Jueves 18 de mayo de 2023 · 6:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Foto: Daniel Molano · PULEP: IMG188
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
JAIME BENJUMEA
(Colombia)
guitarra
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Jóvenes Compositores 2023 Ensamble CG (Colombia), música contemporánea • Ilustración: Kilka Diseño Gráfico
¡Convocatoria Jóvenes Compositores 2023!
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ACERCA DEL ENSAMBLE
Jaime Benjumea, guitarra
Es uno de los guitarristas más sobresalientes y destacados de su generación con
una amplia trayectoria nacional e internacional. Inició sus estudios musicales
a los cuatro años y se graduó con honores de los programas de pregrado y
maestría en música con énfasis en guitarra clásica de la Universidad EAFIT.
Realizó estudios académicos en KASK & Conservatorium, School of Arts
Gent (Bélgica) bajo la tutoría de Johan Fostier e Yves Storms. Asimismo, ha
recibido clases magistrales con maestros internacionales, entre los que se
destacan Gabriel Bianco, Rémi Jousselme, Alberto Mesirca, Fabio Zanon,
João Luiz, Michael Newman, Jeffrey McFadden, Guilleme Pérez Quer y Luis
Orlandini.
Jaime también ha participado activamente en diferentes seminarios,
festivales, concursos y conciertos en países como Estados Unidos, Holanda,
Alemania, Bélgica, Argentina, Perú, Uruguay y Bolivia. En 2018 actuó como
solista junto con la Orquesta Sinfónica EAFIT interpretando el Concierto de
Aranjuez de Joaquín Rodrigo.
Ha dado conciertos en el marco de festivales como el III Festival
Internacional de Guitarras de Salta (Argentina) en 2020, V Encuentro
Internacional Guitarras en el Illimani (La Paz, Bolivia) en 2021, I y II
Encuentro Internacional de Guitarra EAFIT (Medellín, Colombia) en 2017
y 2018, y en el II Encuentro de diapasones y cuerdas del mundo (Villavicencio,
Colombia) en 2022.
Ha sido merecedor de varios premios en concursos de guitarra clásica
a nivel nacional e internacional como el VIII Concurso Nacional para
Jóvenes Guitarristas en el marco del X Encuentro Internacional de Guitarra
Compensar (Bogotá, Colombia) en 2016, II Concurso Internacional de
Guitarra Clásica (Cochabamba, Bolivia), y V Concurso Internacional de
Guitarra Clásica organizado por la Escuela de Música y Audio Fernando Sor
(Bogotá, Colombia) en 2017, Concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta
Sinfónica de EAFIT en 2018 y V Concurso Nacional de Guitarra Uni-Quindío
Guit-Art Festival (Armenia, Quindío) en 2021.
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Conozca más acerca de Jaime Benjumea
Jaime_Benjumea
@jaimebenjumea_guitarist
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PROGRAMA
Fantasía, P1a (s. f.) JOHN DOWLAND (1563-1626)
Original para laúd
Transcripción para guitarra de
Jaime Andrés Benjumea (n. 1996)
Sonata para violín No. 1 en sol menor,
BWV 1001 (1720)
Adagio
Fuga
Siciliana
Presto
JOHANN SEBASTIAN BACH
(1685-1750)
Original para violín
Transcripción para guitarra de
Manuel Barrueco (n. 1952)
Gran sonata eroica, Op. 150 (1821) MAURO GIULIANI (1781-1829)
INTERMEDIO
Bambuco en mi menor (1967) ADOLFO MEJÍA (1905-1973)
Vendaval (2005) BERNARDO CARDONA (n. 1965)
Sonata del caminante (2009)
Visión de la Amazonia
El gran desierto
Danza festiva
Tocata nordestina
LEO BROUWER (n. 1939)
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Daniela Peña
La guitarra habita muchos mundos; eso la ha hecho tan amada como
despreciada en su paso por la historia y, al mismo tiempo, es lo que la hace
capaz de contarnos historias tan variopintas como pocos instrumentos
pueden. Su voz se escucha en escenarios tan lejanos como actuales, tan
académicos como populares, tan urbanos como bucólicos, lo que dificulta
escapar de sus ecos. Con ella se pueden contar relatos que nos hagan bailar en
una corte renacentista, en un banquete imperial, en un salón neogranadino,
en un malecón caribeño o en una festa junina al nordeste de Brasil, sin temor
a los límites del tiempo o de la geografía.
