La inspiración para este pequeño artista llegó cuando menos se lo esperaba y de alguien muy especial. País: México. Director(es): Adrian Rodríguez Orrala. Disponible hasta: 05/01/2028

Foto: Carole Bellaiche Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 CUARTETO ÉCLISSES cuarteto de guitarras (Francia) Miércoles 20 de febrero de 2019 · 6:30 p.m. Quibdó, Biblioteca Pública Departamental Arnoldo de los Santos Palacios Cód. PULEP: FKI177 Viernes 22 de febrero de 2019 · 7:20 p.m. San Andrés, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República Cód. PULEP: FBI186 Domingo 24 de febrero de 2019 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: VZU528 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. 1 CUARTETO ÉCLISSES, cuarteto de guitarras Gabriel Bianco, Arkaïtz Chambonnet, Pierre Lelièvre y Benjamin Valette A veces sensibles y suaves, a veces traviesas e incisivas, las veinticuatro cuerdas de este cuarteto atípico siguen haciéndonos vibrar con sus arreglos ambiciosos. Éclisses nos revela la guitarra, un instrumento clásico de la más grande nobleza. Complicidad, originalidad, sutileza… El Cuarteto Éclisses forma parte del paisaje musical francés desde el 2012. Estos cuatro guitarristas dan un nuevo aliento a la guitarra clásica al proponer redescubrir este instrumento, especialmente mediante transcripciones ambiciosas e innovadoras del gran repertorio para piano u orquesta. En el 2013 ganaron el Primer premio del Concurso Europeo de Música de Cámara de la FNAPEC, sucediendo así al Trio Wanderer y al Cuarteto Ysaÿe, ganadores en 1989 y 1987, respectivamente, y en el 2014 fueron galardonados por la Fundación Banque Populaire. Su nuevo álbum, Pulse, homenaje virtuoso a la danza, es una joya de la modernidad musical que propone, entre otras, dos creaciones de maestros de la música contemporánea: Karol Beffa y Sérgio Assad. El álbum se realizó con el sello discográfico Ad Vitam Records. En este, su tercer disco, Éclisses nos entrega su visión de la danza: popular, fantástica, moderna y pop. La Pavana para una infanta difunta de Ravel, las Danzas populares rumanas de Bartók y las Danzas fantásticas de Turina son las obras maestras del disco, transcritas con brío por los cuatro guitarristas. La modernidad del álbum reside también en la pieza del ya mencionado maestro Karol Beffa, Las Meteoras; y la composición de Sérgio Assad dedicada al Cuarteto Éclisses, One 4 all 4 one, la cual recoge la personalidad de cada uno de los cuatro guitarristas — ¿podrán reconocerlos?—. La obra de Ginastera incluida en el álbum concluye con fogosidad y poesía la epopeya desconcertante de cincuenta y seis minutos que les dará ganas de escucharlo una y otra vez porque, a la manera de una danza ritual frenética, Pulse los lleva en un viaje musical con una frescura y un virtuosismo majestuosos. El Cuarteto Éclisses cuenta con el apoyo de la Fundación Adami y de Musique Nouvelle en Liberté El concierto en Quibdó cuenta con el apoyo de 2 PROGRAMA Introducción y fandango (s. f.) LUIGI BOCCHERINI (1743-1805) Sección original del Quinteto para cuerdas, Op. 40 No. 2 Arreglo para guitarra y cuarteto de cuerdas realizado por el compositor Arreglo para cuarteto de guitarras por el Cuarteto Éclisses Changing the Guard (1994) NIKITA KOSHKIN (n. 1956) Danzas fantásticas, Op. 22 (1919) Exaltación Ensueño Orgía JOAQUÍN TURINA (1882-1949) Original para orquesta Arreglo para cuarteto de guitarras por el Cuarteto Éclisses INTERMEDIO One 4 all 4 one (2017) SÉRGIO ASSAD (n. 1952) Dedicada al Cuarteto Éclisses Barcarolle No. 1, Op. 26 (1881) GABRIEL FAURÉ (1845-1924) Original para piano Arreglo para cuarteto de guitarras por el Cuarteto Éclisses Danzas del ballet Estancia, Op. 8a (1941) Los trabajadores agrícolas Danza del trigo Los peones de hacienda Danza final - Malambo ALBERTO GINASTERA (1916-1983) Original para orquesta Arreglo para cuarteto de guitarras por el Cuarteto Éclisses CONCIERTO No. 4 3 NOTAS AL