Por:
|
Fecha:
16/09/2021
Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021
Concierto digital No. 26
Estreno: miércoles 29 de septiembre · 6:00 p.m.
SEBASTIÁN CIFUENTES
trombón (Colombia)
BEATRIZ BATISTA
piano (Cuba)
Foto: Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA
@SaladeConciertosLuisAngelArango
@BanrepculturalPasto
Banrepcultural
TOME NOTA
Para conectarse a los recitales que hacen parte de
la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la
República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala
de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural.
¡Prográmese y no se los pierda!
Aproveche este espacio para disfrutar la música
desde de su casa. Solo o en familia, organice un
espacio que le permita apreciar al máximo esta
experiencia, prepare la tecnología que tenga a
la mano para visualizar el concierto, revise los
parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa
en el que se sienta cómodo para vivir el concierto.
Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de
asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se
vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras
actividades, apague el teléfono, entréguese a la
música y, ¡disfrute del momento!
Aproveche que está en casa, prepárese antes del
concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío
o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador.
Asegúrese de tener a la mano los elementos que
necesita o con los que se siente cómodo, evite las
distracciones y entréguese a la experiencia.
A lo largo de este programa de mano encontrará
hipervínculos que le permitirán conocer más
de cerca a los artistas, así como acceder más
fácilmente a contenidos relacionados con el
concierto o con la programación musical del Banco.
Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces.
Respetemos juntos los derechos de autor de los
compositores e intérpretes. Le agradecemos no
grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas
como la obra y su interpretación están sujetos a
licencias y autorizaciones de emisión.
Siga conectado a las la programación musical virtual
que ofrece el Banco de la República. Ingrese a
www.banrepcultural.org y entérese de las
actividades programadas.
Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes
de información, peticiones, quejas, reclamos,
sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos
de corrupción. Para comunicarse con nosotros
haga uso de los recursos virtuales de atención al
ciudadano, puede ser a través del portal de servicio
al ciudadano del Banco de la República o del correo
electrónico [email protected]
CONÉCTESE
RODÉESE DE SILENCIO
CONOZCA MÁS
PROGRÁMESE
OPINE
PÓNGASE CÓMODO
PROTEJA A LOS ARTISTAS
PREPÁRESE
1
CONCIERTOS PARA EL RETORNO
Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos
completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se
identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a
esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público
lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la
República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel
Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha
… ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al
mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en
vivo por la salud y el bienestar de todos.
No obstante, tras meses de trabajo, acompañados de profundas reflexiones,
la música de algunos jóvenes intérpretes, de artistas de diferentes partes del
país, y de algunos invitados internacionales se presenta en el marco de una
temporada digital de conciertos que ofrece el Banco de la República en 2021.
Este tiempo, colmado de novedades y aprendizajes, ha servido para construir
sobre lo construido, y seguir llevando a cabo la labor de hacer de la cultura un
bien público.
El Banco de la República ofrece para el segundo semestre de 2021 una serie
de conciertos virtuales en la que actúan artistas nacionales e internacionales,
grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la
República, así como en la emblemática Sala de conciertos de la Biblioteca
Luis Ángel Arango, en Bogotá. Los conciertos estarán disponibles en el canal
Banrepcultural de YouTube, así como en los diferentes perfiles de Facebook
de las sucursales y agencias culturales del Banco, incluido el de la Sala de
Conciertos Luis Ángel Arango.
Adicionalmente, en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a
nuestro público y conquistar nuevas audiencias, el Banco de la República
continúa publicando contenidos sobre música, como el pódcast La música
se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores,
compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena
musical de nuestro país. El pódcast puede ser escuchado en Spotify, Apple
Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual
forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el
perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto,
hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock,
música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados
2
que explican el sentido de cada selección. Tanto el pódcast como las listas de
reproducción están en el minisitio La música se habla, en el portal cultural del
Banco, en donde se pueden encontrar también diversidad de contenidos en
formato de audio y video.
El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna
ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto
de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un
escollo más a superar, así como sigue siendo un reto enfrentar nuevos picos
de contagio y prevenir la propagación de nuevas variantes del virus. Y, por
esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones,
distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos —como
escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de
nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de
la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición
que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir.
Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para
cuidarnos. El Banco de la República continúa ofreciendo recitales virtuales
en el marco de una temporada inusual, a modo de un ritual de retorno que
nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los
amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos.
