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Programa de mano - La música de Rodolfo Acosta (Colombia)

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  • Año de publicación 01/11/2019
  • Idioma Español
Descripción
LA MÚSICA DE RODOLFO ACOSTA (Colombia) Miércoles 13 de noviembre de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: IPI101 Foto: Jorge Carvajal Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 RETRATOS DE UN COMPOSITOR TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do; escribir al correo electrónico [email protected]; comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745; o, acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 RODOLFO ACOSTA R. compositor, docente, intérprete, improvisador e investigador Nació en Bogotá, Colombia, en 1970. Estudió teoría y composición musical en Colombia, Uruguay, Francia, Estados Unidos, México y Países Bajos, en instituciones como la Universidad de los Andes, G.M.E.B., Fondation Royaumont, STEIM y Berklee College of Music. Entre sus maestros destaca a Coriún Aharonián, Graciela Paraskevaídis, Klaus Huber y Brian Ferneyhough. Su música –acústica y electroacústica– ha sido interpretada en una treintena de países de las Américas, Europa y Asia, y ha recibido premios u otras distinciones a nivel nacional e internacional. Unas cuarenta publicaciones documentan sus composiciones, en formato de partitura y disco compacto, en editoriales como Quindecim Recordings; La Distritofónica; CMMAS; la Secretaría distrital de Cultura, Recreación y Deporte; la Universidad Distrital Francisco José de Caldas; el Ministerio de Cultura de Colombia; Matiz Rangel Editores; Editorial Musical Sur, ACME (Asociación Colombiana de Música Electroacústica); la Alianza Colombo- Francesa; el Instituto Distrital de Cultura y Turismo; la revista El Mercurio; así como en producciones independientes. Rodolfo Acosta es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), asociación sin ánimo de lucro dedicada al fomento, desarrollo y promoción de la música contemporánea en Colombia. Es fundador y director del Ensamble CG, grupo que desde 1995 se ha dedicado a la interpretación de repertorio contemporáneo, realizando más de 200 estrenos colombianos y mundiales. Fundó y dirigió el EMCA (Ensamble de Música Contemporánea ASAB), el más longevo grupo estudiantil de música contemporánea del país. Desde la primera mitad de la década de 1990, ha estado activo en la escena de improvisación experimental en Bogotá, actuando con numerosos improvisadores locales y extranjeros. Entre sus principales Foto: Jorge Carvajal 2 proyectos en este campo se destacan el colectivo Tangram y la B.O.I. (Bogotá Orquesta de Improvisadores). Es docente de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y de la Universidad Central en Bogotá. Paralelamente, ha sido profesor y conferencista en diferentes universidades y conservatorios de las Américas, Europa y Asia. Composición, historia, teoría, análisis e interpretación son las principales áreas en las que se desempeña como docente. Es miembro del Comité Editorial de los Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana. Sus propios textos investigativos y analíticos han sido publicados en espacios como la Gran Enciclopedia de Colombia (Círculo de Lectores de El Tiempo), la revista A Contratiempo (Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia), la influyente página Latinoamérica música1 y la editorial Oxford University Press. JUAN CARLOS RIVAS, director Director colombiano especializado en dirección de ópera del Mannes College of Music de Nueva York como becario Fulbright. Egresado de la Universidad de los Andes. Se ha desempeñado como Director de la orquesta y el coro de la Ópera de Colombia entre 1993 y 2003, Director Nacional del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Colombia, Batuta, entre 2005 y 2008, y director invitado por orquestas, teatros y compañías de ópera en Estados Unidos, Venezuela, Perú, Ecuador, Austria, Cuba y Colombia desde 1992, año en el que fue el ganador del premio Rosa Sabater del Curso Internacional de Música Española en Santiago de Compostela. Ha sido director invitado al Festival de Caramoor en Nueva York entre 1996 y 2003, director itinerante del Sistema de Orquestas de Venezuela y del Perú, profesor de cátedra en la Universidad de los Andes y la Universidad Externado de Colombia. Actualmente, complementa su actividad artística con la docencia en el CESA y como conferencista de la firma HiCue Speakers. 