BANG ON A CAN ALL-STARS
(Estados Unidos)
Música contemporánea
Sábado 18 de febrero de 2023 · 5:00 p.m.
Medellín, Teatro Comfama
Miércoles 22 de febrero de 2023 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango
Foto: Peter Serling · PULEPS: SWI279 - VXC655
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023
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SUBGERENTE CULTURAL
Ángela María Pérez Mejía
JEFE ASESOR SECCIÓN DE MÚSICA
Julián Navarro González
EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA
Sara García Álvarez Programación
Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general
Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos
Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística
María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción
Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos
Sección de Música Procesos editoriales
Cristian Guerrero (Colombia), flauta • Foto: @Kikebarona
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ACERCA DEL ENSAMBLE
Bang on a Can All-Stars
Ken Thomson, clarinetes; Arlen Hlusko, violonchelo; Mark Stewart,
guitarra eléctrica; Robert Black, contrabajo; Vicky Chow, piano/teclado,
David Cosssin, percusión.
Andrew Cotton, ingeniero de sonido.
Formado en 1992, el ensamble Bang on a Can All-Stars es reconocido en todo
el mundo por sus presentaciones ultradinámicas en directo y sus grabaciones de
la música más innovadora. Este conjunto de seis integrantes cruza libremente
los límites entre la música clásica, el jazz, el rock, la música del mundo y la
experimental, y ha forjado una identidad propia que desafía las categorías,
llevando la música a territorios inexplorados. Con presentaciones realizadas
cada año alrededor de los Estados Unidos y en el ámbito internacional, Bang
on a Can All-Stars ha transformado la definición de lo que es hoy la música
de concierto. Como agrupación, ha colaborado estrechamente y de una forma
sin precedentes con algunos de los músicos más importantes e inspiradores de
nuestro tiempo como Steve Reich, Ornette Coleman, Meredith Monk, George
Lewis, Louis Andriessen, Terry Riley, entre muchos otros. De sus proyectos
recientes cabe destacar In C, una nueva colaboración de danza con Sasha Waltz
Foto: Peter Serling
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y otros artistas invitados, basada en el clásico minimalista de Terry Riley;
Flower Power de Julia Wolfe para Bang on a Can All-Stars y orquesta, estrenada
con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles; Can Dance, un nuevo concierto
multimedia de colaboraciones entre compositores, cineastas y coreógrafos;
interpretaciones del arreglo de Music for Airports de Brian Eno, una de las
obras favoritas del grupo; Road Trip, un concierto envolvente y visualmente
impresionante compuesto a modo de colaboración entre los fundadores de
Bang on a Can: Michael Gordon, David Lang y Julia Wolfe; además de las
grabaciones y presentaciones en gira de las innovadoras obras Steel Hammer y
Anthracite Fields de Wolfe, siendo esta última ganadora del premio Pulitzer de
Música. Con un enorme repertorio de obras escritas específicamente para la
instrumentación y el estilo de interpretación característicos del grupo, Bang
on a Can All-Stars ha creado su propia identidad, convirtiéndose en único
en su género. La agrupación ha grabado para Sony, Universal y Nonesuch, y
actualmente publica sus trabajos bajo el sello Cantaloupe Music.
Conozca más acerca de Bang on a Can All-Stars
www. bangonacan.org/
Bang on a Can
Bang on a Can
@bangonacan
La realización de este concierto en Medellín cuenta con el apoyo de
Este concierto en Bogotá se realiza en colaboración con
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PROGRAMA
Classics
Cheating Lying Stealing (1993, rev. 1995) DAVID LANG (n. 1957)
I Buried Paul (1996) MICHAEL GORDON (n. 1956)
Believing (1997) JULIA WOLFE (n. 1958)
INTERMEDIO
Electric Counterpoint (1987) STEVE REICH (n. 1936)
float, sting (2018) GEORGE LEWIS (n. 1952)
Spaceship de la ópera The Games: A
Science Fiction Opera (1984)
MEREDITH MONK (n. 1942)
Closing de Glassworks (1981) PHILIP GLASS (n. 1937)
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Jaime Ramírez
Desde finales del siglo pasado, diversas tradiciones artísticas han logrado
canalizarse con particular fuerza por medio de la obra de varios compositores
norteamericanos; el concierto de hoy nos presenta algunas de las más
interesantes convergencias estéticas. Además de ser uno de los fundadores y
directores artísticos de Bang on a Can, David Lang (n. 1957) ha desarrollado
un portafolio de composiciones que incluye una gran diversidad de géneros
y ensambles instrumentales; su estilo de composición es desafiante y busca
redefinir los límites del virtuosismo tanto para los intérpretes como para las
audiencias.
