"Nació en Moscú. A los diez años ofreció su primer recital público. Recibió su diploma en 1987, año en el cual obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. En 1991 ingresó al Conservatorio Estatal P. I. Tchaikovski, bajo la dirección de la profesora O. M. Zhukova, donde obtuvo diploma laureado. Ahí tuvo la oportunidad de especializarse en piano, acompañamiento y música de cámara con los mejores profesores, entre ellos Tatiana Nikolaeva, Evgueny Malinin, Guenadi Chercasov. En 1990 realizó, en Viena, su primera presentación en Europa con la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio, concierto que fue registrado como un importante evento musical. Desde entonces, ha ofrecido recitales en Rusia, Ucrania, Francia, Grecia, España, Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Venezuela, Brasil y Cuba. Participó en el primer festival de piano Rachmaninoff de Moscú en 1993. En 1998 realizó los estudios de doctorado en el Conservatorio Estatal P. I. Tchaikovski, donde presentó su proyecto de investigación sobre las interpretaciones de las obras para piano de Sergei Rachmaninoff. Su repertorio incluye veinticinco conciertos para piano y orquesta, entre ellos los cuatro conciertos y la ‘Rapsodia sobre un tema de Paganini’ de Rachmaninov. Muchos de estos conciertos han sido grabados para el canal Uno de la Radio Moscovita, la Radio de Rusia, el Canal Capital de Bogotá y la Radiodifusora Nacional de Colombia, bajo la batuta de diversos directores como Vladimir Fedoseev, Francisco Rettig, Irwin Hoffman, Baldur Brönnimann, Gennady Cherkasov, Eduardo Carrisoza, Lior Shambadal, Conrad van Alphen, Hilary Griffiths, Theodore Kuchar, Cecilia Espinoza, Thomasz Golka, Rossen Milanov y Juan Acosta. Todos los años, Sergei dedica una parte importante de su tiempo a la interpretación de música de cámara en conjunto con artistas renombrados, como es el caso de Benjamin Schmidt, Pascal Marsault, Ning Feng, Ara Malikian, Thierry Escaich, Gabriel Ahumada, Ricardo Gallardo y su cuarteto de percusiones Tambuco, Edison Carranza, Gonzalo Ospina, Bella Histrova, María Alejandres, Mario Brunello, Jeff Bradetich, Carlos Prieto, Ophélie Gaillard y Julien Szulman. Ha presentado recitales con los más importantes cantantes colombianos, entre quienes se encuentran Martha Senn, Valeriano Lanchas, César Augusto Gutiérrez e Iván Paley. También ha participado en los más grandes eventos musicales realizados en Colombia: Cartagena Festival de Música (en nueve ocasiones), Festival Internacional de Piano en Bucaramanga en varias versiones, el Festival Internacional de música ‘Bogotá es Beethoven’, entre otros. En 2012 estrenó en Colombia la ‘Sinfonía No. 4’ (concierto para piano) de Szymanowski con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En 2014 recibió el Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana por su actuación como solista con Sinfonia Rotterdam y la mención de honor del Ministerio de Cultura por su disco ‘Obras vocales de los compositores-pianistas Rachmaninov, Liszt y Wick’. Dentro de su labor pedagógica, se desempeñó como asistente de la maestra Zhukova en el conservatorio Tchaikovski (1996-1998) y desde 1999, como profesor asociado de las Facultades de Artes en las universidades Javeriana, El Bosque, Nacional de Colombia y los Andes. Durante dieciséis años actuó en calidad de pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; en la actualidad, es el pianista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá."