1 Disponible en: https://www.latinoamerica-musica.net Foto: Jorge Carvajal 3 LOS INTÉRPRETES BEATRIZ ELENA MARTÍNEZ, soprano Al venir de una formación tradicional como cantante lírica y especialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo. Desde 1996 ha ofrecido recitales en una treintena de ciudades de Latinoamérica y Europa, ha estrenado alrededor de 200 obras, y ha participado en la grabación de 20 discos de música nueva. Ha representado a Colombia en festivales internacionales de nueva música y ha sido docente invitada en distintas universidades de Latinoamérica y Europa. Ha trabajado en proyectos de improvisación y montajes interdisciplinares e interpreta músicas devocionales de tradiciones orientales. Es miembro fundador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea e integrante del Ensamble CG. LAURA CUBIDES, flauta Estudió flauta en la Universidad de las Artes de Bremen y en la Universidad Folkwangen de Essen (Alemania). Fue alumna de los maestros Betina Wild, Gunhild Ot y Günther Steinke. Participó en clases magistrales con Renate Greis, Angela Firkins y Martin Fahlenbock. Ha tocado con la Deutsche Kammerphilharmonie y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente es miembro del Ensamble CG y el ensamble ul [música mixta]. CLAUDIA MEJÍA FLÓREZ, oboe Formada con énfasis en Música de Cámara en la Universidad Nacional de Colombia. Cursó la Maestría en interpretación en el Real Conservatorio de La Haya, Holanda. Su experiencia es producto de las participaciones que ha tenido con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica EAFIT, la Ópera de Colombia, la Symphony Den Haag, el Pergine Spetaccolo Aperto y el Ensamble CG, entre otros. Ha sido docente en instrumento, cámara, historia y entrenamiento auditivo en Bogotá y Medellín. Es coautora de la Cartilla de Oboe del Ministerio de Cultura y coordinadora del proyecto de iniciación musical de la Fundación ÉXITO. 4 JOSÉ GÓMEZ, clarinete Es miembro de La Sociedad Ensamble, de Tres Palos Ensamble, del Cuarteto de Clarinetes de Bogotá, del Ensamble CG y de la Orquesta Nueva Filarmonía. Ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Pittsburgh Opera Theater, la Johnstown Symphony y la Banda Sinfónica Nacional de Colombia. Ha hecho recitales, conciertos y clases magistrales en Colombia, Perú, Brasil, México, España, Alemania, Bélgica y Estados Unidos. Es artista Buffet-Crampon y Vandoren. DIEGO MAURICIO PARRA SUÁREZ, corno Graduado de la Universidad Nacional de Colombia, es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, con la cual ha grabado varios discos. Ha sido solista con la Orquesta de la Universidad de los Andes, la Orquesta Filarmónica de Ibagué y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Es músico de cámara –especialmente con el Ensamble Encinco, del cual es miembro fundador– y presenta recitales por toda Colombia. Fue el creador de la cátedra de corno en la Universidad Distrital; es docente en instituciones como Tocar y Luchar (Cafam), y el Conservatorio Nacional de Colombia. HERNÁN GUZMÁN, fagot Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Ibagué y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (ASAB), de donde se graduó como Maestro en Música con énfasis en interpretación (fagot). Estudió con Aldo Velásquez. Ha participado en diferentes agrupaciones musicales como la Banda Sinfónica Departamental del Tolima, la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca y el Ensamble Baho, ensamble de música contemporánea. JUAN CAMILO VÁSQUEZ, electrónica Compositor e intérprete nacido en Bogotá en 1984. Ha realizado cursos, talleres y seminarios en Colombia, Argentina, Alemania, España y Austria. Fue residente de la Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf (2014). Ha hecho múltiples estrenos en varios países de América y Europa, y ha recibido premios en Canadá (2015), Croacia (2015), Chile (2013) y Colombia (2010 y 