@Banrepcultural
Banrepcultural Banrepcultural
Sala de Conciertos
Luis Ángel Arango
Síganos en
3
SOBRE LOS INTÉRPRETES
SEBASTIÁN CIFUENTES ZULUAGA, trombón
Trombonista de la Orquesta Sinfónica
Nacional de Colombia (2010-2020),
docente de la Universidad Javeriana y
la Universidad de los Andes. Obtuvo
el segundo puesto en el Concurso
Internacional de Trombón realizado
en Budapest, Hungría. Durante la
temporada 2017-2018 fue trombón bajo
de la Orquesta de la Ópera de Zürich y
colaboró con la Orquesta de cámara
de Zürich. La Mariinsky Orquesta de
San Petesburgo, la Orquesta Sinfónica
provincial de Santa Fe (Argentina)
y la Statkapelle Halle (Alemania)
han sido otras de las orquestas con
las que Cifuentes ha hecho colaboraciones. Representó a Colombia en la
Youth Orchestra of the Americas (YOA), en 2014 y 2017, y en la academia
internacional Teatro del Lago en Chile. Fue el primer trombonista colombiano
en ser invitado para ofrecer un recital durante el International Trombone
Festival (ITF), realizado en la ciudad de Muncie, Indiana, en julio de 2019.
Actualmente, Cifuentes se encuentra trabajando en su primera producción
discográfica con obras de compositores colombianos, se desempeña como
trombón bajo principal de la Orquesta Filarmónica de Qatar y es artista
exclusivo de la compañía S. E. Shires.
Foto: Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
Conozca más acerca del artista
Sebastián Cifuentes
4
BEATRIZ BATISTA, piano
Pianista cubana graduada de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la
tutela de Mariana Posada. Inició sus primeros pasos como pianista colaborativa
en el Teatro Lírico Nacional de Cuba junto con el tenor cubano Adolfo Casas.
Fue ganadora del premio a mejor pianista acompañante en el importante
concurso de canto de la UNEAC en el año 2011.
En Colombia ha compartido escenarios con músicos de gran envergadura,
tales como Federico Hoyos, Sebastián Cifuentes, Beatriz Mora, Camilo
Mendoza y Gloria Casas. En varias ocasiones ha sido la pianista invitada por
la Orquesta Sinfónica Nueva Filarmonía y la Fundación Orquesta Sinfónica
de Bogotá. Participó en el Festival Ópera al Parque en dos ocasiones, siendo
la pianista en escena de dos montajes de ópera y zarzuela. Recientemente fue
ganadora del premio a mejor pianista acompañante del Premio de canto de
Bogotá, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
En la actualidad, Batista es pianista repetidora en la Maestría en Dirección
Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia y es integrante del trío de
música de cámara contemporánea Ataraxia, agrupación seleccionada para ser
parte de la Serie de los Jóvenes intérpretes del Banco de la República.
5
PROGRAMA
Morceau symphonique, Op. 88 (1902) ALEXANDRE GUILMANT
(1837-1911)
Romanza (c. 1811-1821) CARL MARIA VON WEBER
(1786-1826)
Sunrise Suite (2020)
Vivo
Hope with Passion
Free and danceable
Lento with sweetness
CAROLINA CALVACHE
(n. 1985)
Original para tuba y piano
Adaptación para trombón y piano de
Carolina Calvache
Encuentros (2019)
6
SOBRE EL PROGRAMA
Por Jaime Ramírez
La historia del trombón es particularmente extensa; desde tiempos
inmemoriales sus ancestros han estado acompañando diversas culturas. A
lo largo de los años, el trombón ha desarrollado una especial familiaridad
dentro de muchas de nuestras expresiones musicales; dicha familiaridad ha
desembocado en la adaptabilidad del instrumento para acoplarse de manera
efectiva a una impresionante cantidad de estilos. A pesar de su constante
participación en tan amplia diversidad de géneros musicales, el repertorio
del trombón por muchos años estuvo ligado a sus funciones dentro de
ensambles instrumentales y el desarrollo de su repertorio solista avanzó de
manera particularmente lenta. Tan solo hasta mediados del siglo XIX, con
la implementación de nuevas técnicas en la fabricación de instrumentos y
las innovaciones tecnológicas de la época, el repertorio del trombón pudo
desarrollarse por terrenos nunca antes imaginados.