Foto: Jhon Álvarez Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 ANDRÉS FELIPE ÚSUGA (Colombia) piano Jueves 26 de mayo de 2022 · 7:00 p.m. Manizales, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República PULEP: MRS514 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 ACERCA DEL INTÉRPRETE Andrés Felipe Úsuga, piano Recibió las primeras nociones de música de su padre. En 2007 ingresó al Programa de Música en los cursos de extensión de la Universidad de Antioquia, con Jairo García; en 2013 continuó en el Preparatorio de Música, bajo la dirección de Ana María Orduz; y, al año siguiente, comenzó estudios de pregrado en Música en la misma institución, donde obtuvo su título de Maestro en piano en 2019. Fue el ganador del primer lugar en la quinta versión del Concurso Jóvenes Solistas ‘Homenaje a Johann Sebastian Bach’, organizado por el Departamento de Música de la Universidad de Antioquia; del primer lugar en el Festival- Concurso Pianissimo 2018 en la categoría Jóvenes Intérpretes; del segundo lugar en el concurso de solistas organizado por la Orquesta de Estudiantes de la Universidad de Antioquia 2017; del tercer puesto en el Concurso Internacional de Piano Federico Chopin, en Lima, Perú; del tercer lugar en el Concurso de Piano Teatro Colón 2018, y fue seleccionado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2020 del Banco de la República. Foto: Jhon Álvarez 2 Andrés Felipe asistió como becario de la Fundación Salvi a las ediciones X y XII del Festival Internacional de Música de Cartagena, al I Festival Federico Chopin 2016, y a la primera y tercera ediciones del Piano Festival of the Americas (2015 y 2017) llevado a cabo en la Universidad de Iowa, en Estados Unidos. Además, se ha presentado como solista en el Teatro Universitario Camilo Torres; en la temporada ‘Lunes de piano’, del Pequeño Teatro de Medellín; en la temporada ‘Martes pianissimo’, de la Cámara de Comercio; en el Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia; en la temporada ‘Encuentros con el piano’, realizada en la Universidad Pontificia Bolivariana, y en el Museo Juan del Corral, en Santa Fe de Antioquia. En los festivales a los que ha asistido, Úsuga ha tenido la oportunidad de participar en clases magistrales con Uriel Tsachor (Israel), Mauricio Vallina (Cuba), Rebecca Penneys (Estados Unidos), Blanca Uribe (Colombia), Réne Lecuona (Estados Unidos), John Milbauer (Estados Unidos), Thomas Hoppe (Alemania), Teresita Gómez (Colombia) y Aaron Pilsan (Austria). 3 PROGRAMA Imágenes I, L. 105 (1904-1905) I. Reflets dans l’eau II. Hommage à Rameau III. Mouvement CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Sonata para teclado en fa mayor, K. 332 (1783) Allegro Adagio Allegro assai WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) INTERMEDIO Suite Colombia (s. f.) Bambuco Caña Danza Guabina Polka Pasillo-Fuga GERMÁN DARÍO PÉREZ (n. 1968) Après une lecture de Dante de Años de peregrinaje II, S. 161 (1838-1861) FRANZ LISZT (1811-1886) 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Daniela Peña Jaramillo Los compositores que escucharemos hoy son revolucionarios, y por muchos motivos. En su obra se crea la posibilidad de una nueva lectura, una ventana hacia el futuro, pero sobre todo, porque ese futuro está siempre, de una u otra manera, comulgando con el pasado, homenajeándolo, interpretándolo, recreándolo, e incluso, criticándolo. Sus piezas trazan hilos —muchas veces imperceptibles— de diálogos imaginados, de convivencias hasta entonces imposibles, impensables, inauditas, inaceptables para la academia. En su música no caben las categorías cerradas porque, en esta, la tradición es una semilla con infinitas posibilidades y no una cerca que acorrala a quienes nacen allí. Claude Debussy, Wolfgang Amadeus Mozart, Germán Darío Pérez y Franz Liszt serán hoy nuestros guías en estas sutiles revoluciones. Le musicien français Estoy cada vez más convencido de que por su naturaleza misma la música es algo que no puede ajustarse a una forma tradicional y fija. Está formada por colores y ritmos. El resto es un montón de basura inventada por imbéciles frígidos que cabalgan aferrados a las espaldas de los Maestros, quienes, en general, compusieron casi exclusivamente música de época. Solamente Bach tenía cierta idea de la verdad (Debussy en Schoenberg, p. 196). Estas palabras certeras, irredentas, rebeldes y, si se puede decir, subversivas, no reflejan solamente la posición de Claude Debussy (1862-1918) frente a la música, sino también frente a la vida; ese es un espíritu, el de un transgresor que nunca se conformó con lo que estaba, al parecer, escrito en piedra. Nunca reverenció a un maestro, ni del presente, ni del pasado; siempre los vio como iguales e, incluso, como inferiores y su respuesta favorita frente a cuáles eran sus reglas era: mon plaisir (lo que a mí me place) (Schoenberg, p. 193). Y así fue su vida, nunca predecible, nunca sujeta a convenciones, siempre desafiante y con la intención de borrar todas las áreas irracionalmente tradicionales, todos los atisbos de doctrinas academicistas que había encontrado a lo largo de su educación en el Conservatorio de París en donde, sin embargo, fue constantemente premiado por su buen desempeño. 