PROGRAMA Guillermo Gaviria La guitarra es hoy uno de los instrumentos más populares en todo el mundo. Desde sus orígenes ha recorrido múltiples caminos caracterizados por estilos, técnicas de interpretación, repertorios y roles socio-culturales muy diversos, tanto en el terreno popular como en el de la música académica. La historia de la guitarra se refiere no solo a la música sino a su rol en diferentes culturas — occidentales y no occidentales — en las que interactúan sus compositores e intérpretes, como lo señala Victor Anand Coelho en The Cambridge Companion for Guitar (2003): Guitarristas como Bill Frisell, John McLaughin, Pat Metheny, Mike Stern, John Williams, Carlos Santana, y Jeff Beck (para nombrar solo algunos) han explorado muchos aspectos de la interpretación de la guitarra a través de un proceso de asimilación y transformación de diversos estilos. La influencia que estos y otros guitarristas han tenido sobre miles de músicos es incalculable, y es una muestra de que los guitarristas encuentran maneras de superar las barreras estilísticas que han sido artificialmente demarcadas en la historia de la música (Coelho, 2003)1. La historia de la guitarra moderna en Occidente se puede situar a finales del medioevo, cuando en el siglo XV aparece en documentos cortesanos, imágenes y textos poéticos. Al respecto, el mismo autor indicó lo siguiente: Para el Renacimiento, la guitarra había desarrollado un repertorio amplio, idiomático, escrito en tablatura y estandarizado suficientemente su construcción, afinación y técnica para permitir la realización de su potencial en los siglos XVII y XVIII, en Italia, España y Francia. Para el siglo XIX, floreció en los salones y en los escenarios de concierto, produciendo brillantes virtuosos y sentando las bases para lo que se conoce hoy en día como el repertorio clásico de la guitarra2 (Coelho, 2003, p.3) En un periodo del siglo XIX, la guitarra perdió adeptos, hecho que coincidió con el esplendor del piano. El interés en el instrumento renació en el siglo XX y, en el actual, la guitarra sigue siendo extremadamente popular, no solo como instrumento solista sino como parte de ensambles. En cuanto a los cuartetos de guitarra profesionales, el origen de su existencia se puede ubicar en los albores del siglo XX, con la creación del Cuarteto de Guitarras de Múnich en 1907, aunque la tradición de tocar y componer obras para dúo, trío o cuarteto de guitarras se remonta cien años antes, a los inicios del siglo XIX. 1 Traducción al español realizada por Guillermo Gaviria. 2 Traducción al español realizada por Guillermo Gaviria. 4 De hecho, el guitarrista francés Antoine de L’Hoyer (1768 – c. 1836) publicó en 1817, en París, piezas para dúo y trío de guitarras y Air Varié et Dialogué para cuarteto de guitarras, la que se considera como la primera publicación para este tipo de ensamble. El programa de hoy tiene como hilo conductor la música para danza. Se inicia con Introducción y fandango de Luigi Boccherini (1743-1805), compositor, violonchelista y guitarrista italiano nacido en Lucca. Boccherini inició sus estudios musicales a temprana edad bajo la guía de su padre, quien era intérprete del contrabajo, y a los 13 años ya daba conciertos en su ciudad natal. En 1766 viajó a París y de allí a Madrid, por invitación del embajador español en Francia, aunque algunos sostienen que fue más por un enamoramiento de la cantante Clementina Pelliccia, con quien luego se casaría. En 1770 ocupó el cargo de violonchelista y compositor de música de cámara bajo la protección del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano menor del Rey Carlos III. El año 1785 fue trágico para Boccherini: falleció su esposa y, unos meses después, su patrón, Luis de Borbón. Por fortuna, Carlos III le mantuvo su salario y lo nombró violón de la Capilla Real. Luego, en 1786, aunque por un corto periodo, fue nombrado compositor de la corte de Federico Guillermo II de Prusia. Regresó