Esta investigación tuvo como objetivo indagar el imaginario social sobre infancia que tiene un grupo de agentes educativos que trabajan con la primera infancia en Colombia, dentro del proceso de formación implementado por la Universidad Pedagógica Nacional (UPN), mediante el diplomado “fiesta de la lectura” de la asociación Catumare, en Villavicencio Meta en convenio con el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF). En el desarrollo de la estrategia del diplomado como formador de formadores se evidenció claramente que las prácticas y acciones que los agentes educativos implementaban en su trabajo con los niños discrepa mucho de la propuesta realizada por el diplomado y por la política de cero a siempre (Ley 1804 de 2015). En este sentido, inicialmente me preguntó por cómo lograr que las propuestas sobre cuidado, educación y atención que enuncia la política de cero a siempre, impacten realmente la vida, las realidades y posibilidades de las niñas y niños, a partir de las acciones de los agentes educativos, frente a esta pregunta inicial se observa que las acciones que desarrollan las agentes educativas no solo se orientan por los principios y fines de la política y la propuesta de formación del diplomado, sino que están orientadas también por sus propias creencias: por lo que dicen, sienten y piensan sobre los niños y las niña que ellas traen desde su formación inicial y su proyecto de vida. En este contexto me pregunto cuáles son las relaciones que se pueden establecer entre las significaciones imaginarias de infancia que tienen los Agentes Educativos asistentes al Diplomado “fiesta de la lectura” con los imaginarios que promueve la política de Estado para el desarrollo integral de la primera infancia de cero a siempre Ley 1804 de 2016 y cómo esta relación permite la transformación de las prácticas que se instalan en los procesos de educación, cuidado, atención y protección de niñas y niños de 0 a 6 años. Desde este interés entonces la presente investigación se plantea como pregunta orientadora la siguiente: ¿Cuáles son las continuidades, discontinuidades, desplazamientos e interacciones que se producen entre las significaciones imaginarias de infancia que tienen los agentes educativos del diplomado “fiesta de la lectura”, con el imaginario social de infancia que promueve en la política nacional de cero a siempre en Colombia Ley 1804 de 2016 a fin de evidenciar la construcción de nuevas significaciones de infancia que contribuyan a la transformación de las practicas pedagógicas de este grupo de agentes educativos? Para dar respuesta a esta pregunta emprendimos este estudio, el cual se realizó desde un enfoque cualitativo interpretativo, asumiendo la teoría de los imaginarios sociales propuesta por Cornelius Castoriadis (1975), la cual es una apuesta innovadora para comprender los significados y acciones desde los cuales los sujetos otorgan sentido a su acción social y construyen la realidad, así como para interpretar las maneras como se instituyen prácticas y discursos en la sociedad en tiempos determinados. Esta apuesta teórica para comprender el mundo social y humano ha sido desarrollada por el grupo de Investigación Infancias, en el énfasis Historia, Imaginarios y Representaciones Sociales de Infancia de la Maestría en Infancia y Cultura y la Especialización en Infancia, Cultura y Desarrollo de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

La presente investigación se propuso comprender el imaginario social de crianza en un grupo de jóvenes que se definen a sí mismos/as como “criados por internet” en lo que respecta a la construcción de la sexualidad y el autocuidado. Para ello se hizo necesario revisar el desplazamiento cultural generado en la crianza por las mediaciones de internet, como un nuevo elemento que entra a configurar cambios en la vida social y a generar otros sentidos a los usos y a las interacciones que esta mediación posibilita y contrastarla con las prácticas “tradicionales” de crianza que al respecto han desarrollado padres, madres cuidadores. Esta investigación se propuso identificar los imaginarios sociales que devienen en relación con la crianza y la sexualidad en edades y momentos importantes de la vida de este grupo de jóvenes, quienes en su mayoría transitan por diferentes orientaciones sexuales. Al reconocer el imaginario de crianza en un contexto social definido y puesto que la información que se recogió provenía directamente de un grupo de jóvenes de los sectores LGBT quienes a partir de sus vivencias y experiencias reconocen en internet y sus posibilidades una mediación significativa en su crianza, se define como un estudio etnográfico. Para contactar a la población se diseñó una estrategia cercana a sus intereses a través de la difusión de un hashtag: #criadxsporinternet, se diseñó una Fanpage en Facebook y se implementó una campaña de activación del hashtag. Una vez se definió el grupo de participantes, se utilizaron las técnicas del grupo focal y del relato. Las significaciones imaginarias compartidas por el grupo con respecto a la sexualidad y la crianza visibilizan la importancia que tiene en sus vidas la construcción de su identidad y expresión de género, su orientación sexual y el autocuidado, en las que inevitablemente aparecen tanto las personas, experiencias y situaciones que más les han apoyado en esa búsqueda, como las que se han convertido en obstáculos y las estrategias que han desarrollado para enfrentar los conflictos y dificultades, destacando que la principal herramienta de mediación que más ha contribuido a superarlos ha sido internet. Por lo anteriormente expuesto, el presente estudio se inscribe en el Énfasis en Historia, Imaginarios y Representaciones Sociales de Infancia de la Maestría en Infancia y Cultura de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, una de las líneas de investigación con las cuales la Maestría busca ir al encuentro de nuevas significaciones, nuevos sentidos y nuevas representaciones de la infancia, de los niños y las niñas, de sus realidades, sus contextos y sus problemáticas y contribuir así a la creación de conocimiento, saberes y prácticas.

