Progama de mano - Sofía Ribeiro, jazz (Portugal)
CONTENIDO DE LIBRE ACCESO
Este contenido es de libre acceso. Solo haz clic en el siguiente botón.
Ir a este contenido- Año de publicación 24/02/2020
- Idioma Español
- Descripción
- Foto: Silvia Ospina Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020 SOFIA RIBEIRO jazz (Portugal) Jueves 12 de marzo de 2020 · 7:00 p.m. Santa Marta, Auditorio Banco de la República PULEP: YIH655 Viernes 13 de marzo de 2020 · 6:30 p.m. Barranquilla, Plazoleta de la Universidad del Norte PULEP: AAS835 Domingo 15 de marzo de 2020 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Concierto No. 13 PULEP: UZS572 MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Silvia Ospina SOFIA RIBEIRO, jazz La cantante y compositora portuguesa Sofia Ribeiro es hoy en día una de las más reconocidas voces del jazz y de la música popular contemporánea de Europa. Con diez álbumes y galardonada en múltiples ocasiones, Ribeiro ha tenido una vertiginosa carrera en los últimos quince años, que la ha llevado a conquistar buena parte de los más reputados escenarios en América y Europa. Con su voz versátil, su tono profundo, poderoso y tremendamente expresivo, la artista tiene una especial capacidad de transmitir diferentes emociones, y de transportar a la audiencia a su muy único y personal universo sonoro. Ribeiro canta en portugués, en español, en inglés, en un idioma inventado y canta como si fuera un instrumento. Cuenta historias sobre las canciones, improvisa e invita al público a cantar. Sofia Ribeiro ha sido ganadora en varias competencias internacionales, entre las cuales se destacan la Voicingers (Polonia, 2008), la Crest Jazz Vocal (Francia, 2010) y la International Young Singers Competition (Bélgica, 2005); en 2008 fue seleccionada para participar en el prestigioso seminario Betty Carter’s Jazz Ahead en el Kennedy Center (Washington, Estados Unidos). Realizó sus estudios de canto jazz en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE) y cursó un año de intercambio en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) en Barcelona, donde obtuvo la clasificación final en canto de jazz de ‘matrícula d’honor’. Posteriormente, obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), lugar en el que tuvo entre sus maestros a Bob Stoloff y donde fue premiada con la ‘Oliver Wagmann Memorial Scholarship’. En 2007 fue aceptada para realizar una maestría en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas y cursó el segundo año de la maestría en el prestigioso Conservatoire National Supérieur de París mediante una beca ERASMUS; finalmente, culminó su maestría con honores en 2009. 2 En los últimos cuatro años, Sofia Ribeiro ha vivido en Nueva York, ciudad en la que fue artista residente en el Carnegie Hall y profesora en el curso de Circle Songs de Bobby McFerrin en el Instituto Omega (Estados Unidos). Recientemente, dio una TED Talk en el CESA (Bogotá, Colombia). Después de siete años cautivando audiencias en todo el mundo, y continuando el camino que iniciaron con el álbum Ar en 2012 y con Mar sonoro en 2016, Sofia Ribeiro y su cuarteto lanzan su tercer álbum: Lunga. Nuevamente bajo la brillante producción del pianista colombiano Juan Andrés Ospina, Lunga presenta un repertorio dinámico e intenso en el que se mimetizan elementos del jazz, el fado y la música brasilera. Entrelazados con los temas originales aparece un fado portugués, una canción cubana y dos poemas musicalizados, uno del portugués Eugénio de Andrade y el otro de la americana Ellen Bass, quienes, de la mano de Ribeiro, el pianista Juan Andrés Ospina, el contrabajista griego Petros Klampanis, el percusionista argentino Marcelo Woloski y unos invitados de lujo, acompañarán al oyente en un emocionante y profundo viaje sonoro. La canción que da nombre al disco, Lunga, posee un idioma inventado. Sofia escribió la melodía hace algunos años en medio de una crisis personal: en una mañana de cielo gris, entendió que cambiar el color de ese cielo solo