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Se encontraron 359 resultados en recursos de contenido

Imagen de apoyo de Retrato de Gumersindo Cuéllar Jiménez. Foto 1

Por: Gumersindo Cuéllar Jiménez | Fecha: 01/01/1930

Fotografía de Gumersindo Cuéllar, posa sentado con un libro abierto sobre sus piernas.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Tipo de contenido: Fotografías

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Fotografía

Imagen de apoyo de Retrato de Gumersindo Cuéllar y Rosalina Lega de Cuéllar. Foto 2

Por: Gumersindo Cuéllar Jiménez | Fecha: 01/01/1930

Gumersindo Cuéllar y su esposa Rosalina Lega de Cuéllar.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Tipo de contenido: Fotografías

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Fotografía

Imagen de apoyo de Retratos de Grupo. Foto 17

Por: Gumersindo Cuéllar Jiménez | Fecha: 01/01/1930

Gumersindo Cuéllar (primero a la izquierda) junto a seis mujeres y un hombre, en el campo. Posan al lado de montón de heno.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Tipo de contenido: Fotografías

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Fotografía

Imagen de apoyo de Retratos de Grupo. Foto 1

Por: Gumersindo Cuéllar Jiménez | Fecha: 01/01/1930

Gumersindo Cuéllar (primero a la derecha) junto a dos hombres. Todos posan sentados en el campo.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Tipo de contenido: Fotografías

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Fotografía

Imagen de apoyo de Retrato de Silvano Cuéllar Jiménez. Foto 1

Por: Gumersindo Cuéllar Jiménez | Fecha: 01/01/1930

Retrato del escultor y pintor bogotano Silvano Cuéllar Jiménez (1873-1938), hermano del fotógrafo Gumersindo Cuéllar. Silvano Cuéllar estudió ornamentación en la Escuela Nacional de Bellas Artes y, posteriormente, se desempeñó como director del área de escultura de la institución. Algunas de sus pinturas se conservan en el Museo Nacional y en la Academia Colombiana de Historia. Algunas fueron fotografiadas por su hermano Gumersindo: El descendimiento de Cristo, El retrato de Simón Bolívar y un retrato de Francisco de Paula Santander. En las primeras décadas del siglo XX, fue reconocido por sus esculturas, emplazadas en importantes sitios públicos de Bogotá, entre ellas las de Acevedo y Gómez, Epifanio Garay, Ignacio Gutiérrez, Rafael María Carrasquilla, Ricardo Carrasquilla y Louis Pasteur. También elaboró el monumento a La Pola, emplazado en la plaza principal de Guaduas, Cundinamarca. De manera paralela a su actividad artística, Silvano Cuéllar fue profesor de baile, música, esgrima y boxeo. Murió el 14 de agosto de 1938, por un disparo accidental en el Parque Lago Gaitán.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Tipo de contenido: Fotografías

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Fotografía

Imagen de apoyo de Metamorfosis de una ciudad : Paul Beer / Museo de Arte Moderno.

Por: Colombia) Museo de Arte Moderno (Bogotá | Fecha: 01/01/1930

De los numerosos elementos característicos de la imagen de la ciudad moderna o en proceso de modernización que registró Paul Beer en sus fotografías de Bogotá hay tres que llaman especialmente la atención y que constituyen el centro de exposición Metamorfosis de una ciudad, Bogotá en la lente de Paul Beer: la construcción en altura, la vivienda masiva en forma de extensos barrios de vivienda unifamiliar en serie o en forma de bloques de vivienda multifamiliares y, por último, la aparición de nuevos centros satélites del centro tradicional de la ciudad que albergaron otras funciones que éste, situado en el sector antiguo de la ciudad, no estaba en capacidad de asumir. Estos tres componentes que hacen su aparición de manera intensiva en el paisaje urbano de Bogotá desde finales de la década de 1940 no sólo vana a transformar de manera radical su imagen, sino también su funcionamiento, su forma de vida y su espíritu.

Fuente: Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) - Colección Fotográfica

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Fotografía

Imagen de apoyo de Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos : patrimonio modernio, arquitectura, ciudad y fotografía / Alcaldía Mayor. Instituto Distrital de Patrimonio Cultural.