El presente documento da cuenta del proceso investigativo realizado en torno a la figura paterna y su incidencia en la construcción de imaginarios sociales sobre paz de diez niños y niñas que se encuentran en el espacio escolar del Liceo Mayor de Soacha en donde cursan el grado quinto, para el avance en el campo de estudio problematizado a través del acercamiento a la experiencia de vida infantil. El estudio fue de tipo cualitativo con un enfoque interpretativo y utilizó las técnicas de entrevistas semiestructuradas y grupos de discusión apoyados con el dibujo como medio de expresión de ideas y emociones. Además, el discurso fue indispensable para develar las significaciones sociales imaginarias de análisis y poder comprender la pregunta orientadora de la investigación de ¿cuál es la incidencia de la figura paterna en la construcción de imaginarios sociales de paz de niños y niñas en el espacio escolar?. Para el desarrollo de la investigación se retomó la teoría sociológica de Cornelius Castoriadis desde donde se abordan los imaginarios sociales como creación incesante de ideas, conceptos, nociones, que organizan simbólicamente el actuar de los seres humanos y que determinan con énfasis las dinámicas sociales. Además, se sitúan los avances conceptuales construidos desde la línea de investigación de la Universidad Francisco José de Caldas de historia, representaciones e imaginarios sociales, siendo estos claves en la comprensión del objeto de estudio y de sus particularidades, que se detallan a continuación.

La cultura como producción social, se desarrolla en un contexto determinado, con el cual se interrelaciona, generando maneras estéticas de ver y conocer el mundo, en ese sentido, algunas prácticas han estado ligadas a diversas instituciones como la Iglesia y el Estado, las cuales en algunos casos las han empleado de manera instrumental para transmitir ciertos discursos. A partir de la conformación del Estado moderno, las artes y la cultura han sido objeto de intervención pública, donde se han generado un conjunto de organizaciones que mediante lineamientos de políticas, buscan generar representaciones sociales en torno al fenómeno cultural; por tal razón, se pretende abordar las artes y la cultura como un problema de administración pública estatal (Vásquez: 2009) en la medida en que el Estado mediante sus dispositivos de acción (leyes, decretos, y demás actos administrativos) configura toda una arquitectura organizacional, la cual se orienta a administrar el campo cultural; de este modo, se busca examinar la manera en que el Distrito capital, ha establecido una serie de lineamientos y referenciales de políticas culturales durante el periodo 1997 a 2015 para desarrollar y configurar el sector cultural.

