Por:
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Fecha:
15/07/2019
CUARTETO
FAURÉ cuarteto con piano (Alemania)
Miércoles 6 de junio de 2018 · 7:00 p.m.
Barranquilla, Auditorio Mario Santo Domingo
de la Biblioteca Piloto del Caribe,
Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta – CLENA
Cód. PULPEP: ZE527
Jueves 7 de junio de 2018 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Cód. PULPEP: VVS988
Viernes 8 de junio de 2018 · 6:30 p.m.
Cúcuta, Sala múltiple del Área Cultural del Banco de la República
Cód. PULPEP: ZXG797
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA
Foto: Mat Hennek
TOME NOTA
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
P
En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada
Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar
aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado.
En Barranquilla, el ingreso al Auditorio Mario Santo Domingo para personas con movilidad reducida
es por la entrada principal del Auditorio de la Biblioteca Piloto del Caribe, ubicada en Vía 40 No. 36-
135 Antigua Aduana, espacio que se encuentra habilitado permanentemente.
En Cúcuta, el ingreso a la Sala múltiple para personas con movilidad reducida es por la entrada principal
al Área Cultural ubicada en la Diagonal Santander No. 3E-38. Es necesario dar aviso al personal de
seguridad para que el ingreso sea habilitado.
En Bogotá, el servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y
cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con
tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y, para acceder a esta tarifa, se debe presentar la
boleta del concierto.
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa
de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y
disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento
adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en
escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los
artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de
garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.
Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para
disfrutar la música.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar
grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos,
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atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al
siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista
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Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que
encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
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CUARTETO FAURÉ
Dirk Mommertz, piano; Erika Geldsetzer, violín;
Sascha Frömbling, viola; y Konstantin Heidrich, violonchelo.
Las reglas han cambiado. Cualquier músico que quiera dedicarse a la música de
cámara hoy en día no puede limitarse a seguir las normas de hace décadas. Las
expectativas con respecto a la diversidad de repertorio ya no son las mismas y esto
les abre el camino a ensambles como el Cuarteto Fauré, que se ha posicionado
como uno de los principales cuartetos con piano en tan solo unos pocos años.
Sus integrantes han sabido aprovechar las oportunidades que se generan gracias
a esta evolución; han descubierto nuevos campos de sonido en la música de
cámara y han interpretado composiciones que se alejan de un repertorio más
tradicional.
El ensamble ha seguido una trayectoria visionaria y se ha destacado por sus
experimentos y descubrimientos. Estos incluyen presentaciones con la NDR
Big-band, colaboraciones con artistas como Rufus Wainwright o Sven Helbig,
presentaciones en clubes como el Berghain, el Cocoon Club o Le Poisson Rouge
en Nueva York o en programas de televisión como KIKA o Rhapsody in School,
en los que despiertan el interés de niños y niñas por la música de cámara. Cuando
lanzaron el álbum Popsongs en 2009, se generó un gran entusiasmo en los medios
y el público. Más adelante, el ensamble fue galardonado con el premio ECHO
Klassik por su álbum Klassik ohne Grenzen (Clásico sin límites), su segundo
Foto: Mat Hennek
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premio después del que recibieron por la grabación de los cuartetos para piano
de Brahms (Grabación de música de cámara del año, 2008). También fueron
ganadores del Concurso de Música Alemana, del premio por mejor ensamble
del Festival de Mecklenburg-Vorpommern, del Premio Duisburg de Música y del
Premio Brahms de Schleswig Holstein, entre otros.
Los músicos del Cuarteto Fauré se pueden considerar pioneros en muchos
frentes. En 1995, cuando aún eran estudiantes de música, se conocieron en
Karlsruhe con ocasión del centésimo quincuagésimo aniversario de Gabriel
Fauré. En ese momento se dieron cuenta rápidamente de que si se unían,
encontrarían nuevos caminos para explorar un repertorio prometedor. En el
2006, firmaron un contrato con Deutsche Grammophon, que los lanzó a las
grandes ligas en el negocio de la música clásica. Lograron publicar grabaciones
muy valoradas de Mozart, Brahms y Mendelssohn, y de música pop de Peter
Gabriel y Steely Dan, quienes se convirtieron en puntos de referencia.
Las giras que han realizado por varios países del mundo les han permitido
tener una gran acogida en el exterior; en estas giras también ofrecen clases
magistrales como parte de su trabajo con estudiantes de música. Los integrantes
de la agrupación también son profesores en las universidades de Berlín y Essen.
