión, estudio, enseñanza
e investigación de músicas colombianas y 28 años de docencia en las
universidades Javeriana y Distrital. Numerosas giras nacionales e
internacionales. Ganador en concursos, becas y convocatorias nacionales
y distritales. Diseñó la familia instrumental de la bandola andina.
2 Se recomienda consultar Miñana Blasco, C. (2020). Más allá de la protesta. Música militante en
Bogotá en los años setenta y la transformación de la “música colombiana”. Trashumante. Revista
Americana De Historia Social, (15), 150–172. https://doi.org/10.17533/udea.trahs.n15a07
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Foto: Waiden Olvany Cárdenas Torres - Roots Drums Photo
Foto: Saira Carolina Granados Barreto
Concierto de
Lizeth Vega
(Colombia), cantante
Jueves 27 de abril de 2023
6:30 p.m.
Concierto de
Holdan Silva
(Colombia), contrabajo
Jueves 20 de abril de 2023
6:30 p.m.
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Etnos Ensamble, música tradicional polaca • Foto: Marianna Peruń-Filus
TEMPORADA NACIONAL
DE CONCIERTOS
Banco de la República 2023
Fuente:
Biblioteca Virtual Banco de la República
Formatos de contenido:
Programas de mano