Este proyecto de investigación realizó un acercamiento hacia las tensiones que surgen en la enseñanza-aprendizaje del ballet en una institución pública, como lo es la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la cual pide la democratización del acceso al conocimiento como derecho social, frente a la forma tradicional de la enseñanza-aprendizaje del ballet, la cual elige sólo cuerpos que nacen con las condiciones óptimas para empezar su formación a una edad temprana. El documento realiza un recuento histórico desde las raíces del ballet, sus oscilaciones y tensiones que vivió entre ser considerado un arte alto y un arte bajo. Asimismo efectúa un repaso sobre las diferentes escuelas de ballet que han surgido en el mundo. Se indagó lo concerniente a las representaciones que tienen sobre el ballet, cuatro maestros de trayectoria que trabajan en la ciudad de Bogotá D.C., a quienes se les realizó una entrevista no estructurada referente a lo que para ellos es el ballet y la realidad que viven en sus diferentes academias. Se conformaron varios grupos de debate, entre hombres y mujeres, de la línea de profundización en interpretación de la danza clásica, del Proyecto Curricular Arte Danzario, de la Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Francisco José de Caldas, donde se advirtieron tensiones con respecto a las representaciones del ballet y los conflictos que emergen a nivel socio-cultural, familiar, con sus amigos, consigo mismo y en su lugar de estudio, cuando ellos deciden ser bailarines o bailarinas de ballet. Como respaldo a esta investigación se realizó un documental corto, donde se evidencia la premisa: a pesar de los obstáculos que se presentan en el contexto socio-cultural para estudiar la danza clásica, los estudiantes siguen adelante con su decisión de formarse como bailarines de ballet. Se llegó a la conclusión, que se debe considerar la singularidad del sujeto en todos sus aspectos, como parte esencial de la enseñanza-aprendizaje de la danza clásica, en el Proyecto Curricular Arte Danzario.

Los objetos cerámicos como contenedores de conocimiento representan lenguaje y, por lo tanto, equivalen a cultura. Anclados a ello, los relatos anteriores o posteriores a la elaboración del objeto cerámico, interés principal de este proyecto, conforman un tejido que dialoga, en el ejercicio de la investigación, con teorías, enunciados académicos, prácticas, oficios y, particularmente, con mi pensamiento, con las aproximaciones y conclusiones acerca de un tema transversal en mi vida y en la de muchas otras personas. Recopilar la oralitura indigena, mediante un análisis de la posición actual dentro de lo que se conoce institucionalmente como patrimonio material e inmaterial en Colombia, representado en el objeto cerámico, en la memoria y en la tradición oral, generó una interesante apropiación de los componentes de la investigación, de la mano de un acercamiento a grupos de indígenas, a su situación y posiciones sociales y culturales. Este recorrido me llevó a cuestionar lo institucional y a reafirmar la intención de este proyecto cuyo interés principal se centró en los conocimientos relacionados con los objetos cerámicos indígenas. Como estrategia para hacer visible la palabra hablada en lo concerniente a la cerámica, con miras a la inclusión de los saberes ancestrales en el medio académico artístico, se recopilaron historias y se generaron vínculos con integrantes de algunas comunidades indígenas. Se tomó en cuenta el renovado interés de las nuevas generaciones de estudiantes de arte, en la tradición de la cerámica y en el pensamiento indígena, con la seguridad de que este aporte acerca de la conceptualización del oficio desde una mirada expandida y sensible, así como la inclusión de pensamientos “otros”, enriquecería áreas menospreciadas hasta ahora dentro de las propuestas plásticas en el ámbito universitario, representadas en proyectos fruto del buen dialogo entre identidad, ancestralidad y contemporaneidad. Las historias y testimonios fueron encontrados en investigaciones y recopilaciones realizadas por antropólogos, lingüistas, religiosos o indígenas provenientes de grupos diversos. Los relatos de viva voz fueron obtenidos de integrantes de diversas comunidades: Isaías Román, de la comunidad Uitoto; Vitalia Letuama, de la comunidad Letuama; Dioselina Rivera, de la comunidad Muinane, y Nelly, de la comunidad Yucuna, comunidades pertenecientes a la Amazonía; el chamán Clemente, de la comunidad Sikuani, en Puerto Gaitán, Meta, y las ceramistas María del Carmen Romero, Medarda Torres, Herminia Arciniegas y María Temilda Salazar, de la comunidad Guane, de Guane, Santander. Los conceptos estudiados, las ideas y pensamientos resultantes de todas las conversaciones con indígenas y académicos de la Maestría en Estudios Artísticos convergieron en una conclusión-reflexión, que pretende definir esta conjunción entre hacer y pensar: pensamiento-objeto.