Adicionalmente, son los directores artísticos del Festival de Primavera de Rügen,
así como el cuarteto residente de la Escuela Superior de Música de Karlsruhe.
Durante sus giras, los músicos se presentan en las salas de música de cámara más
importantes del mundo, entre ellas, la Concertgebouw (Ámsterdam), la Alte
Oper (Frankfurt), la Berliner Philharmonie (Berlín), el Teatro Colón (Buenos
Aires) y el Wigmore Hall (Londres). Todo este mosaico completa el perfil
excepcional de este determinante ensamble de música de cámara.
El concierto en Barranquilla cuenta con el apoyo de
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PROGRAMA
Movimiento para cuarteto
con piano en la menor (1876)
GUSTAV MAHLER (1860-1911)
Cuarteto con piano No. 1, Op. 15
(1876-1879, rev. 1883)
Allegro molto moderato
Scherzo: allegro vivo
Adagio
Allegro molto
GABRIEL FAURÉ (1845-1924)
INTERMEDIO
Cuarteto con piano No. 1, Op. 25 (1861)
Allegro
Intermezzo. Allegro ma non troppo -Trio. Animato
Andante con moto
Rondo all Zingarese. Presto
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
CONCIERTO No. 27
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Ellie Anne Duque
Gustav Mahler (1860-1911)
Mahler nació en la región Bohemia (hoy República Checa) del Imperio
Austrohúngaro y fue el mayor de seis hijos de una familia judía radicada en el
pueblo de Iglau. Allí, el padre de Mahler se dedicó a la administración de su propia
taberna y si bien ninguno de sus progenitores era músico profesional, el joven
Gustav manifestó tempranamente su interés por el arte y fue alentado por su
familia en sus primeros estudios musicales. En 1875 fue enviado al Conservatorio
de Viena, en donde estudió piano y composición, esta última materia con Joseph
Fuchs, un prominente tratadista de la teoría musical. Mahler vivió la Viena de
Brahms, Wolf y Bruckner, en medio de agitadas discusiones intelectuales en
torno a la filosofía de Nietzsche, el socialismo y el pangermanismo antisemita.
Entre sus obras de juventud se destaca la cantata Das klagende Lied (La canción
del lamento).
A los veinte años inició su carrera profesional en el campo de la dirección
orquestal y sus primeros empleos fueron en la dirección de operetas con algunas
incursiones en el mundo de la ópera. Luego de tres años, logró un nombramiento
en el teatro de la ópera en Kassel que duró entre 1883 y 1885, año en que partió
hacia Praga. En 1887 se trasladó a Leipzig, en donde finalmente su carrera
despuntó. Su nombre comenzó a ser conocido a partir del trabajo que hiciera
en la finalización de una partitura operática de Carl Maria von Weber, Die drei
Pintos (Los tres Pintos), pieza que fue elogiosamente comentada por Richard
Strauss y Tchaikovsky. De su época en Leipzig datan las canciones de Des Knaben
Wunderhorn (El cuerno mágico del mancebo) sobre una colección de antiguos
poemas compilados en una antología de Armin von Brentanno. Los esbozos para
su primera sinfonía también surgieron en estos años.
Para 1898 las obras sinfónicas de Mahler y algunas de sus canciones habían
sido ejecutadas y publicadas, y su nombre comenzó a asociarse con el desarrollo
orquestal de las postrimerías del siglo. A la edad de 42 años contrajo nupcias
con Alma Schindler, una joven estudiante de composición que abandonó sus
aspiraciones artísticas a instancias de Mahler. Conocedora del círculo modernista
de Viena ejerció una gran influencia sobre la vida del compositor. Al igual que
Natalie Bauer-Lechner, con quien Mahler sostuvo una larga relación, Alma
escribió un diario de su vida conjunta con detalles de las actividades cotidianas y
apuntes sobre las composiciones. Los testimonios y recuerdos de Alma Mahler
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y Natalie Bauer son fuente importante sobre la biografía de Mahler y el proceso
creativo de sus primeras obras.