El programa de este concierto muestra de manera sucinta algunos de los
exponentes del desarrollo del repertorio solista para trombón a partir de la
primera mitad del siglo XIX en Europa. A medida que el programa avanza,
llevará a las audiencias por diversos estilos que pasan desde la escritura
idiomática del virtuosismo romántico hasta llegar a las modernas sinergias
estéticas del siglo XXI, cuando comulgan las tradiciones de la música
latinoamericana, el jazz y la música contemporánea.
Morceau symphonique, Op. 88
Alexandre Guilmant (1837-1911) fue uno de los más reconocidos organistas
franceses de su época. Habiendo recibido su primera formación musical con
su padre, rápidamente se convirtió en un prodigioso intérprete e improvisador
del órgano. Desde 1871 Guilmant ocupó por más de treinta años el puesto
de organista de la Iglesia de la Santa Trinidad en París, puesto que años más
tarde tendría Olivier Messiaen; adicionalmente, Guilmant fue un estimado
profesor del Conservatorio Superior de París y fundador, junto con Vincent
d’Indy, de la Schola Cantorum de París. Una parte considerable del listado
de composiciones de Guilmant está dedicada exclusivamente al órgano,
para el cual escribió en una muy amplia diversidad de géneros; la Morceau
symphonique Op. 88 (Pieza sinfónica) es una curiosa excepción que desde
7
su estreno se ha mantenido como una de las obras más representativas del
repertorio para trombón.
Guilmant compuso la Morceau symphonique en 1902 como una de las obras
obligatorias para los exámenes anuales de trombón del Conservatorio Superior
de París. La obra está dedicada al compositor Théodore Dubois, quien fue
el director del conservatorio desde 1896; debido a la escasez de repertorio
musicalmente novedoso y exigente para algunos instrumentos, desde 1897
Dubois instauró la tradición de comisionar a reconocidos compositores
franceses obras obligatorias para los exámenes finales. En muchos casos,
estas obras entraron a ser parte fundamental del repertorio representativo de
estos instrumentos. En adición a la obra de Guilmant, otras de estas célebres
comisiones correspondieron a Gabriel Fauré, para los exámenes de flauta de
1898; Paul Dukas, para los exámenes de corno de 1906; George Enescu, para
los exámenes de trompeta de 1906; y Claude Debussy, para los exámenes de
clarinete de 19101.
Morceau symphonique está organizada en cuatro momentos conectados
a lo largo de un solo movimiento interpolado por una cadencia a cargo del
trombón. Si bien la obra fue compuesta para trombón y piano, también existen
versiones de esta para trombón y órgano, así como también para trombón
y orquesta. Teniendo en cuenta la cercanía del compositor con el órgano y
las implicaciones señaladas en el título (Pieza sinfónica), es evidente que
Guilmant buscaba una sonoridad exuberante trascendiendo el papel del piano
como tímido acompañante de una obra para instrumento solista. Asimismo,
la parte de trombón hace honor a los requisitos técnicos de una ‘obra de
concurso’, exigiendo al solista un despliegue instrumental y expresivo lleno
de contrastes tanto rítmicos, como melódicos y tímbricos.
Romanza
Uno de los compositores más importantes para el desarrollo de la ópera
alemana a inicios del siglo XIX fue indudablemente Carl Maria von Weber
(1786-1826); habiendo tenido una infancia itinerante por diversas ciudades,
Weber entró en contacto con varios de los más reconocidos compositores del
momento, muchos de los cuales fueron sus primeros mentores y maestros
1 En el prólogo de la edición Urtext de esta obra, Dominik Rahmer proporciona información
detallada sobre las circunstancias en torno a su composición en el Conservatorio Superior de
París. Ver: Alexandre Guilmant, ed. Dominik Rahmer, Morceau Symphonique Op. 88 and Morceau
de Lecture for Trombone and Piano, Múnich, Alemania: G. Henle Verlag. La edición Urtext está
disponible en: https://www.henle.de/en/detail/?Title=Morceau+symphonique+op.+88+and+
Morceau+de+lecture+for+Trombone+and+Piano_1090
8
de música. Rápidamente Weber consolidó su reputación como pianista y
compositor, y aunque en la actualidad sus obras instrumentales han perdido
cierta popularidad, estas influenciaron notablemente a compositores como
Franz Liszt, Felix Mendelssohn, y Frederick Chopin. En su rol de compositor
de óperas, Weber también logró reafirmarse como un referente y, hasta el
día de hoy, algunas de sus óperas –Der Freischütz, Oberon y Euryanthe, por
ejemplo– siguen gozando de gran aceptación y popularidad.