2007). Fue fundador y presidente en 2017 del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC). Es docente, desde 2015, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá. 5 GUILLERMO BOCANEGRA, guitarra Fascinado con la música contemporánea, la composición, la interpretación, la experimentación y la patafísica, dedica su vida a la guitarra, la docencia y la academia. Este año celebra dieciocho años de carrera solista y como miembro del Ensamble CG; y diez años en el trío de guitarras Trip Trip Trip. Desde 2001, ha realizado conciertos en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Japón. Es docente de carrera y coordinador del área de Guitarra Acústica de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá. RAMÓN AYALA, guitarra Guitarrista egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas; es miembro del cuarteto de guitarras Atemporánea, con el que ha participado en las producciones discográficas Entre la huella y el grito (2018), y Los árboles filtran un ruido de ciudad (2017). Cursa, actualmente, la Maestría en Interpretación y Pedagogía Instrumental en la Universidad Nacional de Colombia. Es docente de guitarra del Preparatorio en Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB y asistente de docencia en la Universidad Nacional de Colombia. CÉSAR QUEVEDO BARRERO, guitarra Tocó guitarra desde 1993 con su tío, Mariano Barrero, quien fungió como su primer profesor. Estudió música en la Academia Luis A. Calvo y en la Pontificia Universidad Javeriana. Fue becario de Nuffic para hacer una maestría en interpretación (2002-2004) en el Conservatorio Real de La Haya, y otra de música antigua con Carlo Marchione en Maastricht (2006-2007). Hace parte de la agrupación Trip Trip Trip y de Meridian Brothers; también del dúo con Mauricio Ramírez ‘Empa’. Desde su regreso a Colombia en 2008, toca la guitarra cada vez que tiene oportunidad. DIEGO SERRANO CADENA, guitarra Músico, creador e intérprete. Trabaja principalmente con tecnologías análogo-digitales en la búsqueda por explorar tanto la música académica como los sonidos electrónicos experimentales, la relación imagen-sonido, el performance y los lenguajes expandidos. Actualmente hace parte del grupo de investigación-creación Perpetuum Mobile y es maestrando en composición musical con nuevas tecnologías. 6 SEBASTIÁN CIFUENTES ZULUAGA, trombón Intérprete de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, de la Philarmonia Zürich, la Zürich Kammerorchester, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe (Argentina), la Statkapelle Halle (Alemania), la YOA (Youth Orchestra of the Americas) y la academia internacional Teatro del Lago (Chile). Fue el primer colombiano en ser invitado para ofrecer un recital durante el International Trombone Festival (ITF); se encuentra trabajando en su primera producción discográfica con obras de compositores colombianos. JUAN CARLOS HIGUITA, viola Solista, músico de cámara y pedagogo, gran conocedor del repertorio latinoamericano contemporáneo. Es profesor de violín y música de cámara en las Universidades Nacional de Colombia y Pontificia Universidad Javeriana. Es integrante de la Sociedad de Cámara de Bogotá y del Ensamble CG; durante nueve años, fue primer violín del Cuarteto Q-Arte. Estudió en la Universidad de Música de Viena y en el Conservatorio de Viena. Ha participado en diferentes festivales en Alemania, Austria, España, Estados Unidos, México y Colombia, entre otros. JAIME RAMÍREZ CASTILLA, contrabajo Estudió en la Pontificia Universidad Javeriana con el Maestro Alexandr Sanko. En 2002, como becario Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo títulos de maestría y doctorado como alumno de Albert Laszlo. Desde 2008 enseña en la Facultad de Artes de la Javeriana y en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia; en ambas universidades enseña contrabajo, música de cámara y teoría de la música. En paralelo, se ha mantenido activo como contrabajista dentro y fuera del país. SANTIAGO VELÁSQUEZ VÉLEZ, piano Estudió en la Universidad del Cauca, también en la Universidad de los Andes, de donde se graduó en 2015. Ha recibido clases magistrales de piano, interpretación histórica y música clásica con numerosos maestros. Ha realizado estudios y talleres de dirección coral, canto e improvisación vocal, y se ha despeñado como cantante en diferentes agrupaciones. Ha sido profesor en la EFM y en la Universidad de los Andes. Adelanta estudios de Maestría en Música en esta última universidad con Antonio Carbonell, enfocándose en aspectos de música contemporánea. 