En las composiciones más tempranas de Mahler, en especial el Movimiento
para cuarteto con piano en la menor escrito a los dieciséis años de edad, no se
vislumbra el futuro sinfonista magistral ni asoma el creador atormentado, pero
sí es posible apreciar el potencial del joven músico, capaz de manejar las formas
tradicionales, presentar ideas musicales novedosas y desarrollarlas a través de
un estilo denso, armónicamente rico y contrapuntístico. Richard Taruskin en su
nota sobre este temprano cuarteto de Mahler anota:
[…] la obra más temprana de Mahler de la cual tenemos noticia es un
movimiento suelto para un cuarteto con piano en la menor (aparentemente
el primer movimiento de un Opus proyectado en cuatro movimientos), que
escribió siendo aún estudiante en el Conservatorio en Viena, probablemente a
fines de 1876 cuando contaba con 16 años. De otras obras tempranas de este
periodo, o anteriores, sólo hay noticias de un cuarteto para dos violines, viola
y piano, un movimiento premiado para un quinteto con piano, las legendarias
cuatro sinfonías de juventud, todas estas, obras extraviadas. La obra que sí
conocemos fue descrita por Mahler (en conversación con Nathalie Bauer-
Lechber en 1893) como la mejor. Fue recibida con entusiasmo y fue ejecutada
en las tardes de música de cámara en el hogar de Theodor Billroth, un eminente
cirujano vienés y violinista aficionado, amigo cercano de Brahms y Hanslick.
El manuscrito ostenta el sello del editor musical Theodor Rattig, quien dio
a conocer los arreglos a dúo realizados por Mahler de la Tercera sinfonía de
Bruckner entre 1878 y 1886 (la primera obra publicada de Mahler). Sin embargo,
Rattig no publicó el cuarteto y según el mismo Mahler, “lo mandó a un concurso
en Moscú y se perdió”. Pero, el movimiento fue encontrado entre los bienes de
Alma Mahler luego de su muerte en 1964 en un folder marcado Composiciones
tempranas. En ese mismo año, el trozo se escuchó en Nueva York, pero no fue
publicado sino hasta 1973, cuando el sello Sikorski de Hamburgo lo dio a luz
en una edición preparada por Peter Ruzicka. Pese a la atención brindada a este
movimiento, todo indica que del cuarteto completo, solo sobrevive el primer
movimiento y 24 compases de un Scherzo (CD Naxos 8.571278).
Este período temprano de la vida de Mahler fue estudiado en detalle por
Donald Mitchell en su libro Gustav Mahler: los años tempranos (Londres, 1958).
Para algunos críticos, el cuarteto recuerda la escritura compleja y cromática
de Wagner. Pero también es un gesto premonitorio del sexteto Verklärte Nacht
(Noche transfigurada) de Arnold Schoenberg, en el que un tema predominante
es trabajado, variado y comentado en múltiples variaciones de profunda
expresividad.
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Gabriel Fauré (1845-1924)
A comienzos del siglo XX, Gabriel Fauré gozaba de una sólida reputación como
uno de los exponentes más ilustres de la música francesa, reputación ganada
gracias a sus obras de estética más romántica: el Réquiem de 1888, el ciclo de
canciones sobre textos de Verlaine, La Bonne Chanson de 1892 y la música
incidental para la obra de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, de 1898. En los años
siguientes a estas creaciones, Fauré usó en sus obras gestos de un formalismo
clásico mientras emprendía la búsqueda de nuevas sonoridades y coloridos
armónicos. Hasta el advenimiento de Debussy, Gabriel Fauré fue considerado
el ‘decano’ de la música francesa de finales del siglo XIX. En sus canciones, había
establecido sin duda un estilo auténticamente francés, tanto en las inflexiones
rítmicas, como en el espíritu elegante y lírico de sus líneas, tan admirado por sus
colegas y compatriotas. Fauré ejerció una variedad de cargos muy acordes con su
prestigio. Sus labores de pedagogo se vieron premiadas a partir de 1905, año en
que fue nombrado director del Conservatorio de París. Conoció muchos cambios
musicales a lo largo de su vida, pues creció al lado de la obra de Liszt y Wagner,
y llegó a conocer las innovaciones de Debussy, Stravinsky y Bartók, aunque se
mantuvo fiel a un estilo tradicionalista y conservador. Cultivó preferentemente
las formas pequeñas: la pieza para piano, la canción y la música de cámara. Sus
críticos coinciden en señalar su obra como elegante e íntima, concentrada sobre
el mensaje melódico lírico y conmovedor.