A Fancy:
Aunque John Dowland (1563-1626) es ahora una de las figuras ineludibles
en el repertorio para guitarra y laúd —el último para el cual fue compuesta esta
pieza—, su vida no vio el triunfo tan fácilmente: fue rechazado, contratado,
solicitado y despedido por cortes de la corona inglesa, una y otra vez. El gozo
que sentía por componer y tocar siempre estuvo escoltado por un carácter
apesadumbrado que parecía disfrutar de la compañía del dolor; su música
nunca escapó de esta dualidad, es el caso de la Fantasía que escucharemos hoy,
en la que esta congoja fue traducida, de algún modo, en un afecto más jovial.
A Fancy, o Fantasía, P1a, según el catálogo de Diana Poulton, es una
muestra de la imposibilidad de reducir los géneros musicales a una sola
forma. Esta tiene, por lo menos, dos versiones, como solía suceder en aquel
entonces cuando pensar en una obra cerrada e inmodificable no cabía en el
quehacer musical, y nos muestra todo lo que puede llegar a ser una fantasía.
Podemos ver la libertad que, a partir de sus múltiples secciones, permite que
la polifonía y el contrapunto imitativo convivan con lo que pareciera un aire
o una canción popular acompañada por un laúd. Logra que los recursos más
sutiles del instrumento dialoguen con lo que pareciera una fanfarria, más
emparentada con un instrumento de viento en un contexto bélico, que con
aquel instrumento de cuerda pulsada que tocaban los ángeles en los lienzos.
La relación de Johann Sebastian Bach (1681-1750) con el laúd es
efímera, pero no por eso desdeñable, y se reduce a conexiones profesionales
con laudistas como Sylvius Leopold Weiss, Johann Kropffgangs o Christian
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Weyrauch, este último también abogado y responsable de las tablaturas que
contienen la muy reconocida Suite BWV 997 y la Fuga BWV 1000. La Fuga
mencionada alberga uno de esos ejercicios por los que se suele condenar a
los compositores, pero que, en realidad, han sido prácticas asiduamente
visitadas, podría decirse, por todos: el autoplagio. Ese hábito que hoy se evita
a como dé lugar, pero que otrora era pan de cada día y, sí, una herramienta para
aquellos que estaban amarrados y su supervivencia se veía limitada a la entrega
periódica de sus creaciones, además de una búsqueda constante de mejores
oportunidades laborales.
Dicha fuga no es más que la extracción y revisión del segundo movimiento
de la Sonata BWV 1001 para violín solo (sin acompañamiento) que el ahora
amo del Barroco compusiera hacia finales de 1720, durante su estancia como
maestro de capilla en Köthen. Se trata de una sonata da chiesa, es decir, y a
muy grandes rasgos, una sonata que solía ser tocada en contextos litúrgicos
y alternaba, como era habitual, movimientos de caracteres y procedimientos
compositivos contrastantes. Hoy escucharemos la transcripción que realizó el
guitarrista Manuel Barrueco; un ejercicio que no ha de pasar desapercibido ni
debe darse por sentado, pues, al tratarse de una pieza que fue originalmente
compuesta para un instrumento melódico, sin acompañamiento armónico,
las decisiones de este último han de ser tomadas por quien se embarque en la
valiente labor de la traducción.
