Por:
|
Fecha:
15/07/2019
Foto: Ackermann Foto
SANTIAGO
TORRES
CARVAJAL guitarra (Colombia)
Jueves 12 de abril de 2018 · 7:00 p.m.
Cali, Auditorio Nelson Garcés Vernaza del Centro Cultural Comfandi
Cód. PULEP: SPW534
Jueves 19 de abril de 2018 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Cód. PULEP: EOB549
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por
la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 #
4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso
sea habilitado.
En Cali, la entrada al Centro Cultural Comfandi para todos los usuarios que se desplazan
caminando es por la calle 8 donde se encuentran gradas y rampa de acceso. El personal
de seguridad y logística están atentos a prestar la ayuda a las personas con movilidad
reducida o con discapacidad (ciegos y sordos).
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el
programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto
con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le
indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones
dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos,
debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a
la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto,
con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.
Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos,
incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un
ambiente propicio para disfrutar la música.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido
realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas,
reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar
al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al
correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita
nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las
diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la
República ingrese al siguiente enlace y suscríbase a la lista de correos
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
1
SANTIAGO TORRES CARVAJAL, guitarra
Nació el tres de agosto de 1993 en Santiago de Cali. Se interesó por la música
a temprana edad e ingresó al Conservatorio Antonio María Valencia al
programa de Formación Básica Musical. Inició sus estudios en guitarra clásica
con los maestros Martha Lucía Vargas y Javier Mauricio Cruz. Recientemente
finalizó el programa de música de la Universidad del Valle bajo la dirección del
maestro Héctor González. Durante su carrera fue acreedor por nueve semestres
consecutivos del Estímulo académico, beca otorgada por tener un alto promedio
en la carrera.
Ha participado como alumno activo en el II Seminario Internacional
de Guitarra de Cali, en calidad de artista invitado en el VIII Seminario
Iberoamericano de Guitarra de Ibagué en el 2013; y como estudiante becario
en el X Cartagena Festival Internacional de Música en enero de 2016, donde
recibió clases magistrales con el maestro Jason Vieaux (Estados Unidos). En
2016 participó en el Taller de música de cámara, dirigido por los maestros Olena
Sokolovska (Ucrania/Portugal) y Pedro Ospina (Colombia/Portugal), en el
cual actuó como solista junto a la orquesta de cámara.
En el 2017 presentó su recital de grado universitario, al que se le otorgó
mención meritoria por demostrar cabal comprensión de todos los aspectos
relacionados con el lenguaje musical, sumado a una depurada técnica y
solvencia instrumental. Actualmente conforma, junto con su hermano David
Torres Carvajal (violinista), el Aquarela Dúo, un ensamble de cámara que abarca
repertorios de la música clásica occidental y latinoamericana para el formato de
violín y guitarra.
Su formación ha sido complementada por clases magistrales con los
maestros Ricardo Cobo (Colombia/Estados Unidos), Judicaël Perroy (Francia),
José Antonio Escobar (Chile), Petr Vit (República Checa), Wladimir Carrasco
(Chile), Stephen Marchionda (Estados Unidos), Marc Jean-Bernard (Francia) y
por los integrantes de The Dublin Guitar Quartet (Irlanda), entre otros. También
ha participado como observador en conferencias con Joaquín Clerk (Cuba) y en
clases con Carlos Eugenio Santi (Argentina).
