Programa de mano - Der Musikalische Garten
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Ir a este contenido- Año de publicación 29/08/2019
- Idioma Español
- Descripción
- Foto: Susanna Drescher Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 DER MUSIKALISCHE GARTEN música antigua (Suiza) Domingo 15 de septiembre de 2019 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: UVG524 MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do; escribir al correo electrónico [email protected]; comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745; o, acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Susanna Drescher DER MUSIKALISCHE GARTEN, música antigua Germán Echeverri Chamorro y Karoline Echeverri Klemm, violín, Annekatrin Beller, violonchelo y Daniela Niedhammer, clavecín Cuando el ensamble Der Musikalische Garten (El jardín musical) publicó su primer disco en 2014 con el título à 2 Violin. Verstimbt (A 2 violines discordados), la Radiodifusión Bávara alabó a sus miembros por su «enfoque fresco y natural» que llevó un «exquisito jardín» de música hasta ahora desconocida a florecer. En à 2 Violin. Verstimbt, el ensamble se dedicó al brillante y colorido mundo de las trío sonatas con violines en scordatura (con las cuerdas en una afinación alternativa). Con esta música, normalmente rehuida por motivos prácticos, el ensamble causó furor ganando cinco premios internacionales en un lapso de pocos meses: primer premio del Concurso Internacional H.I.F. Biber en St. Florian (Austria), primer premio del I Concurso Internacional Bach de Berlín (Alemania), primer premio del VI Concurso Internacional Hermanos Graun en Bad Liebenwerda (Alemania) y el premio de Música Antigua de la Radio del Saarland (Alemania). Además, ganó el First EUBO Development Trust Prize en el Concurso de Música Antigua de York (Gran Bretaña). Así como en un jardín se pueden explorar diferentes sendas y encontrar plantas extraordinarias, los cuatro integrantes del ensamble, que estudiaron interpretación histórica en la Schola Cantorum Basiliensis, han seguido en la búsqueda de nuevos caminos musicales y joyas desconocidas del repertorio. En su siguiente disco presentaron un atisbo a la colección musical del mercader Lukas Sarasin de Basilea, con música de cámara de principios del período clásico. Su tercera y cuarta grabación la han dedicado a los Concerti à 3 del virtuoso italiano Giuseppe Antonio Brescianello, otras obras maestras olvidadas. Der Musikalische Garten ha dado conciertos en varios prestigiosos festivales en Alemania y Suiza, como los Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, los Festspiele Mecklenburg-Vorpommern y la Händel-Haus Halle. 2 PROGRAMA Trío sonata en re menor, TWV 42:d6 (s. f.) Grave Vivace Grave Presto GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767) Para dos violines y bajo continuo Trío sonata en sol menor, HWV 390 (c. 1733) Larghetto Allegro Adagio Allegro GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759) Para dos violines y bajo continuo Balletti para dos violines del Klagenfurt Manuscript, M 73 (s. f.) Aria Courrante Sarabande Gigue ANÓNIMO Trío sonata en do menor, Wq.161/1 Sanguineus y Melancholicus (1749) Allegretto / Presto Adagio Allegro CARL PHILIPP EMMANUEL BACH (1714-1788) Para dos violines y bajo continuo INTERMEDIO 3 Concierto No. 11 en mi menor (s. f.) Adagio Allegro Largo Presto GIUSEPPE ANTONIO BRESCIANELLO (c. 1690-1758) Concierto en la mayor para dos violines y bajo continuo, TWV Anh. 42:A1 (s. f.) Affettuoso Vivace Aria en menuet Bourrée GEORG PHILIPP TELEMANN Partia V en sol menor de Harmonia artificioso-ariosa, C 62-68 (1696) Intrada (alla breve) Aria (adagio) Balletto (presto) Gigue Passacaglia HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER (1644-1704) Para dos violines y bajo continuo CONCIERTO No. 42 4 NOTAS AL PROGRAMA « Porque lo que no sale del corazón, no puede llegar al corazón» Joachim Quantz (1752, 140)1 El contrastante