Gran Sonata Eroica:
Mauro Giuliani (1781-1829) nació y murió en Italia, pero gran parte de su
vida profesional la llevó como músico de la cámara de la princesa María Luisa,
archiduquesa de Austria, y su fama excedió el Imperio Austrohúngaro, llegando
hasta Francia. Fue admirado por compositores como Niccolò Paganini, Franz
Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, e incluso fue chelista en el estreno de
la Sinfonía No. 7 del último. Y, tal vez, queriendo seguir el ejemplo del genio de
Bonn y su Sinfonía No. 3 'Eroica', Giuliani se lanzó, como siempre sin miedo a
los lindes de la estética contemporánea, a escribir una pieza «de grandísima
amplitud y con un estilo nunca antes conocido», como le escribió a Giovanni
Ricordi en 1821, quien, a su vez, sería el encargado en publicarla de manera
póstuma en 1840. En cualquier caso, es una pieza ciertamente particular,
empezando por el hecho de haber sido escrita en un solo movimiento, a pesar
de titularse Gran Sonata Eroica, ese género que imperó en el siglo xviii, pero
que normalmente contaba con tres movimientos contrastantes.
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Los contrastes están, eso sí, aunque siempre desafiando las normas de sus
contemporáneos y haciendo gala de una poética que no soltaba del todo el
gusto por el orden y las formas de la Ilustración, pero que miraba hacia un
futuro en donde la libertad y la expresión de todas las facetas de las pasiones
humanas volviera a regir la creación musical. Mauro Giuliani, siempre un
calmo transgresor, personifica el espíritu de la época en la que fue celebrado
y su música nos narra la historia de aquel periodo lleno de contradicciones.
Bambuco en mi menor:
Yo vengo de un presente
sin ayer ni mañana
para vivir muriendo
me he vuelto temporal.
Porque vivo muriendo
renazco a cada instante,
viajero de mí mismo
en pos de mi final.
El tiempo y yo marchamos
en dirección opuesta
yo busco mi ventana
él busca mi total.1
Así se describía, en verso, el hijo adoptivo de Cartagena, como llamaron a
Adolfo Mejía Navarro (1905-1973), un compositor, poeta, pintor y en
general humanista que dedicó su vida al arte. Con un padre orfebre y músico,
y una madre que lo impulsó a una vida de búsquedas estéticas, se insertó en
el mundo musical desde muy temprana edad, tocando la guitarra, la flauta
y el piano. Más tarde continuaría su labor creativa con obras de diversas
naturalezas y acercando dos mundos que, por lo menos en Colombia, no
eran aceptados como una pareja en muchos círculos intelectuales: la música
popular y la académica.
Su Bambuco en mi menor para guitarra logra este diálogo, aunque tiene
mucho más del espíritu tradicional que el de un lenguaje vanguardista, y es
una de esas piezas que se comportan amables y agradecidas con quienes la
tocan y la escuchan, pues, a pesar de sus complejidades técnicas, fue escrita
1 Tomado de: https://www.youtube.com/watch?v=KGzSntvW3EI (Restrepo y Likosova, 2005)
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en un lenguaje completamente idiomático que habla desde la guitarra y sus
posibilidades.
Vendaval:
La música del Caribe colombiano entró muy recientemente al canon sonoro
nacional. Antes de los años cuarenta, los sonidos de las costas eran repudiados
y mirados con desdén frente a los llamados ‘aires nacionales’ como el bambuco
y el pasillo, que, por tener una herencia europea evidentemente trazable, eran
ya, en aquel entonces, plenamente aceptados como símbolo patrio. Nadie
se esperaba, eso sí, que un carmero como Lucho Bermúdez llegara con
su clarinete y encantara a las altas sociedades del interior con su orquesta,
abriendo una ventana enorme para quienes vendrían.
