Abstract:
Pixel art has been the constitutive visual language in video games for almost five decades. Despite being relegated to a 'retro' or 'vintage' style with the 3D arrival, pixel art has been increasingly relevant again since the rise of independent game development in the 2010s. Moreover, the video game industry's dominant trades aim for a continuous invigoration of hyper-realistic representations. In these circumstances, What is the cultural value that pixel art experience offers within the contemporary aesthetical conditions of the video game industry? This research intends to answer this question in two moments. First, determine the phenomenological experience that occurs when individuals get in contact with pixel art imagery. Secondly, evaluate the features of the phenomenological experience under philosophical terms to estimate its cultural relevance. Due to the intrinsic conditions of information disunity and unconventionality of the images, imagination appears as the fundamental driver that guides the comprehension of pixel art. The cognitive process is active and subjective, requiring the participation of the player’s imaginary mental referents. Furthermore, the qualities of this experience are congruent with philosophical aesthetical values such as the state of play, harmfulness and anaesthetization. Therefore, pixel art could be depicted as a limited, abstract and challenging proposition that needs to be expanded through the player’s productive thinking. In this way, pixel art stands as a medium that offers a distinctive and potent experience fueled by our imagination.
Resumen:
El pixel art ha sido el lenguaje visual constitutivo de los videojuegos durante casi cinco décadas. A pesar de quedar relegado a un estilo 'retro' o 'vintage' con la llegada del 3D, el pixel art ha vuelto a ser cada vez más relevante desde el surgimiento del desarrollo de juegos independientes en la década de 2010. Además, las producciones dominantes de la industria de los videojuegos apuntan a un fortalecimiento continuo de las representaciones hiperrealistas. En estas circunstancias, ¿cuál es el valor cultural que ofrece la experiencia del pixel art dentro de las condiciones estéticas contemporáneas? Esta investigación pretende responder a esta pregunta en dos momentos. Primero, determinar la experiencia fenomenológica que ocurre cuando las personas entran en contacto con imágenes de pixel art. Y en segundo lugar, evaluar las características de la experiencia fenomenológica en términos filosóficos para estimar su relevancia cultural. Debido a las condiciones intrínsecas de desunión de la información y la no convencionalidad de las imágenes; la imaginación aparece como el motor fundamental que guía la comprensión del pixel art. El proceso cognitivo es activo y subjetivo, requiriendo la participación de los referentes mentales imaginarios del jugador. Además, las cualidades de esta experiencia son congruentes con valores estéticos filosóficos como el estado de juego, la nocividad y la anestesia. Por lo tanto, el pixel art podría representarse como una propuesta limitada, abstracta y desafiante que debe expandirse a través del pensamiento productivo del jugador. De esta manera, el pixel art se erige como un medio que ofrece una experiencia distintiva y potente, alimentada por nuestra imaginación.
Citación recomendada (normas APA)
Sergio Andrés Paez Villarreal, "A Visual Renegade: A phenomenological and aesthetical examination of pixel art = Un Renegado Visual: Estudio fenomenológico y estético del pixel art", Colombia:-, 2022. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3711673/), el día 2025-03-18.
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