El concierto en Cali se
realiza en el marco de
y cuenta con
el apoyo de
2
PROGRAMA
Suite en mi mayor para laúd, BWV 1006a
(1736-1737)
Prélude
Loure
Gavotte en Rondeau
Menuett I
Menuett II
Bourrée
Gigue
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Transcripción para laúd de la Partita en mi mayor
para violín, BWV 1006 por J. S. Bach
Versión para guitarra de Tilman Hoppstock (n. 1961)
Rossiniana No. 1, Op. 119 (1828) MAURO GIULIANI (1781-1829)
INTERMEDIO
Sonata para guitarra (1990)
Fandangos y boleros
La sarabanda de Scriabin
La toccata de Pasquini
LEO BROUWER (n. 1939)
Suite colombiana No. 2 (2002)
El margariteño
Guabina viajera
Bambuco
Porro
GENTIL MONTAÑA (1942-2011)
CONCIERTO No. 18
3
NOTAS AL PROGRAMA
Daniela Peña
El guitarrista Santiago Torres nos presenta hoy un programa con una estructura
palindrómica, iniciando y finalizando con música para danza, e interpretando
en el medio dos piezas en las que el discurso se erige a partir del contraste y
la variación de un elemento generador. Análoga a los procesos poéticos de la
mayoría de los períodos de la historia de la música, dicha estructura nos ofrece
ejemplares de algunos compositores que, en la actualidad, son indispensables
para el conocimiento del lenguaje de los siglos XVIII, XIX y XX en Europa y
América: Johann Sebastian Bach (1685-1750), Mauro Giuliani (1781-1829),
Leo Brouwer (n. 1939) y Gentil Montaña (1942-2011).
La Suite en mi mayor para laúd, BWV 1006a (1736-1737) de Johann
Sebastian Bach consiste en una transcripción, realizada por el mismo
compositor, de su Partita en mi mayor, BWV 1006 (1720). Cronológicamente
hablando, la primera hace parte de una serie de partitas y sonatas para violín
solo (BWV 1001-1006), finalizadas hacia 1720 cuando el compositor estaba
empleado como maestro de capilla en Köthen. De la segunda, realizada entre
1736 y 1737, existe la versión autógrafa y se inserta en el periodo de tiempo en el
que Bach dirigió el collegium musicum, fundado por Georg Philipp Telleman en
1720. Se sabe que en dicho establecimiento se realizaban conciertos, entre cuyos
asiduos participantes se encontraban Johann Adolf Hasse, Carl Heinrich Graun
y Sylvius Leopold Weiss; el último laudista de la corte de Sajonia en Dresde, para
quien, probablemente, escribió sus últimas obras para laúd.
La relación de J. S. Bach con el laúd es efímera, pero no por eso desdeñable,
y se reduce a conexiones profesionales con laudistas como S. L. Weiss, Johann
Kropffgangs o Christian Weyrauch, también abogado y responsable de las
tablaturas que contienen la Fuga BWV 1000 y la muy reconocida Suite BWV
997. Se conoce también el contacto que tuvo el compositor con un instrumento
llamado lautenwerck, o clave-laúd, ya que en el inventario realizado en Leipzig
tras su muerte, se identificaron dos ejemplares, descritos por Johann Friedrich
Agricola en sus comentarios sobre el tratado Musica mechanica organoedi (1768)
de Jakob Adlung. Su descripción nos permite entender que se trataba de un
instrumento de teclado con cuerdas de tripa, que emulaba el sonido del laúd, o
de la tiorba, y cuyo sonido podía incluso despistar a los laudistas profesionales
(Agricola, citado por Ripin & Wraight) 1.
1 Ripin, Wraight.
4
De todos modos, solo hay una de las siete composiciones para laúd de
J.S. Bach que tiene indicaciones para ser tocada con este instrumento; se trata
de la Suite BWV 996, cuyo autógrafo no se conserva, pero sí un manuscrito
contemporáneo realizado por J. L. Krebs, cuyo título indica: Preludio con la Svite
/ da / Gio: Bast. Bach / aufs Lauten Werck (Preludio con la suite de J. S. Bach [para
ser tocado] en el lautenwerk). No se puede saber si otras de las piezas para laúd,
originales o transcritas, se ejecutaron en dicho instrumento, pero queda claro
que era una búsqueda por la delicadeza del timbre de los instrumentos de cuerda
pulsada, con las posibilidades polifónicas de los instrumentos de teclado.