a España y se estableció en Madrid, en donde falleció en 1805. Introducción y fandango originalmente era parte del Quinteto para cuerdas, Op. 40 No. 2, pero luego se transformó en un arregló que el mismo Boccherini hizo para guitarra y cuarteto de cuerdas. El Diccionario Grove de la Música (1980) menciona que el fandango es una danza de cortejo, de Castilla y Andalucía, en métrica ternaria y ritmo animado, que se toca acompañada de una guitarra, castañuelas o palmas y algunas veces violín u otros instrumentos. La danza conserva la voluptuosidad de una danza gitana. Es considerado el más popular de los bailes tradicionales de España, aunque algunos investigadores han situado su origen en Latinoamérica. El fandango consta de dos partes: una introducción (o variaciones), que es instrumental, y un cante en coplas. Nikita Koshkin (n. 1956), guitarrista y compositor, nació en Moscú. Sus padres querían que hiciera carrera en el servicio diplomático; sin embargo, cuando tenía catorce años su abuelo le regaló una guitarra y una grabación de Andrés Segovia, y su vida cambió. Desde entonces, sus intereses fundamentales en la vida se concentraron en componer e interpretar la guitarra. Estudió el instrumento con George Emanov en el el Instituto Estatal de Música de Moscú, y con Alexander Frauchi en el Instituto Gnesin, donde también estudió composición con Victor Egorov. Como compositor, se ganó el reconocimiento 5 internacional en 1980 cuando Vladimir Mikulka estrenó su suite para guitarra, The Prince’s Toys. Sus composiciones incluyen obras para guitarra sola al igual que para diversos ensambles de guitarra y guitarra con otros instrumentos y voz. Entre sus intérpretes aparecen artistas como John Williams, el Dúo Assad y los tríos de guitarra de Zagreb y Ámsterdam. Koshkin también es un activo concertista que ha hecho giras por Rusia, Europa Central y Occidental, Gran Bretaña y los Estados Unidos. Su primera grabación se realizó en 1997 en Arizona, con Soundset Recordings, mientras participaba como artista destacado de la Guitar Foundation of America International Convention, en el sur de California. En una entrevista para Classical Guitar Magazin en 1992, Koshkin hizo diversos planteamientos sobre su aproximación a la composición: Mi armonía es bastante tradicional, un lenguaje tonal que se deriva de Prokofiev y Shostakovich. Dentro del lenguaje tonal hay bastante libertad. […] La tonalidad puede ir en cualquier dirección. En cuanto a la arquitectura de una pieza, yo necesito un fundamento sólido para mantener la casa en orden. […] Observo que muchos compositores están regresando a la tonalidad, pero yo nunca me fui de ella. Por ejemplo, en do mayor usted no tiene solo siete alturas; tiene doce, todas con igual peso. […] El elemento cromático proporciona un sentido de drama, desarrollo y movimiento. Vuelve todos los ingredientes como la melodía, la armonía y el ritmo, muy volátiles. Si usted usa los movimientos cromáticos con poca frecuencia, su aparición ocasional le da mayor tensión a la pieza. […] Shostakovich dijo que un compositor no debe tener temor de no ser moderno, de usar una melodía clara. Debe creer en sí mismo, en sus ideas y su trabajo. Si yo necesito armonías claras, las uso. No tengo miedo de no usar el llamado estilo moderno. Algunas personas temen trabajar directamente; trabajan en medio de una niebla, y el resultado se oculta en una nube de notas falsas, muchas de ellas completamente innecesarias3 (Kilvington, 1992, pp. 50-52). Changing the Guard, compuesto en 1994, es el primer cuarteto para guitarra escrito por Koshkin; como lo indica su título, es una creativa imagen sonora de la coreografía del cambio de guardia en las afueras del Kremlin, en Moscú. Técnicamente es exigente para todas las partes, y sus ritmos y disonancias recuerdan la influencia de Shostakovich. Joaquín Turina Pérez (1882-1949) nació en Sevilla. En la biografía de Turina, Alfredo Morán menciona que su padre, Joaquín, de ascendencia italiana, fue un pintor formado en la Escuela Provincial de Bellas Artes. Turina, a sus cuatro años, era considerado niño prodigio por sus improvisaciones con un acordeón. Inició estudios de medicina, los cuales abandonó para dedicarse 3 Traducción al español realizada por Guillermo Gaviria. 