7 EDUARDO CAICEDO MEJÍA, percusión Graduado de la Pontificia Universidad Javeriana. Es el fundador del ensamble Octopus, cofundador del Ensamble Als Eco e integrante del Ensamble CG y de la Orquesta Nueva Filarmonía. Fue ganador del Concurso Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (2002) y del Concurso Nacional de Percusión (2004). Participó en el Bang on a Can Summer Festival (2010). Fue invitado para tocar en la ópera Le Grand Macabre de György Ligeti en el Teatro Colón de Buenos Aires (2011). Fue profesor de La Via dei Concerti, Italia (2015). Wind Laura Cubides, flauta Claudia Mejía Flórez, oboe José Gómez, clarinete Hernán Guzmán, fagot Diego Mauricio Parra Suárez, corno loas, Luciano Berio in memoriam Beatriz Elena Martínez, soprano Juan Camilo Vásquez, electrónica Territorios desolados Guillermo Bocanegra, guitarra Ramón Ayala, guitarra César Quevedo Barrero, guitarra Diego Serrano Cadena, guitarra ein world pour todos Laura Cubides, flauta José Gómez, clarinete Hernán Guzmán, fagot Diego Mauricio Parra Suárez, corno Sebastián Cifuentes Zuluaga, trombón Juan Carlos Higuita, viola Jaime Ramírez Castilla, contrabajo Santiago Velásquez Vélez, piano Eduardo Caicedo Mejía, percusión INTÉRPRETES POR OBRA 8 PROGRAMA Wind (1998) RODOLFO ACOSTA R. (n. 1970) Para quinteto de vientos loas, Luciano Berio in memoriam (2003-2004) Para voz femenina y electrónica INTERMEDIO Territorios desolados (2017) Para cuarteto de guitarras Estreno de la versión definitiva ein world pour todos (2009) Para flauta, clarinete, fagot, corno, trombón, viola, contrabajo, piano y percusión Estreno en Colombia CONCIERTO No. 49 9 NOTAS AL PROGRAMA Introducción En 1994, el gestor Carlos Barreiro Ortiz me invitó a participar en el ciclo ‘Jóvenes compositores colombianos’, que organizó durante años en el Centro Colombo Americano, en Bogotá. Para varias generaciones de creadores, participar en este ciclo representaba una especie de presentación en sociedad y de esta manera, un marcador del inicio de la carrera de un compositor en nuestro medio. Tomando ese evento como referencia, el año 2019 marca para mí veinticinco años de trabajo ininterrumpido en la composición de música contemporánea y experimental. Por este motivo, asumí el reto de grabar un disco retrospectivo, reuniendo piezas que van desde el momento de mi graduación de la Universidad de los Andes, en 1995, hasta el año pasado. Este concierto se propone como el lanzamiento de esta producción, pero, por diversos motivos, he decidido programar un repertorio esencialmente diferente a aquel que ha sido grabado. Aprovecho esta oportunidad para agradecer de todo corazón a los colegas que han hecho parte tanto del proyecto discográfico como de este concierto. Aunque con algunos recién comenzamos a trabajar juntos, con la mayoría esto representa una conmemoración de dos décadas haciendo música. El hecho de que le hayamos apostado a hacerlo acá en Colombia, siguiendo el ejemplo de gestores como Barreiro o Cecilia Casas, así como también de muchos intérpretes y compositores que nos antecedieron, ha aportado a que vivamos en un medio musical tan nutrido y variado. Sin ustedes, queridos amigos, y sin el público que acompaña nuestras aventuras cotidianas, la composición no tendría mayor sentido. El repertorio Iniciamos el concierto con Wind, un quinteto de vientos escrito para el V Curso Internacional de Composición Franco Donatoni, que tuvo lugar en Ciudad de México entre febrero y marzo de 1998. La pieza está dedicada a la compositora Alexandra Cárdenas y fue estrenada justamente en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en mayo de 1999. Wind está compuesta por una cadena central de sonidos relativamente estáticos alrededor de la cual un número de apéndices comparativamente activos son 10 enrollados. Todo el material tónico –tres series interválicas superpuestas, cada