Desde finales del año 1998, a los empleados del Hospital San Juan de Dios de la Hortúa de Bogotá no se le cancelaban salarios debido al desfalco presupuestal de la Fundación San Juan de Dios en calidad de su administradora. El 29 de septiembre del año 2001 la Superintendencia Nacional de Salud ordenó la intervención del establecimiento hospitalario, y ordena entregar un informe preciso de pasivos y activos. Esta orden fue saboteada con prorrogas y nunca se entregó dicho informe oficial. Acto seguido en el año 2006 se ordenó la liquidación y pagos de salarios atrasados a los trabajadores con el fin de que el San Juan volviera a funcionar, todo ello fue malinterpretado como la liquidación y final del hospital. Gracias a una circular expedida por el director de dicha fundación y la ausencia de una liquidación oficial de los contratos laborales algunos empleados siguieron ejerciendo su trabajo en el Hospital abandonado y aislado de la institucionalidad, algunos también se quedaron a vivir en sus instalaciones. A finales del año 2015 aun lo habitaban cincuenta personas aproximadamente. Entre monólogos narrados en tiempo presente de lo que alguna vez fue su esplendor, los empleados y habitantes de la ruina del San Juan completan dieciséis años saturados y atrapados en un laberinto jurídico, borrados por el Estado. En dichas condiciones se han originado formas particulares de vivir, entre acciones simbólicas de resistencia, y maneras de habitar el recuerdo de una vida laboral estable, fundando una serie de ritos nutridos en la pertenencia y la negación del fin, donde lo sagrado aparece en la necesidad de continuidad. En este espacio tiempo congelado en el pasado, se configura una liminalidad que descifro mediante un trabajo de inmersión estésica bajo el acecho y el performance documental como metodología de investigación.

La propuesta de investigación, indaga, interpreta y comprende las estéticas cotidianas, en la comunidad rural de la vereda Puente de Piedra del municipio de Madrid-Cundinamarca, abriendo la posibilidad de comprender las estéticas cotidianas, desde la visión de una investigadora que se acerca e integra a la comunidad para gestar la oportunidad de estar juntos, en un enfoque teórico que construya sociedad, volcando la atención sobre prácticas estéticas cotidianas, que son capaces de influir en la toma de decisiones e identidades de una comunidad, haciendo del estudio de la estética un armazón político en donde los efectos estéticos rompen el hábito de la repetición, para provocar movimientos de lo académico, cultural y moralmente aceptado como estética, hacía las estéticas vernaculares de la vida y la cotidianidad que generan comunidad y cultura, con el propósito de que en un futuro a partir de esta investigación se puedan crear currículos para el área de educación artística consecuentes con las comunidades rurales en condiciones territoriales similares.

Cine Club El Frailejón, intenta acercar el cine y su lenguaje a un público amateur, que sin conocer mucho sobre las técnica del cine y el lenguaje cinematrográfico, sí logra sensibilizarse con las historias que allí se narran. El interés de este lugar de encuentro, se centra en las historias y los mundos presentados por los artistas ante nuestros ojos, oídos, para leer en ellos nuestro propio mundo, saber quiénes somos en la actualidad, pensar qué representamos para los otros, controvertir el lugar que ocupamos en la sociedad e indagar cuál es nuestro papel “real” en ella. Es a través del ver cine con otros en la oscuridad de la sala y luego conversar lo que nos permite fabular la existencia. Trama que conjuga mundo-existencia del Joven Frailejon con mundo-cine. Con ello nos permitimos contrastar y comprender como hemos ido edificando nuestra manera de estar, de sentir y comprender lo que somos. Fabulación de la existencia que implica tres sustratos de la misma; conversar sobre cada película, proponer historias o cortos y conversar sobre los ciclos de cine en nuestros cierres culturales.

El objetivo de este texto presenta dos momentos: primero, hacer un cercamiento a la cibercultura a partir de las subjetividades construidas desde las nociones de humano-máquina y la revisión de algunas prácticas mediadas por la internet como descargar y producir contenidos; segundo, reflexionar sobre mi hacer como artista plástica y hacedora tecnológica. Es así que se propone un análisis de aquellas comunidades digitales a las que pertenezco (Pure Data y Tumbrl) a la luz de sus relaciones éticas, socio-políticas y sus prácticas estéticas, para continuar una reflexión sobre las peculiaridades de trabajar con ciertos tipos de tecnologías colaborativas y sobre ser mujer programadora amateur. Abordaré algunas rutas de trabajo con la imagen y el sonido en el que se mostrará además, el trabajo con el Semillero Perpeuum Mobile creado durante la maestría. Finalmente desde ciertas perspectivas de un hacer común y autogestionado, se reflexionará sobre conceptos como el prosumo y el procomún como estrategias que resisten, descolonizan y manifiestan la voluntad por crear transformaciones en pro de generar un horizonte común entre tecnologías colaborativas, prácticas artísticas y apropiación de saberes.