Algunos fantasean también con la posibilidad de añadir el laúd, o
un instrumento similar, a la lista de instrumentos que Bach interpretaba
magistralmente. El guitarrista Eduardo Fernández lo cuenta de esta manera:
Claro que hay quien sostiene que Bach tocaba el laúd como un virtuoso, y
que las obras en realidad fueron compuestas para un supuesto instrumento
llamado ‘la Luth’, el cual además de estar afinado de un modo diferente al laúd
barroco, utilizaría un capotasto móvil y palancas especiales movibles por medio
de la mano izquierda. Y en realidad, si tal instrumento hubiera existido, sería
perfectamente capaz de presentar todas estas obras. El problema es que no hay
por ningún lugar pruebas documentales de que existió y mucho menos del
supuesto virtuosismo de Bach en el laúd (Fernández, s.f, p. 14).
Como lo indica Fernández, no existe la posibilidad de saber si esto es verdad,
pero los historiadores de los siglos XIX y XX siempre prefirieron presentar una
gran historia a dañarla con los hechos. Lo que sí se sabe es que toda la obra para
laúd de J. S. Bach supone un inmenso reto para los guitarristas actuales que
quieren revivir su obra, ya que el instrumento para el que esta fue compuesta
o bien era un instrumento de teclado o uno de cuerda pulsada, como el ahora
llamado laúd barroco, utilizado en el siglo XVIII con una afinación ´en re menor`
bastante alejada de aquella de la guitarra moderna, la cual se asimila mucho más,
en términos de afinación, al laúd utilizado en el siglo XVI y principios del XVII.
Por lo demás, cabe agregar que dicha pieza no se rige por la estructura
convencional de la partita o suite ‘clásica’ del siglo XVIII, cuyas danzas básicas son
la allemande, la sarabande, la courante y la gigue. Por el contrario, los movimientos
lentos, i.e. alemanda y sarabanda, son reemplazados por un movimiento ternario
lento como el loure, y se incluyen danzas como la gavotte y la bourée que, si bien no
son extrañas a este tipo de composición, no aparecen de manera tan recurrente
como el primer grupo de danzas mencionadas en las piezas para instrumento
solo del compositor.
El cierre de la primera parte del concierto se hará con una de las obras más
tardías del compositor Mauro Giuliani, la Rossiniana No. 1, Op. 119, que se
5
puede entender como uno de los frutos de su estrecha relación con otros dos
virtuosos contemporáneos: Niccolò Paganini y Gioachino Rossini. Como indica
Giancarlo Conestabile en su biografía acerca de la vida del violinista: «Giuliani y
Paganini; uno en la guitarra; el otro en el violín, dos de los más grandes músicos
de Italia, mantuvieron contacto frecuente y cercano con el genio de Pésaro,
Rossini.»2.
Esta pieza, según lo expuesto por Giuliani en una carta al impresor Giovanni
Ricordi, está escrita en un ‘estilo desconocido’ (1821). En ella, el compositor no
se limita a transcribir un fragmento de una ópera, como era común en la literatura
contemporánea para la guitarra, sino que logra un diálogo activo entre su propio
ingenio y el material prestado por su colega Rossini, que funciona como elemento
generador del discurso musical. De ahí que la pieza no tenga un título de Fantasía
sobre el aria [nombre de un aria existente] de G. Rossini sino Le Rossiniane, un
homenaje a uno de los genios del bel canto en el lenguaje guitarrístico.
Para cuando esta pieza fue escrita, Mauro Giuliani ya había sido en buena
medida responsable de expandir el espectro social dentro del cual tenía parte la
guitarra, pasando de ser un instrumento meramente doméstico a competir con el
piano en la escena del virtuosismo musical en el siglo XIX. Los tres conciertos para
guitarra sola y orquesta del compositor ya habían sido publicados y solamente un
año después de la publicación de la Rossiniana No. 1, Op. 119, Charles Marescot
publicó La guitaromanie (1829) que, además de incluir algunas piezas para el
instrumento, contiene unas ilustraciones que dan cuenta de la vida social de la
guitarra, particularmente en Francia.
La siguiente ilustración, llamada
La guitaromanie: Discussion entre les
Carulistes et les Moulinistes, muestra
que la técnica guitarrística era ya un
elemento de disputa entre intérpretes,
lo que corrobora el hecho de que
ya no se tratara de un instrumento
puramente doméstico y de reputación
ligera.