dependía de ella misma. Intentó escribir su letra en portugués, pero como ninguna frase la convencía, finalmente decidió inventar un léxico propio para dicha canción; en Lunga el oyente está libre de interpretar lo que siente y de crear su propio significado a partir de la letra. Juan Andrés Ospina, piano Marcelo Woloski, percusión Petros Klampanis, contrabajo El concierto en Barranquilla cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA O meu chão é um tapete (s. f.) SOFIA RIBEIRO (n. 1978) Voa (s. f.) SOFIA RIBEIRO JUAN ANDRÉS OSPINA (n. 1979) Flor silvestre (s. f.) SOFIA RIBEIRO Letra: Maria José Ribeiro Lunga (s. f.) SOFIA RIBEIRO Sotaque (s. f.) SOFIA RIBEIRO JUAN ANDRÉS OSPINA La tarde (c. 1906) SINDO GARAY (1867-1968) Arreglo: Juan Andrés Ospina Bom dia (s. f.) SOFIA RIBEIRO Adiante (s. f.) SOFIA RIBEIRO JUAN ANDRÉS OSPINA Há uma música do povo (c. 2006) MÁRIO PACHECO (n. 1953) Letra: Fernando Pessoa (1888-1935) Havemos de ir a Viana (c. 1969) ALAIN OULMAN (1928-1990) Letra: Pedro Homem De Mello (1904-1984) Este seu olhar (1959) ANTÔNIO CARLOS JOBIM (1927-1994) Maria das Mercedes (1976) DJAVAN CAETANO VIANA ‘DJAVAN’ (n. 1949) Este concierto no tiene intermedio. Una vez iniciado el concierto, se dará ingreso a la sala de acuerdo con las indicaciones que para ello brinde el ensamble. 4 NOTAS AL PROGRAMA SOFIA RIBEIRO EN PRIMERA PERSONA De la serie de complejas influencias que han transformado el arte del canto en el jazz es inevitable desligarse del blues y del folk, dos fuentes profanas que, a partir de la década de los años treinta, se colaron en las operetas de éxito presentadas en Broadway y en los famosos cancioneros de Tin Pan Alley. En suma, a lo largo de su historia, el jazz vocal se ha nutrido de una gran variedad de aportes externos a la tradición afroamericana que constituyen sus manifestaciones más contemporáneas: desde el calipso hasta la samba, ritmos raizales africanos, cumbia, bullerengue, fado y tango. De la tríada clásica representada por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Billie Holiday queda una nostalgia perpetuada en la pureza de la dicción y los ornamentos, todo esto en beneficio de una interpretación muy ligada a la melodía y a las formas clásicas del jazz como el swing y el be-bop. El caso es que el esplendor del canto jazz vivido desde la década de los años cincuenta del siglo pasado hasta los setenta decayó de manera dramática por la repetición excesiva de patrones formales y de cierto apego a la tradición afroamericana que marcaba barreras rígidas entre lo que los críticos suponían que era jazz y la música popular. A partir de la irrupción del free en la década de los años sesenta, estas barreras se empezaron a diluir. Otras fuentes musicales inesperadas y la experimentación entraron en juego. Vale la pena mencionar, entonces, nombres como el de la brasileña Flora Purim, la portuguesa Maria João, la noruega Karin Krog, la controvertida estadounidense Meredith Monk o el alemán Theo Bleckmann, entre muchos otros artistas vocales que, desde diferentes ámbitos estilísticos, lograron abrir puertas que durante décadas estuvieron cerradas. Bien entrada la década de los noventa, muchas cantantes se han valido de la elasticidad del jazz para explorar territorios de músicas populares y raizales: en Colombia encontramos a Claudia Gómez, Lucía Pulido, Victoria Sur, Marta Gómez, Las Áñez y Urpi Barco; en Argentina, a Liliana Herrero; en México, a Jaramar Soto; en Perú, a Susana Baca; y en Portugal, a Sofia Ribeiro. En el punto equidistante en el que el jazz se convierte en una nueva forma de canción, la lisboeta nacida en 1978 recoge la tradición clásica del género y 5 entabla lazos naturales con el fado portugués y con músicas latinoamericanas como el landó, el samba argentino o el danzón cubano. Dejemos que sea ella, en primera persona, quien nos cuente los avatares de su historia y los pormenores del repertorio que escucharemos en esta ocasión. Vinilos, errores y decisiones Los primeros recuerdos