5 Tildado, incluso hoy, de ‘impresionista’, aborrecía el término y su asociación con el mismo. Se identificaba mucho más con los poetas simbolistas y admiraba al pintor inglés J. W. M. Turner: Lo que estoy intentando hacer es algo distinto, un efecto de realidad, y no lo que algunos tontos llaman impresionismo, un término por lo general mal utilizado, sobre todo por los críticos que no vacilan en aplicarlo a Turner, el más grande creador de efectos misteriosos en todo el mundo del arte. (Schoenberg, p. 205). Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth (1842)1 J. M. W. Turner Las Imágenes fueron terminadas y publicadas en 1905. Hoy escucharemos las tres que hacen parte de su primera serie. A pesar de querer alejarse de la música de programa2, como alguna vez escribió: «Siento desprecio por la música que tiene que atenerse a un fragmento literario, que con mucho cuidado le entregan a uno antes de que ingrese en la sala» (Debussy en Schoenberg, p. 204), Debussy continúa la tradición francesa que, desde el siglo xvi, buscaba expresar, por medio de la música, ideas, conceptos, objetos, personajes, emociones, sucesos, historias, entre otros; no obstante, ahora en clave simbolista, siempre sugiriendo, nunca evocando algo inmediato o evidente, nunca presentando una guía clara sobre qué se debe esperar. Este ‘musicien français’, como se autodenominaba, simplemente dibujó construcciones sonoras que nos invitan a ser testigos de principio a fin para 1 Imagen tomada de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Mallord_William_ Turner_-_Snow_Storm_-_Steam-Boat_off_a_Harbour%27s_Mouth_-_WGA23178.jpg 2 Música que basa su discurso en elementos extramusicales. 6 crear ‘impresiones’ sobre algunos ‘reflejos en el mar’, sobre uno de los maestros franceses de la música para tecla, Jean-Philippe Rameau, e incluso sobre uno de los conceptos más abstractos y subjetivos de esta colección, el ‘movimiento’. Su confianza en esta terna maravillosa no la escondió, y así se lo hizo saber a su editor: «Alejándome de la falsa vanidad, pienso que estas tres piezas funcionan muy bien y se tomarán su lugar en la literatura para piano […] a la izquierda de Schumann o a la derecha de Chopin… como prefieras» (Thoillier, 1997). Konstanze, dich mein Glück!3 ¡Aquí, pues, he de verte, Constanza, amor mío!4. Así inicia El rapto en el Serrallo, un signspiel que Mozart compuso en 1782. Aquí, Belfonte le expresa su amor a Konstanze, su prometida; o, podríamos decir, es el propio Wolfgang declarándose a Constanze Weber, la que sería su esposa luego de un romance que, si bien careció del clásico amor a primera vista, se transformó en una de las historias de amor más lindas en la historia de la música. Acá comenzaría un fugaz periodo de júbilo ininterrumpido en Austria, un momento de luz en la vida profesional, personal y económica del compositor. La felicidad, que no podría ser mayor, tendría su pico con el nacimiento de su primogénito, Raimund Leopold, que nacería en junio de 1783. Las siguientes líneas transmiten el gozo inconmensurable que el nuevo padre sintió con el nacimiento de su hijo: Felicitaciones, padre ¡eres abuelo! Ayer, a las 6:30 de la mañana, mi querida esposa dio a luz exitosamente a un bebé, grande, fuerte y redondo como una pelota. El pequeño Raimund es tan parecido a mí que todo el mundo lo menciona inmediatamente. Es como si hubiesen copiado mi cara. Mi querida esposa está absolutamente encantada, pues esto es lo que siempre había querido (Grabsky, 2006)5. Pero la dicha tuvo un final nefasto. Estando Constanze y su esposo en