Así, en la pieza que interpretará
Santiago Torres, el compositor da
cuenta de un lenguaje muy elaborado
2 Giuliani and Paganini, the one on the guitar; the other on the violin, two of Italy’s greatest
musicians, they maintained frequent and close contact with the genius from Pesaro, Rossini.
(Conestabile, 1851, traducción de Daniela Peña Jaramillo sobre la traducción al inglés
de Zigante).
Figura 1. La guitaromanie: Discussion entre les
Carulistes et les Moulinistes
Charles Marescot –, 1829.
6
y técnicamente complejo pero, como era característico del lenguaje guitarrístico
decimonónico, agradecidamente idiomático; es decir, que la altísima dificultad
técnica nunca logra desdibujar el discurso musical, adaptado de manera
concienzuda y sensible a todas las posibilidades que el instrumento proporciona.
Además, logra incorporar la sutilidad del bel canto en un lenguaje simplemente
instrumental, exigiendo del guitarrista la misma versatilidad que se exige de un
cantante rossiniano; arias como Languir per una bella y Assisa a piè d’un salice,
de las óperas Otello (1816) y L’italiana in Alegeri (1813) respectivamente, son
citadas por Giuliani e intercaladas con secciones construidas a partir de escalas y
arpegios en valores muy cortos, pequeños trémolos y también melodías originales
inspiradas en el lenguaje belcantista, pero que exploran las posibilidades físicas y
tímbricas del instrumento.
La segunda parte del concierto iniciará con la Sonata para guitarra del
compositor cubano Leo Brouwer, compuesta para el guitarrista Julian Bream en
1990, quien la estrenó en enero de 1991 en el Wigmore Hall de Londres. En esta
se distingue la intención de homenajear a diferentes compositores de estilos tan
variopintos como Alexander Scriabin (1782-1815), Bernardo Pasquini (1637-
1710), Ludwig van Beethoven (1770-1827) y el Padre Soler (1729-1783). La
obra está construida a partir de la variación; transformación; y expansión rítmica,
melódica, de carácter y tímbrica de pequeños motivos, cuyo germen se puede
identificar desde las cinco notas del ´preámbulo`: si-do-fa-sib-sol.
El autor refleja la clara tendencia que tuvieron los compositores del siglo XX
de recuperar el pasado musical, ya fuera a partir de citas directas o de alusión
a diferentes estilos3, insertando, en el caso de Brouwer, elementos propios del
folclore cubano como se ve en la “Danza” (Allegretto) del primer movimiento.
Por otro lado, en la coda, el compositor toma un fragmento de la Sinfonía No. 6
‘Pastorale’ de Beethoven, luego de una inscripción en la que indica: “Beethoven
visita al Padre Soler”. Brouwer describe este primer movimiento como una
especie de rompecabezas en el que los colores son recompuestos y redistribuidos
como en la serie de Cuadrados Mágicos del artista Paul Klee (Devine, 2003).
En el segundo movimiento, La sarabanda de Scriabin, a pesar de evocar el
ambiente místico y romántico de la obra del compositor ruso, también se hace
referencia clara a la danza de la sarabanda y a su característico énfasis en el
segundo tiempo de un compás de ¾. En el tercer movimiento se realiza también
una cita del compositor Bernardo Pasquini que lleva el título de la sección, la
Toccata con lo scherzo del cucco.
3 Para mayor información acerca del tema, revisar el artículo de Alfred Schnitke de 1971,
Polystilistic tendencies in modern music, en el cual se menciona concretamente el principio
de alusión y el principio de cita o citación.