Cheating, Lying, Stealing (Engañar, mentir, robar) es una obra de cámara
para clarinete bajo, violonchelo, piano y un extenso set de percusión,
que incluye no solo instrumentos tradicionales, sino elementos menos
convencionales. Sobre su obra, Lang comenta a la artista y escritora Deborah
Artman:
Un par de años atrás, empecé a pensar sobre qué tan a menudo cuando los
compositores de música clásica escriben una obra, ellos tratan de contar sobre
algo de lo cual están orgullosos —acá hay una melodía efusiva, mira cómo soy de
emocional. O, aquí hay una obra abstracta difícil de descifrar, mira cómo soy de
complicado, mira mi enorme cerebro. Soy más noble, más sensible, soy tan feliz. El
compositor realmente piensa que es ejemplar en una u otra área. Es interesante, pero
no es muy humilde. Así que pensé ¿cómo sería si los compositores basaran sus obras
en lo que ellos piensan que está mal sobre ellos? Por ejemplo, acá hay una obra sobre
lo miserable que soy. O, esta obra muestra el engaño o la mentira que soy. Yo quería
hacer una obra sobre algo desacreditable. Es una línea difícil de cruzar. Debes trabajar
en contra de todo tu entrenamiento. No se te enseña a encontrar los trazos sucios
en la música. No se te enseña a ser bajo, torpe, malicioso y solapado. En Cheating,
Lying, Stealing, aunque escrito cómicamente, me estoy enfocando en algo oscuro.
Hay una arrogancia, pero no es digna de confianza. De hecho, en las indicaciones
para la interpretación en la partitura dice: funk siniestro.
De acuerdo con el escritor y crítico musical Alex Ross, en la obra
de Michael Gordon (n. 1956) se encuentran ‘la furia del punk, el brillo
nervioso del free jazz y la intransigencia del modernismo clásico’. Si bien
es una descripción que podría parecer algo descarriada en definiciones, no
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podría ser más acertada en la manera de emular el encuentro de sensaciones
acústicas logradas por el compositor. Una de las características más evidentes
en la obra de Gordon es la convergencia de tradiciones y estructuras musicales
a través de una perspectiva llena de introspección y reflexión. En varias de
sus obras, Gordon logra desarrollar un sonido muy personal a través de la
manipulación sonora de diversos instrumentos; esta transformación permite
al oyente recorrer espacios concretos gracias a las caprichosas reverberaciones
resultantes.
A manera de introducción a su obra I buried Paul, Gordon escribe:
En la famosa canción de los Beatles Strawberry Fields Forever hay un falso fadeout —
cuando uno cree que la obra termina, la música regresa de manera invertida. Nada es
como era. Luego John Lennon dice ‘Cranberry sauce.’ En el estudio de grabación su
voz fue transpuesta una octava más abajo y la gente pensó que Lennon decía ‘I buried
Paul’ (Yo enterré a Paul). Cuando el disco salió al mercado, el público se enloqueció
buscando otras pistas sobre la muerte de Paul McCartney. DJs reproducían en la
radio los discos de los Beatles al revés, y como resultado se empezó a transmitir una
música muy extraña— y mucho ruido. Esta obra es sobre ese ruido.