universo de luces y sombras de la música barroca fue un eficaz vehículo para la expresión de las pasiones humanas: ‘La teoría de los afectos’ planteaba que la música tenía el poder de evocar y conmover por sí misma, y más allá de cualquier lenguaje. Heinrich Ignaz von Biber (1644-1704), uno de los más importantes violinistas alemanes de finales del siglo XVII, conocía bien los fundamentos de esta teoría. Aunque nació en Bohemia (actual República Checa), pasó la mayor parte de su vida en Salzburgo (Austria), donde su reputación como intérprete y compositor le valió la obtención de un título nobiliario entre otros importantes nombramientos. Hoy es especialmente recordado por su frecuente uso de la scordatura, técnica que alteraba la afinación de una o más cuerdas de un instrumento (usualmente laúd o guitarra y, posteriormente, violín) con fines melódicos o expresivos. De acuerdo con el Diccionario de Música Moderna (1825) de Castil-Blaze, el propósito de esta técnica era «… extender los límites del instrumento o facilitar ciertas posiciones a las que la afinación habitual no permite llegar, y producir por este medio, efectos novedosos y extraordinarios» (1825, 248). Un ejemplo de esta técnica se encuentra en la obra Harmonia artificiosa-ariosa: diversi mode accordata, C 62-68 (1696), publicada algunos años después de la muerte de Biber. Consta de siete partitas (suites de danzas) en forma de trío sonatas2, cada una para un grupo distinto de instrumentos (violín, viola o viola de amor3 con bajo continuo). La Partia V en sol menor para dos violines en scordatura y bajo continuo consta de cinco danzas contrastantes: intrada (alla breve) con un ritmo imponente, aria (adagio) expresiva y melancólica, 1 En 1752, Johann Joachim Quantz (1697-1773) en su Essaie d’une méthode pour apprendre à jouer de la flute traversière (Ensayo de un método para aprender a tocar la flauta traversa) trata no solo de la enseñanza del instrumento, sino de la música en general: interpretación, acompañamiento, escritura, entre otros. 2 No es una sonata en tres partes, sino con tres partes instrumentales: dos instrumentos melódicos y el acompañamiento de bajo continuo. 3 La viola de amor es un instrumento de cuerda frotada que no pertenece a la familia de los violines. Es un poco más grande y tiene entre doce y catorce cuerdas –de ellas la mitad son ‘cuerdas simpáticas’ (llamadas así porque no suenan por el efecto del arco sobre la cuerda sino por ‘simpatía’ con la vibración de las otras cuerdas)–. Este instrumento era ‘reciente’ en la época de Biber (su invención fue posterior al violín) y se usaba siempre en scordatura, ya que su afinación no fue estabilizada sino hasta finales del siglo XVIII. 5 balleto (presto) rítmica y vibrante al igual que la gigue que le sigue. Termina la partita una passacaglia, maravilloso ejemplo de improvisación a dos voces sobre un bajo continuo. Aunque esta partita es menos audaz armónicamente que otras, se considera un buen ejemplo de virtuosismo y de destreza. Es importante destacar el aporte que realizó Biber al desarrollo de la técnica del violín, siendo en esto un verdadero precursor. A pesar de sus orígenes italianos, la técnica de la scordatura se desarrolló mayoritariamente en Austria y Alemania a lo largo del siglo XVIII. Muestra de esto es el Balletti para dos violines (anónimo), que se encontró en el manuscrito 73 de Klagenfurt (Austria) y que se encuentra actualmente en el museo Kärtner de esa misma ciudad. El archivo pudo haber sido recopilado en el monasterio benedictino de St. Georgen am Längsee (en Kärtner, Austria) por varios años (con el aporte de diversos copistas). En él se encuentran principalmente obras para violín –sin acompañamiento4 (danzas, arias y suites) que emplean la técnica de la scordatura con diversos niveles de dificultad–. Aunque la palabra Balletti se refiere en general a una danza, en este caso se refiere a un grupo: aria, courrante, sarabande y gigue. En esta obra