7
La suite en el siglo XVI se refería a una agrupación de branles; un tipo de
danza que hacía parte de la cultura cortesana en Francia, para cuya ejecución
hay bastantes aportes de compositores como Claude Gervaise (1525-1583),
e impresores como Tielman Susato y Pierre Attaignant. Ya en el siglo XVII el
término suite se va perfilando hacia su significado actual y en 1676, Thomas Mace
en su Music’s Monument describe una suite como un preludio, seguido de una
alemanda un ayre, una courante y una sarabanda, unidas por una misma tónica
y con una especie de similitud en sus naturalezas y humores (Mace, citado
por Fuller, 1676). No obstante, se sabe también que la sucesión de alemandas,
sarabandas y courantes era utilizada ya por los laudistas franceses (los mismos
que realizaron experimentos con la afinación de laúd renacentista, cuyo resultado
fue la afinación en re menor para la cual probablemente compuso Bach algunas
de sus piezas para el instrumento).
Durante los siglos XVI, XVII y XVIII, compositores de diversas
nacionalidades escribían danzas sin importar su proveniencia geográfica y,
específicamente, para el siglo XVIII, el objetivo de la suite no era ya ser bailada,
sino mostrar las posibilidades técnicas de los instrumentos solistas, a partir de
la abstracción de los patrones rítmicos propios de las danzas mencionadas. Al
llegar el siglo XX, y dentro del ánimo neo-nacionalista, algunos compositores
quisieron incorporar el folclore y las danzas de carácter popular en este tipo de
composición, que pertenecía a la tradición de la formación clásica de los músicos
de dicho siglo. Heitor Villa-Lobos con su Suite popular brasilera, Astor Piazzolla
con la Tango suite, Isaac Albéniz con la Suite Iberia y Mario Gangi con la Suite
italiana son algunos de los compositores que conforman la lista a la que se une el
maestro Gentil Montaña con sus Suites colombianas.
La Suite colombiana No. 2 (2002) es uno de los eslabones que crea el
tolimense para unir la música de concierto con la música popular colombiana4 de
la zona andina con el pasillo (I), el bambuco (II) y la guabina (III); y la costa del
Pacífico, con el porro (IV). Habiendo tenido la oportunidad de estudiar tanto en
Colombia como en Europa, Gentil Montaña logra el sincretismo entre el lenguaje
de la música académica europea, la música popular colombiana e incluso, en el
caso de esta suite, del jazz. En palabras del compositor: «A pesar de que me formé
oyendo los clásicos de la primera mitad del siglo XX, las influencias externas me
han permeado y por eso me catalogan como un guitarrista de música popular
‘fusión’» (Montaña, 2011).
Además, la Suite colombiana No. 2 es muestra de la nostalgia que le produjeron
sus viajes al antiguo continente, por ejemplo, en la Guabina viajera, compuesta
4 https://www.youtube.com/watch?v=Yl8ilf19oBQ
8
entre Colombia, España, París y Grecia, se unen los diferentes mundos musicales
a los que el compositor se vio expuesto5. La ligereza y sencillez del carácter
cantabile del pasillo, el bambuco y la guabina, junto con la claridad de los patrones
rítmicos propios de cada una de las danzas que conforman la suite, contrastan de
alguna manera con la complejidad técnica y la meticulosidad que se hace patente
en indicaciones como: metálico, cerca de puente, con las uñas; contraste, sobre la
boca, con la yema del pulgar; metálico; etc. En palabras de Montaña:
La riqueza musical de nuestro país es enorme. En cuanto a mi especialidad, la
andina, se caracteriza por su sencillez, naturalidad y porque es un llamado a
querer nuestra tierra. Hay que viajar lejos y por un buen tiempo para que un
bambuco le conmueva a uno hasta la médula (2011).
Bibliografía
Fuller, David. (s. f.). Suite. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University
Press. Recuperado de http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/
grove/music/27091.
Devine, G.A. 2003. Leo Brouwer, guitar music, Vol. 3. Ontario: HNH International Ltd.