que tengo de la música están asociados a los vinilos de mi padre, quien tenía una gran colección de música clásica. Cuando por alguna circunstancia me alcanzaba la tristeza, ponía en el tocadiscos el Adagio para cuerdas de Barber. Me acostaba en el sofá y lloraba. Me acuerdo, también, de la emoción de mi papá mientras escuchaba esa música elevada. La primera vez que me subí a un escenario a cantar como solista fue en un viaje a Suiza del coro infantil al cual yo pertenecía desde los doce años. Cuando llegó el momento de mi estrofa, algo pasó y no canté la melodía original sino algo diferente. No recuerdo qué fue lo que canté ni tengo una grabación de ese momento, pero sí está presente la sensación de haber perdido el control y de haber cantado algo que yo interpreté como un error. Al término de la presentación comenté que había sido un desastre y que de ninguna manera me volvería a subir a un escenario. Yo era muy tímida, exigente y perfeccionista. Sin embargo, las oportunidades para cantar me siguieron llegando. A pesar de la resistencia a convertirme en un ‘centro de atracción’, yo aceptaba esas invitaciones porque, simplemente, me encantaba la música. Empecé a convencerme de que tenía algo que compartir a través de mi voz. A los veintitrés años, después de haber terminado un diploma en Terapia ocupacional, finalmente entendí que la música no era solamente un pasatiempo: era el oficio al que me quería dedicar completamente. Influencias A decir verdad, mis principales referencias musicales no han sido exclusivamente portuguesas: ¡Cuando era adolecente, escuchaba a Mariah Carey, Whitney Houston y Celine Dion! Lo que sí me influenció profundamente fue escuchar a mi hermana cantando fado. Siempre me encantó su simplicidad e intensidad para interpretar esas canciones tan tristes de la famosa Amália Rodrigues, que era su cantante de fado preferida. Por ella adopté el gusto hacía Amália, que a la postre se convirtió en un gran referente para mí. Hace más o menos quince años empecé a interesarme mucho más en las músicas populares portuguesas. De allí surge un proyecto sobre la música de ‘Zeca’ Afonso, un revolucionario cantautor que tuvo una importancia muy 6 grande en el final de la dictadura de Portugal en 1974. Recomiendo mucho escuchar su música. Es original, profunda y tiene unos mensajes que son muy actuales, teniendo en cuenta el estado del mundo. Cantar: viajar a través del sonido Cantar y hacer canciones es contar historias, expresar emociones e invitar a la gente a ‘viajar’ a través del sonido. Se conectan asuntos muy íntimos de una misma con los del público por medio de melodías, ritmos y palabras: este asunto no deja de ser profundo, misterioso e intenso. Cantar es abrir el corazón. Hacer canciones es crear realidades. ACERCA DEL REPERTORIO O meu chão é um tapete (Sofia Ribeiro): en esta canción yo cuento que mi piso es una alfombra mágica que me lleva de viaje por el mundo. A veces tengo ganas de parar, pero sigo disfrutando ‘vivir en el cielo’, que no tiene límites. El arreglo musical lo hicimos entre los cuatro miembros del grupo durante una gira por Europa. Cada vez que teníamos una prueba de sonido, le trabajábamos de a pocos. Juan Andrés, el pianista, escribió un interludio que me encanta. Flor silvestre (Sofia Ribeiro): esta canción contiene un poema escrito por mi mamá (Maria José Ribeiro). Habla de una flor silvestre que disfruta cada detalle de vivir en la naturaleza. El poema termina con una frase que, según la flor, es el secreto de la felicidad: hay que oír con el corazón y vivir en la simplicidad. Cuando leí el poema por primera vez, de inmediato supe que tenía que ponerle música. La compuse y la canté en Nueva York con mi banda. Luego se la envié a mamá en el día de su cumpleaños. En Flor silvestre se mezclan elementos del jazz, el fado y la música latino-americana. El ritmo es una samba argentina. Con la melodía y la armonía quise representar el mundo simple de la flor que en la noche se duerme mientras espera la