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Narración oral sobre los primeras ediciones del festival. El narrador recuerda con nostalgia su asistencia a Rock al Parque con su familia para disfrutar de la música y algo más. El testimonio fue grabado en el marco de la actividad "Libertad sublime" con los reclusos en la Biblioteca de la Cárcel Distrital.

Narración oral sobre los conciertos de bandas como Kilcrops, La Pestilencia, Overkill y Behemoth. El narrador es un hombre de 30 años, aproximadamente, y describe lo que más disfrutaba del metal en el festival. El testimonio fue grabado en el marco de la actividad "Libertad sublime" con reclusos en la Biblioteca de la Cárcel Distrital.

Narración oral del baterista Óscar Orjuela sobre un viaje de la banda Darkness a Tunja. El narrador es un hombre de 50 años, aproximadamente, y relata la detención que les hizo la policía por pintar las paredes. El testimonio fue grabado en el marco de la actividad "Libertad sublime" con los usuarios de la Biblioteca El Restrepo.

Narración oral del baterista Óscar Orjuela sobre el rechazo a la cultura rock. El narrador es un hombre de 50 años, aproximadamente, quien destaca situaciones conflictivas con la policía por sus abusos. El testimonio fue grabado en el marco de la actividad "Libertad sublime" con los usuarios de la Biblioteca El Restrepo

Un llamado a la inclusión: fuentes y perspectivas para una historia participativa. Dossier

El ensamble Les Talens Lyriques, que toma su nombre del subtítulo de la ópera Les Fêtes d’Hébé (1739) de Jean-Philippe Rameau, fue creado en 1991 por el clavecinista y director Christophe Rousset. Con un amplio repertorio vocal e instrumental, que abarca el período que va desde el primer barroco hasta los inicios del Romanticismo, los músicos de Les Talens Lyriques pretenden resaltar las grandes obras maestras de la historia de la música, a la vez que proporcionan una perspectiva con obras menos difundidas o poco conocidas, pero muy importantes, pues actúan como eslabones perdidos del patrimonio musical europeo. Este trabajo musicológico y editorial, que contribuye a su reputación, es una prioridad para el conjunto. El repertorio de Les Talens Lyriques incluye obras de Monteverdi, Cavalli, Landi, Händel, Lully, Desmarest, Mondonville, Cimarosa, Traetta, Jommelli, Martín y Soler, Mozart, Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven, Cherubini, García, Berlioz, Massenet, Gounod, Saint-Saëns, entre otros. La recreación de estas obras va de la mano de una estrecha colaboración con los directores de escena y coreógrafos: Pierre Audi, Jean-Marie Villégier, David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde, Mariame Clément, Jean-Pierre Vincent, Macha Makeïeff, Laura Scozzi, Natalie van Parys, Marcial di Fonzo Bo, Claus Guth, Robert Carsen, David Hermann, Christof Loy, Jetske Mijnssen, Alban Richard y David Lescot. El ensamble explora no solo la ópera, sino también otros géneros: madrigales seculares, cantatas, aires de corte, sinfonías y el vasto corpus de música sacra. La temporada 2019-2020 lleva el título de 'Naciones', ya que Europa y sus naciones ocupan un lugar destacado en los programas y viajes de Les Talens Lyriques. La idea de ‘Naciones’ también se refleja en la diversidad de los escenarios del ensamble en esta temporada, que incluye presentaciones en Francia, Austria, Alemania, Rumania y Colombia. La abundante discografía del conjunto comprende unas sesenta referencias con diferentes sellos: Erato, Fnac Music, Auvidis, Decca, Naïve, Ambroisie, Virgin Classics, Ediciones Singulares (Palazzetto Bru Zane), Outhere y Aparté. Les Talens Lyriques grabó la famosa banda sonora de la película Farinelli (1994) de Gérard Corbiau, que vendió más de un millón de copias. Desde 2007, los músicos del ensamble trabajan en un proyecto destinado a acercar a los niños de edad escolar a la música por medio de un programa de ambiciosas acciones artísticas e innovadoras iniciativas educativas. Son residentes en escuelas de París y de la región parisina (Île-de-France), donde crearon una clase de orquesta y un pequeño coro conocido como Le petit chœur des Talens. El ensamble tiene el placer de editar grabaciones de obras maestras como el Fausto de Gounod (PBZ), Isis de Lully (Aparté), Betulia Liberata de Mozart (Aparté) y Stabat Mater de Pergolesi (Outhere) desde 2019. Les Talens Lyriques recibe subvenciones del Ministerio de Cultura francés, en la ciudad de París, y un generoso apoyo de su Círculo de Patrocinadores. El conjunto desea agradecer a sus principales mecenas, la Fundación Annenberg / GRoW - Gregory y Regina Annenberg Weingarten, Madame Aline Foriel- Destezet, y Mécénat Musical Société Générale. Desde 2011 los músicos del conjunto son artistas asociados residentes en la Fundación Singer-Polignac en París. Les Talens Lyriques es miembro fundador de la FEVIS (Federación de conjuntos vocales e instrumentales especializados) y de la PROFEDIM (Unión profesional de productores de música, festivales, conjuntos y distribuidores independientes).