6 profesionalmente a la música, para lo cual se trasladó a Madrid en 1902. Sus padres fallecieron en 1903 y 1904 y Turina tomó la decisión de seguir sus estudios en París. Allí, en 1905, inició clases de piano y composición con Moritz Moszkowski y se inscribió en las clases de composición de Vincent D’Indy en la Schola Cantorum. En París conoció a Isaac Albéniz y a Manuel de Falla, quienes tuvieron gran influencia sobre él. Cuenta Turina que una charla con ellos, después de un concierto, le cambió completamente sus ideas estéticas. Albéniz, particularmente, le hizo prometer que nunca más escribiría música de influencia francesa y que basaría su arte en el canto popular andaluz. En 1913 culminó su formación musical en la Schola Cantorum y en ese mismo año estrenó con gran éxito La procesión del rocío en el Teatro Real con la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós. La producción de Turina se centra en la música sinfónica, de cámara, canciones y, sobre todo, obras para piano que dentro de su catálogo sobrepasan los sesenta títulos de los poco más de cien totales. Danzas fantásticas, Op. 22 fue compuesta y estrenada en 1919. Según expresó Turina, está dedicada «A mi mujer» (Obdulia Garzón). En la conferencia ‘Cómo se hace una obra’, pronunciada en la Habana, el 31 de marzo de 1929, el compositor hizo los siguientes comentarios: Las Danzas fantásticas llevan epígrafes entresacados de una novela: La Orgía, de José Más, lo cual no quiere decir que el asunto literario tenga que ver con la música. Se trata, únicamente, de que los tres epígrafes tienen cierta conexión con el espíritu musical y, algo coreográfico, de las tres danzas. […] La primera danza, Exaltación que, aunque muy de lejos, hace recordar la jota aragonesa, está encabezada por el siguiente epígrafe: «Parecía como si las figuras de aquel cuadro incomparable se movieran dentro del cáliz de una flor». La segunda danza, Ensueño, está basada en el ritmo del zortzico vasco, aunque su parte central es francamente andaluza: el epígrafe dice así: «Las cuerdas de la guitarra, al sonar, eran como lamentos de un alma que no pudiera más con el peso de la amargura». La tercera danza se titula como la novela, Orgía, y vendrá a ser como un canto a la manzanilla, el perfumado vino de Sanlúcar de Barrameda, la Ciudad de plata, situada en la desembocadura del Guadalquivir, mezcla adorable de mar y viñas, de playa y bodegas, de casitas blancas y de calles estrechas como cintas. José Más nos ofrece un epígrafe exacto: «El perfume de las flores se confundía con el olor de la manzanilla, y del fondo de las estrechas copas, llenas del vino incomparable, como un incienso, se elevaba la alegría». Ségio Assad (n. 1952) nació en Mococa, São Paulo, Brasil. Empezó a componer música para guitarra poco después de comenzar a tocar el instrumento. Aprendió melodías populares brasileñas de su padre. A los 7 catorce años conformó el reconocido dúo de guitarra con su hermano, Odair, y empezó a escribir y arreglar música para el dúo. Luego, Sérgio y Odair realizaron estudios con la maestra de guitarra clásica más conocida en Brasil en ese momento, Monina Tavora, quien había sido discípula de Andrés Segovia. Posteriormente, Sérgio estudió dirección y composición en la Escuela Nacional de Música de Río de Janeiro y también tuvo la guía en composición de la profesora Esther Scliar. Como compositor, Assad tiene un catálogo de más de cincuenta obras para guitarra, muchas de las cuales se han convertido en estándares en el repertorio del instrumento. Sobre su manera de componer, comenta: Mi proceso de escritura ha sido el mismo