aparición de la luna y, luego, se despierta con el rocío de la mañana. Voa (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): un día escribí un fragmento de una melodía que me gustaba mucho, pero no sabía cómo desarrollarla. Probé muchas opciones de letras para la melodía pero ninguna me convenció. ¡Estaba atorada! Se la mostré a Juan Andrés, quien resolvió el dilema. Entonces la tocó en el piano y yo la grabé en el celular. Escuché varias veces el audio y me puse a hacer un ejercicio que hago mucho: escribir en una hoja de papel en blanco todo lo que se me venía a la cabeza, sin parar, analizar o juzgar. Al final me di cuenta de que el flujo de palabras giraba alrededor del vuelo. Por eso, la letra trata de un pájaro que, para sobrevivir, tiene que abandonar el nido. 7 Lunga (Sofia Ribeiro): es la canción que da nombre a mi más reciente grabación. La letra es un idioma inventado, no existe. Escribí la melodía hace algunos años, en medio de una crisis personal: una mañana de cielo gris, entendí que cambiar el color de ese día solo dependía de mí misma. Intenté escribir la letra en portugués, pero como ninguna frase me convencía, finalmente decidí inventar un léxico propio para la canción. En Lunga cada uno está libre de crear su propio significado a partir de la letra. Adiante (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): es una canción cuya letra, que me costó bastante terminarla, me identifica plenamente. El final dice: «sacudiendo cada miedo, no solamente marcho, sino que danzo en cadencia con el viento, mecida por el tiempo. Voy y canto, y confío, voy en frente y conmigo llevo el brillo de la luna y del sol». Sotaque (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): un día compuse una melodía que me estaba dando vueltas en la cabeza. Al momento de ponerle letra me sonó raro mi acento portugués pues la melodía me sonaba algo brasilera. Entré en un dilema: ¿escribo la letra con el acento de mi país o con el brasilero? Lo comenté con Juan Andrés, quien me sugirió escribir una letra que hablara, precisamente, de la diferencia entre los dos acentos. Fue muy divertido. La letra empieza con la pregunta: «¿será que me puedes prestar tu acento para esta canción?». La tarde (Sindo Garay): la primera vez que oí esta canción fue en la voz de la cantante portuguesa Maria João y del piano de Mário Laginha. Me encantó la melodía y me dieron muchas ganas de cantarla. Empezamos por tocarla de forma improvisada en los conciertos a la manera de un danzón. Al final de los conciertos me preguntaban muchas veces en qué disco estaba incluida. Terminamos grabándola en el disco Lunga con un arreglo muy original de Juan Andrés. Bom dia (Sofia Ribeiro): habla de un personaje que se va por las calles saludando a toda la gente que ve por el camino. La letra cuenta la reacción de diferentes personas que intentan explicar por qué dice ‘buen día’ a toda la gente y el por qué de su particular alegría. Há uma música do povo (Mário Pacheco): es seguramente mi fado favorito. La melodía, la armonía y el poema —del gran Fernando Pessoa— me encantan. El momento de cantarla siempre es uno de los más emocionantes e intensos del concierto. Lo hacemos en trío con el piano y el contrabajo, sin percusión. Acá canto como una ‘fadista’ aunque a mi manera... 8 Havemos de ir a Viana (Alain Oulman, letra de Pedro Homem de Mello): este es un fado tradicional que una vez, mientras estábamos en una caminata, Juan Andrés y yo empezamos a cantar espontáneamente. Yo cantaba la melodía y Juan cantaba los bajos. Nos pareció que sonaba entretenido y decidimos hacerlo en vivo. El público reaccionó con mucho entusiasmo. Se volvió uno de los momentos más aplaudidos de nuestros conciertos. Este seu olhar (Antônio Carlos Jobim): es una canción de Tom Jobin, uno de mis compositores favoritos y a quien admiro montones. No es de sus composiciones más conocidas. Cada vez que la tocamos pasan cosas diferentes. Es muy apropiada para la improvisación. ¡Nunca nos sale igual! Maria das