una de ellas presentando todos los intervalos cromáticos posibles– es una evolución de la Lyrische Suite de Alban Berg. El material duracional, por su parte, es definido por mediciones proporcionales/simétricas entrelazadas y superpuestas a un nivel macrorrítmico; series duracionales simples para cada instrumento a un nivel mesorrítmico; y estructuras polirrítmicas simples, procesos duracionales y escogencia libre a un nivel microrrítmico. Wind, como título, tiene varios significados que surgen de sus posibles pronunciaciones inglesas (siendo así un título bifonético). Con un sonido largo de la ‘i’ hace referencia a la ya mencionada relación de cadena/apéndices, al carácter mecánico de muchos aspectos de la construcción de la pieza y al movimiento sinuoso sugerido por sus procesos de recomposición. Con un sonido corto de la ‘i’, Wind hace referencia al método de producción sonora utilizado en la pieza y, principalmente, al movimiento natural del aire – un ejemplo maravilloso de la extrema variabilidad de resultados a causas aparentemente simples–. La primera parte del concierto cierra con loas, Luciano Berio in memoriam, pieza para voz femenina y electrónica compuesta a raíz del impacto de enterarme de la muerte del afamado compositor italiano. Recibí esta noticia la noche del 27 de mayo de 2003 (el mismo día del fallecimiento) en un concierto de la cantante Beatriz Elena Martínez, apenas algunas horas después de haber dictado una conferencia intensa y conmovedora acerca de Laborintus 2, una de mis obras favoritas de este compositor. Todo esto flotaba en mi cabeza mientras escuchaba a Beatriz cantar su recital solista, y la imagen de una pieza para ella y para la electrónica en torno a Berio surgió de manera inevitable. Llegada la hora de componer, fui a un libro que años antes había publicado la editorial Ricordi para celebrar los 70 años de Berio, en el cual una cantidad de personajes cercanos a él escribieron textos de conmemoración, cada uno en su lengua materna. En el centro de esta publicación aparece una imagen llamada Labyrinthus No. 1, una especie de collage de minúsculos fragmentos musicales recopilado por Talia Pecker Berio, musicóloga y esposa del compositor. En el centro mismo de esta imagen reposa sugestivamente una breve frase no identificada… pero, sin duda, para voz femenina. Habiendo encontrado estos materiales germinales –el uno textual y el otro musical– comencé a preguntarme por las posibilidades de hacer un homenaje en música. Dado que nunca conocí a Berio, opté por plantear una especie de diálogo entre citas, tomando como punto de llegada una suya, aquella frase vocal que, logré descubrir, es el inicio de su monumental obra Coro. Como 11 punto de partida, escogí la primera pieza que compuse para Beatriz: sola, para voz y triángulos, estrenada acá mismo en la Biblioteca Luis Ángel Arango un par de años antes. A lo largo de loas (evidentemente un anagrama de sola, además de significar ‘alabanzas’), la cita de mi propia composición muta gradualmente hacia aquella de Berio, llevando a cabo un proceso orgánico de transformación de su contenido de alturas y duraciones. En paralelo, los fonemas libres de la pieza inicial modulan tímbricamente hacia las palabras del texto que utiliza Berio en Coro. De esta manera la estructura musical se entreteje con la otra capa estructural, la textual: A partir de un filtraje y reorganización de fragmentos textuales minados de aquella publicación de Ricordi, armé una especie de libreto que pasa por cinco grandes encabezados que dan forma a loas: una introducción, textos que exponen la vida de Berio, textos que presentan su obra, textos que tipifican sus logros, y, finalmente, un adiós. Otros textos –por ejemplo, las equiparaciones de Berio a un mago– se entretejen como hilos en esta pseudotrama y la conectan con las mutaciones tímbricas de las citas. Este rol estructural del texto y ciertos dejos dramáticos que guían el resultado final han llevado a muchos a considerar loas más como una especie de teatro musical que como música de concierto; cada cual se hará a ella como mejor la sienta. Libreto “Ho sognato un teatro.” “... my beginning ...” “... magical Luciano ...” “... un re che