ambas voces se acompañan armónicamente, logrando un equilibrio. La influencia italiana en la obra del compositor alemán Georg Friedrich Händel (1685-1759) está presente no solo en sus óperas, sino también en su música instrumental. Fue nacionalizado en Inglaterra, en donde llegó a ser considerado el compositor más importante después de Henry Purcell (1659- 1695); allí compuso sus dos más celebres colecciones de trío sonatas: Opus 2 (seis trío sonatas) y Opus 5 (siete trío sonatas)5. No sobra recordar que su nombre también estaba asociado de manera especial a la ópera (fungió como director de la Royal Academy of Music). Trío sonata en sol menor, HWV 390, publicada por primera vez en 1733, está compuesta por cuatro movimientos contrastantes (larghetto, allegro, adagio, allegro) y en ella se siente la influencia de la música vocal como en la mayor parte de su obra instrumental. El primer movimiento retoma material melódico del aria interpretada por Armida en Ah! Cruel man de la ópera Rinaldo –la primera ópera londinense– y transfiere a la versión instrumental el dramatismo y el lirismo del aria. Las secciones allegro también son expresivas para contrastar con las partes larghetto y adagio, cuya escritura se asemeja a un recitativo. 4 Pese a que en una de las copias del manuscrito que se encuentran en la ciudad de Kromeriz (República Checa) se halla un acompañamiento de bajo continuo, se ignora su procedencia. 5 No es posible saber cuál fue compuesta primero pues no se conserva de ellas ningún manuscrito del autor. 6 Algunos años después de Händel nació en Italia Giuseppe Antonio Brescianello (c. 1690-1758), importante compositor y violinista que pasó la mayor parte de su vida en Alemania (particularmente en Múnich y Stuttgart), país al que llegó en 1715. Aunque muchos datos biográficos de él se han perdido, especialmente de su periodo en Italia, sabemos que compuso conciertos, trío sonatas, cantatas, una ópera, una misa y obras menores, la mayoría de las cuales no fue publicada en vida del autor. Es el caso de los 12 Concerti à tre actualmente conservados en la biblioteca del conservatorio Luigi Cherubini en Florencia (Italia), razón por la que se cree pudieron ser escritos durante el periodo italiano de Brescianello (antes de 1715). De esta colección, el Concierto No. 11 en mi menor es una muestra de la influencia italiana de Corelli (siguiendo la estructura de la sonata da chiesa en cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido) con un lenguaje lleno de virtuosismo, energía y brillo. Quizá el último autor del periodo barroco en usar la scordatura fue Georg Philipp Telemann (1681-1767), prolífico compositor, editor, teórico, intérprete y empresario. En su escritura se reflejan diversas escuelas y estilos, sintetizados en su visión muy personal de la ‘reunión de los gustos’. La Trío sonata en re menor, TWV 42:d6 es uno de los raros ejemplos de scordatura presentes en su obra (se cree que fue una creación temprana). La ‘trío sonata’ en tiempos de Biber era similar a la suite de danzas. No obstante, durante el siglo XVIII y especialmente bajo la influencia italiana de Arcangelo Corelli, su estructura se redujo a cuatro movimientos contrastantes –en el caso de esta sonata estos son grave, vivace, grave y presto, similares a los que observamos en la trío sonata de Händel. Los movimientos graves son melancólicos pero elegantes y sirven de preludio al vivace y al presto, respectivamente –mucho más enérgicos y rítmicos–, permitiendo así que ambos violines se relacionen en perfecto equilibrio. Otro ejemplo del uso de la scordatura en la obra de Telemann se encuentra en el Concierto en la mayor para dos violines y bajo continuo, TWV Anh 42:A1. Aunque la obra se denomina ‘concierto’, su estructura es más cercana a la de una trío sonata (por su escritura). Consta de cuatro movimientos de danza similares a una suite: el primero, affetuoso, alterna el uso del pizzicato con secciones tranquilas, generando