En la música de cámara, Fauré se apegó de manera singular a las formas
clásicas y demostró un gran dominio sobre las mismas. Compuso dos cuartetos
con piano y dos quintetos, también con piano, en los cuales logró una gran
sonoridad que reconcilia lo clásico con lo romántico y lo francés en su obra.
También compuso un trío, un cuarteto de cuerdas y varias sonatas a dúo. El
primer cuarteto con piano es una obra temprana, un ejercicio formal puntilloso
con gran vida propia. Fauré se inició en la escritura de obras para conjuntos de
cámara luego de la Guerra Francoprusiana. El Cuarteto con piano No. 1, Op. 15
fue estrenado ante la Sociedad Nacional de Música Francesa en 1879, pero el
movimiento final fue revisado por el compositor tres años más tarde. La nueva
versión no se estrenó sino hasta 1884. Los primeros esbozos para la obra fueron
realizados en Normandía en 1876 (al tiempo que el joven Mahler laboraba en su
propio cuarteto). El primer movimiento se inicia con un gesto dramático en las
cuerdas enfatizado con acordes en el piano, sin embargo, cuando reaparecen los
temas de este primer gesto, ya están imbuidos del lirismo tradicional de su autor.
Los temas y motivos centrales se desarrollan y combinan de maneras variadas y
continuas. El Allegro molto moderato tiene momentos un tanto turbulentos que
se entremezclan con las intenciones cantadas de un tema permanentemente
interrumpido. Pasados los primeros compases, el discurso se apacigua y las
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tendencias líricas se hacen más explícitas. El aporte del piano en este movimiento
es muy significativo no sólo como solista, sino como elemento que brinda gran
densidad y cohesión. En el segundo movimiento, Fauré plantea un scherzo, visto
desde el punto de vista francés: elegante y gracioso. El piano domina mientras las
cuerdas ejecutan sus partes en pizzicato con sordina. El movimiento, muy animado
y en tres secciones muy claras, da paso a un Adagio sombrío que contrasta con
los movimientos antes escuchados, sobretodo, por el paso rítmico pausado, el
empleo de cuerda al unísono, los solos efusivos y los acordes armónicos modales.
En general, es un momento de reflexión y evocación. El final, un movimiento
sólido en forma de sonata, confirma la vocación meramente musical de la obra,
desprovista de intenciones literarias o descriptivas. Los compases agitados
equilibran los movimientos anteriores y resuelven las tensiones construidas de
manera enfática, con pasajes brillantes y grandes logros sonoros que desembocan
en la tonalidad mayor.
Johannes Brahms (1833-1897)
Le correspondió a Brahms vivir una época de grandes controversias musicales en
Alemania, protagonizadas primordialmente por dos bandos: el de aquellos que
consideraban que la música debía entenderse en términos descriptivos literarios
y el de quienes creían que la música podía darse en términos absolutos y auto
referenciados. Los músicos que se apegaron a uno u otro bando terminaron por
producir, cada uno por su lado, obras maravillosas que, en su conjunto, ofrecen una
excelente visión panorámica de la música en la segunda mitad del siglo XIX. Los
compositores interesados en escribir obras musicales descriptivas compusieron
óperas, poemas sinfónicos y toda suerte de piezas sueltas con títulos descriptivos.
Los compositores interesados en trabajar la música desde su lenguaje abstracto
continuaron con la composición de sinfonías, sonatas, conciertos con solista y
música de cámara, de acuerdo con la tradición clásica y la beethoveniana. Sobra
decir que ninguno se inhibió de componer música descriptiva o música absoluta,
pero se mantuvieron la mayor parte del tiempo en una tendencia u otra. Brahms,
por ejemplo, no incursionó en el mundo de la ópera o el poema sinfónico, pero
escribió innumerables canciones, obras corales y oberturas. Tal vez, la razón por
la cual compuso sus cuatro sinfonías, relativamente tarde en su vida, fue el deseo
de evadir la controversia sobre la sinfonía programática (aquella basada en un
texto literario).
Los valores estéticos de Brahms quedaron plasmados de manera
contundente en su música de cámara con cuerda. De su imaginación surgieron
sonatas para violín y piano, chelo y piano, tríos, cuartetos, quintetos y sextetos
en los que el piano tiene un papel tan protagónico como los demás instrumentos
participantes. En el campo de los quintetos, escribió dos para cuerdas, uno para
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cuerdas y piano, y uno para clarinete y cuerdas. La presencia del piano en sus
quintetos aportó una sonoridad mayor al cuarteto de cuerdas tradicional (dos
violines, viola y chelo), lo cual permitió que la música de cámara saliera del salón
íntimo y se escuchara en el teatro. El primer cuarteto escrito por Brahms, al igual
que su primera sinfonía, fue el producto de una larga ponderación sobre el estilo
clásico consolidado por Haydn, Mozart y Beethoven, y la herencia romántica
temprana representada en la obra instrumental de Schubert y Schumann.