La imagen de Weber marcó una notable influencia no solo en la música
instrumental, sino en la ópera; con seguridad, su presencia en el medio
habría posibilitado la adjudicación de diversas obras a su nombre por
parte de compositores menos conocidos para lograr algunas ganancias. En
muchas circunstancias, estas ‘atribuciones’ podrían llegar a ser consideradas
‘homenajes’ o emulaciones del estilo de un compositor en caso de llegarse a
comprobar el origen apócrifo de dichas obras2.
En la actualidad, aunque esta Romanza es atribuida a Weber, no hay evidencias
de la autenticidad de su autoría y podría considerarse más como una evocación
del estilo operático de Weber y un homenaje ora a su lirismo melódico, ora a la
intensidad expresiva, propios de sus obras. El trombonista John Gavin Shanks
afirma en su disertación doctoral que la obra supera los registros posibles de un
trombón construido antes de 1830 (Weber murió en 1826) y que adicionalmente
las indicaciones de la partitura señalan que la obra podría ser interpretada en
violonchelo, fagot, trombón o eufonio. Finalmente, Shanks también menciona
que en los listados oficiales de obras compuestas por Weber no figura ninguna
obra para trombón y tampoco hay una titulada Romanza3.
Independientemente de la enigmática autenticidad de su compositor, la
Romanza es una obra cargada de un lirismo expresivo que permite al intérprete
compartir con las audiencias la intensidad emocional que puede transmitir el
trombón. La obra se caracteriza por sus largas líneas melódicas, por medio de
las cuales el solista puede exponer magistralmente el timbre del trombón y su
2 La atribución de obras para garantizar su popularidad, gracias al reconocimiento de su supuesto
compositor, ha sido un tema recurrente en distintas épocas. Algunos ejemplos memorables son
el Concierto para Flauta Hob. VIIf:D1, atribuido a Haydn, pero compuesto por Leopold Hoffman
(1783-1793); la mayoría de las obras atribuidas a Pergolesi y adaptadas por Stravinsky en Pulcinella
fueron realmente compuestas por Domenico Gallo (1739-1768); y de seguro, el más famoso caso
de falsas atribuciones corresponde a las obras que supuestamente Fritz Kreisler había encontrado
en un misterioso convento al sur de Francia alrededor de 1935. Sobre esta última suplantación, el
lector puede consultar: Harold C. Schonberg, Los virtuosos: los legendarios intérpretes de la música
clásica. Buenos Aires: Javier Vergara, 1987 (152-6).
3 John Gavin Shanks, The Romance Attributed to Carl Maria von Weber and the Concertino of
Ferdinand David: Insight and Interpretation, disertación doctoral. Universidad de Alabama, 2014.
Disponible en https://ir.ua.edu/handle/123456789/1978
9
cercanía con la voz humana; además, diversos motivos melódicos se entretejen
con los motivos del piano en tanto que el trombón contrapone rápidamente
sus registros demostrando la versatilidad del instrumento. A medida que la
obra se acerca a su final, el trombón proyecta una sonoridad sombríamente
melancólica sumergiéndose en un registro reverberante profundo.
Sunrise Suite y Encuentros
Las últimas dos obras que cierran este concierto pertenecen a la exitosa
compositora colombiana Carolina Calvache (n. 1985), quien ha consolidado
progresivamente una impresionante carrera artística conjugando sus actividades
como pianista y compositora, logrando importantes reconocimientos a nivel
internacional. Calvache inició su formación musical a la edad de seis años en
el Conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali; posteriormente
continuó sus estudios en la Universidad de North Texas en Denton (Estados
Unidos) y desde 2011 está radicada en Nueva York.
Como compositora, Calvache ha logrado conjugar diferentes elementos de
las tradiciones musicales colombianas y latinoamericanas con una novedosa
aproximación desde el lenguaje del jazz y diversas reflexiones estéticas desde
la composición académica. A través de esta sinergia de eclécticas influencias,
el lenguaje musical de Calvache se ha desarrollado con gran aceptación tanto
por las audiencias de diversos géneros como por un medio profesional que
encuentra en su propuesta compositiva una renovadora e inagotable fuente
de inspiración musical.
Desde 2017 Calvache ha incursionado en la composición de obras para
bronces trabajando con solistas de gran reconocimiento internacional. Dentro
de esta nueva línea de repertorio se destacan las obras Trombonsillo y Ethereal,
escritas para Achilles Liarmakopoulos, trombonista del quinteto Canadian
Brass, y KAVA, comisionada por Juan Fernando Avendaño, trompetista
principal de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Sunrise Suite y Encuentros son
las últimas obras de Calvache que corresponden a este tipo de colaboraciones.