parla...” “... spirito perennemente dialettico con tutto e con tutti...” “... quella del musicista, storia immateriale ed eterea...” “L’opera non uccide, non sacrifica il pensiero,... piuttosto lo culla, lo nutre, lo protegge come la terra e la neve d’inverno proteggono e scaldano il seme:” 12 “But it is a theater of the mind that is primarily at stake here:” “... il percorso di fuga dal labirinto strutturale...” - “...a semantic maze ...” “Un mago,...” “... my middle...” “... un incantatore...” “(lasciami dire, caro Luciano, straripante)” “... through the oral jungle...” “... la musica è lo specchio fedele della personalità.” “... una radicale reinvenzione dello spazio sonoro.” «le droit de la musique à être belle.» “... ascoltatori disinvolti ...” “Abbiamo vinto questa volta.” “Er ist und bleibt ein Zauberer ...” “... and my end.” “Today is mine ...” “... un “silenzio” rituale alla fine della giornata...” “... I claimed ...” “... io ti dissi Luciano da lontano ...” “... to a man.” “... un largo e lungo good luck...” 13 La segunda parte del programa abre con Territorios desolados, cuarteto de guitarras compuesto veintidós años después de mis primeras dos entregas para este formato: Viaggio a l’Interzona y Laberinto. Durante ese largo tiempo, varios conjuntos me pidieron que volviese a componer para esta instrumentación, hasta que lo hizo posible un encargo del cuarteto de guitarras Atemporánea, financiado por una beca de creación de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Francisco José de Caldas. A la postre, Atemporánea incluso pudo grabar la pieza en su reciente disco doble Entre la huella y el grito, gracias a un apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia. Territorios desolados tuvo un largo proceso de investigación previa en el cual volví a intereses que había tenido a mediados de la década de los noventa respecto al potencial estructural de timbres no-tradicionales y su combinación con planteamientos formales inspirados en el rock. Este trabajo teórico me permitió establecer de manera muy rigurosa una definición, diferenciación y organización de materiales musicales para ser utilizados, así como retomar e inventar herramientas para su manipulación. Finalmente, todo cobró una materialidad mediante el trabajo directo con el instrumento, pero abordando la guitarra como si absolutamente nada supiese acerca de ella. La imagen que me guio era la de que ese objeto de madera, encordado y resonante, había caído de otro planeta y yo comenzaba a explorarlo táctilmente, tratando de descubrir cómo extraer de él sonidos. Así, todos los materiales sonoros brotan directamente de una relación renovada entre el instrumento y el cuerpo del intérprete; un tañer primigenio que desconoce conceptos como ‘acorde’, ‘escala’, etc., inevitablemente alejándose de la técnica instrumental tradicional. Si bien la relación entre la acción física, el resultado sonoro y la implicación sintáctica tiende a ser algo obvia para quien ve esta pieza siendo tocada, es importante escuchar cuidadosamente: dos acciones similares (frotar el cuerpo del instrumento, por ejemplo), pero llevadas a cabo en sitios ligeramente diferentes pueden generar resultados sonoros diferenciables y semánticamente significativos. Por ello, aun cuando ver es parte del goce en una pieza como Territorios desolados, no debemos dejar que los ojos distraigan a los oídos, pues son estos últimos los que pueden acceder a lo que realmente está ocurriendo. En una entrevista me preguntaban por la ‘desolación’ nombrada en el título y yo indicaba que hacía referencia al sentimiento vivido a raíz del plebiscito para legitimar los acuerdos de paz negociados entre el gobierno de Juan Manuel Santos y las FARC en 2016. Habiendo trabajado activamente para estimular la participación en la votación y luego explícitamente para apoyar 14 el voto positivo, los resultados fueron muy entristecedores: una participación de apenas 38% de los electores posibles y el triunfo del ‘No’ por menos de medio punto porcentual. La verdad, en mi opinión, es que el título Territorios desolados es completamente equivocado para la pieza, pues lo que siento en sus técnicas y estética es todo lo contrario: lo esperanzador del