Salzburgo, visitando a Leopold y Nanerl, padre y hermana de Wolfgang, recibieron la noticia de que el pequeño Raimund había muerto, tan solo un 3 Konstanze ¡amor mío! 4 Hier soll ich dich denn sehen/Konstanze, dich mein Glück! (Traducción tomada de: http:// kareol.es/obras/elraptoenelserrallo/acto1.htm) 5 “Congratulations father, you are a grandpapa! Yesterday in the morning at 6:30 my dear wife successfully delivered a large, strong and round-as-a-ball baby boy (…) Little Raimond is so like me that everyone immediately remarks on it; it’s just as if my face has been copied. My dear little wife is absolutely delighted, as this is what she have always desired.” (Traducción al español de Daniela Peña Jaramillo). 7 par de meses después de su nacimiento. Aunque era algo relativamente común en el siglo xviii, aceptar la muerte de un hijo, la interrupción de esa felicidad con que el compositor se vestía cada vez que escribía acerca de su paternidad, nunca ha sido tarea sencilla. La Sonata para teclado en fa mayor, K. 332 fue compuesta en este contexto, en el de una muerte que fumigó un periodo de gloria en la vida de Mozart y ha de ser escuchada de esa manera. Al igual que la K. 333, esta sonata es mucho más que piezas difíciles para piano, son el medio por el que su creador expresó su dolor, son una forma estandarizada que pretende aplacar un sufrimiento o, si se quiere, acompañarlo. Las mil formas del bambuco Nuestro siguiente protagonista es Germán Darío Pérez (n. 1968), compositor colombiano que entabló un diálogo muy íntimo con los géneros andinos desde muy temprana edad, en un entorno familiar acompañado de guitarras, tiples, bambucos, pasillos y guabinas. Como sucesor del camino que Oriol Rangel dejó abierto, habiendo sido alumno de Ruth Marulanda y haciendo eco al espíritu debussyano, Pérez se declara a sí mimo transgresor de la tradición. No se conforma con repetir las formas de sus predecesores, sino que pretende dar cuenta propia de su relación con los géneros andinos, con la música académica europea y con músicas populares de otras regiones de Latinoamérica. Sin embargo, a diferencia de Dubussy que despreciaba abiertamente la tradición, entre muchas otras cosas, el compositor colombiano decidió escuchar todo lo que esta tiene para decirle, bien sea desde el lado de las músicas populares de los Andes colombianos o por su formación en el Conservatorio Nacional en donde estudió a compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Debussy y Liszt. Pérez optó por acoger los consejos de estos personajes y, de esta manera, tender un puente que ya había sido construido, aunque tímidamente. Sin temor a las críticas que desde lo lejos y con voz burlona se preguntan si alguna vez Germán Darío Pérez llegará a componer bambucos de verdad, y no ‘esas cosas raras’ que él suele hacer6 con ese género que no tiene una sola forma sino infinitas posibilidades, hoy escucharemos una obra de grandísimas dimensiones. La Suite Colombia dialoga con Bach, no solo por darle voz a las diferentes danzas que alguna vez decoraron las quintas que formaban el paisaje andino, sino por adoptar también formas como la fuga y emparejarlas con un 6 Para mayor información acerca de Germán Darío Pérez y su obra, ver https://www.youtube.com/ watch?v=b42WdnFUwzM 8 pasillo. Dialoga igualmente con ese apático musicien française que le sugirió silenciosamente armonías, arpegios y melodías propias de finales del siglo xix, y recibe indicaciones del ‘Gran viejo’ de la música, de Franz Liszt, ese abad ecléctico que nunca vio los límites del piano y lo trató como una orquesta. Weihekuss Franz Liszt (1811-886) es un personaje enigmático, algunas veces incómodo, amado y despreciado, célebre como pocos, polémico, virtuoso, lleno de contrastes y contradicciones. ¿Quién más podría responder a estos calificativos? Cualquier estrella de rock como Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Keith Moon, Jim Morrison; todos ellos tienen un origen lejano: una celebridad que puso su excentricidad por delante de todo; que se debía exclusivamente a su público y cuya popularidad se podría