Sunrise Suite fue escrita en 2020 para tuba y piano. Esta obra fue comisionada
por el portugués Ricardo Carvalhoso, quien actualmente es tubista de la
Orquesta Filarmónica de Múnich. A través de cuatro movimientos entrelazados,
la obra evoca diversas sensaciones inspiradas en los momentos del paso del sol;
sobre esta obra, la compositora proporciona la siguiente reseña:
La pieza retrata el proceso antes del amanecer hasta el atardecer. En el primer
movimiento, la música muestra melodías angulares que evocan confusión. En esta
etapa, el sol todavía no se muestra y el cielo está oscuro y misterioso; algunas flores
10
duermen mientras otras esperan impacientes la luz del sol. El segundo movimiento es
más vibrante como símbolo del amanecer inminente. El tercer movimiento es cuando
sale el sol haciendo que el paisaje más hermoso esté lleno de colores azul claro, rosa y
amarillo. Los pájaros que despiertan vuelan libremente, las flores florecen y nuestras
almas se elevan listas para comenzar un nuevo día. En el cuarto movimiento, el
crepúsculo comienza a ponerse en el horizonte, pero el sol todavía está allí. Es un
símbolo de agradecimiento, por estar vivo y experimentar un paisaje magnífico que
trae emociones de esperanza y paz. [La] Coda muestra un poco de melancolía. El
sol se esconde por completo en el horizonte de una manera muy repentina se siente
como si el sol se despidiera con la promesa de que volverá.
La última obra del programa, Encuentros, fue comisionada por Sebastián
Cifuentes y fue estrenada el 10 de julio de 2019 en el Festival Internacional
de Trombón, celebrado en Ball State University en la ciudad de Muncie,
Indiana; Cifuentes es el primer trombonista colombiano invitado como
solista a esta serie de festivales4. La obra está organizada en dos secciones.
La primera sección es lenta y melancólica, en esta se proyecta un aire de
bambuco en tonalidad menor; la segunda sección se caracteriza por una
escritura virtuosística para el trombón y desarrolla la sonoridad de un pasillo
en tonalidad mayor. En el epígrafe de la obra, la compositora describe cómo
se desenvuelve orgánicamente mediante sus dos secciones: «Encuentros con
la soledad, nuestra voz interior y la felicidad»5.
Jaime Ramírez Inició sus estudios musicales con diversos maestros de
piano de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Pontificia Universidad
Javeriana como uno de los primeros estudiantes del programa infantil
y juvenil, donde combinó estudios de piano y contrabajo con la tutoría
de Alexandr Sanko. En 2002, gracias a una beca Fulbright, ingresó
a la Universidad de Cincinnati, como discípulo de Albert Laszlo y
obtuvo sus títulos de maestría y doctorado. En 2008, se reintegró a la
Facultad de Artes de la Javeriana, y al año siguiente, se vinculó también
al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.
En ambas universidades se desempeña como docente en las áreas de contrabajo, música de
cámara y teoría de la música. Junto con esta labor, ha mantenido una intensa actividad como
contrabajista dentro y fuera del país. Adicionalmente, desde 2012, se ha vinculado a varios
proyectos de la Sección de Música de la Subgerencia Cultural del Banco de la República
como coordinador musical, intérprete, autor de escritos y asesor artístico para conciertos y
produccines discográficas, entre otras funciones.
4 Una mayor información sobre los Festivales Internacionales de Trombón está disponible en:
https://trombonefestival.net
5 La información sobre Carolina Calvache y su obra está disponible en su página: https://www.
carolinacalvache.com
11
Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural
#LaMúsicaSeHabla
El podcast sobre música de
la Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango
También disponible en
Google
Podcasts
Amazon
Podbean Deezer Music Apple
Podcasts
Encuentra también los podcasts, las listas de reproducción y reseñas de
discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast
En Spotify Banrepcultural
también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas
de discos elaboradas por especialistas y melómanos.
música arte
La
es un
antigua
tiempo
Música
para nuestro
Bajo
labatuta Sonidos
del siglo XX
música
todos
La
para desde foso
Ópera
el
de los
instrumentos
El rey
voces
todas
Todas
las Tiempos
de jazz
músicos
Colombia
Música
y
de
música
hoy
La
de
¡Tiempos
de rock!