durante años. Me siento con la guitarra e improviso. De repente capto algo que está sucediendo, que creo que se destacará y lo escribo. A veces estas ideas son muy cortas y simples, como fragmentos, pero aun así las escribo y las guardo en una carpeta de «ideas» en mi computadora. Luego, cuando necesito una idea para una pieza nueva, miro qué hay en la carpeta de ideas. Una vez que elijo algo de la carpeta, ya no uso la guitarra. Escribo directamente en el software de notación y uso las herramientas que ofrecen los programas, según se ajusten a mis objetivos. Normalmente escribo polifónicamente, y el resultado es físicamente difícil de tocar. Para que sea más fácil, reviso varias secciones de la pieza y las arreglo como si estuviera arreglando música existente para que se adapte al instrumento4 (Fiore, 2017). Para One 4 all 4 one, dedicado al Cuarteto Éclisses, Sérgio Assad le pidió a cada miembro del cuarteto que describiera la personalidad que observaba en los otros, y la obra refleja esos comentarios en la mezcla de técnicas, colores tonales, ritmos y equilibrio del resultado final. Las capacidades musicales de Gabriel Fauré (1845-1924) se hicieron evidentes a una edad temprana. Fauré estudió piano con Camille Saint- Saëns, quien lo introdujo en la música de Franz Liszt y Richard Wagner. Aun siendo estudiante, publicó su primera composición, una obra para piano, Trois romances sans paroles, Op. 17 (1863). En 1896 fue nombrado organista de la Iglesia de La Madeleine en París y profesor de composición en el Conservatorio de París. En 1905 sucedió a Théodore Dubois como director del conservatorio y permaneció en el cargo hasta que sus problemas de salud y la sordera lo obligaron a renunciar en 1920. Entre sus estudiantes se destacan Maurice Ravel, Georges Enesco y Nadia Boulanger. El Diccionario Grove (1980) dice de barcarolle que es el título que se da a piezas que imitan o sugieren las canciones cantadas por los gondoleros 4 Traducción al español realizada por Guillermo Gaviria. 8 venecianos, cuando van remando en sus góndolas. Un elemento básico de la barcarolle es la métrica de 6/8, con un ritmo que evoca el movimiento de una góndola. Igualmente, señala el Grove que la serie más importante de barcarolles es la que Fauré compuso entre 1881 y 1921, integrada por trece, y de la cual la primera es la que aparece en el programa, Barcarolle No.1, Op.26. La obra inicia con una melodía diatónica sencilla en el registro medio, que se va desarrollando, y en la sección central presenta ritmos cruzados y arpegios; luego la melodía inicial regresa con nuevos patrones de acompañamiento. Fue estrenada en 1882 por el compositor Camille Saint-Saëns, quien además de profesor fue amigo cercano de Fauré. Alberto Evaristo Ginastera (1916-1983) nació en Buenos Aires y murió en Ginebra, Suiza. Su talento musical se evidenció desde niño y estudió en Buenos Aires en el Conservatorio Williams y en el Conservatorio Nacional. Recibió la beca Guggenheim y vivió en los Estados Unidos entre 1946 y 1947. Su música muestra una síntesis de técnicas eclécticas; Ginastera es considerado uno de los promotores del nacionalismo en Latinoamérica. Lincoln Kirstein, director de la American Ballet Caravan, quien viajaba por Sudamérica, vio la versión en ballet de Panambí compuesta por Ginastera en 1940 y quedó con tan buena impresión que le encargó un ballet para que su compañía lo presentara. Estancia es el resultado de esa comisión. Una ‘estancia’ es una gran hacienda ganadera en La pampa, Argentina, y Ginastera estructuró su ballet tomando como referencia las actividades realizadas en este lugar a lo largo del día. El compositor concluyó su ballet a tiempo pero el grupo de Kirstein se había disuelto y, por esto, tuvo que esperar hasta 1952 para ver la obra representada como un ballet. Mientras tanto, para salvar la música, Ginastera creó una suite orquestal que se ha hecho muy popular por la vitalidad y brillantez de sus ritmos. El concierto de hoy termina con una versión de esta suite de danzas para cuarteto de guitarras. Referencias Brown, Maurice. ‘Barcarolle’. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 1980. Coelho, Victor & Coelho, Victor Anand eds. (2003). The Cambridge companion to the guitar. Cambridge University Press. Fiore, Giacomo. «Sérgio Assad Continues to be One of the Guitar’s Most Interesting and Challenging Composers». Classical Guitar Magazine. 15/06/2017. Disponible en: https://classicalguitarmagazine.com 9 Kilvington, Chris (Cooper, Colin Ed.). (2016). Guitar Interviews: The Best from Classical Guitar Magazine, Vol. 1. Mel Bay Publications. Morán, Alfredo. ‘Biografía’. Joaquín Turina. Disponible en: http://www. joaquinturina.com Sadie, Stanley (Ed.). ‘Fandango’. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 1980. Turina, Joaquín. «Comentarios de Joaquín Turina». Joaquín Turina. Disponible en: http://www.joaquinturina.com Wade, Graham. «Historical Perspectives on the Guitar Ensemble». Classical Guitar Magazine. 23/12/2017. Disponible en: https:// classicalguitarmagazine.com Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como Director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986. Próximos conciertos en Quibdó Biblioteca Pública Departamental Arnoldo de los Santos Palacios Próximos conciertos en San Andrés Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República DECISO DÚO flauta y guitarra (Colombia) Jueves 14 de marzo de 2019 · 6:30 p.m. CÓD. PULEP: DEK411. MARÍA CRISTINA PLATA cantante (Colombia) Viernes 21 de junio de 2019 · 7:20 p.m. Auditorio del Banco de la República DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón (Austria / Colombia) Miércoles 17 de julio de 2019 · 6:30 p.m. CÓD. PULEP: FYQ337. UNM823 Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. CUARTETO DIOTIMA cuarteto de cuerdas (Francia) Domingo 3 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. Miércoles 6 de marzo de 2019 · 7:30 p.m. Estreno de una obra comisionada por el Banco de la República a la compositora Carolina Noguera Domingo 10 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. El Cuarteto Diotima también se presentará en Armenia y Cali ENSAMBLE LINEA música contemporánea (Francia) Jean-Philippe Wurtz, director (Francia) Domingo 17 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania) Domingo 31 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Florencia, Girardot, Ibagué, Leticia, Neiva y Popayán SEBASTIÁN CRUZ TRÍO jazz (Colombia / Estados Unidos) Domingo 7 de abril de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Montería, Cartagena y Sincelejo HANSJÖRG ALBRECHT, órgano (Alemania) Domingo 14 de abril de 2019 · 11:00 a.m. Cód. PULEP: GEM362. FMI890. HZJ132. FBK975. VGW197. . ALEJANDRO DÍAZ, arpa clásica Jueves 21 de febrero de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Honda CUARTETO INBOUND, cuarteto de cuerdas Jueves 28 de febrero de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura RICARDO PUCHE, contrabajo Jueves 14 de marzo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja DECISO DÚO, flauta y guitarra Jueves 21 de marzo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Quibdó MUSGO, música contemporánea Jueves 4 de abril de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín MANUELA WANUMEN, violín Jueves 11 de abril de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Manizales JUAN MANUEL MOLANO, guitarra Jueves 25 de abril de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio ELVIS DÍAZ, arpa llanera Domingo 28 de abril de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ipiales Cód. PULEP: WUW418 . LKX467 . WQF359 . IUN286 . JWE864 . HXW120 . ZZP911 . ZDC824 . SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Próximos conciertos en Bogotá $6.000 SERIE PROFESIONAL Próximos conciertos en Bogotá $10.000 CUARTETO DIOTIMA - Foto. Jérémie Mazenq ALEJANDRO DÍAZ - Foto. Catalina Giraldo