Escribió tres cuartetos con piano. El primero en do sostenido menor
apareció en 1855 y fue revisado en 1875, cuando se escuchó como el Opus 60
en do menor. El Cuarteto con piano No. 1, Op. 25 fue terminado en 1861 y dado
a conocer a los Schumann (Robert y Clara) y al célebre violinista Joachim. Es
una obra de discurso clásico y colorido romántico. Inicia de manera pausada con
una introducción integrada al movimiento mismo, el cual toma su tiempo en
develar la estructura compleja y la riqueza de los eventos que la componen. Los
temas melódicos son extensos y construyen lentamente discursos animados y
contrastados. El segundo movimiento tiene el doble papel de ser un Scherzo en lo
formal y un Intermezzo en lo anímico. Se conserva la forma tripartita del Scherzo
pero se agrandan sus intenciones y dimensiones. No es un entretenimiento
entre movimientos serios, sino una pieza importante en el discurso lírico del
compositor. La primera sección con su ritmo insistente da paso una sección
media, menos marcada aunque ligera y sutil, en la que el piano tiene una actividad
permanente de arpegios. El retorno de las ideas iniciales del movimiento marca
su final y el paso al tiempo lento, un Andante con moto que se desarrolla en torno
a melodías sentidas, presentadas de manera pausada y tranquila. Para el final,
Brahms retoma sus intereses en la música gitana contagiada de gestos húngaros
que tan exitosamente empleara en sus obras para piano y en obras para violín
inspiradas por el violinista húngaro Remenyi. La forma del rondó, con el tema
principal recurrente, permite una construcción ligera y entretenida para finalizar
la obra, como también permite hacer algunos aportes de virtuosismo conclusivos.
Los toques ligeros del final hacen que el cuarteto termine con gestos animados
plenos de élan y colorido.
Ellie Anne Duque es musicóloga y profesora emérita de la Universidad
Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la
Dirección de Investigación, directora del Instituto de Investigaciones
Estéticas, del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación
Cultural. Realizó estudios de pregrado y postgrado en las universidades
de Indiana y UCLA en Estados Unidos. Dirigió durante más de diez
años la revista ‘Ensayos. Historia y teoría del arte’, una publicación
periódica indexada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional y fue coeditora de la página web de ‘Compositores colombianos’,
publicación electrónica de la misma universidad. Ha colaborado ininterrumpidamente con
la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Sección de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango
desde 1978, en calidad de autora de las notas de los programas y de los textos de los discos
editados por estas dos organizaciones.
Sala de Conciertos @Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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VÄSEN, música tradicional sueca (Suecia)
Domingo 8 de julio · 11:00 a.m.
STEFAN TEMMINGH, flauta dulce
(Sur África / Alemania)
WIEBKE WEIDANZ, clavecín (Alemania)
Domingo 29 de julio · 11:00 a.m.
BILIANA VOUTCHKOVA, violín
(Bulgaria/Alemania)
ROY CARROLL, electrónica
(Irlanda/Alemania)
Domingo 12 de agosto · 11:00 a.m.
CUARTETO CASTALIAN
cuarteto de cuerdas (Reino Unido)
Domingo 26 de agosto · 11:00 a.m.
CUARTETO COLOMBIANO
música tradicional colombiana (Colombia)
Domingo 9 de septiembre · 11:00 a.m.
LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México)
Miércoles 19 de septiembre
6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista
7:30 p.m. · Concierto
CUARTETO LATINOAMERICANO
cuarteto de cuerdas (México)
Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m.
VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE
dúo de pianos (España)
Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m.
SON DE MADERA, son xarocho (México)
Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m.
JAMES JOHNSTONE
clavecín/órgano (Reino Unido)
Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m.
LA MÚSICA DE
LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia)
Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Serie profesional
Segundo semestre
Foto: Sarah Thorén
Cód. PULEP: ZET522. NCV733. BDT871. VJN178. ICN251. TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383.
VÄSEN
música tradicional sueca
(Suecia)
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