un ambiente bucólico y fuertemente descriptivo; el segundo, el vivace, es más rítmico y mantiene la calma aunque al mismo tiempo genera expectativa; el aria en menuet y la bourrée, los movimientos finales, son dos ejemplos de danza de carácter muy rítmico y galante. Las dos obras (sonata y concierto) pueden haber sido compuestas entre 1708 y 1712 en su periodo en Eisenach, mucho antes de que se 7 popularizara el ‘estilo sentimental’ (en alemán, empfindsamer Stil) heredero del estilo galante francés y precursor del Romanticismo. Este estilo planteaba una expresión de los sentimientos más dramática y personal, tal como lo resume la frase de J. J. Quantz: «Porque lo que no sale del corazón, no puede llegar al corazón» (1752, 140). No solo el nombre de Quantz estuvo vinculado al empfindsamer Stil. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), segundo hijo de Johann Sebastian Bach (1685-1750) y ahijado de Telemann, fue el mayor promotor del estilo sentimental, especialmente en su obra para clave. Siempre declaró que su principal influencia había sido su padre, de quien aprendió no solo a interpretar el clavecín, sino también el manejo del contrapunto y la armonía; por esta razón, su obra es considerada la transición entre el Barroco y el Clasicismo. La Trío sonata en do menor, Wq. 161/1, Sanguineus et melancholicus, compuesta en 1749 y publicada en 1751, es una obra singular: en ella los violines representan los temperamentos sanguíneo y melancólico mediante un diálogo casi teatral que se desarrolla en tres movimientos. Desde la antigüedad, la medicina atribuía las afecciones del cuerpo y de la mente a la teoría de los humores (humorismo), según la cual, el desequilibrio de algún líquido (humor) en el cuerpo, afectaba la salud y el temperamento6. Así las cosas, una persona de carácter sanguíneo era emocional, inestable y extrovertida; la colérica era irascible, ambiciosa y violenta; la persona melancólica era sensible, perfeccionista y triste; mientras que la flemática era tranquila, fría e impasible. En la Trío sonata en do menor, Wq. 161/1, C. P. E. Bach eligió los temperamentos sanguíneo y melancólico (antagónicos) para representar un diálogo a lo largo del cual ambos temperamentos intentan conciliar sus diferencias. El primer movimiento, allegretto-presto, comienza con la intervención del segundo violín (melancólico) interpretando una nostálgica melodía en modo menor que es interrumpida por otro motivo melódico en modo mayor, la del violín primero (sanguíneo), más agitada e impaciente. Las intervenciones se suceden en una animada discusión en la que cada cual expone sus argumentos tratando de convencer al otro. En algunos 6 Los cuatro líquidos eran la flema, la sangre, la bilis amarilla y la bilis negra. Desde Hipócrates (460- 377 a. C.) hasta la aparición de la medicina moderna en el siglo XIX, se creía que una persona era de carácter flemático cuando tenía un exceso de flema, sanguínea cuando tenía exceso de sangre, colérica, si el exceso era de bilis amarilla y melancólica si se trataba de un exceso de bilis negra. En el siglo XVII, cuando se empezaron a realizar estudios sobre cadáveres humanos (antes no se había permitido), se supo que la bilis negra –a la que entre otras se atribuía el cáncer– no existía. Aun así la creencia de su existencia se mantuvo por varios siglos. 8 momentos del debate parecen de acuerdo; en otros, los argumentos parecen irreconciliables. En el segundo movimiento, adagio, el segundo violín (melancólico), un poco más calmado y vehemente parece acercarse al primer violín (sanguíneo) quien, a pesar de su carácter enérgico e inestable, logra llegar a un consenso con el segundo violín que se materializa en un unísono final. El tercer movimiento, allegro, retoma el ritmo enérgico del ‘sanguíneo’ y la sensibilidad del ‘melancólico’ dando por resultado un diálogo amistoso entre dos temperamentos que en primera instancia parecían no entenderse. Esta obra contiene un