Marescot, C. 1829. La guitaromanie. Recuperado de: http://guitarromania.blogspot.
com.co/2011/01/la-guitaromanie.html
Ripin, E. & Wraight, D. (2017). Lute-harpsichord. Grove Music Online. Oxford Music
Online. Oxford University Press. Recuperado de http://www.oxfordmusiconline.
com/subscriber/article/grove/music/17215
Redacción, El Tiempo. Gentil Montaña: “la música andina colombiana es de uno”
(29 de septiembre 2011) Periódico El Tiempo. Recuperado de: http://www.
eltiempo.com/archivo/documento/CMS-10462665
Segre, E. 1993. Giuliani, Rossini, Paganini [CD]. Thun: Claves Records.
Tampalini, G. 2007. Mauro Giuliani: Rossiniane. pp. 119-124, Variazioni op. 45e107,
Grand Ouverture op. 61. Vicenza: Musicmedia Edizioni.
Zigante, F. 1996. Mauro Giuliani: Le Rossiniane, No. 1 Op. 119, No. 2 Op. 120, No.
3 Op. 121, No. 4 Op. 122. Ivrea: Arts Music GMBH.
Daniela Peña es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde
cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro
César Augusto Quevedo. En el 2015 terminó sus estudios en el énfasis de
investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad Central
(UC), dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con los
maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson
Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en
estudios musicales de la UC, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales
de dicha institución.
5 https://www.youtube.com/watch?v=Yl8ilf19oBQ
RICARDO GALLO CUARTETO
jazz (Colombia)
Domingo 22 de abril · 11:00 a.m.
JOSEPH-MAURICE WEDER
piano (Suiza)
Miércoles 25 de abril · 7:30 p.m.
Con el apoyo de la Embajada de Suiza y Pro Helvetia
VIVIANA SALCEDO
oboe/corno inglés (Colombia)
RAÚL MESA, piano (Colombia)
Domingo 6 de mayo · 11:00 a.m.
MÁRIO LAGINHA Y PEDRO BURMESTER
dúo de pianos clásico/ jazz (Portugal)
Domingo 20 de mayo · 11:00 a.m.
Con el apoyo de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões
CUARTETO FAURÉ
cuarteto con piano (Alemania)
Jueves 7 de junio · 7:30 p.m.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Serie profesional
Primer semestre
Foto: Catalina Villamizar
Cód. PULEP: VMH840. IUP477. QMS654. INW719. VVS988.
RICARDO GALLO CUARTETO
jazz (Colombia)
Sala de Conciertos @Banrepcultural
Luis Ángel Arango
Boletas: Síganos en
Serie profesional: $10.000
Serie de los Jóvenes Intérpretes: $6.000
Aplican descuentos
Mayor información en
www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la
República ingrese al siguiente enlace y suscríbase a la lista de correos
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
VÄSEN, música tradicional sueca (Suecia)
Domingo 8 de julio · 11:00 a.m.
STEFAN TEMMINGH, flauta dulce
(Sur África / Alemania)
WIEBKE WEIDANZ, clavecín (Alemania)
Domingo 29 de julio · 11:00 a.m.
BILIANA VOUTCHKOVA, violín
(Bulgaria/Alemania)
ROY CARROLL, electrónica
(Irlanda/Alemania)
Domingo 12 de agosto · 11:00 a.m.
CUARTETO CASTALIAN
cuarteto de cuerdas (Reino Unido)
Domingo 26 de agosto · 11:00 a.m.
CUARTETO COLOMBIANO
música tradicional colombiana (Colombia)
Domingo 9 de septiembre · 11:00 a.m.
LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México)
Miércoles 19 de septiembre
6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista
7:30 p.m. · Concierto
CUARTETO LATINOAMERICANO
cuarteto de cuerdas (México)
Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m.
VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE
dúo de pianos (España)
Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m.
SON DE MADERA, son xarocho (México)
Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m.
JAMES JOHNSTONE
clavecín/órgano (Reino Unido)
Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m.
LA MÚSICA DE
LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia)
Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Serie profesional
Segundo semestre
Foto: Sarah Thorén
Cód. PULEP: ZET522. NCV733. BDT871. VJN178. ICN251. TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383.
VÄSEN
música tradicional sueca
(Suecia)
Fuente:
Biblioteca Virtual Banco de la República
Formatos de contenido:
Programas de mano