Mercedes (Djavan): ¡es la canción que más hemos tocado en vivo los cuatro! Aunque tenga un arreglo definido, siempre la interpretamos de manera diferente. Habla de ‘Maria das Mercedes’, una mujer que vive en el interior de Brasil y que envía una carta a su novio, quien se fue a vivir a una ciudad grande. La carta dice: «mi negro, estoy intacta, pura, vuelve por favor». Y él dice que cuando tenga por ahí cuarenta años, volverá. Dice también que le quiso escribir una carta, contándole todo lo que ha conocido de la ciudad grande, pero como fue infame, se olvidó de su apellido. AUDICIONES RECOMENDADAS Sofía Ribeiro (2019) Lunga. Edición de la autora. Sofía Ribeiro (2016) Mar sonoro. Edición de la autora. Sofia Ribeiro (2012) Ar. Edición de la autora. Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo, UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín. Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia, Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Escribe notas de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos. Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En 2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa Cultural en Radio. Próximos conciertos en Santa Marta Auditorio Banco de la República MAURICIO ARIAS, piano · Foto: Herley Aguirre MAURICIO ARIAS, piano (Colombia) Martes 9 de junio de 2020 · 7:00 p.m. ANTONIO ARNEDO Y SAM FARLEY saxofón y piano (Colombia / Estados Unidos) Jueves 6 de agosto de 2020 · 7:00 p.m. STEVEN REMOLINA, fagot (Colombia) Jueves 27 de agosto de 2020 · 7:00 p.m. PULEP: WYE112. FEL394. YPU115 Serie de los jóvenes intérpretes · $6.000 Nuevo horario: jueves, 6:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Boletas disponibles en DUETO IDILIO, música colombiana Jueves 19 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Quibdó LIZETH VEGA, cantante Jueves 26 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio CARLOS MATEO PÁEZ, guitarra Jueves 7 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva LAURA ESPINAL, piano Jueves 14 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali JULIÁN CAMILO LERMA, viola Jueves 21 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué DUETO IDILIO, música colombiana · Foto: Daniel Machado PULEP: KAT129. WPY197. TCD894. CZG221. BJC195 Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en Serie profesional · $10.000 PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES Lanzamiento de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 18 de marzo · 7:30 p.m. PROGRAMA J. PINZÓN: Cygnus. F. ROA: Un lugar en el viento. G. PARRA: Aspic. PULEP: JNY980. XPD926. MIB570. RIV835. UOI212 . FKB414. VIB160. CLW869. XWK440. LJP457. * Estos conciertos cuentan con el apoyo de OLIVIER STANKIEWICZ* oboe (Francia) Domingo 31 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín y Villavicencio VINCENT HEITZER órgano (Alemania) Domingo 29 de marzo 11:00 a.m. nuevo concierto KAMIL PACHOLEC piano (Polonia) Domingo 3 de mayo 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Polonia MUZA RUBACKYTE piano (Lituania) Domingo 26 de abril 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ibagué LAS ÁÑEZ nueva música latinoamericana (Colombia) Miércoles 13 de mayo 7:30 p.m. ALEXANDER ULLMAN piano (Reino Unido) Domingo 17 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Pasto y Tunja URPI BARCO jazz (Colombia) Domingo 12 de julio 11:00 a.m. nueva fecha CHORO LIVRE música tradicional brasileña (Brasil) Domingo 26 de julio 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Armenia, Riohacha y Valledupar DISCANTUS* ensamble vocal (Francia) Domingo 23 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga e Ipiales ENSAMBLE SAYR música tradicional persa (Irán) Domingo 2 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Honda, Quibdó y San Andrés
-
Citación recomendada (normas APA)
- "Progama de mano - Sofía Ribeiro, jazz (Portugal)", Bogotá (Colombia):-, 2020. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2909312/), el día 2024-04-26.