Concierto interpretado por Corporación "Orquesta de Cámara de Colombia". Esta corporación con objetivos estrictamente culturales y con el propósito de hacer una amplia labor de difusión musical, nació gracias al interés de sus miembros fundadores, entre quienes se cuentan personas muy destacadas en todos los campos de la vida nacional. Igualmente, su realidad se basa en la altísima calidad artística de sus integrantes, todos ellos grandes valores de nuestra vida musical. En este concierto la orquesta interpretó obras de Pietro Nardini, Luigi Bocherini, Karl Stamitz y Béla Bartók.

Concierto interpretado por Solistas de Percusión de Bogotá, este grupo, único en Colombia, ocupa un lugar destacado dentro de grupos similares en América Latina. Su existencia ha servido para difundir las obras más importantes de la producción musical univeral y asi mismo, para estimular la creación de nuevas obras por parte de compositores colombianos. En este concierto interpretaron obras de Edward Volz, Francisco Zumaqué, Carlos Jiménez Malbarak y Carlos Chávez.

Concierto interpretado por Matteo Cesari con acompañamiento en el piano de Fuminori Tanada. Cesari es flautista, intérprete e investigador apasionado por la música contemporánea, ha tocado como solista en todo el mundo, desde Europa hasta China, desde Australia hasta los Estados Unidos. Su destacada carrera musical comienza en Italia, de donde pasa al Conservatorio de París y a la Universidad París IV (Sorbona). En este concierto interpretaron obras de Claude Debussy, Salvatore Sciarrino, Pierre Boulez, Phillippe Gaubert y André Jolivet.

Concierto interpretado por Helvia Mendoza de Diaz y Jairo Peña. Helvia inició sus estudios musicales a muy temprana edad en la Escuela de Música de su ciudad natal con la profesora Josefina De Sanctis. Posteriormente estudió con la profesora Lucía Pérez en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Bogotá en donde obtuvo el diploma de pianista en el año de 1963, en el campo de la música de cámara se destaca notablemente por sus frecuentes actuaciones con diferentes instrumentistas y conjuntos, sobresaliendo su actuación con el Quinteto de Vientos de Nueva York en Bogotá en 1969. Comparte escenario con Jairo Peña, quien Durante varios años formó parte del "Quinteto de Vientos Bogotá", agrupación con la cual actuó en el Festival de Música de Popayán. En varias ocasiones ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Colombia y también de la Orquesta Sinfónica del Valle y de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Ha tocado en las principales salas de conciertos del país y en la Radio Nacional. En este concierto interpretaron obras de J. Brahms, R. Strauss y L. V. Beethoven.

Concierto interpretado por la Camareta Cristancho. Esta agrupación fue fundada en 1984 por el Maestro Mauricio Cristancho H., con el ánimo de compartir sus experiencias como violinista solista e integrante de muy diversas agrupaciones de Música de Cámara, nacionales e internacionales, y con el propósito de divulgar la música escrita para grupos de cámara, desde el dúo hasta la orquesta completa, por compositores colombianos y universales. Esta joven orquesta ha iniciado su objetivo de divulgar el repertorio de música de cámara, dando predilección a la música del Renacimiento, Barroco, música contemporánea y a la producción musical de los compositores colombianos. La Camerata Cristancho es una agrupación musicalmente estable y ha realizado conciertos en diversas e importantes salas del país: Auditorio León de Greiff, Sala Luis Ángel Arango, Sala Skandia, Auditorio Florentino Vezga, Sala Julio E. Lleras, Sala Bacatá, Teatro Javeriano (Pasto), Biblioteca Departamental (Tunja), Iglesia de San Agustín, Santa Beatriz, Divino Salvador y, Salón XX. Este concierto también se celebró el 13 de Noviembre a las 4: 00 p.m.

Concierto interpretado por el Conjunto pro música antigua de Medellín. Fundado hace nueve años por Javier Vásquez Arias con la colaboración de Rodolfo Pérez González y Gustavo Lalinde Sánchez, este grupo se ha dedicado a interpretar especialmente las obras de los siglos XV, XVI Y XVII. El grupo dispone de: cuarteto vocal; cuarteto instrumental de "recorders" o flautas dulces; combinaciones de instrumentos como cémbalo o espineta; laúd o citerna, salterio, carrillón, címbalo, cascabeles y tímpanos. Posee además una gamba da soprano y un orlos.