Actualmente, hay varios compositores que tomaron el relevo en un ámbito
más académico, por ejemplo, Bernardo Cardona (n. 1965), guitarrista
y compositor antioqueño, quien también se ha preocupado por poner en
diálogo a estas dos esferas. En este espíritu, compuso las Cinco piezas costeñas:
«Este grupo de piezas busca plasmar en la guitarra solista el sabor propio de
algunas músicas bailables populares procedentes de varias regiones de la Costa
Atlántica colombiana» (Cardona, 2011, p. 173). Y continúa, a propósito de
Vendaval: «…aparecen algunas variantes de los ritmos, acompañamientos,
inflexiones melódicas y texturas procedentes de versiones orquestales de
músicos como Lucho Bermúdez y Pacho Galán, entre otros» (ídem).
Sonata del caminante:
Sería arriesgado, mas no del todo errado, decir que Leo Brouwer (n.
1969) puede ser actualmente el compositor más tocado por guitarristas —
estudiantes y profesionales—: más que todos los grandes como Giuliani,
Fernando Sor, Joaquín Rodrigo o Heitor Villa-Lobos. Y es que el lenguaje
con el que compone el cubano es tan suyo como de todos, esto hace difícil
dejar de sentirse atraído por alguna de sus piezas que pueden hacer magia con
las cuerdas al aire, así como con digitaciones y vericuetos solo aptos para los
más virtuosos. La Sonata del caminante pertenece a este último grupo, pues la
compuso para Odair Assad, el brasilero que, junto con su hermano Sergio, son
ya leyendas vivientes. En palabras del compositor:
La Sonata del Caminante fue compuesta en pocos días para Odair Assad. La
composición es como un parto, con dolor, esfuerzo y gozo, pero en este caso,
todo fue orgánico. Pensar y hacer eran lo mismo. Lo que es un reto para cualquier
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guitarrista virtuoso, es ordinario para Odair… Temáticamente no van a encontrar
en la Sonata del Caminante melodías dulces, ni graciosas batucadas; si hubo algo que
quise encontrar, fue ‘intensidad’. Espero haber tenido éxito en ello2 (Brouwer, citado
en Chamorro y González, 2014).
Referencias bibliográficas y audiovisuales
Cardona, J. (2011). Influencia de la música costeña en Medellín. Análisis
musicológico de las 5 piezas costeñas para guitarra de Bernardo Cardona
Marín. Artes la revista. 10(17), 159-185. Tomado de: https://revistas.
udea.edu.co/index.php/artesudea/article/view/24308/19858
Chamorro, P. y González, P. M. (2014). Leo Brouwer: Music for bandurria and
guitar. [CD]. Alemania. Naxos Rights US, Inc.
Restrepo, H. y Likosova, G. (2005). Viajero de mí mismo. [Documental de
Youtube]. https://www.youtube.com/watch?v=KGzSntvW3EI
Daniela Peña Jaramillo. Es guitarrista clásica de la Pontificia
Universidad Javeriana. Actualmente participa, con la guitarra barroca
y la tiorba en el Ensamble Barroco de Bogotá y se encuentra realizando
un doctorado sobre el primer libro para laúd de Vincenzo Galilei, en la
Universidad Autónoma de Barcelona. Ha escrito reseñas para la Sala de
Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y ha colaborado con la
revista El Malpensante.
2 Traducción realizada por Daniela Peña Jaramillo
9
Foto: Laura Daniela Muñoz González
Foto: Chelo Camacho
Concierto de
Quinteto Vástago
(Colombia), quinteto
de maderas
Jueves 1 de junio de 2023
6:30 p.m.
Concierto de
Santiago Duque
(Colombia), piano
Jueves 8 de junio de 2023
6:30 p.m.
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Juanita Lascarro, cantante · Foto: Diana Karch
TEMPORADA NACIONAL
DE CONCIERTOS
Banco de la República 2023
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Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Jaime Benjumea, guitarra (Colombia)", Bogotá (Colombia):-, 2023. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710935/), el día 2025-03-21.
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