redescubrimiento de la guitarra. Sin embargo, no podía obligar la pieza a expresar esa sensación que tenía (la famosa ‘plebitusa’), pero tampoco quería dejar de registrar mi tristeza a través de un título. Sea como sea, lo que ha ocurrido en la política nacional durante estos tres años comprueba que algo de razón tenía el oscuro presentimiento expresado en ese título. El concierto termina con ein world pour todos, pieza para noneto compuesta por encargo del Ensemble Aventure en 2009 y estrenada por ellos en Freiburg, Alemania al año siguiente. La pieza está dedicada a la violinista Irene Guerra y su partitura es antecedida por una cita de Bob Marley: «... the way earthly things are going, anything can happen» (como van las cosas de este mundo, cualquier cosa puede ocurrir). Con un título y un epígrafe bastante explícitos, la pieza pretendía señalar, hace una década, dos problemáticas de disgregación: una entendida como ‘el enemigo interno’ y la otra, como ‘el enemigo externo’. La primera tenía por objeto mirar hacia atrás, haciendo referencia a la idea impuesta ampliamente a lo largo de la mal llamada Guerra Fría (y que tan intensamente ha afectado la historia de Colombia) de que un coterráneo con ideas políticas y económicas diferentes debe ser considerado un enemigo. La segunda buscaba mirar hacia delante, calculando una aparente inevitabilidad del incremento en la problemática de migraciones forzadas a nivel mundial. Lo que ha pasado desde entonces, tanto en Colombia (falsos positivos, el resurgimiento del paramilitarsimo, etc.) como en Alemania (la crisis de refugiados y exiliados de Europa Suroriental, África y Oriente Medio), de nuevo confirma trágicamente las suposiciones. ein world pour todos utiliza modelos de inclusión y exclusión para generar un sistema armónico en el cual ambas opciones se baten permanentemente, cambiando a lo largo de su desenvolvimiento formal. La obra empieza con una explosión de sonido que poco a poco decae y es filtrada hasta comenzar un dúo entre percusión y piano en su registro grave. El percusionista se impone en un solo y de allí surge eventualmente un trío de maderas en un proceso constante de expansión hacia sus registros extremos. Del centro surge luego un quinteto de cobres, cuerdas y piano, planteando la polirritmia como contrapropuesta discursiva. Esta noción se expande al resto del ensamble 15 antes de verse fragmentada en una irregular textura puntillista. Finalmente, una convergencia general da un impulso contundente hacia el alto nivel de intensidad en el cual habíamos comenzado. Notas realizadas por el compositor Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Auditorio de Audiovisuales, Biblioteca Luis Ángel Arango Biblioteca Luis Ángel Arango Cupo para cuatro (4) compositores. Los seleccionados deberán cancelar el valor del taller equivalente a $38.800. Entrada libre para observadores Taller TALLER DE COMPOSICIÓN CON JORGE PINZÓN El compositor colombiano Jorge Pinzón realizará un taller de composición de tres sesiones orientado a trabajar sobre nuevas obras para cuartetos de cuerdas. El Banco de la República invita a los compositores menores de 25 años residentes en Colombia a enviar antes del viernes 18 de octubre una (1) obra de formato libre. Jueves 14, martes 19 y martes 26 de noviembre Consulte más información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical La obra de Rodolfo Acosta abarca una gran paleta de sonidos y estéticas, desde piezas electroacústicas hasta piezas vocales, de cámara, para instrumento solista, para orquesta y para toda una gama de combinaciones instrumentales distintas. Acosta es miembro fundador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea y director del Ensamble CG y EMCA - Ensamble de Música Contemporánea ASAB. En este concierto, el compositor presentará una nueva producción discográfica con su música. Concierto LA MÚSICA DE RODOLFO ACOSTA Miércoles 13 de noviembre · 7:30 p.m. Foto: Jorge Carvajal · PULEP: IPI101 Foto: Cecilia Guevara Concierto LA MÚSICA DE GUSTAVO YEPES Director de orquesta, pianista, musicólogo, docente y, desde luego, compositor, el músico antioqueño Gustavo Yepes es uno de los nombres más reconocidos en el entorno musical