Por: Instituto Distrital De Patrimonio Cultural, | Fecha: 01/01/1930

Bogotá en la mirada de diez fotógrafos. Patrimonio moderno, arquitectura, ciudad y fotografía, detiene la mirada en algunos hombres que, con su cámara y su propio enfoque, retrataron la Bogotá moderna, aquella que da cuenta de la arquitectura y los espacios de la ciudad entre 1950 y 1970, sin duda uno de los periodos más fructíferos de la arquitectura del siglo XX en la capital y en el país. Para el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural y el Museo de Bogotá, la acertada apuesta de este título, ofrece una mirada particular, un abordaje múltiple a los fotógrafos aquí escogidos, a sus puntos de vista respecto a la ciudad y su arquitectura, un patrimonio moderno cada vez más reconocido por especialistas y ciudadanos del común. Esta muestra abre el espacio para una visión crítica y comparada sobre la ciudad moderna captada desde el ángulo de la reportería gráfica urbana, de la fotografía aérea, la vista de la calle y de la arquitectura, que no es un tema menor desde el ámbito del patrimonio cultural: aun cuando esta selección aborda imágenes de diversas décadas, permite lo que buscamos al apostar por el patrimonio de la ciudad: reconocer en el contraste imagen-ciudad-valor, las trazas, volúmenes, elementos y espacios que se han transformado o bien, que permanecen como parte de nuestra cotidianidad. La presentación de esta selección, que es museo imaginario a la vez, se constituye entonces en una de las varias formas en que podemos apropiarnos de manera contemplativa pero también activa, de nuestra ciudad.

Fuente: Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) - Colección Fotográfica

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Fotografía

Imagen de apoyo de Saúl Ordúz: Los sintomas de la modernidad / Instituto Distrital de Patrimonio Cultural

Por: Instituto Distrital de Patrimonio Cultural | Fecha: 01/01/1930

El trabajo fotográfico de Saúl Orduz constituye uno de los corpus iconográficos más significativos para evidenciar, entender y cuestionar el largo proceso de modernización de Bogotá a nivel integral, ya que logró registrar de manera paciente, arriesgada y minuciosa los cambios físicos y sociales de la ciudad durante casi cinco décadas fundamentales. Desde los años cincuenta, Orduz inició su labor como fotógrafo autodidacta y se especializó en la fotografía urbana -panorámicas, vistas aéreas, fotografía de arquitectura-, seguramente motivado por la certeza del periodo histórico que estaba viviendo, enfocado en el impulso de modernización que permeaba la ciudad a nivel arquitectónico, social y cultural. En este sentido, las fotografías de Orduz nos permiten identificar los síntomas de la modernidad, es decir, las coordenadas de transformación del paisaje urbano que determinaron nuevas formas de mirar y entender la ciudad, así como las consecuencias (actuales) que de ello se derivan.

Fuente: Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) - Catálogos del Museo de Bogotá

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Fotografía

Imagen de apoyo de Dog days Bogotá / Alec Soth.

Por: Alec Soth | Fecha: 01/01/1930

¿Por qué un instituto que se ocupa del patrimonio cultural de una ciudad asume una relación tan estrecha con el universo de las imágenes? Esta pregunta, formulada en ocasión de la exposición de la serie fotográfica Dog Days Bogotá de Alec Soth en el Museo de Bogotá del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural y plasmada en esta publicación, entraña, por lo menos, dos ámbitos de reflexión. El primero: las ciudades contemporáneas como Bogotá, no habrían de ser más que el inasible y caótico transcurrir del tiempo sin posibilidad de redención, el ambiguo reino de lo accidental, lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente; no habrían de ser más, para usar una expresión de Baudelaire referida a París, que tiempo que se deshace entre las manos. El segundo: los artistas en la contemporaneidad no han dejado de reiterar una pregunta que ha de ser leída ya como fundamento de lo que se ha dado en llamar la cultura contemporánea: ¿por qué las imágenes deberían hacerse cargo de una tarea de carácter ético? El arte (la imagen) tendría la tarea de dejar aparecer algo muy decisivo en el ámbito de las implicaciones ético-políticas de las sociedades en las cuales actúa. Emprender este derrotero de la reflexión implica asumir la sentencia que Giorgio Agamben dejó consignada en Lo que queda de Auschwitz: “los artistas han de fundar su lengua como aquello que sobrevive en acto a la imposibilidad de hablar”.

Fuente: Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) - Catálogos del Museo de Bogotá

Temas:
Fotografía