elemento dramático-teatral, en el que cada protagonista, fiel a sus características, adopta elementos del otro para establecer un equilibrio. ‘Personificar’ violencia, tristeza, melancolía, angustia o impaciencia con elementos musicales como el ritmo, la armonía o la dinámica es una ejemplificación de lo que la ‘teoría de los afectos’ pretendía demostrar: el impacto de la música sobre el espíritu humano y, en este caso, su capacidad de evocar y de plasmar gráficamente una idea o sentimiento con el sonido como único medio. Referencias Castil-Blaze, F. (1825) Scordatura, Dictionnaire de musique moderne. París, Egron, Adrien. (tome 2). Traducción al español por Angélica Daza Enciso Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6530021d/f262. image.r=scordatura. Consultado el 10 de mayo de 2019. Quantz, J. J. (1752). Essaie d’une méthode pour apprendre à jouer de la flute traversière. Berlín, Chrétien Frédéric Voss. Traducción al español por Angélica Daza Enciso. Recuperado de: https://archive.org/details/ essaidunemthode00quangoog/page/n163. Consultado el 10 de mayo de 2019. Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de Paris. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente realiza las charlas previas a los conciertos que se presentan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. Foto. Juan F Foto. Renato Pernett · PULEP: IBR818 elipe Diago · PULEP: ELD368 Próximos conciertos en Bogotá · $6.000 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES JOSÉ LUIS MARTÍNEZ violín – música tradicional colombiana Jueves 19 de septiembre · 7:30 p.m. C. ROJAS: Brisas del Anchique; Ojo al toro. S. SOLARÍ: El chicao. J. VELASCO: Leonor. G. MONTAÑA: Siempre te recuerdo; El pijao. R. APONTE: El negrito. J. MARTÍNEZ JIMÉNEZ: Brisas del Fonce. Á. ROMERO: La indiecita. O. RANGEL: El tigre. L. CARDONA GARCÍA: Bambuquísimo. J. L. MARTÍNEZ VESGA: Centauro. A. MEJÍA: Bambuco en si menor. C. ROZO MANRIQUE: El campesino. J. RUBIANO: Mariposa. H. FERNÁNDEZ NOYA: El diablo suelto. TANIA BETANCOURT, clarinete Jueves 3 de octubre · 7:30 p.m. M. GEORGES: Fantasía No. 1, IGM8. C. DEBUSSY: Primera rapsodia, L.116. F. POULENC: Sonata para clarinete y piano, FP184. C. FRANCK: Preludio, fuga y variación, Op. 18. J. PERNETT: Ecuación para clarinete y piano. J. HOROVITZ: Sonatina para clarinete y piano. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar Este concierto también se presentará en Cúcuta Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en Próximos conciertos en Bogotá · $10.000 SERIE PROFESIONAL Foto: Susann Ziegler PULEP: YJT599. ZWU837. MVZ241. OET653. IPI101. ETJ563. VLN663 THIRD COAST PERCUSSION cuarteto de percusión (Estados Unidos) Domingo 6 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín CUARTETO PRISM cuarteto de saxofones (Estados Unidos) Domingo 20 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Riohacha, Santa Marta y Valledupar IL GARDELLINO ensamble de música antigua (Bélgica) Miércoles 23 de octubre · 7:30 p.m. LA MÚSICA DE RODOLFO ACOSTA compositor (Colombia) Miércoles 13 de noviembre · 7:30 p.m. LA MÚSICA DE GUSTAVO YEPES compositor (Colombia) Miércoles 20 de noviembre · 7:30 p.m. COMISIONES Y RETRATOS 2019 Presentación de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 27 de noviembre · 7:30 p.m. TROMBONE UNIT HANNOVER ensamble de trombones (Alemania) Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m. G. F. HÄNDEL: Música para 'Los fuegos artificiales reales', HWV351. S. PROKOFIEV: Selecciones del ballet Romeo y Julieta. J. WILLIAMS: Olympic Fanfare and Theme A. BRUCKNER: Locus iste, WAB 23; Vexilla regis, WAB 51; Pange lingua. D. BOURGEOIS: Osteoblast. J. SIBELIUS: Finlandia, Op. 26. Este concierto también se presentará en Tunja
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Citación recomendada (normas APA)
- "Programa de mano - Der Musikalische Garten", -:-, 2019. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2872232/), el día 2024-04-18.