Esta obra está escrita para clarinete, percusión, teclados, guitarra eléctrica,
contrabajo y violonchelo, con amplificación y manipulación sonora para todos
los instrumentos. Durante la interpretación, el ensamble logra recrear la
extraña sensación obtenida al reproducir una grabación en sentido contrario;
adicionalmente, esta particular atmósfera sonora es canalizada por cambios
súbitos tanto en la dinámica como en el tipo de material empleado. I Buried
Paul fue comisionada y estrenada por Bang on a Can All-Stars en 1996.
Junto a David Lang y Michael Gordon, Julia Wolfe (n. 1958) es la
fundadora y directora artística de Bang on a Can; adicionalmente a esta
iniciativa, Wolfe ha logrado establecerse como una de las más importantes
compositoras norteamericanas de nuestro tiempo, alcanzando importantes
reconocimientos como el premio Pulitzer (2015) y el MacArtur Fellowship
(2016). El estilo musical de Wolfe es descrito como una propuesta definida por
su fisicalidad intensa y poder implacable con los cuales lleva a los intérpretes a
sus límites absorbiendo toda la atención por parte de la audiencia. En su obra
se encuentra la influencia de la música folk, rock y la música clásica para llevar a
una nueva sensibilización de estas a medida que se borran las diferencias entre
tales estéticas. Believing (Creyendo) fue comisionada por NPS Dutch Radio
y es la segunda obra que Wolfe compone para Bang on a Can All-Stars. Sobre
su obra, Wolfe comenta:
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El título de Believing vino a mí después de haber escrito la obra. Durante el tiempo
que estaba trabajando en su composición, estaba escuchando una canción de
John Lennon titulada ‘Tomorrow never knows.’ Es una canción fantástica —
muy psicodélica— escrita en una época cuando los Beatles estaban explorando
interrogantes espirituales. Se puede escuchar en la música y en sus textos. Hay una
línea ‘It is believing’ que suena una y otra vez. Believing es una palabra poderosa —
llena de optimismo y lucha. Creer es difícil y también liberador (…).
Steve Reich (n. 1936) es, junto a Terry Riley, uno de los precursores
del minimalismo norteamericano, logrando consolidarlo como una de
las tendencias estéticas determinantes desde finales del siglo xx. Electric
Counterpoint es una obra icónica dentro de esta escuela; organizada en tres
movimientos entrelazados, en los que la sensación de tempos resulta del
distanciamiento entre materiales acumulados sistemáticamente. La obra fue
compuesta para el guitarrista Pat Metheny en 1987; en esta obra, el solista se
sobrepone a una concatenación de pistas pregrabadas por el mismo solista; el
resultado emula la relación contrapuntística entre diversas líneas generadas a
partir de un cantus firmus1.
George E. Lewis (n. 1952) es un compositor con una sólida trayectoria
académica vinculado actualmente a la Columbia University en Nueva York,
al tiempo que ha sido profesor invitado a las más prestigiosas instituciones
a nivel mundial. Sobre su estilo de composición y su relación con float, sting
(flotar, picar)2, Lewis indica:
Componer es cuestión de involucrarse con el comportamiento del cuerpo humano y
su mente situados en un tiempo histórico y un espacio sonoro. Metodológicamente,
este nuevo trabajo para los All-Stars reúne mis tres tropos del trabajo compositivo:
primero, el adorno, o como Zora Neale Hurston llamó ‘decorar la decoración’
(…); el segundo, la criollización, con la cual nueva música evidencia nuevos tipos
de subjetividad (…). El tercer tropo es más afectivo que metodológico. (…)
Afectivamente, en esta obra la combinación de representaciones y abstracciones
alternadamente flota y pica —como Muhammad Ali, cuyas declaraciones al enfrentar
al temido Sonny Liston en 1964 nos recuerda el espíritu con el que podemos recibir
nuevas ideas musicales y la necesidad de cambio: ‘este tipo tiene a todos asustados.
¿asustados de qué? No hay nada de qué asustarse’.
1 Cantus firmus es una técnica empleada en la música contrapuntística desde la Edad Media. El
cantus firmus es una idea melódica, generalmente tomada de material preexistente, a partir de la
cual se fundamenta la composición de una nueva obra polifónica.
2 float, sting fue comisionada por Bang on a Can All-Stars con el apoyo de todos los miembros de
People’s Commissioning Fund y el City of New York Department of Cultural Affairs.
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A través de un enfoque interdisciplinar, la artista neoyorquina Meredith
Monk (n. 1942) ha desarrollado un lenguaje propio de creación caracterizado
por la exploración de diferentes técnicas vocales. Adicionalmente, la
reiteración rítmica y el empleo del ostinato han sido elementos constantes en
su estilo de construcción musical. Desde el surgimiento de Bang on a Can,
han aparecido diversas iniciativas de creación conjunta entre este colectivo y
Monk, siempre caracterizados por mutuo respeto, entusiasmo y energía. Sobre
estas colaboraciones, David Lang comenta:
Gran parte de la obra de Meredith es vocal, y para su propio ensamble. Para
poder trabajar con ella tuvimos que adaptar sus obras al All-Stars; adaptando su
especificidad y enfoque original a la cualidad explosiva de la banda. Fue un reto
emocionante para nosotros poder encontrar lugares para apoyar la delicadeza e
ingenio de Meredith con nuestras atrevidas energías. ‘Spaceship’ hace parte de la
ópera The Games: A Science Fiction Opera, una de las principales obras de Meredith
que realizó en colaboración con Ping Chong en 1984.
Las colaboraciones en torno a la ópera The Games iniciaron en 1998
cuando Julia Wolfe invitó a Monk a participar en un concierto con Bang on
a Can All-Stars; desde entonces, diversas adaptaciones sobre movimientos
de esta ópera fueron canalizándose hasta llegar a la producción discográfica
Memory Game. A manera de obertura, Spaceship presenta un tono de
optimismo hacia el futuro evocando las emociones de los personajes de la
ópera, quienes sobreviven a la tierra para llegar a un nuevo planeta.
Logrando desarrollar un estilo muy personal a través de la expansión de la
masa sonora, Philip Glass (n. 1937) genera una conexión especial expresiva
con las audiencias. Glassworks es una obra de seis movimientos escrita en
1981; al ser su primer proyecto de grabación para el sello CBS, el compositor
consideró esta obra su carta de presentación para una audiencia mucho más
amplia. Si bien la obra fue concebida para ser grabada en estudio, prontamente
diversos movimientos fueron siendo incluidos en los repertorios de concierto
de diversos ensambles. Closing es el último movimiento de esta obra que cierra
nuestro encuentro3.
3 Las referencias para este concierto fueron generosamente proporcionadas por el ensamble Bang
on a Can. Para acceder a mayor información sobre las obras y sus artistas, por favor consultar el
sitio oficial del ensamble: https://bangonacan.org
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Jaime Ramírez Actualmente está vinculado a la Universidad Javeriana
y la Universidad Nacional de Colombia; junto a su labor docente ha
mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del
país. Adicionalmente, desde 2012, se vinculó a la Sección de Música de
la Subgerencia Cultural del Banco de la República para desarrollar di-versos
proyectos artísticos.
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Foto: Gracia Milena Quintero
Foto: Peter Serling
¡Agosto en
Medellín!
Concierto de
Santiago Acosta
(Colombia)
flauta
Bang on a Can
All-Stars
(Estados Unidos)
Música
contemporánea
Jueves 23 de febrero de 2023
7:30 p.m.
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Jonathan Leibovitz (Israel), clarinete • Foto: Kaupo Kikkas
TEMPORADA NACIONAL
DE CONCIERTOS
Banco de la República 2023
Consulte toda la programación en
www.banrepcultural.org/actividad-musical
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Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - Bang on a Can, música contemporánea (Estados Unidos)", Bogotá (Colombia):-, 2023. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/3710855/), el día 2025-03-16.
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