colombiano. Su voluminosa obra y trascendental legado recibirán un merecido homenaje en este concierto. En una serie de cuatro conferencias, los compositores Gustavo Parra, Carolina Noguera, Gustavo Yepes y Fabián Roa hablarán acerca de la evolución de sus carreras y de las diferentes tendencias que han marcado su trayectoria como compositores. Miércoles 20 de noviembre · 7:30 p.m. Foto: Ingrid Acevedo · PULEP: ETJ563 Ciclo de conferencias ESTA ES MI ESTÉTICA Sábado 23 de noviembre · 9:00 a.m. Conciertos, conferencias, charlas y un taller de composición Del 13 al 27 de noviembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango Obras comisionadas y conciertos monográficos en el Banco de la República COLOMBIA SE COMPONE 2019 Inscripciones: 343-1379; [email protected] Boletas: $10.000 - disponibles en Tu Boleta Boletas: $10.000 - disponibles en Tu Boleta Entrada libre Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Entrevista abierta UN ENCUENTRO CON RODOLFO ACOSTA Mauricio Peña, jefe de la sección de música del Banco de la República, dialogará con el compositor Rodolfo Acosta acerca de su trayectoria, sus inquietudes estéticas y profesionales y sobre su producción musical. Jueves 14 de noviembre · 6:00 p.m. Foto: Jorge Carvajal Entrevista abierta UN ENCUENTRO CON GUSTAVO YEPES Mauricio Peña, jefe de la sección de música del Banco de la República, dialogará con el compositor Gustavo Yepes acerca de su trayectoria y obra. Gustavo Yepes es el compositor a quien el Banco de la República ha invitado en 2019 para realizar un concierto retrospectivo y la posterior grabación de un disco con las obras incluidas en el mismo. Martes 19 de noviembre · 6:00 p.m. Foto: Ingrid Acevedo Charla previa DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES Previo al concierto Comisiones y Retratos, Mauricio Peña, jefe de la sección de música del Banco de la República, hablará con los compositores incluidos en las dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República. Miércoles 27 de noviembre · 6:30 p.m. PULEP: VLN663 Este concierto presenta al público el cuarto volumen de la serie discográfica Compositores de nuestro tiempo y un nuevo volumen de la serie discográfica Retratos de un compositor. El primer disco contiene obras comisionadas por el Banco de la República a Carolina Noguera, Gustavo Parra, Jorge Pinzón y Juan Pablo Carreño, mientras que el segundo incluye una selección de obras de Fabián Roa. Concierto especial COMISIONES Y RETRATOS Lanzamiento de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 27 de noviembre · 7:30 p.m. Colombia se compone celebra la composición de música contemporánea en Colombia. Organizado en torno al lanzamiento de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República en las que se presentan obras de cinco compositores, Colombia se compone incluirá cinco actividades académicas y tres conciertos dedicados a presentar el trabajo de compositores colombianos y el estado de la composición contemporánea en el país. Las actividades académicas abarcarán aspectos de la vida artística y procesos de creación de los compositores incluidos en los diferentes eventos, la relevancia del fomento a la composición musical a lo largo de su trayectoria y una reflexión sobre el panorama musical en el contexto colombiano. Entrada libre Entrada con la boleta del concierto Entrada libre Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Boletas: $10.000 - disponibles en Tu Boleta Jóvenes Intérpretes 2021 Daniel Guerrero, joven intérprete 2019 Foto: Alfonso Venegas CONVOCATORIA Inscríbete en línea, envía los documentos de identidad, el enlace al video de preselección y el programa de concierto antes del viernes 6 de diciembre de 2019 Si fuiste seleccionado, audiciona en vivo del sábado 4 de abril al domingo 3 de mayo de 2020 Son dos pasos sencillos: 1 2 Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en Consulta toda la información en www.banrepcultural.org/jovenes-interpretes
Citación recomendada (normas APA)
"Programa de mano - La música de Rodolfo Acosta (Colombia)", -:-, 2019. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2873128/), el día 2022-12-08.

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