Concierto celebrado por la orquesta de cámara The London Chamber Players, dirigida por el maestro Adrian Sunshine. En esta ocasión interpretaron obras de Haydn, Misleveck, Wilfred Josephs y Schönberg.

El Conjunto Colombiano de Música Contemporánea, es una fundación cultural sin ánimo de lucro que tiene como propósito fundamental la divulgación de las obras más representativas de la música del siglo XX, especialmente la de los compositores colombianos. Agrupa a los instrumentistas más destacados de nuestro medio, ofreciendo a toda la posibilidad de participar en la realización de planes de difusión de un repertorio fuera de lo habitual en las salas de concierto, lo cual presupone una especial dedicación a obras de gran interés técnico e interpretativo.

Concierto interpretado por el Grupo Nuevo Barroco. El Grupo Nuevo Barroco se conformó en agosto de 1988 por iniciativa de Álvaro Huertas, quien luego de numerosos estudios sobre la interpretación auténtica de la música antigua optó por asimilar a los instrumentos modernos las prácticas más representativas de las diversas escuelas europeas de los siglos XVI, XVII Y XVIII.

Concierto interpretado por la Camareta Cristancho. Esta agrupación fue fundada en 1984 por el Maestro Mauricio Cristancho H., con el ánimo de compartir sus experiencias como violinista solista e integrante de muy diversas agrupaciones de Música de Cámara, nacionales e internacionales, y con el propósito de divulgar la música escrita para grupos de cámara, desde el dúo hasta la orquesta completa, por compositores colombianos y universales. Esta joven orquesta ha iniciado su objetivo de divulgar el repertorio de música de cámara, dando predilección a la música del Renacimiento, Barroco, música contemporánea y a la producción musical de los compositores colombianos. La Camerata Cristancho es una agrupación musicalmente estable y ha realizado conciertos en diversas e importantes salas del país: Auditorio León de Greiff, Sala Luis Ángel Arango, Sala Skandia, Auditorio Florentino Vezga, Sala Julio E. Lleras, Sala Bacatá, Teatro Javeriano (Pasto), Biblioteca Departamental (Tunja), Iglesia de San Agustín, Santa Beatriz, gZipacón, Divino Salvador y, Salón XX.

Concierto celebrado por la Estudiantina Colombia. En esta ocasión interpretaron obras de música colombiana, de compositores como Tomás Molano Rosas, Emiliano González,Adolfo Mejía, José A. Morales, Alberto Castilla, Alvaro Romero, Lisandro Varela, Jorge Rubian, Carlos Viecco y Benigno Núñez.

Concierto interpretado por Aaron Rosand con acompañamiento de Eileen Flissler. Rosand nternacionalmente aclamado como uno de los grandes violinistas de la época, ha desarrollado un estilo personal y único, que lo entronca con la gran tradición violinística del siglo XIX. En todas sus presentaciones, Aaron Rosand toca un Guarnerius del Gesú, conocido también como "ex-Kochanski", del año 1741, que le pertenece. Este magnífico instrumento está en perfecto estado de conservación, y siempre ha sido de propiedad de grandes coleccio nistas. Es considerado como el más hermoso violín actualmente existente y su valor es estimado en 100.000 dólares norteamericanos. Concierto dedicado a Beethoven y Brahms.

Concierto interpretado por Frank Preuss, William Schutmaat y Harold Martina. Preuss inició sus estudios musicales en Danzing a la edad de cuatro años con el profesor Henry Prinz, continuándolos en Colombia (su patria adoptiva) con el profesor Gerhard Rothstein. Recibió el grado de "Violinista Concertista" del Conservatorio Nacional de Música. Hizo posteriormente cursos de perfeccionamiento violinístico en Europa y los Estados Unidos entre ellos uno con Yehudi Menuhin. Martina inició sus estudios musicales a los cinco años con el profesor inglés Newburn Patrick y los continuó con el maestro holandés Teun Don. Prosiguió su formación pianística con Annamaría Pennella en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, donde obtuvo su grado Cum Laude como concertista. William Schutmaat inició sus estudios de violonchelo con Peter Kleinenberg , y más tarde siguió sus estudios con Ludwig Matzenauer, chelista principal de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, Colombia. En este concierto interpretaron obras de W. A. Mozart, L. v. Beethoven, Félix Mendelssohn.

Concierto interpretado por Ulrich Boeckheler acompañado en el piano de Susan Starr. Ulrich con su lúcido tono, resuelto y varonil y su brillante virtuosismo, templado con interpretaciones de impecable estilo, se ha ganado los públicos europeos. Ahora está cosechando la admiración de los Estados Unidos. En este concierto interpretaron obras de L. v. Beethoven.