cuantificar en número de desmayos. Pero, más allá de esa fachada de charlatán, Liszt fue un personaje que usó su carácter contradictorio para unir elementos aparentemente desligados, como si en él hubiera reencarnado el espíritu del Barroco en clave romántica. Miraba hacia las formas clásicas como la sonata y la sinfonía, y las vestía de una libertad que se refugiaba en un romance con la palabra escrita; nunca dejó de apreciar la compañía de las mujeres, incluso luego de ser ordenado abad; revivió el concepto del Sturm und Drang (Tormenta e ímpetu)7 y, aunque podía inventar sonidos como nunca nadie había creado en el piano, homenajeaba igualmente a los maestros del pasado, los releía, los recreaba, les daba nueva vida. Ese personaje que diseñó su firma a partir de lo que aprendió de Hector Berlioz; Frédéric Chopin y Niccolò Paganini. Ese personaje de presencia silenciosa y, al mismo tiempo, alborotada, dejó un gran legado y fue apreciado por sus contemporáneos y sus sucesores. Béla Bartók, algunos años después dijo: […] aunque no rompió del todo con la tradición, Liszt creó muchas cosas nuevas […] la primera comprensión perfecta de la forma de la sonata cíclica, con temas comunes tratados a partir de los principios de variación […] De ahí proviene su propio pathos exageradamente retórico [del siglo romántico], y sin duda ello explica también las concesiones que hace al público, incluso en sus mejores obras. Pero quien concentra la atención en esos defectos – y todavía hay amantes de la música que proceden de ese modo – no percibe lo que ellos ocultan (Schoenberg, p. 261). 7 Movimiento literario desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII, y que tuvo también manifestaciones en la música y las artes visuales. 9 La leyenda del Weihekuss, el beso de consagración, es uno de los tantos lazos que unieron a Franz Liszt con Ludwig van Beethoven. En esta se dice que Liszt, de once años, de la mano de su maestro Carl Czerny recibió, a manera de felicitación, un beso del veterano, que en ese entonces tendría 53 años. Los expertos no dan mucha credibilidad a este relato, pero es un lindo relato fundacional de lo que sería una relación inmortal que, además de las transcripciones que hizo el húngaro de las sinfonías del genio de Bonn y del monumento que erigió en su honor, está un guiño a una de las sonatas más conocidas del compositor. La fantasía ‘quasi sonata’ Aprés un lecture du Dante, que pertenece al segundo año de los Annés de pèlerinage (Años de peregrinaje) y que Liszt publicó en 1856, está seguramente homenajeando a la Sonata para piano, Op. 27, No. 2, titulada Sonata, quasi una fantasia, dedicada a la Condesa Giulietta Giucciardi y actualmente conocida como la sonata Claro de luna. Esta pieza hace parte de su paso por Italia, junto con Marie d’Agoult, madre de su hija Cosima, y consta de una traducción sonora de su lectura de la Divina comedia de Dante Alighieri. Y así como este fue guiado por Virgilio y Beatriz a los diferentes círculos de la muerte, Liszt ofrece al oyente un guía, también inesperado mas no improbable, una voz que se repetirá una y otra vez a lo largo de la pieza, ese que fuera alguna vez el diabulus in musica que fue prohibido y desterrado: el tritono. Bibliografía Schoenberg, H. C. (2004). Los Grandes Compositores (I) De Claudio Monteverdi a Hugo Wolf. Barcelona: Ediciones Robinbook. Seventh Art Productions – Phil Grabsky. (2006). In search of Mozart. Thiollier, F. 1997. Claude Debussy: Piano Works, Vol. 3. HNH International Ltd. Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica bajo la dirección de César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios Musicales de la Universidad Central, dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente participa continuamente con el Ensamble Barroco de Bogotá y es candidata al título de Doctora en Historia del Arte y Musicología del Departamento de Arte y Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) con una tesis sobre las intabulaciones para laúd del primer libro de Vincenzo Galilei. Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical